首都博物馆 古代瓷器艺术精品展(清代瓷器)
首都博物馆重要馆藏文物介绍
首都博物馆重要馆藏文物介绍
首都博物馆拥有丰富的馆藏文物，其中包括青铜器、陶瓷器、佛造像、玉器、金银器、钱币、书法、绘画、织绣、文玩等。
以下是一些重要的馆藏文物：
元代青花凤首扁壶：这是一件高厘米，口径4厘米的珍品，于1970年出土于北京旧鼓楼大街豁口元代居住遗址。
这件扁壶以昂起的凤首作流，以卷起的凤尾作柄，壶体下部装饰盛开的牡丹，呈现出一种凤鸟飞翔于牡丹丛中的情趣。
这件扁壶采用多种制作工艺，如模制成型和手捏塑成型等，是一件具有很高历史艺术价值的珍品。
青铜器：首都博物馆的青铜器馆藏中，有许多重要的青铜器，如商代青铜
方斝、商代青铜簋等。
这些青铜器不仅代表了当时的工艺水平，也是研究中国古代历史的重要资料。
陶瓷器：首都博物馆的陶瓷器馆藏中，有许多珍贵的瓷器，如宋代五大窑
瓷器、元明清三代官窑瓷器等。
这些瓷器代表了中国古代瓷器工艺的高峰，也是研究中国古代瓷器的重要资料。
玉器：首都博物馆的玉器馆藏中，有许多精美的玉器，如明代玉雕马、清
代玉雕花鸟瓶等。
这些玉器不仅代表了当时的工艺水平，也展示了中国古代玉文化的精髓。
金银器：首都博物馆的金银器馆藏中，有许多精美的金银器，如元代金银器、清代金银器等。
这些金银器代表了当时的工艺水平，也是研究中国古代金银器的重要资料。
此外，首都博物馆还有许多其他珍贵的馆藏文物，如钱币、书法、绘画、织绣、文玩等。
这些文物都是中华民族历史文化遗产的重要组成部分，具有重要的历史、文化和艺术价值。
首都博物馆,瓷器展,观后感（最新版）
首都博物馆,瓷器展,观后感首都博物馆,瓷器展,观后感。
篇一:《首都博物馆观后感》今天，我们利用休息的时间参观了首都博物馆。
但是由于我们首都博物馆观后感住的地方距离首都博物馆较远，时间有限，我不能全面参观，但这依然给我留下了深刻的印象！首都博物馆有两个展馆，方形展馆和圆形展馆。
由于时间有限我只参观了方形展馆的一部分。
其实这也是必然的。
即便，我有足够的时间，我也不可能参观所有的地方。
中国文化博大精深，同样值得参观思考的地方数不胜数。
“温温玉色照瓷瓯”——龙泉窑青瓷艺术展，展示了龙泉窑这个古老窑系的整体发展脉络，展示了各个时期龙泉窑青瓷所呈现的不同艺术特点。
古代瓷器艺术精品展，分宋辽金、元、明、清四个展厅该展览充分展示了北京各历史时期出土及传世瓷器精品，反映了我国古代陶瓷发展史各阶段及北京历史的发展轨迹，集中体现了中华瑰宝——中国古代瓷器艺术的历史风貌。
古代佛像艺术精品展，分为汉传佛像艺术和藏传佛像艺术两大部分。
全面系统展示了我国汉藏佛像艺术的历史风貌及北京地区佛教文化的历史底蕴。
而古都北京·历史文化篇分为十个部分：文明曙光、燕蓟神韵、千年蓟城、幽燕风云、都城序幕、帝王之都、国际都会、日下积盛、落日余晖、民国风云。
该展览以北京文化为视角，表现了北京从原始部落，经过封建王朝，走向民主共和的历程。
这其中具有代表性的一些文物中，据我估计有些物品运用现今的技术也不一定能制造出来。
而有些东西，则体现出了古代人独具匠心。
如，其中一样东西——七星铁剑，虽然现在是一把锈迹斑斑的破铁剑。
但当初用X光照射剑身时会在其中看到北斗七星的形状，这是多么的神奇啊！时间总是短暂的，我还没有满足，我是多么的希望故地重游，再好好的品味一番啊！篇二:《首都博物馆观后感》自下而上，我们依次参观了国画展、书法展、青铜器展、玉首都博物馆,瓷器展,观后感。
