后印象主义对现代艺术的影响
后印象主义的起源发展及对20世纪现代艺术的影响
后印象主义的起源发展及对20世纪现代艺术的影响后印象主义是19世纪末期至20世纪初期的一种绘画流派，它在印象主义的基础上进一步发展，并对20世纪现代艺术产生了深远的影响。
本文将就后印象主义的起源发展及对20世纪现代艺术的影响进行阐述。
后印象主义起源于19世纪末期的法国，这一时期的艺术家开始对印象主义的纯粹主义进行批判，并试图通过更加形式化和结构化的手法来表现主观情感和对自然的理解。
后印象主义主要包括点光主义和采色派两大流派。
点光主义强调在画面中运用许多小的点、线和斑驳来表现光影效果，以表现物体的真实光与色。
而采色派则强调色彩在画面中的运用，通过对纯色的大面积运用来形成画面的整体协调和和谐。
后印象主义的艺术家们致力于通过色彩和笔触来表现情感和内心世界，他们对光影、色彩、线条等元素进行了深入探索，并主张在画面中追求对客观事物的内在本质和情感的抒发。
这一时期的艺术家们对当时的艺术传统进行了颠覆和挑战，他们开始探索画面中的形式结构和色彩关系，从而为后来现代艺术的发展奠定了基础。
后印象主义对20世纪现代艺术的影响主要体现在以下几个方面：后印象主义为现代艺术探索了新的表现方式。
点光主义和采色派的艺术家们提出了新的色彩运用和表现手法，他们对色彩、线条和形式的处理方式在一定程度上为抽象艺术和表现主义等后来的艺术流派提供了借鉴。
著名的后印象主义画家凡高的作品在很大程度上影响了20世纪的表现主义和抽象艺术，他的色彩运用和笔触在现代艺术中具有重要的地位。
后印象主义打破了传统的绘画观念，为现代艺术的多样化做出了贡献。
后印象主义的艺术家们不再局限于客观写实，他们开始追求对主观情感和内在世界的表达，这种契合了19世纪末期社会发展的新趋势。
这样的观念变革为现代艺术的多元化发展奠定了基础，同时也为未来的现代主义和后现代主义的艺术实践提供了理论和技术基础。
后印象主义的艺术手法对20世纪艺术的发展产生了直接的影响。
后印象主义强调色彩和构图的重要性，这一观点在现代绘画和艺术实践中被广泛接受和继承。
后印象主义的起源发展及对20世纪现代艺术的影响
后印象主义的起源发展及对20世纪现代艺术的影响后印象主义是接替印象主义的一种艺术流派，它在19世纪末至20世纪初兴起，并对20世纪现代艺术产生了深远的影响。
本文将从后印象主义的起源发展入手，分析其对20世纪现代艺术的影响。
后印象主义是一种对印象主义的批判和超越，它试图在表现形式上加以发展和变革。
后印象主义的起源可追溯到19世纪末的法国艺术界，以及一些艺术家对印象主义的不满和对传统艺术的追求。
在19世纪末，随着印象主义运动的衰落，一些艺术家开始寻求新的艺术表现形式，他们试图摆脱印象主义的零碎化与视觉效果，更加注重对形式和结构的探索，追求更加完整和深刻的艺术表现。
后印象主义的发展主要体现在绘画领域，尤其是在色彩、线条和构图上的变革。
同时代的著名后印象主义画家包括梵高、塞尚、高更等人。
梵高以其浓烈的个人风格和独特的表现力成为后印象主义的代表人物之一，他在画面中运用了大量的色彩和厚重的油画技法，展现了内心情感的压抑与狂热。
而塞尚则以其对形式和结构的探索而闻名，他提出了“立体派”的观念，对20世纪的抽象艺术产生了深远的影响。
高更则通过其奇特的幻想画风，丰富多彩的色彩运用和对形式的创新，为后印象主义的发展做出了重要贡献。
后印象主义对20世纪现代艺术的影响主要体现在以下几个方面。
