模因论视域下《VOGUE》杂志页面设计
AISAS模型视角下的《VOGUE服饰与美容》的传播策略
AISAS模型视角下的《VOGUE服饰与美容》的传播策略随着全球化和信息化的快速进步，传媒行业如今成为了时尚行业进步中不行或缺的一环。
VOGUE作为世界上最有影响力的时尚杂志之一，其在时尚领域的传播策略备受关注。
本文将从SAS模型的角度探讨《VOGUE服饰与美容》的传播策略。
SAS模型，即吸引力、爱好、欲望、行动和满足度，是传播学中常用于描述和分析消费者采购决策过程的模型。
在了解消费者群体特点的基础上，VOGUE通过该模型制定的传播策略旨在吸引消费者的爱好和满足他们的采购欲望，从而实现更好的市场营销效果。
起首，吸引力是传播策略的起点。
VOGUE通过其高质量的时尚内容和专业的编辑团队吸引读者。
在每一期杂志中，VOGUE都会推出大量的时尚专题、时装秀报导和名人时尚故事，以吸引读者的眼球。
此外，VOGUE还与全球著名品牌、设计师和艺术家密切合作，为读者带来最前沿的时尚信息。
这种吸引力的传播策略可以让读者产生采购杂志的爱好。
其次，传播策略要关注消费者的爱好。
VOGUE针对不同地区、不同人群的特点，制定相应的传播策略。
例如，对于亚洲市场，VOGUE会加大在亚洲的宣扬力度，推出更多的亚洲明星封面和亚洲时尚趋势报道，以吸引亚洲读者的爱好。
此外，VOGUE还乐观运用社交媒体平台，推出独家内容和互动活动，进一步增强读者的爱好，提高杂志的传播效果。
欲望是传播策略的关键。
VOGUE重点开掘读者的内在欲望，通过精准的市场定位满足他们对时尚的渴望。
VOGUE创设了一种奢华和奇特的品牌形象，让读者认为阅读VOGUE是时尚潮流的标志，是实现个人秀丽和成功的途径。
此外，VOGUE还定期举办时尚活动和展览，让读者可以近距离感受时尚界的魅力，进一步激发他们的采购欲望。
行动是传播策略的转化点。
VOGUE通过各种方式引导读者实行行动。
例如，在杂志中会有详尽的购物指南，推举最新的时尚单品和折扣信息，鼓舞读者采购。
此外，VOGUE还开设了电子商务平台，便利读者随时随地浏览和采购时尚产品。
vogue杂志封面演变
新艺术运动时期平面设计的灵感还 来源来于各个方面，还包括了洛可 可风格，自然元素：比如花卉，植 物，昆虫。
1930 --人物审美
50年代… Vogue的新时代城景一班 0913021
《VOGUE》包括澳大利亚 版意大利版，巴西版，德 国版，西班牙版，韩国版， 俄罗斯版，日本版等
到现今为止，该杂志已经 在15个国家发行出版
2005年八月《Vogue 服饰与美容》正式在中 国创刊，发行至今深受 中国时尚女性喜爱。
美国版《VOGUE》杂志诞生于1892年, 其 出版商康泰纳仕公司随后推出了英国版和 法国版。 纳仕先生是现代杂志版面设计的创始人。 他是第一位聘用艺术家担任杂志摄影师的 出版人。 《VOGUE》杂志也是世界上第一本用彩色 摄影表现时装作品的杂志。
《VOGUE》美国版主编 Anna Wintour
第一部分 1892-1950的《vogue》
上个世纪的10,20年代，在欧洲是 新艺术运动发展到顶峰的时代。而 VOGUE在那个时候的封面，也是 充满了新艺术风格，多以招贴画风 格出现的。
1927年2月 新艺术运动深受东方文化的影响，尤其 是日本的木版画。这种融合了东方风格 的设计，带着异域文化的特点，成为当 时比较受欢迎的风格。
论《时尚》杂志视觉形象的模式化
视 觉这个 领地 的表达 ， 那就 难 以称 其为形 象 。因此 ，
《 时尚》 杂志视觉形象是具体的形象 ， 时尚》 是《 杂志 品牌形 象 的视 觉缩 影 ， 以 视觉 表 达方 式 传 递 给受 并
・３ １９・
