[塞尚,梵高,艺术文化]浅析梵高与塞尚艺术文化心理及其现代价值
从心理角度分析梵高的人生和艺术风格
中外艺术史从心理角度分析梵高的人生和艺术风格姓名：***学号：**********班级：10级广告2班目录摘要 (2)关键字： (2)一、从心理角度看梵高的人生 (3)（一）梵高的基本情况 (3)（二）梵高生命中的阴暗 (3)1、梵高的外貌 (3)2、梵高的父亲 (3)3、梵高的母亲 (3)4、梵高的爱情 (4)二、从心理角度看梵高的艺术风格 (4)（一）色彩表现 (4)（二）线条造型 (6)（三）情感表现 (6)参考文献 (7)摘要荷兰画家温森特〃梵高是19世纪西方绘画史中的一个传奇人物以其象征性的艺术风格在艺术史上拥有了重要的地位和作用。
梵高早期的生活经历所形成的人格特征为他的绘画创造埋下了种子。
梵高对于家庭温暖的缺失，使其性格本身产生了冷漠、孤独、抑郁的性格，随后爱情的失败与打击再次使其承受了巨大的痛苦。
随后精神上的折磨和身体的病痛都对他的艺术风格有所影响。
最终，如此苦难的一生才成就了一个另类而惊世骇俗的画家。
关键字：梵高心理人生艺术风格一、从心理角度看梵高的人生（一）梵高的基本情况温特森〃梵高，1853年出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭。
梵高一共有3个妹妹，2个弟弟。
他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。
梵高一生有过四段恋情，都以失败告终。
他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。
在精神与生活苦难的折磨下，梵高于1890年7月27日，开枪自杀，7月29日逝世，享年37岁。
（二）梵高生命中的阴暗1、梵高的外貌外貌上，梵高红色的头发、蓝色的眼睛和一脸的雀斑，这无疑使幼年时的梵高感到自卑，并在以后的感情生活中带来不幸，这也是除了他性格以外造成不幸人生的一个原因。
2、梵高的父亲梵高称他的少年时代颇为不幸，在梵高的眼里，父亲固执、冷漠、不可理喻，并且头脑偏执。
作为一个性格孤僻牧师的儿子，梵高所承受的苦难、所承受的带有侮辱性的嘲讽，可能远远多于一个未谙世事的少年所能承受的。
艺术欣赏：印象派画家梵高的作品解析
艺术欣赏：印象派画家梵高的作品解析引言印象派是19世纪末至20世纪初出现的一种艺术流派，其独特的风格和技法对现代绘画产生了重要影响。
而荷兰画家梵高则是这一时期最杰出的代表之一。
本文将对梵高的作品进行解析，探究他在印象派中的地位和对艺术界的贡献。
印象派艺术与梵高印象派艺术追求捕捉光线、色彩和动态氛围，并强调观察者个人感受和情感表达。
梵高曾与著名印象派画家保罗·塞尚、克劳德·莫奈等人有过交流和合作，吸取了他们的影响，并发展出自己独特的风格。
梵高作品解析1."星空"•创作背景：这幅作品是梵高在精神病院期间创作的，反映了他内心复杂而深沉的情感。
•绘画特点：用浓烈的色彩和明暗对比表现出夜晚星空的宏伟和神秘。
•艺术价值：该作品展现了梵高独特的观察力和抒情能力，被认为是他艺术成就的巅峰之作。
2."向日葵"•创作背景：这一系列作品描绘了梵高对向日葵的痴迷，并代表了他对自然美的追求。
•绘画特点：运用鲜艳的颜色和粗犷的笔触，表达出向日葵生命力旺盛、充满活力的形象。
•艺术价值：这些作品在印象派画家中是非常独特而引人注目的，体现了梵高视角独到的审美观念。
3."自画像"•创作背景：梵高经常以自己为对象进行创作，揭示了他内心深处情感波动和孤独感。
•绘画特点：通过凝重、粗旷和有力的线条勾勒出自己颇具辨识度的面容特征。
•艺术价值：这些自画像充满了作者独特的情感和个性，成为梵高艺术风格的标志之一。
