高更的后现代主义对现代艺术的影响
后现代主义如何影响当代艺术市场
后现代主义如何影响当代艺术市场在当代艺术的领域中，后现代主义犹如一场风暴，深刻地改变着艺术市场的格局和走向。
要理解后现代主义对当代艺术市场的影响，首先需要明晰后现代主义的核心概念和特征。
后现代主义是对现代主义的一种反思和反叛。
它摒弃了现代主义所追求的单一、纯粹和确定性，强调多元、混杂和不确定性。
在后现代主义的视角下，艺术不再有明确的边界和定义，一切都可以成为艺术的素材和表现形式。
这种观念的转变直接影响了当代艺术市场的创作生态。
艺术家们不再拘泥于传统的绘画、雕塑等形式，而是大胆地运用各种新材料、新技术和新媒介进行创作。
装置艺术、行为艺术、数字艺术等新兴艺术形式层出不穷，为艺术市场带来了前所未有的丰富性和多样性。
后现代主义对当代艺术市场的影响还体现在审美观念的变革上。
传统的审美标准强调和谐、对称、比例等原则，而后现代主义则打破了这些规则，推崇个性化、碎片化和反传统的审美体验。
在当代艺术市场中，那些看似怪异、不合常理的作品往往能够引起观众的关注和热议，因为它们挑战了人们固有的审美认知，激发了人们对于艺术的重新思考。
从市场需求的角度来看，后现代主义的兴起使得消费者对于艺术作品的需求更加多元化。
不再仅仅满足于欣赏传统的优美作品，他们渴望看到具有创新性、挑战性和观念性的艺术表达。
这就为那些勇于突破常规的艺术家提供了更多的机会和空间，同时也促使艺术市场不断挖掘和推广具有独特风格和思想的艺术家及其作品。
在价格和价值方面，后现代主义的作品常常难以用传统的标准来衡量。
由于其创作形式和理念的独特性，一些作品可能在短期内难以被市场广泛接受，价格相对较低。
但随着时间的推移，当它们的艺术价值逐渐被认可和理解时，价格可能会大幅上涨。
相反，一些迎合当下潮流但缺乏深度和创新性的作品，虽然在短期内可能会受到追捧，但从长期来看，其价值可能难以持续增长。
另外，后现代主义也对艺术市场的营销和推广方式产生了影响。
传统的艺术营销往往侧重于作品的技法和艺术家的声誉，而后现代主义作品则更需要通过深入的阐释和解读来传达其背后的思想和观念。
后印象派为现代艺术开辟的道路
后印象派为现代艺术开辟的道路印象派是19世纪末法国艺术界的一场革命，它彻底颠覆了传统绘画观念，以明亮的色彩、自由的笔触和对光线的独特处理，展现了艺术家个人的感受和印象。
然而，随着时间的推移，印象派的局限性逐渐显现，艺术家们开始寻求更深入的表达方式。
于是，后印象派应运而生，为现代艺术开辟了一条全新的道路。
后印象派的艺术家们，如凡高、塞尚、高更等，继承了印象派的一些特点，但在表现形式和主题上有了更大的突破。
他们对色彩的运用更加大胆，不再追求真实的再现，而是通过色彩的变化和组合来表达内心的情感和对事物的感知。
凡高的《星夜》中，天空被描绘成了一片旋转的涡流，色彩的运用让人感受到了作者内心的狂喜和不安。
塞尚则以苹果和橘子等简单的物体为题材，通过对形状的变形和色彩的变化，探索了物体的本质和存在感。
高更则以异域风情为主题，通过对光影的处理和色彩的运用，创造出了一种梦幻般的氛围，让观者沉浸其中。
后印象派的艺术家们不再局限于客观的再现，而是更加注重主观的表达。
他们通过对形式和结构的改变，打破了传统绘画的束缚，给予了艺术家更多的自由度。
他们开始探索形式的多样性，不再局限于平面的绘画，而是尝试了立体的雕塑和装置艺术。
凡高的《向日葵》系列，不仅有平面的绘画作品，还有立体的陶瓷作品，通过不同的材质和形式，表达了作者对自然和生命的热爱。