得 更易识 别 、 更易理 解 、 易传播 。 更 作为 时 尚的代 表 ， 尚的 承 载者 ， 时 尚》 志 时 《 杂
有 意识地 引导受众 ， 当受众 在翻阅杂 志时 ， 杂志展示 着 某些 固定的类 似 特征 。 比如 ： 女性 角 色一 律 配 以 贵族化 的豪华住 宅 、 海滨 度假 区 、 华都 市 的背 景 ； 繁
一
《 时尚》 志视 觉 形象 的模 式 杂
化 表 现
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尚杂 志 的整体 印象 感受 。它 由两 个方 面组 成 ： 是 一
它 以高级 时装 、 美容 资讯 为 主体 ， 活 、 感 占其 次 生 情 的栏 目内容 ， 深吸 引着生 活在各个 领域 中， 想成 深 梦 为佼佼 者且 有 着 高 格 调 和 品味 的消 费 选 择 的年 轻
女性 。
系。 以往对 时 尚类 杂 志的研究 大多还 停 留在 品牌 营
销 学 、 费学 、 化学 等 单 一切 人 点 上 ， 消 文 又或 者 是 单 独 对时 尚类 杂 志 设计 单 一 表 现作 品 和方 法 的 罗 列
关于女性时尚杂志vogue与瑞丽的比较分析 (1)
关于女性时尚杂志《VOGUE》与《瑞丽》的比较分析摘要：当今世界，在经济文化全球化的影响下，时尚杂志已成为文化的传播媒介，而对我国女性影响最大的就是出现了大量女性时尚刊物，如《世界时装之苑》、《VOGUE》、《瑞丽》等。
其中，《VOGUE》与《瑞丽》是当今中国时尚杂志业中当之无愧的领军者，在其历史发展进程中，一直保持自己的特色，它们各自凭借着独到的视角和高标准的编辑，得到了受众和业内人士的信赖与认可。
关键词：时尚杂志；VOGUE；瑞丽引言就杂志的品质而言，该杂志已经远远领先于国内其他的女性杂志。
就内容而言，该杂志不仅向读者传递了最前沿的咨询，而且能够促进整个女性时尚市场的发展，因此就发展而言已经不仅仅是女性时尚杂志那么简单。
所以在时尚界的地位有目共睹。
因此，本文通过对《VOGUE》与《瑞丽》服饰美容系列的发展本身，给予我国时尚杂志以启示，为我国本土时尚杂志的发展提供借鉴和新的发展思路。
一、研究女性时尚杂志《VOGUE》与《瑞丽》的目的和意义《VOGUE》于1982年创刊，至今已经有了三十年左右的发展。
当前市场当中的很多杂志内容不够精细、而且缺乏自己的特色，如今如何能够拥有自己的创刊特色，在时尚杂志市场中独占鳌头，是一个值得深思的问题。
《VOGUE》在这种情况下，凭借独特视角、高水准的编辑，得到世界各国读者的青睐，被设计师、艺术家、作家推崇为风格与时尚的权威。
目前为止，《VOGUE》已在包括美、英、法、德、中等十九个国家和地区出版发行，并在各国的时尚类杂志中都拥有很高地位。
因此，对《VOGUE》的研究是很有价值的，可以通过对其发展历程及现状、编辑内容及文化意义的分析，剖析其成功之道，不但可以在理论上弥补国内对国外时尚杂志的不足，还可以为我国本土时尚杂志的发展提供有价值的信息和新的发展思路。
《瑞丽》作为时尚先锋的引领者，从1995年创刊到现在，己经有近二十年的历史，《瑞丽》以国际服装服饰流行资讯为主线，把积极健康的生活理念、态度奉献给城市女性读者，并培养了几千万的忠实读者，从而在拥有高知名度的同时，伴以高的市场占有率与影响力，形成了水平与质量、效益与信誉并存的瑞丽品牌。
服装杂志封面版式设计要素探析
关键词：服装杂志；封面设计；版式设计对于服装类的杂志而言，封面是整本杂志的整体形象展现，也是决定能否聚焦读者注意力的主要手段。
一方面，服装类杂志可以提高大众的审美水平，为大众提供新品服装信息、潮流搭配；另一方面，服装类杂志也是人们获得时尚信息的主要途径之一。