对艺术界的贡献梵高的作品在当时并未得到广泛认可，然而他对色彩和笔触运用的实验精神以及对内心情感直观表达的追求，为后来的表现主义和草地派等艺术流派打下了基础。
他被誉为“先知式画家”，对绘画发展产生了深远影响。
总结通过解析梵高的作品可以看出，他作为印象派画家在色彩运用、观察力和情感表达方面具有独特天赋。
他勇于探索并提供新颖而深刻的视角，使其作品成为艺术史上不可忽视的一部分。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格梵高（Vincent van Gogh）是一位荷兰的后印象派画家，被誉为油画大师。
他的绘画风格独特而又不拘一格，深受后人的喜爱和推崇。
在他短暂的艺术生涯中，创作了许多令人震撼的作品，留下了不朽的艺术遗产。
本文将对梵高的绘画风格进行浅析，以期更深入地了解这位伟大艺术家的艺术魅力。
梵高的绘画风格是独特的，充满了浓烈的个人情感和内心世界的表达。
他的作品充满了强烈的对比，明亮的色彩和快速的笔触，展现出一种动感和张力。
梵高的画作中笔触粗犷，色彩鲜艳，构图大胆，表现出一种独特的热情和生命力，给人以强烈的视觉冲击力。
梵高更注重画面的情感表达和情绪传达，他将自己的内心感受和情绪通过画笔表现出来，使得他的作品充满了生命力和活力。
梵高的绘画风格受到了浓烈的个人体验和情感的影响，他在作品中表现出自己内心深处的痛苦和孤独，以及对自然和生命的热爱。
他常常选择平凡的主题，例如农民、麦田、向日葵等，但通过他特有的表现手法和色彩运用，赋予了这些平凡的题材以非凡的生命力和情感。
梵高的画作中充满了内在的张力和情感冲突，给人以强烈的情感共鸣。
梵高在色彩运用上也有着独特的见解和表现手法。
他运用大胆的色彩对比和鲜艳的色彩搭配，创造出了极具冲击力的画面效果。
梵高喜欢运用纯净的原色，如红、黄、蓝等，通过鲜艳的配色和强烈的对比，营造出了一种强烈的视觉效果。
他还通过色彩的运用，表现出对自然的情感和情绪，使得画面充满了生命力和活力。
梵高的绘画风格还体现在其独特的构图和表现手法上。
他的作品常常呈现出一种夸张和变形的表现形式，通过强烈的线条和构图，营造出一种极具张力的视觉效果。
梵高喜欢运用扭曲的线条和错位的构图，创造出了一种非现实的视觉效果，使得他的作品充满了张力和动感。
梵高更注重捕捉人物和风景的内在情感和情绪，通过构图的手法和表现形式，表现出对内心世界的深刻关注和探索。
梵高的绘画风格独特而又富有个性，充满了浓烈的情感和内在的张力，给人以强烈的视觉冲击力和情感共鸣。
梵高创作风格及其现代艺术影响探究
梵高创作风格及其现代艺术影响探究梵高，荷兰后印象派画家，他的绘画作品深刻地体现了他内心的感受和情感，以独特的风格和色彩著称于世。
在他的一生中，他一直在创作，他的艺术影响不仅体现在当时，更是在现代艺术中起到了深远的影响。
下面将从梵高的创作风格和他在现代艺术中的影响两个方面来探究。
一、梵高的创作风格梵高的绘画作品十分具有特色，他运用了许多后印象派的手法，例如分割和斑点化的笔触和颜色。
在他的画作中，表现出了他浓郁的情感和一种神秘的宗教气息。
他的一些作品，比如《星夜》和《向日葵》等具有强烈的视觉冲击力和强烈的情感表达。
在这些画作中，他使用了许多蓝色和黄色的颜色，以及强烈的线条和对比，创造出一个独特而神秘的视觉效果。
此外，梵高喜欢画一些农村风景和风俗人物，这表明了他对生活的热爱和对大自然的崇敬。
尽管梵高的绘画风格有时是情感暴露和自我牺牲的，但他的光与色的表现却具有内敛性和宁静感。
这是在他的作品中体现出来的，他的色彩和笔触发出一种真实而平静的气息。
二、梵高在现代艺术中的影响梵高逝世以后，他的作品受到许多艺术家们的广泛关注，这些艺术家在自己的创作中也受到了他的影响。
