论塞尚为什么会被称为“现代绘画艺术之父”
外国美术史参考答案
一印象派为什么会出现？为什么会那样画？早期印象派受当时的科技成就光学方面的理论影响，照相术的发明和光学的科学成就，受到风景画家们的影响、东方艺术的影响、继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
二为什么说塞尚是“现代艺术之父”他的作品大都是他己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。
有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。
对后来的现代艺术流派产生了强烈的影响。
三巴洛克风格，洛可可风格，哥特式风格特点对比切身体会图片识别巴洛克艺术盛行于欧洲的一种艺术风格。
发源于意大利，以热情奔放、倾向于豪华与浮夸、追求动势与起伏为特征。
1：豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2：:是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；3：形式上极力强调动感，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；4：四是它很关注作品的空间感和立体感5：:强调艺术形式的综合多样手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。
洛可可风格特点点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。
哥特式风格特点建筑风格：以尖拱﹑拱顶﹑细长柱等为特点。
四新艺术运动成就，意义，特点主要成就：（看图连线）1建筑设计——1.1法国赫克特·吉德玛《巴黎地铁站的设计》1 2比利时维克多·霍塔《塔塞尔公寓的楼梯间》《扶手细部》《铁艺大门》1.3 西班牙安东尼·高迪《米拉公寓》2:广告与平面设计—阿尔丰斯·穆夏《香烟招贴画》3:汽车制造——福特T型4:家具设计——英国格拉斯哥学派：麦金托5.绘画艺术—— 1. 霍夫曼2克里姆特油画《吻》3.麦金托什《几何形直线风格》意义：“新艺术”运动在19世纪90年代开始，席卷欧洲与美国，成为当时影响最大的一次设计运动。
现代艺术之父
现代艺术之父——塞尚20世纪的美术史上究竟有多少大师对艺术史有过杰出的贡献？塞尚是我第一个想要说的。
然而最初，塞尚却并没有给我留下多少印象。
吸引我的是古典主义画家安格尔及一些印象主义画家莫奈、雷诺阿等。
只记得塞尚曾画过一些并不优美的浴女和一些歪歪斜斜的静物，也弄不懂评论家为什么给他封上一个“现代艺术之父”和“美术史上一位划时代的艺术大师”的称号。
但是，他既然被认为是“现代艺术之父”就必然有一定的理由，这就是我今天想要说的。
保罗.塞尚出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。
他的早期努力和社交行为一样无能，美术学院认为他毫无才华而拒绝了他。
然而，他后来挣扎一生发现了富有凝聚力的绘画方式和观念在美学领域影响了20世纪的许多艺术家和文化运动，尤其是立体派。
塞尚被看作是后印象派的代表作家，在印象派流行时期他非常活跃，他也被称为“近代绘画之父”。
直到今天在一般人眼里塞尚也不是什么特别了不起的人物。
大概是塞尚的画并不“优美”和如人们所看到的那样“真实”；而且他也没有像毕加索、凡高和高更那样有许多传奇故事。
塞尚和同时期的毕加索、梵高和高更等画家比起来名气不如他们响亮，作品的知名度也很低，普罗大众可能都不能说出一幅塞尚的代表作的名字出来，但是他却被历史给了更高的地位，这是因为塞尚带给后人的贡献和影响更为深远。
我想艺术史是这样评价一个人的，看一个人是不是大师，重要的是看他的贡献及对后人的影响。
同样是大师，也要看谁的贡献更大、影响更深远。
塞尚是第一个冲破文艺复兴传统的束缚，打破了以前的绘画观念，使西方绘画进入一个全新的时代的，为现代美术的发展开辟了道路。
塞尚当时所追求、探索的新方法和新观念并不为人理解，然而，塞尚似乎并不在乎这些，他既没有想到要去取悦别人，也绝没有放弃自己的追求的念头。
他曾经说过“艺术只能被少数人理解”，也许这就是塞尚至今被专家们极力推宠而不被普通人青睐的一个原因了。
历史趣谈：印象派塞尚 被西方画家称为“现代艺术之父”
如对您有帮助，可购买打赏，谢谢印象派塞尚被西方画家称为“现代艺术之父”导语：保罗塞尚是著名的画家，十九世纪后期印象派的主将。