因此，服装类杂志的封面设计要具备一定的时尚感，充分展现整本杂志的特色。
1服装杂志封面设计的要素在当前大部分服装杂志中，封面的设计要素主要包括标题、文字、背景图片以及刊名，这些都是整本杂志当期内容及主要热点的集中体现。
整体来说，整个杂志封面的逻辑性架构离不开三要素，即文字、图片、线条及色彩。
这些要素共同汇聚成设计感，因此服饰杂志封面版式设计应该以这些要素为基本点进行内容和情感的加成。
然而，大部分服装杂志仅注重封面设计的风格化，凸显与逻辑架构的统一，同质化的现象非常严重，其封面设计仅仅只有表象，并没有真正的特色[1]。
2服装杂志封面设计的特色2.1封面设计中背景图片的特色分析经过笔者多方面的调研观察发现，《时装》《时尚芭莎》《中国服饰》等主流的服装杂志在封面设计上有许多共同点以及差异点。
封面设计中背景图片的共同点是多采用当红的明星以及知名的模特作为背景图，但是这种同质化的现象难免会让读者产生视觉疲劳。
当然这种大面积地采用出血背景图的方式，也是具有一定优点的，比如可以吸引受众的眼球、让人忍不住地想翻阅甚至买下该杂志。
然而，从另一角度来看，其某种程度上会导致刊物失去原本的特色。
针对服装杂志封面设计中背景图片的特色，偏学术类的杂志就没有必要采用大面积的人物背景作为封面的背景，相反可以采用小范围的素材，例如将传统服饰的图片作为新型装饰性的点缀。
这样可以在元素之间体现出传统服饰的视觉特点以及民族特色。
从整体上来看，服装杂志的设计要素要有一定的整体性，并且有一定的逻辑关系，同时避免使用广告作为背面，以免失去整体的设计感。
比如在《Frankie》杂志当中，突出的是更年轻的特色，因此大部分封面上都是甜美类的服装，在封面设计中更注重对梦幻、浪漫、甜美等要素的使用。
20世纪20、30年代的英国版《VOGUE》封面设计
20世纪20、30年代的英国版《VOGUE》封面设计作者：陈秀周志鹏周静宇来源：《艺术科技》2015年第10期摘要：在时装摄影广泛流行之前，插画是《VOGUE》杂志封面最主要的表现形式。
20世纪20至30年代在欧洲流行的新艺术、装饰艺术风格以及超现实主义艺术影响了当时艺术、设计创作的方方面面，而《VOGUE》的封面插画亦受此影响。
本文以该时期英国版《VOGUE》为例，简要阐述了上述风格在封面插画中的表现，同时通过对画面的分析对这一历史时期的服饰文化进行了探讨。
关键词：VOGUE；插画；新艺术；装饰艺术；超现实主义英国版《VOGUE》创刊于一战期间（1916年），当时的《VOGUE》常以其插画作品作为杂志封面。
20年代至30年代的欧洲，新艺术运动方兴未艾，现代艺术全面发展，装饰艺术风格借以登上历史舞台，超现实主义亦成为该时期艺术创作的流行形式。
受益于时装摄影在当时尚未普及，时装插画迎来了其发展的黄金时期。
这一时期的《VOGUE》封面在以上诸多艺术运动的影响下表现出了迥异的风格，为研究20、30年代欧洲的时代风格提供了丰富的参考依据。
1 20年代初的新艺术风格19世纪末20世纪初欧洲流行的是新艺术运动风格，对曲线造型的强调和重视是这一风格的典型特征，这一时期的插画艺术作品多受此影响。
彼时的《VOGUE》封面插画亦采用了新艺术风格描绘女性形象，趋于平面并注重线描的效果同时受到了日本浮世绘的影响。
在英国版《VOUGE》1920年6月刊封面中（如图1），大衣与长靴的搭配显示了女性的高贵优雅，宽松的设计使得服装整体看起来较为中性。
画面中停靠于路边的汽车与站在车旁的同行人，引人猜想，像是女性出游迷失了方向，又或是汽车出现了故障，加之偏冷的色调表现，烘托出一种较为伤感的氛围。
同年11月刊的封面（如图2）表现了大雪天气。
雪景中，优雅高贵的女性弓背、手扶帽檐前行的动态恰到好处地表现了天气状况。