器展和书房文化展。
这是一座名副其实的历史与文化艺术的殿堂，它保存和陈列着北京约50万年的人居史和3000年的城市史、800年的京都史的珍贵遗存，还有众多中华民族的文物瑰宝，体现了我们中华民族的风采。
中国国家博物馆 清雍正瓷器
中国国家博物馆清雍正瓷器中国国家博物馆清雍正青花釉里红桃纹玉壶春瓶中国国家博物馆清雍正青花釉里红桃纹玉壶春瓶中国国家博物馆清雍正仿钧窑匜式尊中国国家博物馆清雍正青花缠枝花卉纹如意尊中国国家博物馆清雍正仿木纹釉粉彩人物纹笔筒中国国家博物馆清雍正仿木纹釉粉彩人物纹笔筒中国国家博物馆清雍正斗彩番莲纹葫芦瓶清雍正年间高28.6厘米、口径4.8厘米、足径10.1厘米中国国家博物馆清雍正斗彩番莲纹葫芦瓶中国国家博物馆清雍正乌金釉碗一对中国国家博物馆清雍正斗彩缠枝花卉纹盖盒中国国家博物馆清雍正炉钧釉长颈瓶清雍正高16厘米、口径3.7厘米、足径7.4厘米直口，长颈，牢肩，圆筒状腹，平底，圈足。
通体施炉钧釉，外底阴刻“雍正年制”四字双行篆书款。
炉钧釉是清代雍正时期创烧的低温窑变花釉品种之一，盛行于雍正、乾隆两朝。
由于其做法是先高温烧成素胎，再上各色彩釉二次入炉。
低温烧成钧釉风格的瓷器，所以俗称“炉钧”。
雍正炉钧釉器还有玉壶春瓶、钵、缸、天球瓶、灯笼尊、锥把瓶、如意耳葫芦瓶、纸槌瓶、莲蓬口长须瓶、弦纹瓶等品种。
中国国家博物馆清雍正釉里红三果纹玉壶春瓶中国国家博物馆清雍正青花海水双龙戏珠纹瓶清康熙高44厘米，口径10.5厘米，足径9.5厘米瓶撇口，束颈，颈部堆两道弦纹，长圆腹，腹以下渐收，圈足。
通体青花纹饰，颈部为折枝花卉纹，腹部海水云龙纹，四爪蛟龙，双目圆睁，龙身蟠曲成弓字形，腾跃于汹涌翻滚的海面上，表现出翻江倒海，叱咤风云之势，尽显巨龙之霸气。
外底青花双圈内书“大明嘉靖年制”六字双行伪托款。
康熙时期，民窑青花瓷的生产不仅数量大，而且制作精工，胎质坚细洁白，青花色泽鲜艳，装饰题材丰富，纹饰描绘层次分明。
此器展现出康熙民窑青花瓷独特的艺术风韵。
中国国家博物馆清雍正仿官窑贯耳六方尊. 物馆清雍正仿哥窑暗花云纹双耳扁壶中国国家博物馆清雍正青花折枝花果纹瓶中国国家博物馆清雍正仿汝釉牺耳尊中国国家博物馆清雍正窑变釉绶带耳尊中国国家博物馆清雍正窑变釉绶带耳尊中国国家博物馆清雍正斗彩海水团花纹天球瓶清陈设品高52.2厘米、口径11.5厘米、底径16.5厘米人们把敛口短颈，上阔下敛，腹大而扁，砂底微凹的瓷器，称之为天球瓶。
首都博物馆的文物精品
首都博物馆的文物精品我看过的首博固定展览有：古代玉器艺术精品展燕地青铜艺术精品展古代佛像艺术精品展书房珍玩精品展古代瓷器艺术精品展北京文物精品展古都北京历史文化展08年看过的临时性展览有：古希腊竞争精神展长江文明展白玉三羊清乾隆（1736-1795）北京海淀圆明园出土此作品为一只嘴衔灵芝的回首山羊，山羊身上分别浮雕两只小山羊，神态自然，是清代常见的“三阳开泰”吉祥作品。
碧玉太狮少狮明（1368-1644）北京海淀圆明园遗址采集碧玉卧牛明（1368-1644）青玉“福寿平安”如意清（1644-1911）北京密云董各庄清皇子墓出土如意是中国传统的吉祥物，头部多作心形、芝形、云形，为赏玩之物。
清代玉如意是最受人们喜爱的祥和玉，不仅是贵族身边的宝物，也是贵族阶层相互馈赠的珍贵礼品。