在绘画领域，后印象主义为立体派、表现主义和未来主义等艺术流派的产生奠定了基础。
塞尚的“立体派”观念对毕加索等现代派艺术家的创作产生了深远的影响，他们继承并发展了塞尚的观念，将立体派推向了更加抽象化的方向。
后印象主义的色彩和构图理念也为表现主义艺术家提供了创作的灵感。
表现主义以其对形式的扭曲和色彩的夸张而著称，这与后印象主义的表现形式有着一定的相似之处。
后印象主义对于艺术表现形式的不断超越和变革也为20世纪的抽象艺术创作提供了范例。
抽象艺术家们受到后印象主义的启发，开始将艺术的表现力从具象形式中解放出来，追求更加纯粹和抽象的艺术语言。
除了在绘画领域，后印象主义也对雕塑、建筑和装饰艺术产生了一定的影响。
后印象主义名词解释
后印象主义名词解释
后印象主义是一种绘画艺术运动，发展于19世纪末20世纪初的法国。
它是对印象主义的一种延续和发展，强调通过色彩与光的表现来传达主观的情感和观念。
后印象主义艺术家主要包括凡高、塞尚、高更、服龙克等人。
他们的绘画作品经常呈现出明亮的色彩、粗糙的笔触和形象的变形，体现了艺术家个人的主观情感和对客观事物的独特见解。
后印象主义的艺术家不再局限于传统的绘画规则和技巧，而是试图通过色彩和形象的表现来捕捉他们对世界的独特感受。
后印象主义的绘画风格突破了印象主义对自然的直接模仿，而是更加注重表现主观情感和想象力的释放。
他们追求捕捉不可见、不可描述的美，通过色彩、形状、线条和纹理来传达情感和意念。
他们对自然界的观察和创造性的想象结合在一起，创造出富有表现力和独特魅力的艺术作品。
后印象主义的艺术家还探索了新的创作技巧和媒介，如点彩、分割、绘画剖析等。
凡高的点彩技法，如《星夜》和《向日葵》中的明亮色彩和动态线条，创造出一种独特的表现力。
塞尚的分割法则将画面分割成小块，每块都是独立的色块，呈现出对形象的独特解构和抽象化。
此外，后印象主义艺术家还注重对光的表现，通过光和阴影的变化来加强画面的表现力和立体感。
后印象主义对现代艺术产生了深远的影响。
它打破了传统绘画的规范和限制，引领了艺术的多样化和个体化发展。
后印象主义的画家们以自己独特的视角和风格，表达了对自然和人类生
活的情感和思考，同时也为后来的艺术家提供了启示和创作的新方向。
后印象主义的起源发展及对20世纪现代艺术的影响
后印象主义的起源发展及对20世纪现代艺术的影响后印象主义是一种流行于19世纪末至20世纪初的艺术运动，它对20世纪现代艺术产生了深远的影响。
本文将介绍后印象主义的起源和发展，并探讨它对20世纪现代艺术的影响。
后印象主义的起源可以追溯到19世纪末的法国。
在这个时期，印象主义运动已经达到巅峰，但一些艺术家开始对印象主义的局限性感到不满。
他们认为印象主义过于注重光线和色彩的直接表现，而忽视了对形式和结构的探索。
他们试图超越印象主义，创造出更加主观和个性化的艺术风格。
后印象主义的发展主要体现在几个重要的艺术派别上。
其中最有影响力的派别是野兽派，由亨利·马蒂斯等艺术家组成。
野兽派的艺术家们追求表达内心情感和感觉，他们以鲜明的色彩和大胆的形式表现主题，拒绝模仿自然和传统的观念。
他们的作品常常具有强烈的笔触和抽象的形式，被认为是后印象主义的代表作。
另外一个重要的后印象主义派别是立体主义，由勒·吕布西耶、让·梅森等艺术家组成。
立体主义试图通过将物体分解为基本的几何形状和视角，探索空间和形式的关系。
他们的作品常常具有复杂的构图和角度，突破了传统的绘画观念，为后来的抽象艺术奠定了基础。
后印象主义对20世纪现代艺术的影响可以说是深远的。