女性身后的汽车，其驾驶室与后座隔开，颇像早期的福特T型车（被公认为史上最重要车型之一）。
时尚杂志版式设计分析
一、时尚杂志版式设计的现状《时尚COSMO》每期广告收入1000多万，《ELLE世界时装之苑》每期广告1000多万，《瑞丽伊人风尚》每期广告接近1000万。
在一些投资人看来，这不是杂志，而是印钞机。
《视觉21》停刊，《生活资讯》停刊，《摩登》停刊，《明星时代》停刊，还有诸多杂志行将关闭——在另外一些投资人看来，这不是杂志，而是老虎机。
奢侈新贵，名流派对，巴黎秀场，空中飞人，风光无限，镜头焦点……对于这个产值30亿并且高速发展的大市场，无数人削尖脑袋想钻进来，又有无数人顿足捶胸直呼上当。
中国时尚杂志，以一种痛并快乐的矛盾状态生存着。
①黔驴技穷千书一面由于国内设计人才的专业能力有限，使得设计缺乏活力，一味模仿，最后索性盗用一个模版贯穿到底。
这样的版式设计，呆板，平庸，使人读起来乏味，打不起精神，易于疲倦，神游书外。
而且，还常常会殃及池鱼，导致读者对内容视若等闲，不能专注，漠然视之，一本书的好内容从而就有被陪葬的可能。
②落入俗套缺乏创新目前国内的时尚杂志版式设计缺乏创造力，图文编排大同小异，图片配文字已经成为一种固定不变的模式，各种时尚杂志都出现版面雷同的现状，不能充分体现出自己的风格和个性。
③东拼西凑整体脱节有的时尚杂志缺少整体节奏感，版面划分不够大胆。
当然，这也与国内设计人员的专业水平有很大关系。
版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达成最佳的诉求效果。
④无限夸张徒有其表形式与内容的不协调，形式在于表现内容，脱离内容与追求形式会是设计的失败。
部分时尚杂志设计想象无边无际，过于大胆，完全背离内容，虚张声势，不伦不类。
二、杂志页面构成的理论1．页面不同元素的组合方式页面元素各种不同的组合方式，可以产生无数的版面设计效果。
在单行本图书的版面设计中，每家出版社都具有自己的独特的特征，同样的，设计师们也都有自己的观念设计体系，比如自己认定“这个文字比较容易辨认”，“在文章比较长的分两段吧”等，①这些都是在多年的经验积累过程中逐渐成立并确定下来的。
女性杂志封面设计个女性杂志封面技巧
女性杂志封面设计个女性杂志封面技巧女性杂志封面设计技巧女性杂志封面是吸引读者眼球的重要元素之一，它不仅要能够吸引读者的注意力，还要能够准确地表达杂志的主题和风格。
在设计女性杂志封面时，以下是一些可以帮助你实现目标的技巧和注意事项：1. 突显主题：封面设计应该清晰地传达杂志的主题。
无论是时尚、美容、生活还是健康，你需要通过图像和文字来突出主题。
例如，对于时尚杂志，可以使用时尚元素和大胆的字体来突出主题。
2. 使用吸引人的图像：女性杂志封面上的图像应该能够吸引读者，因此选择一个能够引起共鸣的图像非常重要。
你可以使用明星或模特的照片，或者通过创造性的摄影来提升封面的视觉吸引力。
3. 强调品牌：女性杂志封面也是一个宣传品牌的机会。
请确保杂志的名称和品牌标志在封面上得到充分展示。
字体、颜色和排列方式的选择都应与品牌形象保持一致，并能够引起读者的关注。
4. 色彩搭配：色彩是女性杂志封面设计中不可或缺的一部分。
你可以使用亮丽的、令人愉悦的颜色来吸引视觉注意力。
选择适合主题和品牌形象的颜色组合，并确保整体色彩搭配和谐统一。
5. 清晰的布局：女性杂志封面的布局应该清晰简洁，避免过于复杂或拥挤的设计。
在选择排版方式时，要考虑文字和图像的大小比例，以及它们之间的空间分配。
合理的布局能够提高封面的可读性和视觉吸引力。
6. typography重要性：女性杂志封面中的文字也是非常关键的元素。
选择适合主题和读者群体的字体，字号和颜色。
文字要与背景图像相互呼应，并能够清晰地传达主题和品牌信息。