梵高提出了一种全新的艺术形式，他完美地结合了色彩和情感，使得他的作品在情感和审美上具有无限的魅力。
现代艺术家和观众对他的作品非常热爱，这些作品不仅被视为一种艺术形式，更是一种表达信念和情感的方式。
梵高的精神和艺术风格也一直影响着现代艺术，例如服装、建筑和电影等领域。
内容表现可以变得更具实体、更具力量，或准确描述生活场景等。
总之，梵高是一位非凡的艺术家，他的创作风格和影响深远。
他的作品不仅是艺术尺度上的杰作，更体现了他对生活和宗教的理解以及个人的情感体验，这些东西至今仍然在现代艺术中得以表现并传承。
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析文森特·梵高（Vincent van Gogh）是19世纪后期荷兰印象派画家，被誉为世界艺术史上最杰出的画家之一。
他是一位充满激情和热情的艺术家，其作品以浓烈的色彩和独特的画风而闻名于世。
梵高的作品在当时并没有得到应有的认可和价值，但如今却成为了世界上最值钱的艺术作品之一。
本文将对文森特·梵高的艺术作品的价值实现进行分析。
梵高作品的价值实现得益于其独特的艺术风格和深刻的情感表达。
梵高的绘画风格以浓烈的色彩和鲜明的笔触为特点，这种独特的风格使得他的作品在当时并没有得到广泛的认可。
正是这种与众不同的画风，使得梵高的作品在后来成为了世界艺术史上的经典之一。
梵高的作品中蕴含着他内心深处的情感和痛苦，这种情感的深刻表达也使得他的作品在当今被视为具有极高的艺术价值。
梵高作品的价值实现得益于其在艺术市场上的持续升值。
随着时间的推移，梵高的作品逐渐受到了更多人的关注和追捧，其在艺术市场上的价值也逐渐上升。
据统计，梵高的一幅作品在拍卖市场上的成交价已经达到了数以亿计的高价，成为了世界上最值钱的艺术作品之一。
这种持续升值的趋势也使得梵高的作品成为了收藏家们梦寐以求的珍品。
梵高作品的价值实现还得益于其对后世艺术家的深远影响。
梵高的作品不仅在当今被视为具有极高的艺术价值，更重要的是，他的作品对后世艺术家产生了深远的影响。
许多知名艺术家都表示自己受到了梵高的启发，他的作品对20世纪的现代艺术产生了重大影响。
正是因为梵高的作品对后世艺术产生了深远的影响，使得他的作品的价值得到了更为充分的实现。
梵高作品的价值实现还得益于其所承载的历史和文化价值。
梵高的作品所蕴含的深刻情感和独特风格，使得它们成为了不可替代的历史文化遗产，这种历史和文化价值也为梵高的作品增添了无限的魅力和吸引力。
无论是在美术馆展览还是在私人收藏家的藏品中，梵高的作品都成为了万众瞩目的焦点，其所具有的历史和文化价值也有力地推动了其价值的实现。
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析文森特·梵高（Vincent van Gogh）是世界艺术史上的一位传奇艺术家。
他的作品以其独特的风格和浓烈的情感而闻名，是后世艺术界的重要代表之一。
梵高的艺术作品在他的一生中并未得到应有的认可和价值，直到他去世后才被世人所重视和珍视。
本文将从梵高的艺术风格、市场价值、文化影响和收藏投资角度对他的作品价值实现进行分析。
梵高的艺术风格是他作品价值实现的重要基础。
梵高的画作以其独特的笔触和色彩运用而闻名。
他擅长运用浓烈的色彩和夸张的线条来表现内心情感和对现实的诠释。
他的作品常常表现出一种激情和内心的狂热，这种情感直接渗透到他的作品中，使得他的作品充满了生命力和情感张力。
梵高的画作在当时并未受到艺术界的广泛认可，但他的独特风格却在后世得到了极高的评价和追捧。
这种独特的艺术风格成为了他作品价值实现的重要基础，使得他的作品在市场上备受追捧。
梵高的艺术作品在市场上有着极高的价值。
随着梵高的名气逐渐扩大，他的作品在市场上的价值也水涨船高。
