论周星驰_无厘头_电影的风格与特质
《2024年论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》范文
《论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》篇一一、引言周星驰，作为华语电影界的一颗璀璨明星，以其独特的喜剧风格和深入人心的角色塑造赢得了无数观众的喜爱。
他的电影作品不仅具有极高的娱乐性，还蕴含着深厚的审美意义。
本文将探讨周星驰电影的喜剧风格及其审美意义，以揭示其作品在电影艺术中的独特价值。
二、周星驰电影的喜剧风格1. 幽默元素的运用周星驰的电影作品中，幽默元素无处不在。
他善于运用夸张、讽刺、戏仿等手法，将生活中的点滴细节加以放大，从而达到令人捧腹的效果。
同时，他还擅长运用对比、双关等语言技巧，使人物形象更加鲜活。
2. 角色塑造的多样化周星驰在角色塑造上具有极高的造诣。
他善于将各种性格特点鲜明的人物形象进行巧妙地融合，使得角色具有多面性。
同时，他还善于将现实生活中的矛盾和冲突进行艺术化处理，使得观众在欢笑中思考生活。
3. 颠覆传统审美观念周星驰的电影往往颠覆了传统的审美观念，他将丑角和喜剧元素相结合，使观众在观看过程中感受到意想不到的视觉冲击力。
此外，他还通过一些独特的叙事方式和视觉表现手法，让观众在欢笑中感受到生活的真实与美好。
三、周星驰电影的审美意义1. 反映社会现实周星驰的电影作品往往以现实生活为背景，通过夸张的表演手法将社会现象进行艺术化处理。
观众在欢笑中可以思考社会问题，从而加深对现实生活的认识。
这种以喜剧形式反映社会现实的手法，具有很高的审美价值。
2. 传承中华文化周星驰的电影作品中融入了大量的中华文化元素，如传统戏剧、民间故事等。
这些元素使得电影作品具有浓厚的文化底蕴，让观众在欣赏喜剧的同时，也能感受到中华文化的魅力。
此外，他还通过电影作品传播了中华民族的传统美德，如孝顺、忠诚、友谊等，这些美德在当今社会中仍然具有极高的价值。
3. 艺术创新的探索周星驰的电影作品在艺术形式和表现手法上进行了大胆的探索和创新。
他打破了传统喜剧的束缚，将多种艺术形式和表现手法进行融合，从而创造出独具特色的喜剧风格。
试论周星驰的无厘头和后现代主义
文学评论·影视文学试论周星驰的无厘头和后现代主义裴昶 西安建筑科技大学摘 要：周星驰的喜剧电影一直以来被关注、研究较多，不少学者认为无厘头属于后现代主义，因此讨论无厘头就兼具讨论后现代主义，讨论后现代主义的表现就是无厘头，但笔者认为，这两者并不是一种从属关系，应该分开讨论。
本文试图结合两个事物本身的概念、特点对无厘头和后现代主义进行分析。
关键词：周星驰；无厘头；后现代主义[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2016)-33-169-01周星驰的喜剧电影利用非逻辑性和带有神经质的演技、开创了“无厘头”电影的新境界，创造了喜剧电影的全新视角。
因此一直以来受到人们的关注和研究，但焦点往往集中于其无厘头的表演风格和后现代主义的表现手法，不少学者都认为无厘头属于后现代主义，但笔者认为，这两者并不是一种从属关系，应该分开讨论。
本文试图结合两个事物本身的概念、特点对无厘头和后现代主义进行分析。
一、无厘头手法无厘头手法从某种意义上来说，是电影平民化的表现，通过反映普通老百姓的日常生活以及追求，拉近与普通观影者的距离。
当然，这种无厘头指向的更多是下层百姓，这与当时香港的情况有关。