后印象主义打破了传统艺术的束缚，突破了现实的表现方式，鼓励艺术家表现内心的情感和感觉。
这种主观性和个性化的表现方式对于许多现代艺术运动，如表现主义和抽象表现主义都具有重要的影响。
后印象主义通过强调色彩和形式的直观性和独立性，为后来的现代艺术开辟了新的道路。
立体主义的形式拆解和野兽派的色彩构成，为后来的立体派和抽象主义提供了重要的启示和参考。
后印象主义运动也在艺术市场上产生了重要的影响。
它推动了艺术品的商业化和市场化进程，使艺术品的交易更加普遍和活跃。
后印象主义的起源发展及对20世纪现代艺术的影响
后印象主义的起源发展及对20世纪现代艺术的影响后印象主义是继19世纪印象派艺术运动之后的一种艺术创作风格，它在20世纪艺术发展史上影响深远。
后印象主义注重形式再现和色彩变化，以及情感表达，这使得这一艺术流派成为20世纪现代艺术的一个重要组成部分。
本文将探讨后印象主义的起源、发展以及对20世纪现代艺术的影响。
后印象主义的起源可以追溯到19世纪末20世纪初，当时一些艺术家开始对印象派的纯粹感觉和表现手法产生了新的认识和尝试。
他们认为印象派的观念和技法已经不足以满足对艺术表现的需求，因此开始推崇形式的再现和色彩的变化。
他们对情感表达的探索也使得他们的作品更具有内涵和情感。
在这个时期，一些艺术家如凡尔赛学派的莫奈、塞尚等人开始探索独特的艺术表现方式，他们的作品表现了对光影、色彩、形式和构图的细致观察和描绘，这一切都为后印象主义的产生奠定了基础。
后印象主义的发展在20世纪初迅速扩展，并逐渐演化出不同的风格和派别。
其中最具代表性的有采用点彩技法的新印象派、对形式和结构更加注重的采用构成原则的立体主义、抽象表现、采用颜料、线条和形式的强调的表现主义等等。
这些不同的风格虽然在形式和样式上有所差异，但它们都秉承了后印象主义的核心理念，即注重形式再现和色彩变化，并充分表达艺术家的内心感受和情感。
后印象主义的影响远不仅止于艺术风格和表现手法上的影响，它对20世纪现代艺术的发展和变革也产生了深远的影响。
在艺术表现方式上，后印象主义的形式再现和色彩变化的理念为20世纪现代艺术风格的多样化和多元化打下了基础。
不同的派别和风格在后印象主义的影响下得以充分发展和演变，形成了20世纪艺术的多元化格局。
后印象主义的情感表达和内在精神的探索也为20世纪现代艺术的发展带来了新的思路和灵感，这使得20世纪的艺术作品更加注重内在情感、精神探索和情感表达。
浅谈现当代艺术中后印象主义的艺术思潮
浅谈现当代艺术中后印象主义的艺术思潮【摘要】从现代艺术的发端来看，是由塞尚、梵高、高更等为主的后印象主义使现代艺术形成了和以往三千年完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。
这一批画家对于绘画观念的转变和表现形式的探索，使人们对绘画的认识发生了质的转变，并且直接引起了20世纪现代艺术的发展和探索。
十九世纪八十年代，印象主义陷入危机，一些富有创新精神的画家已经认识到印象派肤浅的一面，他们主张重新重视美术中形式的观念，重视形体结构和构成形体的线条、色块和体积。
他们强调艺术的形式要渗透作者的主观情感和情绪，主张用艺术家的主观情感去改造客观形象，于是出现了新的艺术思潮，后印象主义。
印象主义是以当时光学理论的启发下得以兴起的，具有相当的科学性，发展到后印象主义更是将光学原理的运用发挥到了及至。
若从艺术是情感的产物的角度来讲，它们就偏颇了艺术，从艺术最本真的出发，后印象主义才真正是算是艺术，一如印象派对传统的反叛一样，后印象熔铸了个人的情感，思想，出现了史无前例的革命。