塞尚则将绘画与雕塑相结合，通过对光线和空间的处理，创造出了一种立体感和质感。
这种对形式的多样性的探索，为后来的现代艺术打下了坚实的基础。
除了形式的多样性，后印象派的艺术家们还在主题上进行了更大的突破。
他们开始关注社会问题和个体的内心世界，通过艺术表达自己对现实的思考和感受。
凡高的《洛可可舞会》中，他以夜晚的巴黎为背景，描绘了一幅繁华和孤独并存的画面，通过对色彩和光线的处理，表达了对现实的无奈和对自由的向往。
塞尚则通过对人物的肖像和风景的描绘，表达了对生活和自然的热爱，他的作品中充满了对生命力和存在意义的思考。
后现代主义思潮对当代服装设计的影响
后现代主义服装设计师，向社会崇尚了 许久的“优雅”挑战，以反美学的风格实现 了服装艺术形式的“陌生化”，制造了新的时 尚，空前丰富了服装设计的语言。为 ２０世纪 服装的个性化、人性化设计创造了条件。在 后现代主义的设计中，传统美学规则被改变， 依照不和谐、繁复、混合、解构的表现特征， 扩展了服装设计的元素。结构、剪裁技巧、装 饰工艺手法都是服装重要的艺术语言，而不 仅仅是表现设计的技术手段。众所周知，维 斯特伍德、加里亚诺都是裁艺超群的大师。 加里亚诺认为，他是用剪刀在设计。他们的 新奇、荒诞，都是独创，绝对是在精益求精 的探索中完成，没有丝毫粗制滥造，经得住 审视。他们作品的魅力，就在于新奇与精致 交织在一起。在他们的眼里，任何东西都必 须被改变。后现代主义的服装设计师，使造 型，点线面结合、色彩搭配、肌理、光泽、装 饰等等服装设计的元素，都具有了更多的内 涵和组织方式。例如，各种褶裥和皱褶错综 复杂地交织在长裙上，使薄纱显出奇异的透 明与堆积的对比；破牛仔裤粗砺的肌理和柔 软滑爽的缎子糅在一起。明明是高贵的晚礼 服，加上复杂的刺绣和头饰，就变成了放肆； 经典套装与内衣在对立中组合……。后现代 主义的思潮，给当代服装设计与着装审美带 来新的观念、新的思维。
以上可以看出艺术形式具有和生命形式 相同的结构，人类的情感来自对生命形式的 体验，黄山松顽强的生命力，让观者惊叹不
６ ２ 总第 １１８期
２００３－２
已，小草从茂盛到枯萎，又从枯萎到茂盛的 生命过程，引起多少文人墨客的感慨。人自 身由生命力旺盛时脸色红润，腰板挺直的少 年壮志，到老年腰弯背弓，四肢呆板，艺术 就是对生命形式的一种观照，生命形式的特 征也决定了艺术形式中所要表现的生命性。 苏珊·朗格在其《情感与形式》中论述道 ： “作为感知能力的生命与人们观察到的生命 就应该是一致的。”只有当感觉基础上产生 出来的直觉能力发现观照对象与自身有某种 一致时，观照对象才有可能包含着某种情 感。在这里，雕塑就是我们研究的观照对象， 是人类创造的一种强化而集中的生命载体， 是内在张力的表现。生命过程是人类经历和 体验的主要内容，雕塑的力也还是对有机体 生命形式的观照下产生的情感表现。我们从 雕塑感知的力是视知觉感知的映射生命形式
后现代主义对艺术与文化的颠覆
后现代主义对艺术与文化的颠覆后现代主义是20世纪晚期至21世纪初兴起的一种思潮，它对传统的艺术和文化观念进行了颠覆和重新构建。
后现代主义不仅在艺术领域产生了重大影响，而且在文化、哲学和社会科学等领域也得到了广泛的接受和探讨。
本文将探讨后现代主义对艺术与文化的颠覆，并分析其对当代社会的影响。
一、后现代主义艺术的特征后现代主义艺术以打破传统规范和价值观念为特征，采用多样化和混杂的表现方式，拒绝规定艺术的标准和范式。
它突破了过去现代主义艺术对真实性、原创性和象征性的追求，以多重性和相对性为核心观念，注重视觉效果和观念的冲击力。