7. 创造性元素：为了吸引读者的眼球，可以考虑在封面设计中加入一些创造性的元素。
例如，可以使用特殊的纹理或图案，使用视觉冲击力强的艺术创作，或通过设计特殊的形状来使封面与众不同。
8. 文字简洁明了：女性杂志封面上的标题或标语应该简洁明了，能够激发读者的好奇心。
选择有吸引力的词语，并使用简短的句子或短语来表达主题。
9. 印刷质量：无论封面设计多么出色，如果印刷质量不佳，就无法很好地展现设计师的用心。
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模因论视域下《VOGUE》杂志页面设计作者：邸小松范晓琳来源：《艺术研究》2020年第02期摘要：本文以模因论为视角，分析当代女性《VOGUE》杂志的页面设计研究。
从杂志的层次、设计态度、封面版式、目录与栏目版面、内页中字体与图像方面对当代时尚女性杂志《VOGUE》展开研究，以此找出《VOGUE》杂志的视觉风格特色，并以此为观察点探索时尚类杂志设计的方法。
关键词：《VOGUE》杂志页面设计模因论被誉为“时尚百科全书”的《VOGUE》杂志于1892年首次亮相，并从那时起就一直提供最相关时尚的风格。
尽管该杂志坚定地致力于成为以时尚为中心的出版物，但多年来它已经顺应时代发生了巨大的变化，反映了时代风格和文化的转变。
《VOGUE》之所以引人注目，是因为它打破了“艺术”和“设计”与“时尚”和“装饰”之间的等级关系，而且（或许可以解释《VOGUE》在学术界引起的恐慌）它还打破了知识分子阶层与发行量巨大的杂志之间的等级关系。
《VOGUE》杂志在时尚杂志界有很高的地位，并且经久不衰地成为时尚杂志的典范，使得许多时尚类杂志模仿该杂志的页面设计。
一、视觉传达设计与模因论结合“模因”一词是由1976年牛津大学动物学家Richard Dawkins畅销著作The Selfish Gene （《自私的基因》）在最后的一章中首次提出的。
这本书主要探索了基因如何通过自我复制以及相互竞争促进了生物的进化;在描述基因作为复制因子的特征的基础上，大胆构想了存在人类社会文化传递的复制因子——模因。
①模因被定义为文化传播单位，但它没有像基因那样可以观察到的排列序列图像，例如特点比较突出的时尚类杂志总是有些共通点，不论是封面设计还是内页设计。
如今模因被运用在多个领域中，成为一些领域中不可或缺的理论依据，现在将模因论与视觉传达设计相结合也是非常有必要的。
文化传递与模因相结合，不但赋予了模因有了可以被复制并且显现的外形，从而使内容通过设计模因更好的表达与传播。
设计模因通过各种方式途径进行传播，这篇文章主要研究《VOGUE》杂志页面设计中有特色、可以被模仿的優秀的设计模因，为今后时尚类杂志设计起到辅助作用。
运用设计传达理论与模因论的传播、信息文化之间互相模仿以及生物对文化进化产生影响等方面结合，研究时尚杂志间的页面设计、互相模仿、竞争促进发展与如何将流行的设计模因运用在杂志设计中从而更好地促进杂志页面设计的完善。
运用模因论作为指导性理论基础进行研究《VOGUE》杂志的页面设计，在考虑到模因作为文化的模仿与实质的传播有关联性，又考虑到《VOGUE》杂志的权威性作为时尚讯息的主流传播方式。
想要理解或解释一件艺术品的一个重要前提，就是提出和制造某些指导性的原则。
对艺术的理解和解释，并不比理解和解释其他复杂的事物（如生物的身心构造）更困难多少，艺术是由有机体创造出来的，因此它不可能比有机体本身更为复杂，当然也不一定会比有机体本身简单。
②因此我们想要了解并运用《VOGUE》杂志的页面设计，就要运用模因论视域来提出和建立某些指导性原则，用来了解该杂志和解决实际问题，以及对今后如何为杂志设计提供理论指导。
