塞尚艺术成就及影响论文
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响

浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响【摘要】保罗·塞尚作为法国后印象派的代表人物之一,其绘画风格独特而独到,对后世绘画界产生了深远的影响。
本文通过分析塞尚对色彩运用、形式与结构处理以及光影效果描绘等方面的特点,探讨了他的绘画艺术对立体主义画家的启发和影响。
也阐述了立体主义画家如何借鉴塞尚的绘画风格,并揭示了立体主义对塞尚的回应和影响。
结论部分指出了塞尚绘画风格对立体主义的重要性,以及塞尚与立体主义之间的关联性,强调了塞尚对后世绘画的深远影响。
通过对塞尚与立体主义的关系进行探究,可以更好地理解二者之间的艺术交流与影响,以及塞尚在现代绘画史上的重要地位。
【关键词】塞尚, 绘画风格, 立体主义画家, 影响, 色彩, 形式, 结构, 光影效果, 借鉴, 描绘, 关关联性, 后世绘画, 重要性.1. 引言1.1 塞尚绘画风格的独特性塞尚绘画风格的独特性体现在他对色彩、形式、结构和光影效果的独特处理上。
塞尚擅长利用分明的色块和对比强烈的色彩来表现画面的鲜明感,使得画面充满生机和活力。
他对色彩的运用非常丰富多样,既能够表现出物体的真实色彩,又能够通过色彩的反差烘托出画面的氛围和情感。
塞尚还注重形式与结构的处理,通过准确的线条和清晰的边界来构建物体的空间关系,使得画面具有稳定的构图和秩序感。
塞尚对光影效果的描绘也十分出色,他能够通过对光线的处理来呈现出物体表面的光泽和质感,使得画面看起来更加立体和真实。
塞尚的绘画风格独具特色,对后世绘画产生了深远的影响。
1.2 立体主义画家对塞尚的影响立体主义画家对塞尚的影响主要体现在对色彩、形式和光影效果的处理方法上的借鉴和吸收。
塞尚的绘画风格在一定程度上为立体主义画家提供了新的思路和启发。
他对色彩的运用和表现让立体主义画家们意识到色彩在绘画中的重要性,并且影响了他们在作品中运用颜色的方式。
塞尚对形式与结构的处理也为立体主义画家提供了参考,他的形式处理方式带来了对于空间和透视的新的理解。
塞尚的静物画探究论文

塞尚的静物画探究论文作为法国后印象派画家之一,保罗·塞尚描绘了大量的静物画,这些作品对西方绘画发展史和塞尚个人的艺术成就都有着重要的影响。
他的静物画中呈现了对自然的深入观察和精细表达,体现了他独特的美学观点和创作方法。
本文将从塞尚对静物画的贡献、作品的特点以及引发的思考等方面进行探究和分析。
首先,塞尚对静物画的发展和艺术成就有着重要的贡献。
在他所处的时代,静物画已经成为一种传统的艺术形式,但大多数画家只是简单地复制视觉印象,而无法真正理解和表现被绘制物体的本质。
然而,塞尚经过长时间深入的观察和研究,开创了一种新的绘画方式,即在自然基础上建立抽象的观念,将外部形态转化为内在结构的关系,并通过独特的构图表现形式和颜色的变化,将静物的气质和特征表现到极致。
这种方法使他的静物画不仅具有高度的美学价值,而且具有更为深刻和丰富的内涵。
其次,塞尚的静物画也具有其独特的特点。
首先,他的静物画不仅仅是对物体形态的描绘,而是在视觉上和触觉上的感受的基础上,通过构图和色彩的运用完美呈现。
其次,他通常使用常见物品作为静物的对象,以强化画面的真实感和确定性,同时展现静态的平静和抽象的美感。
再次,他十分注重颜色的运用,无论是对比色、平衡色还是光线和色彩的交互作用,都能在画面中得到充分的体现。
这些特点使他的作品充满着独特的魅力和浓郁的个性风格。
最后,塞尚的静物画引发了一些思考。
他的绘画方法和观念对后来的艺术家产生了很大的影响,特别是在抽象派和表现主义领域。
在当今艺术界中,静物画也被广泛地运用于装饰和艺术创作中,呈现出更多的新颖和多样性。
本来平凡和日常的事物,通过塞尚的绘画,被赋予了深刻的思想内涵和艺术意义,让人们看到了不同于视觉的美。