梵高的画作在竞拍拍卖中屡创天价，成为了收藏家们追逐的宠儿。
他的作品《向日葵》、《星空》等作品更是成为了世界上最贵重的艺术品之一。
这些作品在市场上的价值不仅体现在其价格上，更体现在其对文化的深远影响和艺术史的重要地位。
梵高的作品成为了世界各地博物馆和收藏家的心头好，成为了艺术品市场上的热门商品，其价值实现也在不断提升。
梵高的艺术作品对世界文化的影响也是其价值实现的重要方面。
梵高的作品影响了后世无数艺术家的创作方向和风格，成为了当代艺术的重要源泉之一。
他的作品不仅在艺术市场上有着巨大的影响力，更在文化领域具有举足轻重的地位。
梵高的作品被广泛应用于文化创意产业中，成为了设计师们灵感的来源。
他的作品也深刻影响了当代文化艺术的发展方向，成为了当代文化艺术的重要组成部分。
梵高的作品对世界文化的影响使得其价值得以实现，并在不断扩大。
从收藏投资的角度来看，梵高的艺术作品也是具有极高的投资价值的。
梵高的艺术贡献
梵高的艺术贡献梵高（VincentvanGogh，1853-1890）是19世纪末荷兰的一位画家，他的作品风格独特，颜色鲜明，情感强烈，表现了他内心深处的苦闷和痛苦。
尽管梵高在生前并没有受到艺术界的认可，但他的作品却对20世纪的艺术运动产生了深远的影响，成为了现代艺术的先驱之一。
本文将从梵高的艺术风格、艺术思想和艺术影响三个方面来探讨梵高的艺术贡献。
一、梵高的艺术风格梵高的艺术风格独具特色，他以强烈的色彩和形式表现出自己内心深处的情感。
梵高的画作中，色彩非常鲜明，常常使用红、黄、蓝等强烈的原色，以及绿、紫等次要的颜色。
他对色彩的运用极为自由，常常将不同颜色的笔触混合在一起，创造出独特的色彩效果。
除了色彩，梵高的画作中还有明显的笔触，他用笔触来表现画面中的形式和纹理，使画面更加生动有力。
梵高的画作中，常常出现自然界中的元素，如太阳、星星、月亮、树木、花卉等，这些元素被他赋予了强烈的情感色彩，表现出他对自然的热爱和敬畏。
二、梵高的艺术思想梵高的艺术思想主要是表现出自己内心深处的情感和精神状态。
他认为艺术家应该是一个传达内心情感的人，他的作品应该是真实而有力的，能够触动观众的内心。
梵高在信仰方面非常虔诚，他的画作中常常出现基督教的元素，如圣经、教堂、宗教仪式等。
他认为艺术是一种宗教体验，艺术家应该通过艺术来传达上帝的意志和人类的精神。
梵高还非常关注社会问题，他的画作中常常出现贫穷、疾病、残疾等社会边缘人群的形象，他希望通过艺术来呼吁社会关注这些人的命运。
三、梵高的艺术影响梵高的艺术影响是非常广泛的，他的作品对20世纪的艺术运动产生了深远的影响。
首先，梵高的色彩运用对后来的艺术家产生了很大的影响。
他的强烈的原色运用被认为是现代主义色彩的先驱，对后来的画家如毕加索、梅洛、马蒂斯等产生了深远的影响。
其次，梵高的表现主义风格也对后来的艺术运动产生了影响。
他的画作中强烈的情感表现和明显的笔触成为了表现主义的特征之一，对后来的表现主义艺术家如克林姆、贝克曼等产生了影响。
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析1. 引言1.1 梵高的艺术作品价值文森特·梵高是一位备受推崇的艺术大师，他的作品被认为具有极高的艺术价值。
梵高的作品以其独特的风格和色彩运用而闻名于世，深受人们的喜爱和赞赏。
他的作品充满了内心的情感和精神的探索，表现出了一种深沉的情感和对世界的独特见解。
梵高的作品不仅在艺术领域具有重要的地位，还对当代社会和文化产生了深远的影响。
他的作品被广泛收藏和展示于世界各地的博物馆和艺术馆，成为人们学习和欣赏的对象。
梵高的作品在当代艺术市场上备受瞩目，其作品的身价更是不断攀升。