被西方现代画家称为“现代艺术之父”的保罗塞尚是哪国人，他有着怎样的经历，这些像保罗·塞尚是著名的画家，十九世纪后期印象派的主将。
被西方现代画家称为“现代艺术之父”的保罗·塞尚是哪国人，他有着怎样的经历，这些像谜一样的故事，深深地吸引着痴迷于他的画作的读者。
关于塞尚是哪国人这一问题，曾经一度成为众人关注的热点。
出生于埃克斯的塞尚是法国人，他本人被公认为法国的国宝。
保罗·塞尚出生于埃克斯一个小工匠商人之家，世代在皮埃蒙特当小工匠，父亲先是帽店的老板，后来转行到银行界，成为银行的经理。
也正是这如此殷实的家庭条件，使得保罗·塞尚从小就能接受到良好的教育。
保罗·塞尚先是在小学和圣约瑟夫学校学习，后来被送到中学学习，这些都为他以后的发展提供了坚实的知识基础。
保罗·塞尚在绘画界之所以有如此大的成就，同时，也跟塞尚是哪国人也是密切相关的。
塞尚所处的法国，在当时正处于文化发展兴盛的时期，艺术氛围也很浓郁。
这些不仅熏陶了塞尚的审美意识，同时也为他对绘画的认识和了解提供了很大的便利。
在巴黎的瑞士画院习画的那段时间里，塞尚认识了基约曼和毕沙罗。
靠父亲邮寄的生活费艰难度日的塞尚，生活上过得单调拮据，但是因为这些兴趣上的好友，塞尚在巴黎的生活过得还算丰富多彩。
毫无疑问，塞尚是法国人，也只有法国才能配得上他那浪漫的思想。
塞尚是法国著名画家，是印象派的代表人物，作为现代艺术的领军人物，他被西方画家称为“现代艺术之父”，他所创作的作品成为当时的潮流，他作品的色彩与风格与当时的大部分画家有很大的区别。
塞尚生活常识分享。
浅析塞尚绘画风格渊
浅析塞尚绘画风格渊作者：马军强来源：《丝路艺术》2017年第03期摘要：每一个个体的存在都是与所处的时代背景、文化境遇及文化氛围等多重因素不可避免的联系在一起的。
一个画家的绘画思想及绘画风格的形成也是同样，为此，我对塞尚绘画风格的形成从主要从他所处的社会境遇进行了分析。
关键词：塞尚；绘画；风格保罗.塞尚（1839.1.19——1906.10.22），被誉为“现代绘画之父”。
1839年生与法国南部的埃克斯。
塞尚年少时学习法律专业，后不顾他父亲的反对，毅然决然的走上了绘画的道路。
他的绘画作品独具风格又融合理性语言，着重强调物象的内在结构和语言关系的和谐，他将古典主义和理性造型相结合以独到的观察方法寻找绘画艺术的纯粹和真实，强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成，还强调画中物象的明晰性与坚实感。
塞尚他要在审美物象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的无秩序的物象构成让它秩序化。
他曾说要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然，在他的大部分作品中能够明显的感受到这种理念的体现，如他的作品《蔬果蓝》、《玩牌者》（图1）等。
他认为，如果画面中表现的物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味。
因而，塞尚与印象主义重色彩轻素描的主张相驳反，他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。
任何一件艺术作品，它是整体环境的产物，是有机构成中的部分所在，脱出于社会和文化体系。
因此，要了解一个艺术家或一件艺术品就需要了解他生存的外围领域：时代文化、时代精神、人物性格特征以及哲学和美学背景等。
从客观方面讲，可以说是某个时代造就了某个艺术家，当今比较常见的艺术研究方法“图像学”和“解释学”就是基于此种普遍联系对艺术加以探讨和归类的。
基于此，我们将塞尚的艺术风格成因简单的归类为以下几种。
1、生活背景保罗.塞尚由于某些家庭原因在他的家乡受当地人的嫉恨和敌视，小時候常受其他同学的排斥和欺辱。
在最重要的童年时期常常伴随着不快，父亲为了让他继承家业对他学习绘画再三阻挠。
塞尚的人体画、静物画、风景画突破传统，他被公认为现代绘画之父
塞尚的人体画、静物画、风景画突破传统，他被公认为现代绘画之父虽然印象主义对绘画的发展具有不容怀疑的影响，但是使绘画发生根本性转折的并不是印象主义画家，而是继他们之后兴起的另一些画家。
其中最关键的人物是被称为后印象主义者的三位大画家，他们是塞尚、凡·高和高更。
尽管后印象主义者都利用了印象主义光色的技法中的成就，但从实质上来讲，后印象主义是对印象主义的否定，它不再把摹写自然当成艺术的要义。
保尔·塞尚(PaulCezanne)是后印象主义三位代表人物中最年长、最有影响的一位。