总之,保罗·塞尚的静物画是传世经典之一,具有独特的艺术魅力和深刻的思考价值。
他的绘画方法和观念对后来的艺术家产生了深刻的影响,成为西方艺术发展史上的重要篇章。
通过对他的作品进行探究和分析,使人更加深入地理解和欣赏他的艺术成就,同时也对艺术的发展有更深刻的认识和思考。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响

浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响塞尚(Paul Cézanne)是法国的一位画家,被视为后印象派和立体主义的先驱者之一。
他的绘画风格具有独特性和先锋性,对后来的立体主义画家产生了深远的影响。
塞尚的绘画风格的特点之一是注重形式和结构。
他以水果、人物和风景为主题,通过对物体的简化和几何变形来表现形式和体积。
他在绘画中运用了多角度和多视点的观察方法,突破了传统透视和比例的限制,将物体从不同角度进行审视和再现。
这种形式的处理方法为立体主义画家提供了一个新的启示,他们在后来的作品中也开始运用类似的技巧来表现物体的空间和体积。
塞尚的绘画风格强调颜色和色彩的运用。
他通过运用鲜明的色彩和大面积的色块来表现物体的形象和质感。
他善于捕捉并再现自然界的光线和色彩变化,创造出了一种独特的光影效果。
这种色彩处理方法对立体主义画家也产生了一定的影响,他们在后来的作品中也借鉴了塞尚的色彩理念,并通过对色彩的运用来表现物体的立体感和空间感。
塞尚的绘画风格还表现出了一种对形态和组合的独特的观察和表现力。
他对物体的形态和结构进行了深入的观察和研究,并通过对物体形态和构图的调整和变化来表现出自己的独特美学。
这种对形态和组合的观察和表现方法也为立体主义画家提供了一种新的思路,他们在后来的作品中也开始注重对物体形态和构图的研究和表现。
塞尚的绘画风格在形式、色彩和组合等方面具有独特性和先锋性,对立体主义画家产生了深远的影响。
他的绘画风格为立体主义画家提供了一种新的启示和参考,为他们后来在创作过程中提供了一种新的视角和思路。
我们可以说塞尚的绘画风格对立体主义画家产生了重要的影响。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响

浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响保罗·塞尚(Paul Cézanne)是19世纪末20世纪初的著名法国画家,被誉为现代绘画的奠基人之一。
他以其独特的绘画风格和对后世艺术家的深远影响而闻名于世。
尤其是他的绘画风格对立体主义画家产生了重要的影响。
本文将从塞尚的绘画风格出发,分析他对立体主义画家的影响。
我们来浅析一下塞尚的绘画风格。
塞尚的绘画风格具有独特的特点,对于后世的艺术家产生了深远的影响。
他不仅是印象派的先驱,更是对立体主义、未来主义等现代派艺术运动产生了深远的影响。
塞尚在绘画时注重对色彩、形态、空间的处理,他强调物体的本质和结构,追求表达形态的内在关系。
他的作品中常常出现简化的几何图形,将自然界的景物进行简化和抽象,为后来的抽象艺术打下了基础。
他注重色彩的运用,通过对色彩的分割和组合,使画面呈现出一种新颖的构成方式。
塞尚的绘画风格深深影响了立体主义画家。
立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动,它试图颠覆传统的透视绘画,提出了一种新的对待形态和空间的方法。
立体主义画家试图将物体分解成由不同的几何形状构成的图像,强调物体的立体感和形态的重组。
塞尚的作品对于立体主义画家的影响主要体现在以下几个方面。
塞尚对色彩的处理方式对立体主义画家产生了很大的影响。
塞尚强调色彩的分割和组合,通过对形体的简化和对色彩的运用,使画面呈现出一种立体的感觉。