通过对梵高的作品进行深入的研究和分析，可以更好地理解他的艺术成就和对艺术世界的贡献，以及如何实现其作品的艺术价值。
1.2 研究动机梵高的艺术作品一直以来都备受艺术界和观众们的关注和追捧。
在这些作品中，梵高表现出独特的色彩运用和情感表达，给人们留下深刻的印象。
对梵高的艺术作品的价值实现进行分析是十分必要的。
研究动机主要来自对梵高艺术作品的兴趣和热爱。
梵高作为19世纪后半叶最伟大的艺术家之一，他的作品在当今艺术市场上有着巨大的影响力。
通过对梵高的艺术作品进行深入的研究和分析，可以帮助人们更好地理解他的艺术风格和创作思想，进而揭示梵高作品背后的深刻内涵和艺术意义。
通过研究梵高的艺术作品的价值实现，还可以深入探讨当代艺术市场的运作机制和梵高作品在其中所起到的作用。
了解梵高的作品在拍卖市场、博物馆和艺术史上的地位，可以为我们提供更多关于这位伟大艺术家的信息和启示。
对梵高的艺术作品的价值实现进行分析具有重要的理论和实践意义。
2. 正文2.1 梵高的艺术作品对当代艺术市场的影响梵高的艺术作品对当代艺术市场的影响是不可忽视的。
他以独特的风格和色彩表现力被认为是现代艺术的先驱之一，对后世艺术家和观众产生了深远的影响。
梵高的作品以其鲜明的色彩和夸张的笔触而闻名，这种表现方式在当时被认为是非传统的。
正是这种独特的艺术风格，使他的作品在当代艺术市场上备受追捧。
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析
文森特·梵高艺术作品的价值实现分析文森特·梵高是19世纪末20世纪初的荷兰画家，他的作品在当时并不受到重视，直到他去世后才逐渐被人们认可和珍视。
现如今，梵高的艺术作品已经成为了无价之宝，每幅作品都被众多收藏家和博物馆追捧。
本文将分析梵高艺术作品的价值实现。
梵高的艺术作品反映了他独特的艺术风格和独到的创作手法，这使他的作品具有独一无二的价值。
梵高运用了明亮的色彩和粗糙的笔触，创造出了独特的艺术效果。
他追求感情的直接表达，用画笔勾勒出内心的痛苦和忧伤。
他的作品充满了激情和能量，给人留下深刻的印象。
这种独特的艺术风格使梵高成为了艺术史上一个重要的先驱，同时也是他作品价值实现的重要因素之一。
梵高的作品经历了时间的考验，保存完好，这也为其价值的实现创造了条件。
梵高的画作并不多，但大部分都保留下来，并在博物馆和私人收藏家中展出。
他的画作经历了风雨的洗礼，却仍然保持了原本的鲜艳和生命力，这使得他的作品具有了历史和文化的价值。
梵高去世后，他的作品受到收藏家的追捧，逐渐成为了稀缺资源，这也为其价值的实现创造了条件。
梵高的艺术作品是一种投资品，其价值会随着时间的推移而不断增长。
近年来，梵高的作品在拍卖市场上的价格不断攀升，创下了多个价格纪录。
2019年，梵高的一幅画作《连连看》以8500万美元的价格成交，创下了绘画作品的拍卖纪录。
由于梵高的作品数量有限，市场供求关系决定了其价格的上涨。
梵高的作品具有很高的欣赏价值，受到广大艺术爱好者的追捧，这也推动了其价值的实现。
梵高的艺术作品在社会价值的实现方面也扮演着重要的角色。
梵高的作品不仅仅是一幅美丽的画作，还承载着他的情感和思想。
梵高的作品展示了他对自然、人生和艺术的独特看法，引发了对艺术的思考和讨论。
他的作品对于艺术史的发展和人类文化的传承具有重要意义，这种社会价值也为其价值的实现提供了保障。
荷兰画家梵高的艺术创作与心理状况分析
荷兰画家梵高的艺术创作与心理状况分析荷兰画家梵高（Vincent van Gogh）是19世纪末的一位伟大艺术家。
他的艺术作品深刻地反映了自然界和人类内心的美与悲。
梵高的一生多是由艺术创作和心理状况交替构成。
他深受精神病困扰，曾经住进精神病院多次。
而他的艺术作品也与他的心理状况紧密相关。