他于1839年1月19日生在法国南方小城艾克斯一角--普罗旺斯，他的父亲先是帽商，后又成为一名银行家。
家境的殷实使塞尚一生不必为衣食操心，但专横的家长也并没给他多少快乐。
塞尚最初在当地的波旁中学读书，他的数学、化学、拉丁文、希腊文的成绩都十分优秀；此外，诗歌也是他喜爱的对象。
在这所学校里塞尚结识了左拉，同这位未来的大作家成为莫逆之交；这种友谊持续到左拉发表《作品》后才告结束，因为这部小说中描写的那位失败的画家暗示了塞尚。
这时，塞尚也渐渐迷上了绘画。
1858年底，塞尚通过了中学的毕业会考，由于他父亲这位典型的资产者坚持要他选择一种体面的职业，1859年塞尚进入当地大学的法学院学习法律，同时他仍继续学习绘画。
对绘画的强烈感情和左拉的不断召唤，使塞尚渴望到巴黎学习绘画，在母亲的支持和两位姐妹的帮助下，他终于得到父亲的批准。
1861年塞尚来到了巴黎，再度同左拉相聚，共同梦想着、追求着光辉的未来。
塞尚经常出入鲁佛尔宫等美术馆，认真研究德拉克罗瓦、鲁本斯、丁托列托以及库尔贝等更新近的画家的作品。
由于美术学院拒绝他入学，塞尚到瑞士学院(这种学院实际上是私人办的画室)学习，从而结识了印象主义者中最可爱的人物毕沙罗。
1867年，塞尚迷上了一位年轻的女模特儿玛丽-奥尔当茨·菲凯，这位女子后来成了他终生的伴侣。
1870年，普法战争爆发，为了逃避征兵，也为了向父亲隐瞒和情人的同居，塞尚移居到故乡附近的艾斯塔克。
画家塞尚被称为现代艺术之父的原因
画家塞尚被称为现代艺术之父的原因保罗·塞尚是法国著名的画家，是后期印象派的主将，从19世纪末被推崇为“新艺术之父”，那么你知道画家塞尚被称为现代艺术之父的原因?下面是由店铺为你提供的画家塞尚被称为现代艺术之父的原因，希望能帮助到你。
画家塞尚被称为现代艺术之父的原因塞尚是法国人，出生于1839年，那是个法国大发展大繁荣的时代。
塞尚是画家，后世给了极高的评价，连中国女作家张爱玲也曾对塞尚的画册做出饶有兴致的点评。
那么具体塞尚被称为什么呢?他奉献了怎样的精神和创作，让人们有如此浓厚的兴趣呢?现代绘画之父，塞尚担得起这样响亮的名号，因为他改变了绘画创作的思维方式。
在他之前，古典主义绘画方式在人们心中根深蒂固，简单说就是抄袭现实，运用光影和线条，临摹得跟真的一样。
所有取材于宗教和文学的故事成为画家乐此不疲的素材。
可人的自我在哪里?人的主观精神意识又在哪里?塞尚从那个看似美好但又是“桎梏”的思维牢笼中寻找、发现并表达着自己，他强调结构客观对象，所谓结构就是画家自我认知的构造，那里有他的主观，融入了他的本我思维。
比如塞尚看到的女人胳膊和大腿是圆柱体，乳房和腹部是球体，他喜欢结实的几何构图，他不要简单的真实，他画的女体里有他认为的年轻、力量和美。
在诸多的称谓里，还有“艺术大师”、“印象派主将”等等，但塞尚被称为什么已不重要，他用绘画艺术向世人传达了解放人性、尊重自我的精神。
塞尚对后世影响至深，如果回答塞尚被称为什么，毕加索的回答最有趣，他说塞尚好像大家的父亲。
毕加索当然不是塞尚的儿子，但他的作品里那些狂热的几何想像，怎么看都有塞尚绘画的基因。
现代艺术之父画家塞尚的绘画风格塞尚是一位影响巨大的画家，他独特的风格起初并不被人所理解。
塞尚绘画风格充分表现了他的与众不同。
他的画风打破了传统，推动了欧美地区绘画风格改革的进程。
对于新生代画作的创作具有重要的影响。
塞尚绘画风格的新意具体表现在空间，体积以及色彩的协调方面。
浅析现代艺术之父
浅析现代艺术之父作者：任诗雨来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第11期摘要：作为后期印象派三杰之一的塞尚，处于印象派到立体主义的中间，但他通常被归为后期印象派。
也许是因为他出生于阳光明媚，光线强烈，颜色失真，事物只有体积才是真实的地中海边，所以他认为线和明暗是不存在的，只有色彩之间的对比和几何性的形体结构，因此开启了未来百年绘画，被尊为“现代艺术之父”，他对之后的野兽派、立体派合适超现实主义都做出了极大的影响。
本文将通过塞尚生平与所处时代来浅谈他的艺术语言与对现代艺术所做的巨大贡献。
关键词：后印象派；塞尚；艺术语言中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）32-0076-01一、塞尚生平普罗旺斯位于法国的南部，靠近地中海，阳光充足，风景优美，地形多变，历史深远。
而塞尚就是出生于这优美的地方，普罗旺斯为他提供了成长的沃土和成为大师的环境，给予他创作的灵感。