此玉如意为整雕过枝灵芝纹及宝瓶、蝙蝠，谐“福、寿、平安”吉祥之意。
青玉宴饮图插屏清（1644-1911）玉插屏是清代较为盛行的陈设品，琢制方法主要有阴线、浮雕，一般插于木座上。
此玉插屏屏心两面纹饰均采用多层浮雕技法琢制，一面琢长廊、芭蕉、桂树、桌、凳、人物；一面琢山水、垂柳、小船、人物，采用远山近景法，层次分明，技法精练。
2009-02-12 23:18:35白玉“龙凤呈祥”扁瓶清（1644-1911）玉瓶为圆雕仿古作品。
瓶上分别浮雕凤、龙和兽首，兽首衔活环，螭龙作把，矮圈足，制作规整，抛光极好，构思巧妙，寓意“龙凤呈祥”。
碧玉灵芝双联瓶清（1644-1911）北京密云董各庄清皇子墓出土2青玉饕餮纹双耳瓶清乾隆（1736-1795）北京海淀清华大学出土青白玉如意云纹盖瓶明（1368-1644）北京密云董各庄清皇子墓出土玉瓶通体镂雕如意云纹，底部有两道阳起的弦纹，底平，下以六个微微外撇的云头作足，内壁光滑，盖与钮分别碾琢，有极好的玻璃光。
青白玉凤首衔梁卣、瓶清（1644-1911）此套玉卣、瓶为仿古陈设器，采用平雕阳起饰花卉纹，单阴刻回纹，镂空圆柱形凤首勾梁，下配银钩。
首都博物馆藏清代瓷器高清实拍
馆藏瓷器高清实拍！｜首都博物馆藏｜清代瓷器兰谷文化2018-11-22 07:30:00清代（公元1644年一公元1911年）清代康乾盛世的辉煌时期也是中国古代制瓷业的巅峰，清王朝继续在景德镇设御窑厂。
由于清代皇帝对瓷器的青睐，御窑厂不断进行仿古、创新，尤其是雍正、乾隆年间烧造的珐琅彩、粉彩、斗彩、色轴等瓷类的艺术水平达到了登峰造极的境界。
代表世界瓷器艺术最高水平的中国瓷器精华，荟萃京都，散布于皇室宫廷、王公贵族、官僚士大夫、文人墨客之中。
青花及釉里红青花雉鸡牡丹纹盖罐Blue-and-white Covered Jar with Pheasant and Peony Design清康熙（1662－1722）康熙青花瓷绘画借鉴西洋透视画法、仅用一种青花色料，利用深浅、虚实的变化、描绘出景物的阴阳向背，疏密远近，使画面颇有立体感，称“五色青花”。
青花寿山福海纹笔筒Blue and white brush pot with hill and seadesign 清雍正（1723－1735）青花缠枝葫芦纹橄榄式瓶Blue-and-white Vase with Interlocking GourdDesign 清雍正（1723－1735）青花缠枝花卉纹绶带扁壸Blue-and-white Flat-sided Pot with Silk-ribbon Design清乾隆（1736－1795）此壶仿永乐青花绶带耳扁壶造型，是在乾隆皇帝的授意下，将永乐瓷器尺寸加大、并将造型略加改进而烧造。
壶底书青花“大清乾隆年制”篆书款青花“法华寺”铭花卉纹觚（音姑）Blue-and-white Gu Vases with Floral Designand the Inscription Fa Hua Si"(Fahua Temple)清乾隆（1736－1795）明清时流行的佛前供器一般为五件，包括一对花觚，一对烛台及一件香炉，合称“五供”。
《博物馆》馆藏清三代精品瓷器鉴赏
《博物馆》馆藏清三代精品瓷器鉴赏清三代瓷器系指清康熙、雍正、乾隆时期的官窑瓷器，康雍乾三朝为清王朝社会稳定，经济文化大发展时期，也是中国封建社会发展的顶峰，清三代官窑瓷器亦为我国古瓷烧造之翘楚。