梵高的早期作品主要描绘了乡间的风景和农民的劳动。
这些作品色彩鲜艳，画面简洁，体现了他的色彩感和生动的观察力。
但这些作品中也有一些显现他孤独无助，不属于这个世界的情绪。
例如他的《麦田上的乌鸦》，画面中的乌鸦是黑色的，在麦田上突出显现。
整个作品弥漫着一种忧郁和孤独的氛围，预示着他未来的精神状态。
在接下来的几年里，随着他的心理状况的变化，梵高的艺术作品也有了很大的变化。
他开始将黑色和灰色的颜色使用在他的画作中，这反映出他对生命的绝望和对自己未来的失望。
他的画作中出现了许多符号和暗示，例如他的《自画像》的背景是一片暗淡的绿色，突显了他孤独的精神状态。
他的《星夜》和《麦田和柏林树》则表现出他的内心亢奋和不安。
梵高的作品中，另一个有趣的方面是他对日本艺术的影响。
他十分欣赏日本木刻画家的作品，这些作品影响了他的创作风格和技巧。
他开始使用更明亮和更丰富的色彩，他常常使用鲜艳的蓝色和红色，这些颜色也许是他在与精神病斗争时的一种抵抗和反抗。
总的来说，梵高的艺术作品是他内心世界的一个映射，是他的心理状态的一个体现。
他的作品表明了他的创造力和对生命的热爱，同时也表现出他的孤独和对自己命运的绝望感。
梵高的作品是对我们了解人类内心世界和情感的一个重要素材，它激发了我们的感情和思考。
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浅析梵高与塞尚艺术文化心理及其现代价值艺术创作活动是人们升华人格矛盾、维系心理平衡的重要途径，下面是小编搜集整理的一篇探究梵高与塞尚艺术文化心理的论文范文，供大家阅读参考。
19世纪60年代至70年代的法国,一些艺术家们把对自然的真实感观放到了首位,他们认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用。
他们通过自己对生活、自然的感触,运用丰富的色彩,给自己的作品赋予了更多的象征意味和主观表现。
这些艺术家中,最具代表性的就是梵高和塞尚。
一、梵高和塞尚的艺术之路文森特梵高出身于荷兰的一个牧师家庭,早期当过画店店员,后来从事传教工作。
在传教时,因同情矿工贫困的生活而被教会视为行为不端,因此,他辞掉工作,专心作画。
梵高的代表作有《吃土豆的人》、《向日葵》等。
保罗塞尚,1839年出生在法国的埃克斯城。
塞尚家境优越,他青年时期学过法律,爱好美术并自学成才。
但是在早期,他的艺术作品一直被大家误解和嘲弄。
1879年,他决定离开巴黎回到故乡,按照自己的艺术主张进行探索。
他力图从各个不同的角度,从形、色、节奏、空间等诸方面去表现体积质感的多样和丰富,探索事物内在的奥秘,他曾以处理几何问题的办法,不下十次地重画《男、女沐浴者》,努力寻找支配画面的构图的规律。
1904年,他终于在秋季沙龙取得决定性的胜利,从此名望剧增。
二、梵高与塞尚的异曲同工之处梵高与塞尚都是后期印象派的杰出代表,他们都反对印象派和新印象派的客观主义表现,强调艺术要抒发作者的自我感受、主观情感和情绪。
在艺术表现上,他们都更加重视形式美和构成形式美的线条、色块、体积。
他们都强调艺术形象要异于生活的物象,要用作者的主观情感去改造客观物象。
梵高早期的油画作品多以现实主义的手法描写乡村景色和人们的劳动生活,在色彩表现上以传统的暗调子为主,且认为穿劳动服装的人最美。
在梵高写给提奥的信中讲到:我认为一个农村姑娘比贵妇人更美,她那褪色的、打有补丁的裙子和紧身衣由于气候、风和太阳的影响而产生最微妙的色调。
梵高在绘画中强调一种知觉,他曾经说过:当内心情感强烈时,创作就情不自禁的不考虑任何技法了。
比如作品《星空》、《红色葡萄园》,都可以看到他在创作中无意识表达出的炙热情感。
他把所描绘的对象当作表现自己内心情感及激情的一种媒介,当作自己独特艺术手法的表达方式。