香港社会绝大多数处于社会下层的普通百姓不仅处在一个在蕴涵中国文化同时又兼容西方文化的特色地带，这种中西式文化，造就了香港市民新旧交融的思想意识——既对西方的商业文化充斥着欲望，但又斩不断中国传统文化的纽带。
商业化的运作使生活于其中的市民都在为赚钱奔忙，整个香港社会充斥着物欲和急功近利。
相应地，文化便成为休闲、娱乐的代名词。
而对传统文化的牵绊，使香港市民想要发掘人生的价值所在，两者的碰撞从而产生矛盾心理，想要从传统文化的深厚内涵中去发掘、实现人的价值，但面对现实的社会文化环境所带来的迷惘和不知所措，于是只能通过无奈的自嘲去掩盖内心的无措。
这一部分人就成为了周星驰电影的主要受众。
因此，无厘头是具有时代性的一种文化特征，所以我们讨论的无厘头，只是周星驰早期电影的一个特有属性，同时，这种特有属性是一个时代的印记，而不是周星驰个人的特点。
《2024年论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》范文
《论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》篇一引言周星驰电影在中国电影史上留下了深深的烙印，其独特的喜剧风格和审美意义不仅赢得了观众的喜爱，更在电影艺术领域产生了深远的影响。
本文将就周星驰电影的喜剧风格及其审美意义进行深入探讨，以期揭示其作品背后的艺术魅力。
一、周星驰电影的喜剧风格1. 无厘头喜剧元素周星驰电影的喜剧风格以无厘头为主，通过夸张、荒诞、讽刺等手法，将生活中的琐事、矛盾、冲突以幽默的方式呈现出来。
这种无厘头喜剧元素使得观众在欢笑中反思社会现象，进一步增强了电影的娱乐性和思考性。
2. 角色塑造与表演风格周星驰电影中的角色塑造独具特色，往往以夸张的造型、独特的言行举止以及幽默的对话来展现角色的性格特点。
此外，周星驰本人在表演上也具有独特的风格，他善于运用肢体语言和面部表情来表现角色的喜怒哀乐，使观众更容易产生共鸣。
3. 幽默与讽刺并存周星驰电影中的幽默与讽刺并存，通过对社会现象、人物关系、道德观念等进行讽刺和批判，使观众在欢笑中思考社会问题。
这种幽默与讽刺的结合使得周星驰电影具有深刻的思想内涵和艺术价值。
二、周星驰电影的审美意义1. 视觉审美周星驰电影在视觉上具有独特的审美价值。
画面构图、色彩运用、灯光效果等方面都体现了导演的审美观念。
通过精美的画面和视觉冲击力，使观众在欣赏电影的同时，感受到美的享受。
2. 情感共鸣周星驰电影以情感为主线，通过细腻的情感描绘和人物塑造，使观众产生强烈的情感共鸣。
无论是亲情、友情还是爱情，都能在电影中找到共鸣，使观众在欢笑中感受到温暖和感动。
3. 文化传承与价值观传递周星驰电影作为中国电影的一部分，承载着文化传承和价值观传递的重要使命。
通过对社会现象的讽刺和批判，以及对传统文化的传承和发扬，使观众在欣赏电影的同时，了解到中国的文化传统和价值观。
三、结论周星驰电影以其独特的喜剧风格和审美意义在中国电影史上留下了深刻的烙印。
其无厘头的喜剧元素、角色塑造与表演风格以及幽默与讽刺并存的特点，使得观众在欢笑中思考社会问题。
周星驰“无厘头”电影的文化分析
周星驰“无厘头”电影的文化分析【摘要】周星驰是一位以其夸张幽默和无厘头风格著称的电影导演和演员，他的电影在华语电影界拥有极高的知名度和影响力。
本文通过对周星驰电影的背景和特点、幽默元素、文化隐喻、对观众的影响以及在当今文化中的地位等方面进行深入分析，探讨了周星驰“无厘头”电影所承载的文化内涵和影响力。
通过对周星驰电影的独特魅力和未来发展趋势的探讨，揭示了周星驰电影在文化领域所呈现出的重要意义和潜力。