1.清康熙斗彩十二月花神诗文套杯此套杯为斗彩，上绘十二月所应时节之花卉，题诗一首，并在诗文下方有一个“赏”字。
图案分别为：一月迎春花、二月杏花、三月桃花、四月牡丹、五月石榴、六月莲花、七月兰花、八月桂花、九月菊花、十月月季、十一月梅花以及十二月水仙。
此套斗彩杯制作精美，斗彩使用已与明代全部青花勾边，然后五彩平涂的方法有所区别，仅在描绘山石等部分景物时使用釉下青花，而枝叶花卉完全使用釉上彩料，所用青花料浅淡而略有晕散，符合康熙晚期至雍正的青花发色特点。
圈足内写“大清康熙年制”六字两行楷书款，康熙早期瓷器不尚尊号，目前所见带康熙年号瓷器多为康熙中后期瓷器，故此套杯应为康熙晚期官窑烧制之精品。
2.清雍正粉彩“二年试乙号样”款荷莲纹盘此盘内绘荷莲纹饰，色彩明丽、工笔精细，构图风格敦厚，花叶面积较大，几乎满布于盘心，这与雍正时期典型的优雅俊秀风格不相类似，而与康熙时期相近，盘口周圈施有明显与盘心不同的含粉白釉，此种做法也为康熙时期的普遍现象。
雍正一朝因皇帝本人偏好淡雅，故彩瓷多用素白地儿。
纹饰以花卉内容最为丰富，除荷莲纹外，还常见有“虞美人”花、牡丹、桃花、三秋、海棠等等。
盘底楷书“二年试乙号样”，说明此盘为当时呈于皇帝御览之样品。
据《清宫内务府造办处档案雍正记事杂录》所载，雍正时期一些官窑器的器型、图案等都需先制成图样交由皇帝御览；或直接烧制试样交由皇帝御览。
如试样合于皇帝之意，则降旨景德镇御窑厂批量烧造。
试样御览制度始于康熙，雍正至清晚一直沿用。
3.清乾隆款珐琅彩胭脂紫轧花地宝相花纹瓶乾隆一朝珐琅彩器除了继承雍正时期素地珐琅彩外，更多采用这种色地珐琅彩，该瓶侈口、细颈溜肩、收腹，瓶口饰金彩，瓶颈处依次为折枝花卉，锦地纹饰，折枝花卉，腹壁为胭脂紫地儿上下如意云头开光，内绘黄地儿宝相花，宝相花又称“轮花”、“佛花”，明永宣器上已有，但与此形象差异颇大，近圈足处又绘有折枝花卉。
故宫博物院大清乾隆年制珐琅彩精品鉴赏
故宫博物院大清乾隆年制珐琅彩精品鉴赏珐琅彩缠枝莲纹双连瓶珐琅彩婴戏纹双连瓶乾隆时期的珐琅彩瓷器，继承了雍正时期的风格特点，并在雍正时制作精美的基础上又有进一步的发展，数量和质量都超过康、雍两朝。
乾隆珐琅彩瓷和雍正朝一样是用景德镇烧成的白瓷，在北京彩绘、第二次烘烧而成。
乾隆前期珐琅彩瓷在雍正的基础上仍继续烧造，但中期以后由于乾隆帝的兴趣偏重于景泰蓝器，因此瓷胎画珐琅器不再受到重视。
乾隆珐琅彩瓷形形瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大得都少见。
多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
底釉多为纯色，白釉居多，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
珐琅彩色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。
色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
珐琅彩开光双戟小瓶珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶乾隆珐琅彩瓷部分是白地彩绘，以花卉、山水为主，其中的青绿山水极为突出；另一部分器物则风行色地开光图案，有的並结合青花和其他色釉装饰。