而正是他作品中对善良、美和对创作自由的渴望,才使他的画风如此清晰明朗,才使人们慢慢理解和接受了他的艺术创作。
塞尚早期画风是激烈、暗淡和戏剧性的,他创作风景画、静物画、肖像画,也画死亡和狂欢的场面,《绑架》、《圣安托万的企图》、《解剖》、《黑人西比翁》、《巴德莱娜》以及《痛苦》、《现代奥林匹亚》等,在这些怪诞的构图中,他用突出的厚笔触涂出病态的蓝和白色,像是出现在凄凉底色上的刀伤。
这种情感的流露、痉挛的外形、粗俗的颜色,有点受到巴洛克风格的影响。
他承认和尊重印象派的观察法和表现法,但他认为其太表面、漂浮,他更注重表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
三、梵高与塞尚的艺术文化心理艺术创作活动是人们升华人格矛盾、维系心理平衡的重要途径,而且艺术的创作动力源自其潜意识被压抑的心理能量。
所以,对于梵高与塞尚的艺术文化心理,以他们的艺术作品为例进行分析最合适不过。
下面将梵高与塞尚几幅比较有代表性的画作进行对比,并进行探讨。
(一)塞尚作品及其创作心理1塞尚1875年的《自画像》塞尚在创作这幅自画像时,年仅36岁。
该画是在他的巴黎朋友、印象派画家、油画《雨季》的作者阿芒德吉约曼的画室里完成的,《自画像》的远景中就有这幅《雨季》。
他之所以选择在那里作画,是为了向这位风景画画家表示敬意。
当时,他的作品不但遭到家庭的反对,且还不断受到媒体和公众的冷嘲热讽,所以对他来说,友谊显得尤为珍贵。
从这幅作品来看,画面笔法洒脱,色调深沉,自我内心忧郁且又韧性执着的精神实质得以尽情抒发,发展了印象派的笔触,又得到了古典画派的精髓。
画中的塞尚,衣服毫不讲究,甚至有些不修边幅,披着长发,脸上的胡子又密又浓。
他在自画像中追求的是真实而不是美化,这是一位拒绝华丽和矫揉造作的艺术家的性格。
他甚至十分乐意地强调某些衰老的迹象,比如前额已经谢顶,眼圈有些发红,脸部的下方被浓密的胡须埋没,看不见似乎紧闭着的嘴巴。
有人说这张画太丑了,这句话在某种意义上是公道的,艺术家面对的时常是自己的心灵,焦灼与尊严时常流露在他们的眸子里,而那种直透心灵的、直视的眼神正是他自我评价中的一种表述。
灰暗的色调反映了他内向的性格。
塞尚选用从珠灰色到灰黑色的一系列灰色作为主色调,这些中性的颜色与用来描绘肌肉、部分外套和远处部分风景的玫瑰色和棕栗色十分协调,相得益彰。
画笔清晰地勾画出肌肉和衣服的线条,有的地方运用规则的影线,例如衣袖部分;有的地方则运用更加细腻的网线,例如表现吉约曼画室的地面部分。
依靠交叉的细碎笔触,来表现光线和色彩的微妙差异,从而淋漓尽致地刻画出脸庞的细节。
用黑色来强调鼻子、眼睛和眉毛,力求更好地体现面部特征,并保证与原型相像。
脸庞周围的轮廓鲜明,犹如一副面具,沉思的表情和探索的目光似乎反映出画家在印象派的影响下开始朝着新方向转变时的惶恐心情。
这幅自画像表现了一个令人心碎的塞尚形象,也是画家相貌和心理方面的总结,是他在那个时期的处境的写照。
掩盖了其丰富的内心世界和满腹学问的这幅画,也说明了塞尚已经意识到,他当时是最受报刊和公众抨击、辱骂的艺术家。
2塞尚的《田园诗》《田园诗》给人的印象就像是一种摆脱不掉的梦幻景象,不仅表现在天空的蓝色和云彩的黄白色,还有前景略染着一点玫瑰色的灰色、棕色,都在烘托着一种紧张的气氛。
形体不借助轮廓或明暗而突出,而是听任画家的感官支使而或隐或现的一大片颜色。
这些形体,如果能得到由明暗颤动所造成的气氛的衬托,才真的可能站得住,可是,物质的厚实感没有给明暗和空气留下任何余地,所以这些画只能给人以故弄玄虚的印象,它们所表现的,似乎就是一种浪漫主义的幻想,一种脱离现实的欲望。