立体主义画家在这方面受到了塞尚的启发,他们也尝试通过颜色的分割和重新组合来构建出新的对立体感的表现方式。
立体主义画家乔治·布拉克(Georges Braque)和巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)在早期的作品中,就大量运用了分割颜色和构建几何形状的手法,这与塞尚的绘画风格有着明显的共通之处。
塞尚注重形态和结构的表现方式也对立体主义画家产生了影响。
塞尚在绘画时强调对物体的本质和结构的表现,善于通过简化和抽象的手法表达物体的内在关系。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响

浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
塞尚(Paul Cézanne)被认为是现代绘画的奠基人之一,他的绘画风格对立体主义画
家产生了深远影响。
塞尚是法国印象派画家的先驱,他通过对自然的准确观察,以及对色彩、形式和空间的解构,独创了一种独特的绘画风格。
塞尚的绘画风格以几何形状、平面和色块为特征,他强调每个物体的本质形式,尤其
是对其几何结构的关注。
他以精确的线条和细腻的色彩描绘物体的轮廓和形状,但又不局
限于真实的色彩。
他通过色块的运用,将物体分割成不同的平面和几何形状,强调了物体
与空间的关系。
他也非常重视光和阴影的运用,通过色彩的变化来展现物体的体积感和立
体感。
塞尚的绘画风格对立体主义画家产生了深远的影响。
立体主义是20世纪初期的一种艺术运动,它强调对物体的几何结构和形式的独立研究,试图通过对物体的分析来重新构造
视觉形式。
立体主义画家将物体分解成几何形状和线条,试图捕捉物体的多个角度和面向,并将它们重新组合在画布上。
这与塞尚的绘画风格有许多共同之处,塞尚的几何形状、色
块和对空间的解构成为立体主义画家的参考。
立体主义画家保罗·塞尚和乔治·布拉克等人受到了塞尚的影响,他们继承了塞尚的
对形式和结构的关注,并进一步推动了绘画的发展。
立体主义画家通过将物体分解和重组,试图创作一个超越传统的新画面,使观众在欣赏作品时产生不同的视觉感受。
他们的绘画
反映了对立体世界的重新解构和重组,以及对形式、空间和结构的重新思考。
塞尚对现代艺术的影响

塞尚对现代艺术的影响塞尚认为,画画并不意味着去盲目的复制现实,而是要寻求诸种关系的和谐。
画家应该根据自己对自然的直接感受经过重新安排,在画面上创造“第二个自然”。
他打破了传统的透视法,主张用色彩表现空间,代替造型。
他还要求把客观物象条理化、秩序化和抽象化,提出要用圆柱体、球体和圆锥体来处理物象等创新理论,推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展,因而他不愧被人们称之为“现代绘画之父”。
标签:塞尚;现代艺术;绘画一、塞尚的绘画风格保罗·塞尚(1839~1906年)是后期印象派重要代表人物之一,早期受到当时主流印象派的洗礼,大多以写实、直接且阴暗的情景作为绘画的题材。
如《绑架》、《圣安托万的企图》、《解剖》、《黑人西比翁》、《巴德莱娜》以及《痛苦》、《现代奥林匹亚》等作品。
晚年时则画风改变,留下了多幅温和、光明并富含古典主义庄严气息的风景及静物画。
塞尚认为,画家创作一幅画,“哪一条线都不能放松,不能留有任何缝隙,以免让感情、光、真实溜了出去”,这是他的创作经验。
在《水果盘、杯子和苹果》这幅画中,物体成了画家借以分析形体和组建结构的媒介。
塞尚将它们高度地简化,并以深色线条勾出轮廓,使其看起来显得明晰而坚实。
为实现画面有秩序的布局,他有意地歪曲画中的透视关系,将水平的桌面画得仿佛前倾,使桌上的物品得到充分的显示。
他也不在意物象的远近不同而产生的视觉上的虚实差别,而将画中物象在清晰度上,处理在同一个平面。
这样既强化了物象的实在性,又可以加强平面上构成的意味。