这时除用一般的歌舞升平的题材外，还出现了以圣经故事为题材的西洋人物故事画面。
珐琅彩花卉纹瓶珐琅彩山石花卉纹小瓶乾隆款黄地珐琅彩西洋人物图绶耳葫芦瓶装饰工艺上常集彩绘、描金、凸印、开光、轧道等多种工艺于一身。
还发扬了雍正朝融诗、书、画、印为一体的画风，多配有御题诗句，诗句上有引首，下印压脚，与画面内容相符。
乾隆款珐琅彩勾莲纹象耳瓶珐琅彩开光山水诗句瓶款字有“乾隆年制”四字篆书款和四字楷书款两种，以楷书款为多。
篆书款都有双方栏，楷书款大多为双方栏，也有少数並无方栏的，但均为料款。
胭脂紫轧道珐琅彩直颈瓶乾隆款胭脂红蓝地轧道珐琅彩折枝花纹合欢瓶乾隆珐琅彩瓷相传被称为“古月轩”瓷，特别在粉彩鼻烟壶的底部往往有“古月轩”款字，但都非乾隆朝的制品。
说乾隆珐琅彩瓷为“古月轩”，实是一种误传。
这一时期的制品制作精细，彩料细腻，纹饰清晰，玻璃质感强，鲜明浓艳，画面俏丽，有类似纸绢图画的艺术效果。
粉彩加珐琅彩开光山水纹转颈瓶。
故宫博物院藏：清三代粉彩瓷器欣赏
故宫博物院藏：清三代粉彩瓷器欣赏粉彩是陶瓷装饰艺术中的一个重要门类，在中国传统陶瓷艺术之中占有举足轻重的地位。
粉彩瓷是在高温烧制的白瓷胎釉面上，施以玻璃白与传统彩料，再低温烧制的釉上彩瓷。
清代康熙晚期，制瓷工匠在珐琅彩和康熙五彩基础上创烧了粉彩这一新品种，它萌芽于清代康熙晚期，成熟于雍正时期，到了乾隆年间更是得到了极盛的发展，故《陶雅》称其"前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常"。
康熙晚期烧制成功的粉彩瓷器属于草创阶段，在制作上较为粗糙，在装饰风格上趋于简朴，仅在部分红花花卉的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作，色调延续五彩浓厚的风格。
到了雍正时期，粉彩技艺日趋成熟，粉彩瓷器以精细著称于世。
无论在造型、施釉和彩绘方面均得到空前的发展。
彩料比康熙时期精细，色彩更加柔和，效染层次多。
大多数在白地上进行装饰，而少量在色地上装饰。
纹饰多为吉祥如意寓意的人物与植物题材，如八桃蝙蝠喻意多福多寿、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿等等。
装饰布局以疏朗、规整为特点。
到乾隆时期，粉彩瓷器在前两代的基础上又有了新的突破，是所占比重较大的彩瓷品种之一。
此时的粉彩瓷器一改雍正粉彩轻盈精巧、细腻典雅、清新隽永的风格而朝更富装饰性和繁杂富丽的方向发展，所烧制的粉彩瓷集古代文玩、器物之大成，融西洋技法，材料于一体，把清代制瓷业的烧造水平推向了史无前例的创造性阶段，无论数量和质量都达到了历史的顶峰。
清康熙粉彩粉彩花蝶纹盘粉彩花蝶纹盘，清康熙，高3.5厘米，口径17.5厘米，足径10.5厘米。
盘撇口，弧腹，圈足。
盘里外粉彩装饰。
内底绘一折枝果，旁有一只飞舞的蝴蝶。
内壁绘折枝四季花卉纹3组，一组为牡丹、玉兰花，一组为海棠花、梅花，一组为折枝桃花果。
盘外壁绘折枝花果纹及蝴蝶纹，以墨彩、红彩勾绘纹饰轮廓线，内填其他彩料。
外底署青花楷体“大清康熙年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