后现代主义艺术追求的是破碎的、不确定的、多元的艺术体验，使观众不再成为统一的主体，而成为创造意义的参与者。
二、后现代主义对传统文化的颠覆后现代主义对传统文化进行了颠覆，并重新解构了文化的概念。
它拒绝了继承和延续传统文化的模式，用相对和多样的观点重新审视文化的本质。
后现代主义将传统文化视为一种权力机构和意识形态的工具，并试图打破其中的桎梏，使其重新回归到人们的生活经验和个体的实践中。
三、后现代主义与大众文化的碰撞后现代主义与大众文化之间存在着紧密的关联和矛盾。
后现代主义艺术把日常生活和大众文化作为创作材料，并以其独特的方式与之呈现。
后现代主义通过模仿和恶搞大众文化，批判性地审视其中的虚无主义和消费主义倾向。
然而，与此同时，后现代主义又不可避免地受到了大众文化的塑造和影响。
大众文化对后现代主义的传播和接受产生了重要影响，使后现代主义的观念和理念能够以更加广泛、深入的方式传播到社会中。
四、后现代主义对当代社会的影响后现代主义对当代社会产生了深远的影响。
传统的社会结构和观念在后现代主义的冲击下不再稳定和确定。
后现代主义的多元性和相对性观念引发了个体主义和相对主义的盛行。
人们对于真实性和权威性的怀疑导致了信任危机的出现。
传统的价值体系被质疑和颠覆，个体的选择与追求成为当代社会的主导动力。
总结起来，后现代主义对艺术与文化的颠覆体现了人类对于自身存在和经验的新思考。
后现代主义在艺术领域的表现和影响
后现代主义在艺术领域的表现和影响一、后现代主义艺术的主要特征后现代主义艺术是20世纪中后期兴起的一种文化思潮，它对现代主义的单一叙事和权威观念进行了挑战和解构，展现出多元、混杂和反思的特性。
1.1 拆解现代主义的元叙事后现代艺术家拒绝接受现代主义所推崇的宏大叙事，即认为历史和社会有一个统一的进步方向。
他们认为这种元叙事是主观的、片面的，甚至可能是压迫性的。
因此，后现代艺术作品往往呈现出碎片化和去中心化的特征，以此来揭示和质疑这种叙事的权威性。
1.2 多样性和混杂性：拼贴与引用后现代艺术中的多样性体现在它对各种风格、媒介和文化的包容性上。
艺术家们常通过拼贴和引用不同元素，将传统与现代、东方与西方、高雅与通俗融合在一起，创造出一种混合的艺术形式，以此来表达对文化边界和艺术边界的消解。
1.3 对权威和中心的质疑后现代主义艺术挑战传统的艺术权威和审美标准，拒绝承认有任何一种艺术形式或理论可以占据主导地位。
艺术家们通过自我表达和反讽的手法，揭示出权力结构的虚伪和多变，鼓励观众从不同的角度理解和解读作品。
1.4 语言游戏与自我指涉后现代艺术常常利用语言的游戏性和自我指涉性，让作品在意义的构建上产生自我参照和循环。
这种手法使得艺术作品的含义变得开放和不确定，鼓励观者参与对话和解读，而非被动接受。
1.5 现实与虚构的模糊界限后现代主义艺术模糊了现实与虚构之间的界线，艺术家们经常在作品中融入超现实的元素，或者通过模拟和仿造来探讨真实与虚构的关系。
这种方式促使观者重新思考现实的本质，以及艺术在反映现实中的作用。
总之，后现代主义艺术以其独特的手法和理念，对传统艺术形式和观念提出了挑战，为艺术创作开辟了新的可能性。
二、后现代主义艺术的具体表现形式后现代主义艺术是一种对现代主义传统进行反思和挑战的艺术运动，它拒绝单一的真理和权威，强调多元性和相对性。
以下是一些后现代主义艺术的主要表现形式：2.1 波普艺术：安迪·沃霍尔与大众文化的挪用波普艺术是20世纪50年代至60年代兴起的一种艺术风格，它将大众消费品和流行文化元素引入艺术创作。
后印象主义对现代艺术的影响