在中国文化里从庄子提出的“天人和一”在西方的这个时期出现了端倪。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术（如立体主义，风格主义等）与强调主观情感的表现主义（如野兽主义，德国表现主义等）。
所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
后印象主义，（POST-IMPRESSIONISM）时间大约为1890-1900年：也称“印象派之后”或“后期印象派”。
是上世纪末期被神学家和现代学家开始经常使用的一个词语，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839-1906）、森特·梵高（Vincent Van Gogh，1853-1890）、高更（Paul Gauguin，1848-1903）等为代表的一批画家以及画风的。
后印象主义对现代艺术的影响
后印象主义对现代艺术的影响2019-08-17摘要：后现代主义出现在法国巴黎，以⾼更、梵⾼、塞尚为代表⼈物，影响⾄今。
到后⾯出现的野兽派、⽴体派、抽象派、波普艺术等等都受到了后印象派的影响，在这个时代艺术已经失去了传统的⾊彩，但是艺术中的精粹不会因为时代的改变埋没，相反它们的影响⼀直⾄今。
关键词：后印象主义现代艺术影响代表⼈物艺术的最终含义从我们最熟悉的印象派到后印象派，从马奈、莫奈、德加到塞尚、⾼更、梵⾼。
从相同到不同、从追求浪漫到精神追求、从柔美到粗放。
也是后印象主义的出现彻底与印象主义分道扬镳。
我觉得就是后印象主义的出现给艺术⼀个从新的形象，现代艺术的开启也是受到后印象主义的影响，不在⼀味的追求真实效果，⽽是强调艺术给每⼈个⼈的感觉。
或者说现代艺术的象征意义就是⼈的精神最⾼追求，⽽后印象主义对⼈⽣感慨、⽣活⽆奈、社会的⿊暗、⽣命的意义都在画家的笔下给出了答案，这是对艺术最⾼的诠释。
后印象主义对现代艺术的影响是深远、深刻、继承的，现代艺术的那种精神意义的追求就是延续了后印象主义的追求。
后印象主义的代表：梵⾼、⾼更、塞尚。
所谓后印象主义是指塞尚、凡·⾼和⾼更的艺术观念和艺术创造。
三个⼈的性格不同、结束⼈⽣的⽅式不同，命运不同，但是对待艺术的追求是⼀样的，想表达的情感是⼀样的。
这三个画家去世后他们的画才得到⼤家的认同。
梵⾼的《星⽉夜》是⼀幅带有强烈的主观情感的作品。
画家以奔放的类似⽕焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的⽉亮和星星。
那⼀⼤⽚陷⼊蓝⾊和黄⾊的旋涡之中的天空，好像已经变成⼀束反复游荡的光线的⼀种扩散，使⼈头晕⽬眩。
这是凡⾼的躁动不安的思想感情的⾃然流露，其中也包含着画家⾝受精神创伤后的某种⾮理性的成分。
在《吃⼟⾖的⼈》这幅画上，朴实憨厚的农民⼀家⼈，围坐在狭⼩的餐桌边，桌上悬挂的⼀盏灯，成为画⾯的焦点。
昏黄的灯光洒在农民憔悴的⾯容上，使他们显得突出。
低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。
浅谈后印象主义绘画对当代中国油画创作的影响
浅谈后印象主义绘画对当代中国油画创作的影响摘要：我在这篇论文中简要论述了后印象主义绘画特点及其发展和当代中国油画的现状及后印象主义对当代中国油画的深远影响。
我们要明确未来艺术发展的目标和方向。
不会盲目地所谓“跟风”。