同时,他有意地把那只果盘的支脚画得不在正中,虽然盘子看起来有点别扭,却有效地使画面的诸视觉要素有序地联系起来而达到相互平衡。
塞尚四十多岁时继承了可观的遗产之后,生活不虞匮乏,更是不必再理会评论家严苛的批评和美术界权威们对他的冷落。
他独自一人默默作画,终于在晚年时获得成功,用色彩建立绘画表面和深度的整体结构,成为受尊敬的大师。
他坚持自我,将古典大师作品的庄严感与印象派润泽、柔和的画风相融合,形成了自己独特绘画风格。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响

浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响塞尚是现代艺术发展中的一位杰出人物,他对后世的影响深远。
本文将浅析塞尚的绘画风格以及对立体主义画家的影响。
塞尚的绘画风格塞尚早期的绘画作品以描绘陶器、静物为主,用色明快鲜艳,非常接近印象派的风格。
但他最为著名的作品是描绘人物和风景的作品,这些作品体现了他所追求的“永恒的和完美的艺术形式”。
塞尚的绘画风格有三个方面的特点:第一,他在色彩运用方面十分讲究,努力营造出意境优美的色彩效果。
他追求色彩的简洁和平衡,在表现自然界的色彩上使用大量的原色,使色彩的表现更加鲜明。
第二,他的绘画技法极为严谨,严格遵循“比例、形状、光线”的基本原则,完美地表现了物体的形态和结构。
第三,他更加强调画面的整体性,注重画面中形式和结构的整体效果,追求“构成的和谐”,使自己的作品更加完美。
对于立体主义画家而言,塞尚的影响十分重要。
立体主义是一种追求几何化和形式化的艺术风格,它的代表人物包括了毕加索和布拉克等。
首先,塞尚对于立体主义的色彩运用产生了深远的影响。
立体主义的画家们往往使用黑色和白色作为主要的色调,并尝试将形状简化到极致,这与塞尚在色彩运用上的追求有很大的相似之处。
毕加索在其作品中大量使用了原色,这与塞尚在色彩运用方面的追求密切相关。
其次,塞尚对于立体主义的构成理论产生了深远的影响。
立体主义强调构成形式的几何化和简化,塞尚在绘画中强调画面的整体性和结构的构成,这些观念对于立体主义的构成理论有了重要的启示作用。
最后,塞尚对于立体主义的空间理论也产生了深远的影响。
立体主义强调物体在空间中的相对位置和形态的几何关系,这些观念与塞尚在描绘人物和风景时所追求的空间感效果有很大关系。
综上所述,塞尚的绘画风格及其对立体主义画家的影响不仅是他艺术生涯中最显著和重要的方面之一,而且对于现代艺术的发展有着深远的影响。
他追求色彩的简洁和平衡、对画面整体性和形态几何化的追求、对空间理论的推进等,都为现代艺术的发展提供了重要的理论和实践基础。
了解现代艺术之父画家塞尚的艺术成就

了解现代艺术之父画家塞尚的艺术成就保罗·塞尚是法国后期印象派的主将,作为现代艺术的先驱,西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”,那么你知道现代艺术之父画家塞尚的艺术成就吗?下面是由本人为你提供的现代艺术之父画家塞尚的艺术成就,希望能帮助到你。
了解现代艺术之父画家塞尚的艺术成就保罗塞尚被认为是历史上最伟大的画家之一,他是传统艺术和现代艺术的分水岭,被尊称为“现代艺术之父”。
他强调绘画的纯粹性,重视绘画的形式构成,在创作当中也一直保持着对色彩的特殊应用和对空间的合理构造。
这位伟人为后世留下了很多财富,塞尚的艺术成就也非常多。
塞尚的艺术成就之一在于建立了完全不同的理性世界。
印象派的画家都反对传统的绘画方式,但是实际上却没有人能够跳出传统的束缚,但是塞尚做到了,他融合了两个派系的特点和自己的想法,创造出能被大家接受的个人风格。
尽管只是在细节上稍加改动,但是塞尚真正的突破了传统的目标。
他把传统的绘画理念逐渐分割开来,变成各种各样的风格。
从单一的画风变成各式各样争奇斗艳的画风,后来出现的许多著名画家,也是从塞尚这里得到的启发。