后印象主义对现代艺术的影响2019-08-17摘要：后现代主义出现在法国巴黎，以⾼更、梵⾼、塞尚为代表⼈物，影响⾄今。
到后⾯出现的野兽派、⽴体派、抽象派、波普艺术等等都受到了后印象派的影响，在这个时代艺术已经失去了传统的⾊彩，但是艺术中的精粹不会因为时代的改变埋没，相反它们的影响⼀直⾄今。
关键词：后印象主义现代艺术影响代表⼈物艺术的最终含义从我们最熟悉的印象派到后印象派，从马奈、莫奈、德加到塞尚、⾼更、梵⾼。
从相同到不同、从追求浪漫到精神追求、从柔美到粗放。
也是后印象主义的出现彻底与印象主义分道扬镳。
我觉得就是后印象主义的出现给艺术⼀个从新的形象，现代艺术的开启也是受到后印象主义的影响，不在⼀味的追求真实效果，⽽是强调艺术给每⼈个⼈的感觉。
或者说现代艺术的象征意义就是⼈的精神最⾼追求，⽽后印象主义对⼈⽣感慨、⽣活⽆奈、社会的⿊暗、⽣命的意义都在画家的笔下给出了答案，这是对艺术最⾼的诠释。
后印象主义对现代艺术的影响是深远、深刻、继承的，现代艺术的那种精神意义的追求就是延续了后印象主义的追求。
后印象主义的代表：梵⾼、⾼更、塞尚。
所谓后印象主义是指塞尚、凡·⾼和⾼更的艺术观念和艺术创造。
三个⼈的性格不同、结束⼈⽣的⽅式不同，命运不同，但是对待艺术的追求是⼀样的，想表达的情感是⼀样的。
这三个画家去世后他们的画才得到⼤家的认同。
梵⾼的《星⽉夜》是⼀幅带有强烈的主观情感的作品。
画家以奔放的类似⽕焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的⽉亮和星星。
那⼀⼤⽚陷⼊蓝⾊和黄⾊的旋涡之中的天空，好像已经变成⼀束反复游荡的光线的⼀种扩散，使⼈头晕⽬眩。
这是凡⾼的躁动不安的思想感情的⾃然流露，其中也包含着画家⾝受精神创伤后的某种⾮理性的成分。
在《吃⼟⾖的⼈》这幅画上，朴实憨厚的农民⼀家⼈，围坐在狭⼩的餐桌边，桌上悬挂的⼀盏灯，成为画⾯的焦点。
昏黄的灯光洒在农民憔悴的⾯容上，使他们显得突出。
低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。
后现代艺术对艺术作品的启发
后现代艺术是20世纪以来新兴的一种艺术形式，它引领着艺术从能够判断标准的艺术宣言中走出来。
后现代艺术的基础是跨越各种大胆创造和批判态度，前现代和当代艺术界的创作手法和概念，其作品挑战传统审美条件，试图改变独立艺术家对自然和社会环境的反复观察，同时反思新科技和文化系统的改变。
后现代艺术从形式上看可以分为两部分，即视觉形式和非视觉形式。
其中包括表达主义、动态画、装置艺术、超现实主义、无意识绘画、新媒体艺术、概念艺术和讽刺艺术等等。
他们充满了个性，特别强调抽象、反思和实验，也进行创造性理论思考和分析。
此外，后现代艺术也扩大了艺术作品的范畴，使媒介融合，从而拓宽了艺术创作的视野。
受到后现代艺术的启发，当代艺术家也使自己走出传统的画家和雕塑束缚，充分发挥想象力，创作更具有表现力、概念化和形式化的艺术作品。
他们尝试把具有大胆想象的艺术作品挂起来，阐述自己所看到的艺术，以及艺术融入社会生活的方式，以表现出一种超越视觉的新的视角，以不同的形式表达对社会问题所见解的底气以及改变。
总而言之，后现代艺术是一种非常具有意义的艺术形式，它不断刷新人们对艺术概念与形式的认知，为当代艺术家提供更大的发挥空间，激发他们的创作，有助于拓展他们的艺术意识，也丰富了不同学科的交叉性研究。
简论后现代主义思潮影响下符号型语言绘画艺术