挖掘出属于自己独特的风格，形成自己独有的观念。
关键词：后印象主义；油画风景1.后印象主义绘画1.1后印象主义绘画的定义、产生和发展后印象主义继印象主义后出现的美术现象，代表人物有梵高、塞尚、高更等。
后印象主义在印象主义的用光用色中获得了很多启示，但两者也有其本质的区别，是第一个西方现代艺术流派，后印象主义画家不满足于刻板片面的追求光和色，强调注重艺术家的主观情感，开始逐渐尝试色彩和形体的表现性。
后印象派艺术家将绘画的形式的形、色发挥到极致，不拘束于题材和内容的限制，用主观感受去塑造各样的客观现象。
后印象主义画家走出印象主义的规则，萌发了表现主义、立体主义、象征主义等流派力量。
起初在印象主义盛行的年代，有大部分人不愿意接受这种带有叛逆、新鲜感个性的风格。
由于摄影技术的诞生，满足了人们对影像的需求，照片满足了古典时期绘画的一切要求，形象准确、空间明了、色彩丰富，但毕竟是机器的产物，不包括我们人类的的感知，很多画家对摄影技术甘拜下风，退出画坛，另一些勇于探索的画家从中发现了玄机，当光线透过三棱镜折射在墙壁上时，产生了七色光，人们可以清晰分辨光色的冷暖变化。
为了表现这精彩的视觉印象，法国画家克劳德?莫奈多次到塞纳河写生作画，他降低和减少了除光色以外别的因素，是画布上呈现出流光溢彩的效果。
伟大的印象主义画派诞生了，如莫奈的《日出印象》。
真正的艺术家是从不会停止不前的，后印象主义画家梵高、塞尚、高更等等，统称为后印象主义画家。
他们发现了印象主义的不足，认为他们对自然界的情感化还不够，表现的都是自然界中的自然现象，没有融入对自然界的主观评判，色彩表现上，印象主义画派用色倾向于色彩的冷暖和灰调，而后印象派与之截然相反，更多以画家自身的情感为主。
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后印象主义对现代绘画的影响
摘要：后现代主义出现在法国巴黎，以高更、梵高、塞尚为代表人物，影响至今。
后印象主义风格在整个西方绘画领域中有着重要的地位，随着世界文化的交流，后印象主义风格的绘画理念与绘画风格逐渐融入世界各个艺术领域．它独特的艺术风格到后面出现的野兽派、立体派、抽象派等都受到了后印象派的影响，在这个时代艺术已经失去了传统的色彩，但是艺术中的精粹不会因为时代的改变埋没，相反它们的影响一直至今。
关键词：后印象主义现代绘画影响代表人物艺术的最终含义
一、“后印象主义”的起源与特点
后印象主义是继印象主义之后存在于19 世纪80 至90年代的美术现象，并不含有风格意义。
“后印象主义”的艺术家们既不同于印象派狂热地追求外光和色彩，也不同于新印象派对光色进行分析和运用逻辑思维进行艺术创作。
后印象主义的代表：梵高、高更、塞尚。
所谓后印象主义是指塞尚、梵高和高更的艺术观念和艺术创造。
三个人的性格不同、结束人生的方式不同，命运不同但是对待艺术的追求是一样的，想表达的情感是一样的。
我觉得就是后印象主义的出现给艺术一个新的印象，现代艺术的开启也是受到后印象主义的影响，不在一味的追求真实效果，而是强调艺术给每个人的感受。
或者说现代绘画的象征意义就是人的精神最高追求，而后印象主义对人生感慨、生活无奈、社会黑暗、生命的意义都在画家的笔下给出了答案，这是对艺术最高的诠释。
后印象主义对现代绘画的影响是深远、深刻、继承的，现代艺术的那种精神意义的追求就是延续了后印象主义的追求。
二、后印象主义对现代绘画的影响
后印象主义画家的探索过程与成果对20 世纪现代美术流派产生很大的影响。