而塞尚的父亲是一名非常富有的制帽商，后来收购了当地的一家银行，成为了银行家，因此富足的家庭条件也为他成为艺术大师提供了有力的物质基础。
对艺术疯狂执迷的塞尚不顾父亲想要他继承家业的要求，中断了他的法学专业，毅然决然的和好友左拉来到了巴黎学习艺术。
这期间也让塞尚结识了印象派的中流砥柱毕沙罗，他们相遇相识，最终成为了终生挚友，也因好友左拉的介绍结识了印象派的重量级人物莫奈、马奈和雷诺阿。
塞尚的艺术道路也并不是一帆风顺的，不愿遵循学院派的塞尚有自己特立独行的艺术风格，在当时并不被许愿的人看好，因此他非常的苦恼，几次萌生了返家的念头，之后的塞尚也的确因此回了家。
回到家的塞尚并没有放弃绘画，也在工作之余继续学习画画，并在之后重返巴黎。
二、塞尚与印象派在19世纪的中叶，法国艺术开始多元发展，艺术正经历着巨大的变革。
古典主义、新古典主义、现实主义、浪漫主义，巴比松画派等艺术风格和思潮此起彼伏，印象派开始受到关注。
不同于其它的艺术派别，印象派认识到色彩因为光而产生，所以对光的研究和表现特别注重，他们主张户外写生，强调以瞬间印象作画，捕捉大自然的色彩、光线及气氛和现场感。
塞尚对现代艺术的影响
塞尚对现代艺术的影响塞尚认为,画画并不意味着去盲目的复制现实,而是要寻求诸种关系的和谐。
画家应该根据自己对自然的直接感受经过重新安排,在画面上创造“第二个自然”。
他打破了传统的透视法,主张用色彩表现空间,代替造型。
他还要求把客观物象条理化、秩序化和抽象化,提出要用圆柱体、球体和圆锥体来处理物象等创新理论,推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展，因而他不愧被人们称之为“现代绘画之父”。
标签：塞尚；现代艺术；绘画一、塞尚的绘画风格保罗·塞尚(1839～1906年)是后期印象派重要代表人物之一，早期受到当时主流印象派的洗礼，大多以写实、直接且阴暗的情景作为绘画的题材。
如《绑架》、《圣安托万的企图》、《解剖》、《黑人西比翁》、《巴德莱娜》以及《痛苦》、《现代奥林匹亚》等作品。
晚年时则画风改变，留下了多幅温和、光明并富含古典主义庄严气息的风景及静物画。
塞尚认为，画家创作一幅画，“哪一条线都不能放松，不能留有任何缝隙，以免让感情、光、真实溜了出去”，这是他的创作经验。
在《水果盘、杯子和苹果》这幅画中，物体成了画家借以分析形体和组建结构的媒介。
塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。
为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。
他也不在意物象的远近不同而产生的视觉上的虚实差别，而将画中物象在清晰度上，处理在同一个平面。
这样既强化了物象的实在性，又可以加强平面上构成的意味。
同时，他有意地把那只果盘的支脚画得不在正中，虽然盘子看起来有点别扭，却有效地使画面的诸视觉要素有序地联系起来而达到相互平衡。
塞尚四十多岁时继承了可观的遗产之后，生活不虞匮乏，更是不必再理会评论家严苛的批评和美术界权威们对他的冷落。
他独自一人默默作画，终于在晚年时获得成功，用色彩建立绘画表面和深度的整体结构，成为受尊敬的大师。
他坚持自我，将古典大师作品的庄严感与印象派润泽、柔和的画风相融合，形成了自己独特绘画风格。
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论塞尚为什么会被称为“现代绘画艺术之父”
摘要：印象派则是现代绘画的起点，它在19世纪科学技术“光学理论”的启发下，十分注重对物体外光的研究与表现，印象派在色彩表现上打破了“固有色”概念，科学客观分析色彩关系，创立了全新的色彩体系，印象派对我国的美术教育产生了极其深远的影响。
关键词：印象派；艺术特征；理论；色彩；影响
中图分类号：j205 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0070-01
艺术家只是一个吸收的器官，一个对感觉印象登记的器具，但是一个好的、很复杂的器具。
——它是一个敏感的照相底版，但是这底版却须预先经过多次地冲洗，进入敏感的状态……但假使他（艺术家作为主观的意识）插手进去……作品将减低价值。
保罗·塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。
有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。
他是一个很少为人理解的孤独者。