简论后现代主义思潮影响下符号型语言绘画艺术后现代主义思潮是20世纪后期至21世纪初期的一种思想文化运动，它在哲学、文学、艺术等领域中都有着深远的影响。
在绘画艺术领域，后现代主义思潮推动了符号型语言绘画艺术的发展，这种绘画形式以符号和象征为主要表现手段，表达了艺术家对于当代社会、文化和心理状态的思考与表达。
本文将从后现代主义思潮对于艺术的影响以及符号型语言绘画艺术的特点来探讨后现代主义思潮对于符号型语言绘画艺术的影响。
后现代主义思潮在哲学上提出了多元化、相对性和自由的观念，认为现实世界是多元而复杂的，不再像现代主义那样具有一致和稳定性。
这种观念对于艺术领域产生了深远的影响，艺术家开始关注个体的体验、情感和文化的多元性，他们试图摒弃传统的艺术规范和形式，通过更加自由、多元的表现手段来表达自己对于世界的认知。
这种观念在符号型语言绘画艺术中得到了充分的体现，艺术家通过符号和象征来传达他们对于当代社会、文化和心理状态的思考。
符号型语言绘画艺术是后现代主义思潮的产物，它以符号和象征为主要表现手段，将个人的情感、观念和文化内涵融入到艺术作品中。
与传统绘画相比，符号型语言绘画更加注重对于符号的运用和象征的表达，它不再局限于对于客观事物的描绘，而是借助符号的力量来呈现内心的情感和认知。
符号型语言绘画艺术作品通常具有较强的抽象性和象征性，艺术家通过对于符号的组合、排列和变形来传达自己的思想和情感，观众需要从中去解读、体验和感受。
后现代主义思潮强调多元化和相对性的观念，认为现实世界是多元而复杂的。
这种观念使得艺术家在创作符号型语言绘画作品时更加注重个体的体验和情感，他们试图通过符号的表达来呈现不同的文化内涵和心理状态。
符号型语言绘画作品因此具有了更加多元和复杂的内涵，观众需要去领悟其中的多重意义和象征。
后现代主义思潮鼓励艺术家打破传统的艺术规范和形式，追求更加自由和多元的表现手段。
在符号型语言绘画中，艺术家摒弃了传统的绘画技法和构图方式，他们尝试通过符号的运用和象征的表达来呈现独特的视觉效果和表现形式。
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论文题目：寻求新标准——高更代表的后印象主义对现代艺术的影响摘要：从文艺复兴时期到19世纪法国艺术的繁荣，传统写实绘画已日臻完善，并逐渐陷入僵局，而印象主义各时期的画家，以其独特的视角，在各自的领域，把传统写实绘画发展到了顶峰，继而又开始不满于现状转而寻求新标准。
本文将以代表性的后印象主义画家高更为例，分析其艺术实践对20世纪现代艺术的发展产生的深远的影响,关键词：后印象主义；高更；绘画；现代艺术正文：19世纪80年代中期, 印象主义陷入危机, 在印象主义之前, 大师们的作品往往很容易与大众沟通,其中一个重要的原因就在于前人的艺术表现始终遵循着一个基本的原则, 那就是写实、再现。
而艺术欣赏除了用内心去细细体会外, 还要有知识层面的沟通。
在现代，画家们已经难以统一标准，几乎是每一个画家都有其独特的个人标签，他们试图挣脱大众的束缚，来表达他们更自我的艺术追求。
一些富有创新精神的画家已认识到印象派肤浅的一面, 他们主张重新重视美术中形式的观念, 重视形体结构和构成形体的线条、色块和体面。
他们强调艺术形象要异于客观物象, 要渗透作者的主观情感和情绪, 而不同意印象派和新印象派纯客观的表现和对外光与色彩的片面追求, 主张用艺术家的主观感情去改造客观形象。
他们表现的是主观化了的客观, 因此他们笔下的形象是变形了的物象。
这就是后印象主义的起源，而高更就是其中的重要代表人物。
艺术发生巨变往往有其深刻的思想根源、时代背景，更有其自身发展不可逆转的规律。