塞尚主张绘画摆脱文学性和情节性，充分发挥绘画语言的表现力，推动了欧洲纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展，被誉为西方“现代绘画之父”。
他的作品注重理念、注重结构，注重画面的建筑美。
他对体面的深入研究和高度重视，孕含了立体主义的因素。
（一）后印象主义的创作理念
（1）色彩:平涂、抽象、概括、富有情感和象征内涵色彩作为现代绘画中最常用的艺术表现语言，色彩的独立对于古典绘画体系是一种革命性的创新。
在西方传统绘画中为表现自然环境的真实感, 着力再现物体表面的光色变化,表现三维空间效果, 往往利用色彩的明度变化和冷暖变化描绘物象的真实感,这种描绘性的色彩, 从文艺复兴产生,到19世纪发展到极致。
（2）线条:简洁优美、以线构形、富有节奏感和装饰性
线的韵味和表现力, 是后印象主义艺术值得我们欣赏的又一个重要方面。
后印象主义非常重视线条的使用,在描写物象时,不进行细致逼真的工笔描画,不讲究细节的真实,而是以线条营造一种整体的浑厚感、布局的清晰感。
线条具有框架、均衡、表现情绪、对比、面积、分割空间、光(再现和非再现的)、体块、解剖、比例、物体的侧影、虚实、透视等多种功能。
（3）构图:任意主观、不受时空限制、平面化、装饰感
后印象主义艺术家们把大部分的精力用来表现理念和情感,因此构图对他们来说,是一个非常重要的表达手段。
其作品内容根据观意图来安排, 不管内容是来自于天马行空的想象,还是来自客观真实世界,都是艺术家根据自己要达到的效果任意安排的,并不遵循什么客观的逻辑。
他们用主观的态度去诊释众所周知的物象,符合现代哲学观的认知表象。
（二）反叛精神的诱惑
印象派的反叛精神也极大的鼓舞了美国国内的年轻艺术家。
这种反叛主要有两个方面：
（1）东方感性认识对西方理性认识的反叛印象派对东方的艺术的运用更加直接的运用到自己的画面中。
莫奈创作了《穿和服的姑娘》明显的透漏出他对东方艺术的喜爱。
《睡莲》是莫奈在晚年创作的，恣意的笔触带有十分强烈的中国书法写意风格，画面色彩洋溢着东方的感性色彩。
（2）非主流艺术对主流艺术的反叛
印象派引导了近代艺术史上，第一次对传统艺术反叛的艺术革命。
他们的这种叛逆精神，刺激着传统艺术现代化的进程。
印象派在发展的过程中，逐渐被社会大众所接受。
后印象派艺术家排斥理性，认为前印象派过分的重视客观世界的描绘，只是停留在表面现象上。
他们强调主观世界，注重自我表现，主动地把所描绘的事物进行夸张、变形。
三、结语
后印象主义风格流派代表人物：塞尚在艺术创作上注重色彩的自然和谐与理性构造，高更用纯粹的色彩象征主观内心情感，凡·高以色彩的激情来突出个性，他们的整个风格特征在西方艺术领域占有重要地位。
确切地说，西方现代美术起源于后印象派。
塞尚的几何形式，高更的宽阔色面，凡·高的色彩解放，使绘画完全脱离了写实。
他们成功摆脱了造型艺术再现视觉感官的传统，把点、线、面作为表现元素注入了主观情感，以夸张、变形的表现方法及对色彩的视觉的研究，直接引起了现代美术的发展与变革，使现代绘画领域出现了很多的新型设计，使艺术家们的色彩表现手法更为创新，打开了艺术家们被禁锢的思维，给现代绘画彩领域带来了新的希望。
参考文献:
[1]胡德智.世界美术大图典[M].南宁：广西美术出版社,
1994.
[2]袁宝林.比较美术教程[M].北京：高等教育出版社,1998.
[3]靳棣强.中国平面设计[M].上海，上海文艺出版社,2000.
（作者单位：中国矿业大学）。