塞尚的艺术成就还表现在引发了崭新的艺术方向。
美术历史上把绘画的时期分为是塞尚之前和塞尚之后,可见塞尚对于绘画的卓越贡献。
在塞尚之前,画家都是模仿自然或者再现自然,衡量技术的高低就是画得逼真与否,塞尚强调艺术是画家个人的创造,要打破保守的观念,以画家为主体去自由的创作。
塞尚真正的推动了西方绘画史的发展,对此后的绘画艺术产生了巨大的影响。
艺术家的天性终于得以释放,艺术也得以发展。
了解现代艺术之父画家塞尚的绘画风格塞尚是一位影响巨大的画家,他独特的风格起初并不被人所理解。
塞尚绘画风格充分表现了他的与众不同。
他的画风打破了传统,推动了欧美地区绘画风格改革的进程。
对于新生代画作的创作具有重要的影响。
塞尚绘画风格的新意具体表现在空间,体积以及色彩的协调方面。
作品中的物体像浮雕,处在一种平静柔和的光线之中却有着色彩感和立体感。
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浅析塞尚的艺术成就及影响(新密市实验高中河南郑州452300)【摘要】保罗.塞尚{1839——1906}后期印象派的代表人物,他毕生追求表现主义形式,对运用色彩造型有新的创造,被称为”现代绘画之父”。
终其一生都在力求创造一个摆脱一切影响的永恒作品,热切的找寻自然界中绝对与永恒的事物。
在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中,从成就和影响来说,最有意义的乃是塞尚,他是一个很少为人理解的孤独者,他终生奋斗不息。
为用颜料来表现他的艺术本质的观念而奋斗,这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中。
在包容性方面,甚至属于艺术中最革命的观念之列。
【关键词】探索绘画先知终生奋斗不息艺术成就塞尚的作品和所包含的艺术思想,是一部艺术教科书。
它不仅告诉我们如何掌握和使用形式、色彩和技巧,还告诉我们如何发现和创造美。
不仅教会我们如何对待自己选择的道路,还启发我们如何实现自己的理想。
完整的阅读塞尚,可以获得正确对待传统和自然的方法,帮助我们建立新的博物馆和发现完整的自然。
认真的阅读塞尚,有助于我们解决艺术的基本问题,也有助于解决艺术的创新问题,尤其是解决对现代艺术的认识问题。
了解和学习塞尚的人格、思想和成就是现代艺术人生的必修课。
一、塞尚的人物分析保罗。
塞尚{1839——1906}在法国的埃克斯出生和辞世,他是祖籍皮埃蒙特的小工匠,小商人的子孙。
他的小学在圣约瑟夫学校就读。
由于父亲的好运,从帽店的老板变成了银行的经理,他被选入中学学习,1858年,保罗。
塞尚带着坚实的基础知识、完整的宗教信仰以及对同学米尔.左拉的真挚友谊从中学毕业,通过了文科毕业会考,并按照父亲的意愿进入了大学法学院,不过,他并不因此而放松在埃克斯素描学校的课程。
从1856年起,强烈的兴趣爱好就把他带向了这所学校,他虽然勤奋刻苦、多愁善感,但天赋不高,他身材矮胖,长着宽大的额头和鹰钩鼻的面孔也不讨人喜欢,他动作敏捷,喜欢游泳,打猎。
1861年4月,保罗。
塞尚来到巴黎,在瑞士画院习画,于基约曼和毕加索交往,并继续和左拉保持着友谊,他靠着父亲每月寄给他的一百二十五法郎,艰难地维持着生活,他喜怒无常,常常沉浸于幻觉之中,他违背了父母的意愿去学习绘画,他要”使印象派具有美术博物馆里的作品那样永恒、持久的性质”。
这表明他对大自然永恒结构的兴趣,而能抓住这永恒结构的就色彩,塞尚毕生奋斗为用颜料来表现他的艺术观念而斗争,他是画家中的画家,是绘画自身的革命者,他用色彩来认识这个世界并且对世界充满梦幻,塞尚对二十世纪的绘画影响深远、贡献巨大,几乎所有的艺术家都多多少少与他有些关系,塞尚生前并未被世人所接纳,反而饱受误解、敌意。
以他1864年所遭遇的经验来说,他试着将作品呈交巴黎沙龙画展委员会审核,结果惨遭评审无情的拒绝,随后的几年也是一样。