周星驰的电影在当今社会中扮演着重要的角色，影响着观众的审美观和文化态度，同时也在不断发展创新中保持着自己的特色和魅力，展现出了其在电影界的独特地位和影响力。
【关键词】周星驰，无厘头，电影，文化分析，背景，特点，幽默元素，文化隐喻，观众影响，当今文化，文化影响，独特魅力，发展趋势.1. 引言1.1 周星驰“无厘头”电影的文化分析周星驰是中国香港著名导演、编剧和演员，以其独特的“无厘头”风格闻名于世。
他的电影作品以幽默搞笑、荒诞离奇的情节和角色塑造而受到广泛关注。
本文将对周星驰的“无厘头”电影进行文化分析，探讨其中蕴含的深层文化内涵和影响。
周星驰的电影背景和特点是本文的第一部分，通过对其职业生涯和作品风格的综合分析，可以更深入地了解他的创作理念和表现手法。
对周星驰电影中的幽默元素进行分析，揭示其中蕴含的独特笑点和创意。
进一步，通过对周星驰电影中的文化隐喻进行解读，可以发现他的作品中穿插了丰富的文化符号和隐喻，对中国传统和现代文化进行了巧妙的融合和诠释。
本文还将分析周星驰电影对观众的影响，探讨其作品在大众文化传播中的作用和价值。
结合当今社会文化背景，探讨周星驰电影在当今文化中的地位，探讨其对当代文化的启示和影响。
通过对周星驰“无厘头”电影的文化分析，可以更好地理解其作品的独特魅力和文化影响。
未来，周星驰电影的发展趋势值得深入研究和思考，以探索其在未来文化走向中的作用和意义。
2. 正文2.1 周星驰电影的背景和特点周星驰是中国香港的著名导演、演员、编剧和制片人，以其独特的“无厘头”风格和幽默感闻名于世。
周星驰电影无厘头语言风格的理解
周星驰电影无厘头语言风格的理解引言周星驰是中国香港著名喜剧演员和导演，以其具有鲜明特色的无厘头语言风格而闻名。
他的电影作品中常常运用荒诞搞笑的对白和夸张滑稽的表演手法，给观众带来了无尽的欢乐。
本文将从电影中搞笑语言的特点、剧情与语言的契合、对大众文化的影响等方面，深入探讨周星驰电影无厘头语言风格的理解。
无厘头语言风格的特点1.反常词语与词组–周星驰电影中常用一些与现实世界相悖的词语和词组，如“投胎换命”，给人以荒诞的感觉。
–他善于将一些平凡的词语进行组合，创造出新奇有趣的说法，如“废话连篇，废话连篇，废话连篇”的经典台词就充满了反讽和滑稽。
2.双关与谐音–周星驰电影中常用谐音和双关的手法，来制造搞笑效果。
–他利用汉字的多音多义来创造笑点，使观众在听到某个词时，因为意想不到的联想而发笑。
例如《食神》中，周星驰用“起锅”谐音成“裙裾”，制造了一段搞笑的情节。
3.夸张的表达和夸张的情节–周星驰电影中常常用夸张的表达和情节来制造笑料。
–他通过夸张的动作、表情和言语，将本来平凡的场景变得搞笑和荒诞。
比如《喜剧之王》中的吐口水和抛手机等情节，都让观众捧腹大笑。
剧情与语言的契合1.情节引发的语言笑点–周星驰电影中的剧情往往会引发出搞笑的语言台词。
–他善于将情节与语言相结合，通过剧情中的悖论、冲突和转折，创造出一系列令人发笑的对白。
比如《逃学威龙》中的校长训斥学生的台词：“你个没有文化的动物，睡觉不打呼噜，叫醒你才叫猪！”就是情节与语言的完美结合。
2.角色个性与语言风格的契合–周星驰电影中的角色个性与语言风格的契合，也是该电影无厘头风格的一个重要方面。
–他塑造的角色往往都有独特的个性和言谈举止，这种个性化的语言风格成为角色形象的重要组成部分。
对大众文化的影响1.无厘头语言风格的广泛传播–周星驰电影中的无厘头语言风格得到了广泛的传播。
–他的电影在香港和中国内地都取得了极高的票房，推动了无厘头语言风格在中国的流行，成为中国电影界的独特风格之一。
周星驰“无厘头”电影的大众文化特征