粉彩瓷器初创于康熙晚期，是在五彩的基础上受珐琅彩瓷器的影响而创烧出的一种新型彩瓷。
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首都博物馆古代瓷器艺术精品展（清代瓷器）
北京首都博物馆的古代瓷器艺术精品展分宋辽金、元、明、清四个展厅，这里所贴的便是清代瓷器。
清王朝统一后，采取了一些开明措施，如减免一些赋税，对部分手工工匠废弃“匠籍”制等，使制瓷业经过1000多年的发展，到康熙、雍正、乾隆三朝时达到了历史上最高水平。
除原有的品种外，清代还创烧了许多新品种。
但入清后，秀丽淡雅的的青花瓷仍旧是瓷器生产中最主要的产品。
清康熙素三彩花果纹盘素三彩是用黄、绿、紫等彩料在瓷器上绘画图案，因为诸彩中没有红色，所以称“素三彩”。
清康熙孔雀绿釉荷叶式洗
此洗因其釉面呈色翠绿透亮似孔雀羽毛之色，而称为孔雀绿釉，是一件十分精巧雅致的文具。
青花雉鸡牡丹纹盖罐
康熙青花瓷绘画借鉴西洋透视画法，仅用一种青花色料，利用深浅、虚实的变化，描绘出景物的阴阳向背，疏密远近，使画面颇有立体感，称“五色青花”。
清雍正粉彩折枝花卉纹碗
清雍正粉彩仕女图瓶粉彩创烧于康乐晚期，采用玻璃白粉
打底，用没骨画法在瓷器上勾涂渲染，突出了纹饰阴阳浓淡的立体感，色彩娇艳媚；色料突起，极具装饰效果。
雍正粉彩风肌玉骨、清新妍丽，题材多翎毛花卉、人物、山水图案。
此瓶画仕女人物，面容清秀，婀娜多姿。
清雍正仿哥釉布袋僧
清雍正仿哥釉三羊尊
此尊为雍正时造型，仿宋哥窑瓷器釉色，肩部贴塑三个羊头，寓意“三阳开泰”，推测为雍正五年丁未羊年所
作。
清雍正景德镇窑珊瑚红地珐琅彩花鸟瓶釉作地，
此瓶通体以珊瑚以珐琅彩绘碧桃和翠竹，腹部和颈部各有一只小鸟，蜜蜂飞舞于花丛，呈现出一派鸟语花香，春意盎然的景象。
珐琅彩瓷耗工费时，彩料大多依赖进口，烧造极其珍秘稀少，传世品罕见。
目前所见，如此瓶形纹饰，国内仅此一件。
清雍正景德镇窑粉彩茶梅纹盘
粉彩始创于康熙，极盛于雍正。
康熙晚年在珐琅彩瓷制作的基础上景德镇开始烧制粉瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。
目前发现据说也只有两个品种，一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红彩。
到了雍正朝，无论在造型、胎釉和彩绘方面，粉彩瓷都得到了空前发展。
彩料也比康熙朝精细，色彩柔和，皴染层次多。
加上雍正中规中举、力求典雅雅致的个性影响，雍正器大都都是在平淡中最见功力的，也最符合我的审美观。
正如上面的一个盘子，它虽不像乾隆朝那样花团锦绣，富丽堂皇，就如暴发富一样，但它却宛如大家闺秀一般，秀外慧中，体现出一种大气。
雍正朝的粉彩瓷是清三代中我最喜欢的瓷器之一。
清雍正釉里红云龙纹胆瓶
拍这个瓶子时我忘了拍说明，回家整理图片时我自己试着给它取名，却不想与官方取的名字一模一样，让我得意了好一会，于是也去向老公显摆，不想被老公打击了，他说：“你看了、拍了这么多瓷器，取正确一名字有什么稀奇的。
”真的是这样吗？你取个名瞧瞧。
清雍正青花釉里红云龙纹天球瓶，器口微撇，短颈，腹部
扁圆，假圈足。
整体造型比例合度，较乾隆时更显秀美，底署“大清雍正年制”六字楷款。