一本时尚类杂志只有好的内容却没有好的页面设计让读者清晰直观地感受到杂志要表现的内涵，不能让读者沉浸其中，那就不能算是一本好的时尚类杂志。
因为时尚类杂志在阅读的同时提高阅读者的审美，杂志的设计更是体现了杂志的层次。
设计大众化推动了时尚类杂志的发展，因此时尚类杂志设计更要被大众认可并且观看的视觉效果也有更高的要求，鉴并且也对今后时尚类杂志设计是十分有意义的。
二、《VOGUE》杂志页面设计《VOGUE》时尚杂志不论在杂志封面设计、内页设计、图像文字与摄影处理等各个方面都体现了其专业性。
当代网络的普及以及电子杂志的出现，要求更高清晰的观看页面并且可以最大程度还原色彩，需要时尚类的杂志的设计比以往更加精致并且有属于自己的特色。
不论是电子杂志还是纸质杂志，借鉴优秀的杂志设计模因进行设计都有助于提高杂志水平，从而达到提高杂志传播与提高杂志销量的效果。
《VOGUE》杂志一直以来就刻意地与大众拉开距离，受众主要是较为关注时尚并且有一定经济基础与受过良好教育的女性，并且专为白领打造的期刊。
每期都有不同的主题，并且由时装、美容、艺术和生活方式四部分组成，在网评中《VOGUE》杂志被定义为“为了吸引那些品味奢侈、资源丰富的人而设计的各种花哨而深奥的时装……把想要穿得漂亮的简单愿望变成了一种昂贵而耗时的职业，除了最富裕的人以外，所有人都做不到。
”1.《VOGUE》杂志封面设计分析《VOGUE》杂志是最先运用名人效应的杂志，在当代许多时尚类杂志期刊邀请明星来刊登杂志封面人物，邀请的明星代表此期刊的综合水平，为的是利用名人效应更加吸引读者的注意。
时尚类杂志需要利用设计吸引读者的眼球，所以研究成功的时尚类杂志设计模因是非常有必要的。
杂志层次的定位，也决定了杂志的设计风格。
时尚类杂志封面设计至关重要，在当今眼球经济的时代人们仅仅通过几秒钟在琳琅满目的杂志中挑选一本自己想要购买的，成功的杂志封面设计会提升销售量，加深读者对杂志的青睐，给品牌带来意想不到的效益。
安娜·温图尔（Anna Wintour）的理念是“最好的封面总是下一个，你还没见过的那个”，所以精益求精成为时尚类杂志设计的基本规则。
关于这一点，世界上一些最具标志性的时尚杂志背后的平面设计师都在不断挖掘品牌文化，并为杂志设计注入新鲜形式。
不同品牌杂志的设计各有特色，畅销的杂志都有属于自己的设计风格，让人们在众多杂志中一眼看到它。
《VOGUE》杂志封面有很高的辨识度，封面排版中的字体与图案搭配的设计风格让购买者一眼看到这本杂志。
中国版《VOGUE》区别于外国版在封面设计中体现在杂志左上角的“服饰与美容”，“服饰美容”采用放大的字体，为了使版面更有秩序，“与”字则采用缩小至于“服饰美容”中心不明显的位置。
“VOGUE”则与“服饰”同号字体在右侧。
杂志通常会邀请非常火热的知名人物作为封面刊登人物，在当代大众传媒利用名人效应，杂志的封面常常利用知名人物形象来定位杂志层次。
2020年1月号邀请的杂志封面人物为现在国内非常火热的明星，封面人物有周迅、胡歌、刘雯、李宇春、易烊千玺，如图1所示。
杂志封面图片多选择拉近视线的出血式构图，人物坐次排列有序，本期明星穿着与妆容选择饱和度低的色调，拍摄背景选择地上满是落叶的棕黄色背景。
人物的穿着与图片背景颜色和谐的衬托出本期“此刻即未来，环保、多元、创意、乐观、尊重”的主题。
封底图片中模特佩戴有LV标志的女包，稳重的造型让人产生购买欲望，并且图片采用框架图式，整体颜色和谐统一，突出底部品牌名称。
由此可见，不同页面需要不同的图片处理方式。
每一期的书脊采用相同的设计形式，只有书脊中间部位每一期的时间有所改变，这样的设计可以在书架上方便查找期刊。
《VOGUE》杂志封面选用的纸有一定的厚度不易则损，杂志封面有特色的是封面为折页，并且不可以全覆盖整个杂志，在杂志的右侧留有接近五毫米的距离。