他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗
争，因此可以说，现代艺术起始于塞尚。
塞尚永他追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导。
其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。
毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，同时也被称为“现代绘画之父”。
塞尚的绘画是具象的，他的绘画题材有人像、静物和风景，但他无意描摹对象的外在形貌，也不揭示人物的内在精神和思想感情。
在他眼里，人像和静物的意义是相同的，他只注重它们共同的作为形体的物理学价值。
他要透过对象的外表，揭示出对象内在的带有普遍性、永恒性的结构形体——亦即他所说的圆柱体、球体和锥体。
虽然我们在塞尚的画中看不到纯粹的几何形体，但正如画家本人另外所补充的，“画家在把自己的感觉译成他所特有的光学语言时，就给了他所再现的自然以新的意义。
塞尚最鲜明的艺术特色体现在他19世纪80年代和90年代的作品中，他对对象采用了变形和几何化的方法。
在塞尚画中，整体关系，有如一张网络，所有物象在网络上各得其所。
任何细节和局部都不可随意挪动，否则，整个结构便会失去平衡。
塞尚的画具有鲜明的特色。
他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。
通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图象。
为此，他进行了一系列艺术探索。
首先，他强调画中物象的明晰性与坚实感。
他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味。
因此，
他反对印象主义那种忽视素描、把物象弄得朦胧不清的绘画语言。
他立志要“将印象主义变得象博物馆中的艺术那样坚固而恒久”。
于是，他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。
他作画常以黑色的线勾画物体的轮廊，甚至要将空气、河水、云雾等，都勾画出轮廓来。
塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。
这种追求其实在西方古典主义传统中早已出现。
而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。
他最崇拜法国古典主义画家普桑。
他曾说：“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。
”他力图使自己的画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。
他向着这方面，进行异常执着的追求，以致于对传统的再现法则不以为然。
他走向极端，脱离了西方艺术的传统。
正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。
塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。
”他将探索自然的奥秘作为自己的中心主题。
这就是我们学社个最应该学习的地方，因为我们学习太过于将事物进行与模仿和复制，而放弃了对它的推敲我们内心深处想要达到的设想与视觉效果。
对众所周知，在各类题材中，塞尚的静物画最出色，就题材本身看，静物画毕竟是以形式美见长的，这正是塞尚最感兴趣的方面。
他对于现代艺术，对于艺术史的意义已超越了那个世纪。
他为艺术探索终生，勤勉而不追求功利的精神，更是可以激励我们去追寻艺术存在的真正价值。
塞尚他画的是尚未画过的东西，他创造着绝对的绘画，也即是
说他创造的是真实而不是别的，而这就已经不是庸俗的模仿了。
”塞尚创造的是一种纯形式的绘画。
他从各种素材中抽出合乎他要求的形式因素，经分析后再使之构成画面，呈现在画面上的是纯粹的形与色，别无其他故事情节等文化性的内容。
对于他来说，内容就是形式。
正如有人所说，“塞尚将原来作为绘画手段的造型，如今变成了绘画的目的”。
而另一种说法则将塞尚的形式主义艺术称作“为艺术的艺术”。
2006年是塞尚逝世100周年，法国已将2006年命名为“塞尚年”。
参考文献：
[1]环球美术家视点系列——塞尚.吉林美术出版社. 2007.1.
[2]中央美术学院人文学院美术史系列国外美术史教研室编著. 外国美术简史.中国青年出版社.2007.3.。