周星驰“无厘头”电影的大众文化特征【摘要】随着市场经济的迅猛发展，电影在自己的发展历程中出现了前所未有的大众化趋向。
当今的社会，电影已然成为大众的消费品，电影从最初的剧本创作、到策划、演员的选择、拍摄每个过程都要考虑到大众：大众的兴趣爱好、审美趣味、观影目的等等都会影响电影，决定它的收视率、卖座率，最终的高票房是对为电影付出辛劳的人的最大回报，也是对他们的肯定。
基于大众的需求，达到自身获取商业利益的目的，电影不再只是单纯地追求艺术，它已经打上了消费符码，它需要迎合大众，让观众满意，得到观众的认可，以求自己的继续发展，这样电影就不可避免地有了大众文化的特征【关键词】大众文化；周星驰；无厘头大众文化，主要是指兴起于当代都市的，与当代大工业密切相关的，以全球化的现代传媒（特别是电子传媒）为介质大批量生产的当代文化形态，是处于消费时代或准消费时代的，由消费意识形态来筹划、引导大众的，采取时尚化运作方式的当代文化消费形态。
它是现代工业和市场经济充分发展后的产物。
是当代大众大规模地共同参与的当代社会文化公共空间或公共领域，是有史以来人类广泛参与的，历史上规模最大的文化事件。
中国的大众文化出现在20世纪后期，伴随着改革开放，它在很短的时间就找到了自己的立足之地，迅速地与中国官方的主流文化、精英文化并驾齐驱，形成了三足鼎立的现象。
如今，大众文化发展势头越来越猛烈，让主流文化和精英文化都不得不侧目而视，两者看到大众文化如此大的大众凝聚力，开始有意识地拉拢大众文化，试图发挥大众文化的优势，通过大众文化传播方式来宣扬优秀的民族传统，展现国家精神，建构能够被国民普遍认同的文化核心价值观，进而确立一种能被共同遵守的文化秩序。
例如，美国的好莱坞大片输出国外，就展现了美国的高科技、生活方式、文化内涵等方面，迅速占领国内电影院，受到中国大众欢迎，由此看出电影在传播国家文化，国家精神，表现一国形象方面的巨大魅力。
香港著名影星周星驰的“无厘头”电影在华语圈有很大的影响力，从20世纪末出品的《赌圣》开始，他就创作了一系列有鲜明个人风格的“无厘头”周氏电影：《赌侠》、《逃学威龙》、《审死官》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》、《唐伯虎点秋香》、《大话西游》、《食神》、《少年足球》、《功夫》、《长江七号》等，电影故事的传奇、搞笑的情节安排、夸张的表演、无厘头的台词，给当时还是以严肃的主题为主的电影市场注入了新鲜的血液，让人们知道，电影还可以这么富有喜剧性，还可以用这种方式去表现，这些电影让大众笑出了泪，因为它符合大众审美需求，知道大众的心理，了解了大众的口味，当然就会倍受青睐，也因此就有大众文化的特征。
论周星驰电影喜剧风格的特点
理想的追逐地 ， 在《 逃学威龙》 中校园却成 了黑暗、 危险并且是异
常残酷 的魔窟。 １ ． ２ 叙事镜头拼凑 周星驰 的电影 中还进 行 了搞笑式 的拼凑 ， 将 经典影 片的镜 头， 广告形式的台词 ， 出其不意的动作场景重新拼凑 在他的 电影 里， 让人产生忍俊不禁 的笑意 。（ １ ） 经典影片镜头重现 。经典影 片镜头的重现在周星驰 电影 中的运用 比比皆是 ， 在美 国导演法兰 克 ・ 卡普拉所执导 的电影《 一夜 风流》 中在 路 口拦车 时的镜头。 男主人公皮特伸手拦车 ， 但没有一辆车停下 ， 而女主人公埃莉故意 掀起裙子露出一条性感漂亮 的腿 的时候 ， 立即有一辆车停在了她
他独 具一 格 的喜 剧风 格 。 关键词： 周星驰； 电影 ； 喜剧
４ ７ ３ ０ ６ １ ）
触及事物的本质 。 ” 周星驰电影 之所 以广受大家的喜爱 ， 是因为 他违背常理的语言 ， 不一样的语言表述方式。