以青花绘云气纹，发色浅淡稳定，线条纤细清晰，有清新雅泽之感；釉里红呈色鲜红，时有晕散，龙翻腾于云雾之中，神气十足。
此瓶市场上做旧仿制的不少，大家要注意。
清乾隆釉里红花卉纹双耳扁瓶
清乾隆粉彩三果纹瓶
瓶体绘桃、石榴和佛手，称为“三多”，桃表示长寿，佛手代表富贵，石榴表示多子孙，表达了古人“多福多寿多子孙”的美好愿望。
清乾隆粉彩鸡缸杯
乾隆一生喜欢作诗(但能力有限，写得不咋的)，并将他的诗文与花鸟或山水图案相结合作为瓷器的画样，命御窑厂烧造（特自恋）。
这件鸡缸杯仿成化斗彩鸡缸杯，上面的御题诗，表达了乾隆对成化斗彩鸡缸杯的珍赏。
清乾隆珐琅福寿葵花式杯
清乾隆粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转空瓶
修口，长颈，丰肩，鼓腹，外撇形圈足。
内瓶壁绘童子荷莲图，外瓶以粉青釉为地、描金绘蕉叶纹、如意云纹、莲瓣纹、旋涡纹、变形回纹及花卉纹等，纷繁复杂。
腹部有椭圆形镂空荷花纹。
颈部塑童子行于其上，表情生动。
清乾隆景德镇窑珐琅彩紫地宝贵瓶
这一对宝贵瓶线条流畅舒畅，弧度自然有力；修坯干净利落，毫无拖泥带水，流露出乾隆官窑瓷器造型之风范。
紫红釉为地，满饰卷草纹，并绘开五色花卉与蝙蝠。
器内及外底为豆绿釉，底款蓝料书“乾隆年”
粉彩镂空花果纹六方套瓶
六方休，折口，直颈端肩，直腹下收，高足外撇。
通体在各种颜色地上用粉彩、金银彩，绘灵芝、卷草、蕉叶、蝠、蝶、花卉，腹部开光镂空雕粉彩花卉，内层以青花绘缠枝花纹，吸收西洋画技法，纹饰亦有西方情调、加之造型高大，胎体厚重坚致，工艺复杂，是乾隆官窑不可多得的精品。
清乾隆松石绿地粉彩番莲纹多穆壶
清乾隆青花折枝花卉六方贯耳瓶
清乾隆青花“法华寺”铭花卉纹觚
明清时流行的佛前供器一般为五件，包括一对花觚，一对烛台及一件香炉，合称“五供”。
觚腹部书写“法华寺”三字，推测这对花觚是法华寺的供器。
清乾隆铜胎鎏金掐丝珐琅三足香炉
清乾隆兰地番莲纹三足香炉
乾隆青花八吉祥纹抱月瓶
此瓶仿明代永乐青花大扁壶，前后中心脐部突出，腹部莲瓣内填绘八吉祥图，底书青花“大清乾隆年制”篆书款。
八吉祥又称八宝，为法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结，由西藏喇嘛教流传而来，是佛家常用寓意吉祥的物品。
八宝纹用于瓷器装饰始于元代，流行于明、清，常与莲花组成图案
清乾隆青花釉里红云龙纹天球瓶（儿子这个时代做的比起他老子那个时代做的差远了）
清嘉庆青花缠枝莲托八吉祥纹执壶
清嘉庆粉彩荷莲鹭鸶纹瓶
清嘉庆紫金釉描金缠枝花卉纹鹫衔环耳瓶
清道光黄釉雕瓷”琴棋书画”图笔筒
笔筒以镂空、雕花等技艺雕刻“琴棋书画”图案。
底部有篆书“陈国治作”方形图章款，陈国治是清道光、咸丰年间景德镇著名雕瓷艺人，善于将瓷雕与釉色结合，仿竹、木、象牙器，雕刻人物、花卉，形神兼备，富有画意。
清道光青花莲花托八吉祥纹盉
五彩锦地开光凤纹花卉棒槌瓶（清光绪）
高45厘米，口径12厘米，足径12.8厘米。
此瓶盘口，溜肩，筒形长腹至足端收敛，足内施白釉，有青花双圈。
造型气势大度。
除主圈纹饰外，还有十层各种纹样边饰。
绿锦地上有缠枝菊，两个大开光外有四个小开光。
主纹饰一组是又双凤牡丹松柏，另一组是荷花仙鹤，图案用笔细腻，彩色明快。
粉白釉面，肩部锦地另有四组小开光。
此件棒槌瓶是晚清民窑五彩精品瓷。