1874年他决定与印象派画家一起参展,却被媒体讥讽为”无知的拙略画家”虽然新闻界或一般的大众不懂的欣赏塞尚,但在同行中,塞尚却始终是”艺术家的艺术家”,毕加索说:”塞尚是我们画家的大家长”。
高更说:”塞尚的画百看不厌”。
梵高说:”不自觉的塞尚的画就回到我的记忆中”。
他们的这些话显然是出于肺腑,要不,这些大师也不会想独自私藏塞尚的画。
据统计,毕加索共拥有二十幅,莫奈十四幅,雷诺阿四幅,高更五幅,迪加斯七幅,马提斯七幅,足见他们打从心底对塞尚的钦佩。
虽然他曾与印象派画家联展,但他的作品与他们很少有共同点,比方,莫奈爱以粉红,蓝色等暖色系捕捉自然景观的稍纵即逝,塞尚则试着运用有限的颜色,以厚而不规则的笔法在帆布表现创造出永恒扎实的组合。
塞尚可以不厌其烦的定同一主题不断的尝试,足见他有过人的耐性,塞尚一辈子孜孜不倦寻求突破,幸在他出生在富裕之家,无须向环境低头,所以可以随着自己的意愿在绘画领域率性挺进。
可见,塞尚是被视为带领十九世纪艺术界跨入二十世纪的桥梁这句话的真实性。
二、塞尚的艺术成就塞尚在他的作品中,所寻找的就是真实,即绘画的真实,由于他逐渐感到他的源泉必须是自然界和他生活中的那个世界的事物,而不是昔日的故事和神话。
他希望,把这些源泉里出来的东西转换成绘画的新真实。
塞尚的成熟见解,是以他的方式经过了长期的痛苦思考、研究和实践之后才找到的。
他后期的生活中,用语言怎么也讲不清楚这中理论见解。
他的成功也许更多的是通过在画布上的发现,即通过在画上所画的大自然的片断取得的,而不是靠在博物馆里所做的研究。
尽管塞尚有过不停的斗争和犹豫不决以及不满意的时候,但在这一件作品中他要干的事无疑是取得了辉煌的成功,这是毫无疑问的,塞尚只所以能够建立一个新的绘画概念,并对二十世纪绘画的行程发生了六十年的影响,乃是靠了印象主义者们的色彩和瞬间印象,以及古代大师们的训练和坚实的结构。
塞尚是那样的一心一意的献身于风景、肖像和静物各个主题。
他的风景、人物或是静物,都是以十分严谨的方式结构,以颜色带来的各种变化,强迫暗示层次与立体感。
因此,他摆脱掉印象派经验的束缚,倾向于主题的整体控制而无视于透视法和古典绘画的法则,他所掌握的自由在其水果静物中特别明显,线条歪斜,形体倾斜或挺直,轮廓简练,作为塞尚之后,观察方式和作画方法,都有了彻底的改变,所以只有将他与该时代的绘画进行比较,才能明白由他确定的天翻地覆的变化,他将积木形的房屋,树木结构,水泥块一般的人物,球形的水果稳健的排列组合到作品空间之中,垂直线和水平线构成的直角给人以博大、平衡和宁静之感。
他认为”大自然除了表面之外,还有更深入的东西,他提出第三个方面,以意想不到的方式分面,将视角移位,抬高水平线。
色彩代替了体积,颜色关系代替了明确的变化,他重视局部色调,用纯色和各钟色的对照代替颜色的混合,色调的减弱和细微的变化。
就这样,他发明了既不同于画面上的自然光,也不同于自然界本身光亮的一种绘画光。
我们知道,困难在于找到准确的色调和色调之间的和谐关系,塞尚则成功的克服了这一点,他找到了体积轮廓的新表现方法,随着画家的进展,素描和色彩自然的融为一体。
他说:”真情中对立色调的并列,偏冷和偏暖便代替了印象派的色彩变化,笔触本身也成为一个色彩平面。
从此以后,人们才明白为什么他对年轻一代有如此的影响,他为他们提供了一种方法和一种作为绝对创造的”作品“即色调和形状的构成,它不是对瞬间的分析,也不是表现情节或事件,而是组织的严密、协调,在岁月的长河中坚固的建立起来的现实。
三、塞尚的艺术影响毋庸置疑,塞尚是二十世纪立体主义和抽象绘画之父,但是,即使在他的生命之末,也从未有过任何想完全脱离现实的愿望。
当他说起”锥体、圆柱体、和球体的时候”,也没有把这些几何形体当作最终的结果,也不想把风景或静物最后加以抽象。
抽象对于他是一个方法,一个中间站,在这里,他删去了他所看到的无关紧要的枝节问题,旨在重建作为独立绘画的自然景致。