２ ． １ 中英 文 的混搭
周星驰是当代香港 电影界一位颇具实力 的演 技派影星。他 以独具个 『 生的表演影响并最终支配了参演影片的内容、 风格及思 想， 开创 了别具一格以“ 搞笑” 为能事 的无厘头影片 ， 从而成为香 港喜剧电影最具号召力和影响力 的创作者。从 １ ９ ８ ８年正式涉足
◎人文科技 ◎
论周 星 驰 电影 喜剧 风 格 的特 点
王 防
（ 南 阳师范学 院 新 闻与传播学院 ， 河南 南 阳 摘 要： 周星驰电影的喜剧风格是中国电影的一大特 色， 正是 周星驰的电影中颠覆传统叙事模式、 叙事镜 头拼凑等喜剧情节设 置， 夸张搞笑的无厘头语言以及世俗的人物形 象等 因素， 才形成 了
周星驰的电影中还经常对我们熟知的词语 、 成语还有俗语等 进行改装 ， 达到一种搞笑 的气氛。金庸的小说里的人物可 以说是 众人 皆知 ， 而周星驰 电影 《 鹿鼎记之神龙教》中的韦小宝有 一句 话： “ 到了现在这个地步 ， 我没办法不表达我的真正的身份 ， 其实我 就是射雕英雄的传人， 东方不败的师傅一 西方失败 。 ” 这里面就 是将金庸小说里的众多人物拿出来恶搞 了一下 ， 并且改造出了东 方不败的对立词西方失败 ， 使观众看 到这个熟悉而又陌生的词时 不禁莞尔。
《2024年论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》范文
《论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》篇一一、引言周星驰，中国电影界的巨星，以其独特的喜剧风格和深邃的审美意义赢得了全球观众的喜爱。
他的电影作品不仅娱乐性强，更在喜剧的外衣下蕴藏着对人性的深刻洞察和对社会现象的独特见解。
本文将就周星驰电影的喜剧风格与审美意义进行深入探讨。
二、周星驰电影的喜剧风格1. 夸张与讽刺的表演风格周星驰电影的喜剧风格主要体现在夸张与讽刺的表演上。
他将角色的性格、行为夸张到极致，从而达到引人发笑的效果。
同时，他的电影常常通过讽刺社会现象，对一些不合理的社会现象进行批判。
2. 无厘头式的情节设计周星驰电影的情节设计常常突破常规，以无厘头式的情节设计吸引观众。
这些情节往往出人意料，却又在情理之中，使观众在欢笑中思考人生。
3. 幽默的对话与台词周星驰电影中的对话与台词也是其喜剧风格的重要体现。
他的台词常常妙语连珠，幽默风趣，让人忍俊不禁。
同时，他的台词往往富含哲理，使人在欢笑中思考人生。
三、周星驰电影的审美意义1. 对人性的深刻洞察周星驰电影的喜剧风格背后，是对人性的深刻洞察。
他的电影往往通过夸张、讽刺、无厘头等手法，揭示了人性的弱点、社会的矛盾。
他的作品使人反思自己的行为，从而更好地理解人性。
2. 对社会现象的批判与反思周星驰电影常常通过对社会现象的批判与反思，引导观众思考社会问题。
他的电影揭示了社会的不公、人性的扭曲，使人在欢笑中反思自己的行为和社会现象。
3. 独特的文化内涵周星驰电影具有独特的文化内涵。
他的作品融合了东西方文化元素，既具有中国传统的审美观念，又吸收了西方文化的幽默元素。
他的电影作品具有跨文化的魅力，使全球观众都能感受到其独特的魅力。
四、结论周星驰电影的喜剧风格与审美意义相辅相成，共同构成了其作品的独特魅力。
他的电影以夸张、讽刺、无厘头等手法，将喜剧效果发挥得淋漓尽致，使观众在欢笑中思考人生。
同时，他的作品具有深刻的人性洞察、对社会现象的批判与反思以及独特的文化内涵，使人在欣赏的同时，得到思想的启迪和文化的熏陶。