《VOGUE》在中国发行后，封面依旧延续采用简洁的版面，固定的字体设计，在颜色选用上与杂志封面图像融合。
2.《VOGUE》杂志目录与栏目设计分析值得注意的是《VOGUE》时尚杂志的目录与栏目设计非常有特色，目录与栏目设计风格保持统一，只有不同的栏目之间根据主题不同存在一些差异。
《VOGUE》杂志的目录非常有特色，即有传统形式的文字与页码数字相结合，又有大部分区域展示图片，在每个主题的下面又有该主题的简短介绍，这很符合时尚类杂志更多地展示图片形式，如图2所示。
每一期目录都有一块志封面的简单介绍区域，如杂志封面模特姓名与穿搭品牌、摄影师姓名、造型师姓名等信息。
目录栏目中大部分区域为精美的图片与品牌广告展示，这些图片非常精美，多为这一期杂志文章中的品牌穿搭穿插在目录中使得视觉效果更加丰富，避免和普通期刊相似，并且保持了自己的特色。
在目录最后一页还有该月份杂志的广告索引，介绍封面封底、折页、具体页码有什么品牌广告，体现了杂志设计细致的一面。
一些杂志受众很关注品牌广告，广告引索便捷寻找关注的品牌。
固定栏目分别是：卷首语、幕后花絮、编读往来、星座、名人秀、讯息、点睛之选，这7个栏目为一段时期内《VOGUE》杂志中的固定栏目。
不固定栏目是根据该期杂志内容的编辑进行选择的，分别有：配饰精选、新视点、环保时尚、潮流内幕、时装大片、星秀场、彩妆、彩妆新潮、护肤新潮、最新试用、美丽话题、美丽秘诀、美丽新发现、品味艺术、品味家居、灵感单品、品味旅行等，这些栏目中都包含当代最热与女性最关注的话题。
3.《VOGUE》杂志内页中的文字与图像设计分析《VOGUE》杂志页面设计风格整体统一，给人高层次、高品位的感受。
版式设计中文字分为阅读性文字与装饰性文字，阅读性文字让读者清晰直观的观看文字所要传达的内容，而装饰性文字则要契合杂志与杂志文章的气质进行设计，优化页面设计效果的同时，也传达着信息，使文字具有观赏性效果。
杂志页面设计中另一个重要元素是图像，杂志页面的图像类型有很多种类，包含专题照片、资讯照片、创意配图等。
不同的图像有不同的职能，展现给读者的感受是不一样的。
每个栏目中照片都具有一定策划性质的摄影作品，且要有明显的个性特征。
资讯照片是指辅导介绍新闻、消费咨询说明照片，搭配的内文图片要明确的烘托出主题，杂志中图像的处理方式也有众多方式。
其中包含框架图式、出血图示、退底图示、特殊图示等。
框架图式可以明确的传达主体信息，构成版面一般来说可以给接受者带来心理上安靜、严肃等的感受。
出血图式有强劲的扩张感，拉近读者视线，多用于专题策划照片，如图3所示，Dior千鸟格纹手提包与金色戒指2020年开年广告。
退底图示勾勒人物与物品的轮廓，常用于服饰搭配和单品介绍。
图片也有很多的处理方式，从视觉上达到更加丰富的视觉冲击力，使读者从视觉产生联想并且提高阅读兴趣。
掌握时尚类杂志图片的挑选与图片的处理方式至关重要，图像的呈现可以被说是时尚类杂志的灵魂所在。
面对外来杂志本土化，时尚类杂志既要和国际时尚接轨，也要注重有自己的个性风格。
运用国外优秀杂志的模因来丰富设计的同时，也要考虑到国内消费者的阅读习惯与喜好。
分析《VOGUE服饰与美容》时尚杂志的优秀设计，若运用这些设计模因还需要与将要设计的主题相契合并且有准确的期刊定位，在追求而不是一味的借鉴抄袭。
结语本文在模因论论视域下研究《VOGUE》时尚类杂志页面设计，通过分析杂志的封面设计、目录与栏目设计、页面的文字与图片设计来剖析该杂志的设计模因。
对《VOGUE》杂志页面设计进行分析与归纳总结，从而得出如下结论。
1.需注重杂志的整体设计风格。
一本高品位的成功的时尚类杂志往往注重整本书的设计风格统一，这不仅仅是杂志设计基础，也是通过设计体现该杂志的艺术性。