所以最终的结果,就很容易的从原始的母题中辨认出来,对于这些景致所进行的大量拍照可以得到证明,但也有着本质的不同,绘画除了各个部分具有独到的真实以外,他是一种类似,此外,由于他仍然忠于自然主义传统,新古典主义画家也以他为典范,他是纯绘画的先驱者,是我们今天仍在继续进行的智力探索的创始者,非现实主义画家同现实主义画家一样参考塞尚的作品。
现在,没有一位画家能不感激他,没有什么东西比得上他心灵的激荡和思想的坚贞。
命运就选择了这位饱经痛苦的人物,来聚合新传统的门徒。
当然,今天还有其他一些受到画家推崇的革新派先驱,他们不过是先驱,而塞尚却是他们的鼻祖。
塞尚毕生追求表现主义形式,对运用颜色,造型有新的创造,被称为”现代绘画之父”。
在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中,从成就和影响来说,最有意义的乃是塞尚,他使”印象主义成为象博物馆的艺术一样巩固的东西”。
他的作品摆脱了印象派的束缚,倾向于主题的整体控制,而无视于透视法和古典绘画的法则,但却达到了古典主义和浪漫主义结构和色彩,自然和绘画的综合。
他属于文艺复兴时期和巴洛克风景画的伟大传统,然而,又象眼睛所看到的那样,它又被看成是个人知觉的极大积累,画家将这些分解成抽象的成分,重新组织成新型绘画的真实。
所以,这位”现代艺术之父”的艺术生涯是一条寂寞之路,他是一个很少被人理解的孤独者,是一个被认为是一个走错路的画家,一个低能儿,他遭受的非难要比任何一个艺术家还要多,只因为他酷爱艺术,视艺术一宗教般虔诚,终生奋斗到那生命最后的的一刻。
有人说塞尚是理性的,我认为塞尚把被压抑了的情感包藏在理性之中,他用画笔来表现他的艺术观念,换来更多的是一些唾骂和不理解,但是自从有了塞尚以后,西方绘画的观察方式和作画方法都有了彻底的改变,各钟流派也纷踏而至,野兽派、立体派、抽象派、表现主义、达达主义、至上主义………塞尚说过”孤独便是我相适应于我的一切”艺术吸引了塞尚,除了符合他的天性之外,也是获取自由的一种方式,这是现实里未实现的愿望和行为的补偿。
四、塞尚艺术之我见21世纪的今天,我们再来回顾历史,究竟有多少大师对艺术史有过杰出的贡献?塞尚是我现在第一个想说的,然而在我习画之初,塞尚却并没有给我留下多少印象,吸引我的是古典主义画家安格尔及一些印象主义画家,莫奈、雷诺阿等……只记得塞尚曾画过一些并不优美的浴女,和一些歪歪斜斜的静物,也弄不懂评论家为什么给他封上了一个”现代艺术之父”和”美术史上一位划时代的艺术大师”的称号,及把塞尚作为美术史的一个分水岭,有”塞尚以前”和”塞尚以后”等说法,直到今天在一般的人眼里塞尚也不是什么特别了不起的人物,人们仍然喜欢谈论毕加索、梵高和高更那样有很多传奇故事的画家,但是。
他既然被认为是”现代艺术之父”就必然有一定的道理。
这就是我今天想要说的,蒂斯。
德兰,佛拉芒克等人都是如此,”我们都是来自塞尚”勃拉克、莱歇、雅克。
维龙在1953年12月回答一次调查时,都这样承认说,足以证明塞尚给他们的影响有多大。
塞尚的画具有鲜明的特色,他强调画的纯粹性,重视绘画的形式构成,通过绘画,他要在自然表象之下发掘某种简单的形式,同时将眼睛看见的散乱的视象构成秩序化的图像,为此,他们进行了一系列的艺术探索。
首先,他强调画中物像的明晰性与坚实感。
他认为,倘若画中物像模糊不清,那么便无法寻求画面的构成意味,因此他反对印象主义那种忽视素描,把物像弄的模糊不清的绘画语言。
他立志”将印象主义变的像博物馆中的艺术那样坚固而恒久”。
于是,他极力追求一种能塑造出鲜明,结实的形体的绘画语言,他作画以黑色的线勾出画物体的轮廓,甚至将空气、河水、云、舞等都勾画出轮廓来。
在他的画中,无法是近景还是远景的物像,在清晰度上都被拉到同一个平面上来,这样处理,既于传统的表现手法拉开距离,又为画面构成留下了表现的余地。
其次,他在创作中排除烦琐的细节描绘,而着力于对物像的简化,概括的处理。