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摘要：周星驰“无厘头”电影具有独特的文化内涵，并通过小人物情结、市井化场景和梦幻性抒写表现出来。
周星驰电影表现出与时代文化相同步的解构主义的特征，其所独具的风格与特质与周星驰的出生、成长和经历密切相关。
关键词：周星驰；“无厘头”电影；文化表象；文化解构；渊源与创化周星驰“无厘头”电影是香港类型片最成功的典范。
由周星驰主演或导演的“无厘头”电影也逐渐成为周星驰电影的代称。
一般观众看到的往往是周星驰电影的嬉戏、调侃与玩世不恭。
但是，欢笑之余，我们也应有所感悟。
周星驰所不经意间触及的社会和事物的本质，往往让我们笑后更加悲凉。
那么周星驰“无厘头”电影又是如何表现出其独特内涵的呢？或换言之，周星驰电影的风格与特质是如何形成的呢？一、周星驰“无厘头”电影的文化表象在周星驰“无厘头”电影中，有关电影的各种文化表象显示了周星驰创作的意义与思考。
法国人类学者丹·斯佩伯（Dan Sperber）在关于表象的研究中对文化表象（cultural representations）作了这样的界定：文化是广泛而且持续地分布在某个社会集团的表象。
它由信念、意图等心灵表象及信号、文本、图像等公共表象所组成。
[1]文化是通过表征和意指实践构造出来的，周星驰“无厘头”电影所使用的符号与外部的物质世界存在一定的符合关系，并通过小人物情结、市井化场景和梦幻性抒写表现出来。
周星驰所扮演的角色往往是出生市井的小人物。
周星驰自己曾坦言：“小人物奋斗的故事，永远都是最感人的。
我本身也是一个小人物，因此我一开始也朝着这方向去创作。
”早在拍《一本漫画闯天涯》时，周星驰就向导演陈可辛表述“我想排出小人物的友情和感情”。
[2]周星驰在他的电影里以独特的角度去演绎小人物的爱恨与梦想。
周星驰电影以小人物目光看世界。
周星驰塑造的一系列小人物形象虽然有很多缺点和毛病，但却具有不甘示弱，勇于拼搏的精神。
《喜剧之王》里的人物都是所谓的小人物，但他们的人性是美丽的，他们有着对人伦情感的追求。
《功夫》描绘的依然是一个落魄的小人物，可他善良、勇敢地担负了他所应承担的社会责任。
周星驰的小人物总会引起更多人的共鸣。
正如周星驰自己所言“我本身也是小人物，我相信大部分观众也是小人物，所以得到共鸣也很自然吧。
”[3]“我父亲是上海人，母亲是广东人，很典型的草根阶层长大，自然对此比较熟悉，因此，我拍片选人物，自然会选择自己熟悉的，所以，我的电影里角色都是普通人。
”[4]周星驰电影带来的“含泪笑容”多为市井人生的酸甜苦辣。
电影是大众性的东西，市民生活是其深厚的土壤，公告空间的拓展与大众审美需求是市井化场景设置的基础。
[5]周星驰电影场景均将视角对准香港社会备受歧视的市井生活，无论是早期的《望夫成龙》的“出租屋”还是后来《功夫》中的“猪笼寨”无不是香港市井化的场景。
周星驰将镜头对准市井小民，替小民发发牢骚或做一场白日梦。
周星驰电影总是在试图将所有的故事和角色都平民化市井化，这使得他的电影更贴近观众。
“星爷的角色无论大小，帝王家事、平民生活、勾栏瓦舍，苦乐人生，表现的无非市井人物的日常生活而已。
”[6]周星驰电影的市井化场景核心是岭南乡土文化，“那是一种在特殊社会中底层民众无法压抑的愤怒的异化。
而同时周星驰又为人们重组了一个理想：小人物从贫贱中来，要成功就一定要努力。
尽管看似嬉戏，周星驰电影中却实实在在地包含着深刻的文化内核。
”[7]也许有人会说，周星驰电影不够高雅，不算艺术，但事实证明，观众喜欢的恰恰是周星驰电影的市井之气。
[8]周星驰电影通过一个个梦幻的制造，让观众不停地放飞梦想，充满着忧郁与憧憬。