因此,在观众看来似乎是素描的缺陷的那种东西,实际上是由于千方百计一定要超越公认的素描范围,使人物形象具有一种类似云彩或小船的形状的意图所造成的。
(二)梵高作品及其创作心理1梵高1887年的《自画像》梵高时常用粗糙的来形容他的热情与他的画,最有代表性的是1887年梵高在巴黎时期的自画像,这幅自画像中,深刻忧郁的表情描绘出了尚未习惯城市生活而内心非常疲惫的自己。
画像中人物消瘦,头发凌乱,红色胡子更是增添了自画像人物的拘束与窘迫;画中人物露出怀疑的神色,脸部逐渐冷淡灰暗,色彩鲜明的双眸疑虑重重地打探着外部世界,流露着没有目标的茫然与苦恼;同时,被痛苦扭曲的形象又透漏出一股神圣的狂气和倔犟。
梵高梦寐以求的是那种作为艺术家所能体验的比自身生命更为伟大、更加久远的艺术激情。
梵高终其一生都不知道自己是一个天才,他甚至不敢把自己称作艺术家。
梵高把自己的全部心血和热情都倾注在自己的画面上,可是他的画作却被那些布尔乔亚的艺术鉴赏家们弃之如敝屣,他就像一个世所罕见的歌唱家,拼将全部生命向着茫茫天宇引吭高歌,可大地上却没有一个听众。
上帝造就了一个超越时代的旷世奇才,却没有相应地造就出能够欣赏他的观众,致使他终生都被人误解。
无论他做过什么,或是遭遇过怎样的命运,不可否认的是,他的一生一直在努力。
2梵高1890年的《有乌鸦的麦田》1890年,梵高创作了《有乌鸦的麦田》。
画面中,厚厚的浓云挤压着金黄的麦田,一条田间小路已经到了尽头,再也无法向前延伸;一群象征着死神的乌鸦在画面上翻飞着,你甚至可以听到它们恐怖的哀鸣。
与梵高一贯使用的激烈笔法相反,这幅画上弥漫着一种令人不安的寂静,那些梵高式的线条排列得非常有序,这昭示着作者在挥动画笔时,节奏是舒缓的,情绪是平静的,他已经不再激动、不再感动、不再冲动,只想把自己内心深处那些无法用言语表达的凄凉与极端孤独的心情倾诉在这阴沉得令人窒息的画面上。
四、梵高与塞尚特殊的艺术创作心理对现代绘画的影响以梵高与塞尚为代表的后印象派主张艺术应揭示主观世界,应吐胸中之造化,为后来的野兽派、表现派和立体派的发展提供了借鉴。
塞尚在给儿子的一封信中写道:在河岸一带,可取的景物有很多,因为这里变化非常丰富。
同样的题材也可以从不同角度去表现,只要孜孜不倦地去研究,就能产生值得细细研究的主题。
他超前的艺术思想和有意识的实验给后来的绘画者带来了深刻影响:不仅要用可变化的眼睛去认识世界,还要用大脑去思考世界,而且大脑、眼睛和物体之间的关系是不可能分割的。
他主张的用圆柱体、球体、圆锥体处理自然及任何物与物之间都处在一种定式的透视关系中的思想启迪了后来的立体派。
1906年,野兽派画家们开始对塞尚崇拜有加,通过实践其理论,野兽派画家们创作了一系列令人触目惊心的作品。
也正是受到塞尚、梵高等艺术家的影响,现代的艺术家们才可以不遵从自然的外观,自由地运用色彩,从而建立起一种抽象的色彩形状及线条结构。
五、结语梵高与塞尚内心千丝万缕的情绪化因素造就了他们独具个性化的作品。
塞尚的偏执开启了现代艺术的大门,梵高的个性化塑造了艺术的纯粹。
梵高被称为疯子,塞尚被认为孤僻,这也都反映了艺术家与平常工作者存在的不同心理所产生的异类反映。
从艺术学角度来看,任何新艺术的本质都是突破社会的惯性而赋予秩序以新的解释。
真正艺术家的心灵里总是最先敏悟到社会充斥下的矛盾体,迸发出一种焦虑所激发起的强烈表达欲望,并自然地与当下社会产生分离。
梵高、塞尚在艺术上表现出的新的风格,正是对传统的一种疏离,对自身处境的一种毅然拯救的努力,对充满希望的生命之光的追寻与憧憬。
参考文献:[1]邵大箴.欧洲绘画简史[M].天津:天津人民美术出版社,1987.[2]杨身源.西方画论辑要[M].南京:江苏美术出版社,1990.[3]赫谢尔B奇普.艺术家通信塞尚、梵高、高更通信录[M].吕澍,译.北京:中国人民大学出版社,2003.。