电影是制造梦想的工具，电影是梦想的艺术。
电影在发明之初是为了记录现实与生活，在今天是反映生活编织梦想。
《赌圣》中周星驰用自己的方式编织着一夜暴富的美梦。
《喜剧之王》展现的小人物的爱情梦。
《逃学威龙》让我们从现实中暂时逃离，进入到一种梦幻境界。
[9]周星驰通过《功夫》的想象，创造了一种“功夫”奇观，让人的主体力量得到夸张呈现，制造一个小人物“咸鱼翻身”的真实幻象。
《长江七号》更是将梦幻推崇到科幻般的极至。
周星驰电影通常充满着梦想，这不仅仅是周星驰电影的精髓，也是周星驰整个人生历程的精华所在。
二、周星驰“无厘头”电影的文化解构周星驰电影表现出与时代文化相同步的解构主义的特征，周星驰本人也被称作“解构主义大师”。
那么这个“解构主义大师”到底是如何解构的呢？解构主义缘起于上世纪60年代的法国。
在欧陆哲学与文学批评中，解构主义是由法国后结构主义哲学家雅克·德里达所创立的批评学派。
雅克·德里达不满于西方几千年来贯穿至今的哲学思想，对那种传统的不容置疑的哲学信念发起挑战。
解构主义最大的特点是反中心，反权威，反二元对抗，反非黑即白的理论。
解构阅读是一种揭露文本结构与其西方形上本质（Western metaphysical essence）之间差异的文本分析方法。
解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序。
这个秩序包括社会秩序、道德秩序、婚姻秩序、伦理道德等，甚至还包括创作习惯、接受习惯、思维习惯和民族性格等。
反正是打破秩序然后再创造更为合理的秩序。
[10]解构主义是当代哲学与文学批评理论里的一股主要力量。
周星驰的电影文化解构主义的运用主要表现在语意的解构和内容的颠覆两个方面。
在周星驰的电影中，首先被解构的是语言。
周星驰极端而大胆地解构语言，将其肢解得支离破碎，表现出一种毫无意义的重构。
“无厘头”风格的语言表现了语言和表达的扭论周星驰“无厘头”电影的风格与特质□河南新乡学院文学院郑淑玉194曲。
周星驰电影的语言无意表现人物性格，它可以无意表达，也可以被任意扭曲。
在《鹿鼎记》中，影片有“一语惊醒我梦中人，忒忒令忒令忒忒”的喜剧语言。
此外还有“看蕉（看招）”（《食神》），“I服了you”(《大话西游》)等啼笑皆非的喜剧语言。
周星驰在这里表达的正是一种摸不着头脑的喜剧效果。
在《大话西游》中，“无厘头”语言的肢解更是肆无忌惮。
唐僧劝至尊宝一起西天取经的言说中居然使用汉英夹杂的唱词。
那么，周星驰的“无厘头”语言真的是毫无意义与价值吗？事实上，这种解构化的语言无疑是在表达周星驰电影的喜剧效果。
同时，通过这种喜剧效果又可以直接表现世界的荒谬性。
此外，在周星驰电影中还大量地使用其它电影都力求回避的“粗鄙语言”。
周星驰电影中经常出现的诸如“王八蛋”、“吃屎”、“龟头”等都属于粗鄙语言的范畴。
《唐伯虎点秋香》中华夫人的精彩内心独白：“实在是太刺激了，我真忍不住要赞美他呀，不行，我不能表露出来。
但是这种感觉，真让人像腾云驾雾一样。
他那番感人肺腑的自白，居然能够用俏皮轻快的数来宝表达，再加上节奏强劲的敲击乐器来结尾，真是听得我……高潮一波接一波……。
”则更具有性暗示的粗鄙呈现。
“粗鄙语言”在周星驰电影中的运用构成了其深刻的文化意义，并逐渐积淀成周星驰电影所独具的特质。
周星驰电影的文化解构主义还表现出电影主题内容的颠覆。
这一点首先表现在无逻辑叙述上。
周星驰电影抛弃情理、颠覆逻辑。
《唐伯虎点秋香》中的唐伯虎一反历史故事中的才子形象，变成了狡黠刁赖之徒。
《九品芝麻官》中的包青天竟是靠在妓院中学会的吵架来打赢官司。
《逃学威龙》的警察都会把漂亮的女老师泡到手。
《食神》学厨艺则要到少林寺的厨房。
周星驰电影也无视传统伦理的存在。
《武状元苏乞儿》中父子之间的一段对白就颇值得玩味：周星驰：“老爸，我已经决定去报考状元。
”吴孟达：“好！儿子！老爸等你这句话已经等了30年了。
”周星驰：“我可不是为了光宗耀祖，我是为了一个女人。
”吴孟达：“好！为女死为女亡，为女去考状元郎，不知是哪家的姑娘啊？”周星驰：“是怡红院的如霜姑娘。
”吴孟达：“妓女！好！敢爱别人之不敢爱，老爸佩服你。
”这段对白颠覆了传统的父子关系，也颠覆了传统的价值观，让人不得不怀疑传统伦理的真实与逻辑。
三、周星驰“无厘头”的渊源与创化周星驰“无厘头”电影所独具的风格与特质是与周星驰的出生、成长和经历密切相关。
要了解周星驰“无厘头”的渊源我们可以用孟子的“知人论世”说和佛洛伊德的“释梦理论”来进行阐释。
“知人论世”出自《孟子·万章下》：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。
”孟子认为，文学作品和作家本人的生活思想以及时代背景有着极为密切的关系，因而只有知其人、论其世，即了解作者的生活思想和写作的时代背景，才能客观地正确地理解和把握文学作品的思想内容。
周星驰来自底层。
无论是周星驰电影的小人物情结还是其专注于市井描写，归根结底缘自于他与底层阶级的密切关系。
周星驰说：“我演小人物、拍小人物是因为我从小到大就成长在小人物的世界里，这是我最熟悉的。
”周星驰喜欢将自己的人生体验和成长经历融入自己的创作中。
1962年周星驰出生在一个极其普通的家庭，家中姐弟五人。
周星驰10岁时，父母离异，其后他跟随母亲生活并度过了一个颇为艰辛的童年。
幼年的周星驰为减轻母亲的负担，曾在街头摆卖过指甲剪，也曾当过茶楼的跑堂，中学时还在一家电子厂当工人打暑期工。
正是由于童年的生活经历和长期接触社会底层，周星驰切身体会到普通市民的心声，为日后的电影创作积累了许多笑料的同时也使他更多的关注到香港普通大众的生活状态。
“释梦”理论是弗洛伊德的著名理论。
弗洛伊德是一个心理决定论者，他认为人类的心理活动有着严格的因果关系，没有一件事是偶然的，梦也不例外，绝不是偶然形成的联想，而是愿望的达成。
弗洛伊德认为梦是对清醒时被压抑到潜意识中的欲望的一种委婉表达。
梦是通向潜意识的一条秘密通道。
他把实际的梦境———也就是我们所梦见的“影片”或“录影带”———称为“显梦”。
梦中的情景总是与前一天发生的事有关。
但这个梦也有一个更深层的意义是我们的意识无法察觉的。
这些真正表现于梦境的隐藏意念可能来自从童年最早的时期。
周星驰喜欢幻想，喜欢做梦，他的电影是他梦想的表达。
《大话西游》的时光倒流与穿越，东方式的禅味，因果循环和深深的宿命观明显带有弗洛伊德《梦的解析》思想。
李小龙是周星驰童年时的一个梦。
周星驰是一个狂热的李小龙崇拜者，他一直希望在他的电影中插进与李小龙有关的元素，《功夫》即是向李小龙致敬之作，也是他梦想的一个坐标。
《长江7号》可以说是周星驰梦想的大总结。
周星驰在谈到“长江7号”玩具的设置时说，由于父母离异，童年周星驰就渴盼父子温情，于是《长江7号》里就有了单身爸爸和儿子伟大呈现。
参考文献：[1]Dan Sperber.Anthropology and Psychology:Towards an Epidemiology of Representation[J].Man,New Series,1985(1):73-89.[2]师永刚、刘琼雄.周星驰映画[M].北京:作家出版社, 2006:121。