艺术的发展从来都是解决前人遗留的问题，一旦没有问题了，那么原先的艺术就将迎来变革。
因此，关注艺术转变的研究对于我们把握现代艺术发展方向、认识艺术发展的本质规律有着重要意义。
而后印象主义，这个从传统中挣脱出来，引领现代艺术发展的独特艺术现象，以其鲜明的艺术特质、无可替代的艺术地位和独特的艺术风格成为西方美术史的转折。
一、高更的艺术特色高更1848 年出生于法国一个和文学艺术有密切关系的家庭。
年轻时经商，有一个美满幸福的家庭。
1876 年开始习画，从此，他对绘画有着强烈的兴趣，几乎到了疯狂的地步。
1883 年，35 岁的他毅然放弃中产阶级的生活，去追随他所崇尚的原始精神。
他已无法适从所谓的现代都市文明生活，再也不能把自己的艺术同自己对原始人生活的向往划分开来，他强烈地渴望某种能真正表达内心情感的东西。
于是，他辞去了银行的职务，同家庭就此决裂，只身踏上了找寻一直以来梦想的一种更为单纯也更为直接的生活的路程。
他来到布列塔尼半岛，并在阿旺桥自成一派，1887 年，他又前往马提尼克岛居住。
为了寻求理想天堂和艺术的完美境界，塔希提岛跃入这位后印象主义大师的眼帘，1890年，他独自一人来到塔希提岛在那儿实现他的原始生活和原始艺术的梦想。
他娶了当地女子为妻，迅速融入这个尚未告别原始社会的小岛。
1901 年，在自杀未遂之后，他又从塔希提岛来到多米尼加岛上定居，并一直在那里生活到去世。
“对现代文明的逃离构成了高更人生中不可缺的部分，同时也就预设了我们对高更艺术的解读方式在巴黎这个国际化大都市中，高更找不到真正属于自己的生活，找不到真正属于自己的艺术。
因为他清醒地意识到，现代都市文明正在吞噬着人性中最宝贵的东西——自然的感情，以及直接表达感情的方式。
”也许正是这种需要和独立的艺术意志，使他只能到未受到现代文明污染的太平洋群岛上去寻找理想的生活方式和艺术方式。
高更将生命中最有价值的年华留在了这个与世隔绝、远离文明的“部落”，但他的确把艺术境界的升华留在了那里，并且找到了艺术的天堂。
就如文丘里所说:“高更的出走缩短了他的寿命,却拯救了他的艺术。
”高更认为“艺术就是一种抽象的东西”。
按照他的理解, 抽象就是根据画家的主观要求, 抽掉事物的某些具体特征, 改变自然形象为单纯朴实并富有象征性的形象,所以他主张艺术家有权随意使用色彩, 为自然界所没有的纯色也可以用。
当有人指责他的作品是想象和幻想的产物时, 他解释他的创作意图说: 他“用来自人的生活和自然的某些题材作为依托, 通过线条和色彩的安排而获得交响与和谐, 并不去表现普通字面上所说的‘真实, 。
”真实, 他认为首先存在于艺术家的想象和幻想中。
用这种主观唯心的观点来解释真实, 表现真实, 实际上就是曲解真实, 远离真实, 使真实从属于艺术家的主观想象,以致他的艺术越来越陷于抽象难解的境地。
既然“真实”是艺术家自己想象和幻想出来的,那它就没有任何客观标准了. 怪不得高更作画, 好用与客观实际相异的大块黄色、玫瑰色、绿色、蓝色等纯粹的颜色, 平涂似地摆在画面上, 它们既不表现物体的自然色彩, 也不表明物体的明暗、阴影和空间距离, 又不描写光对物体色彩的种种反映, 只是在追求那波斯地毯似的华丽、强烈对比并具有心理的、暗示的色彩效果。
至于现实世界中有没有绿色的马和玫瑰色的沙淇, 那是无关紧要的。
形象的塑造和画面的构成也是如此, 不以视觉真实和视线集中的透视法为依据, 主观臆造地将绘画艺术恢复到稚拙费解的原始状态。
高更这种对现实世界反常的奇特感受, 出于他的反理性的宗教神秘主义的世界观。
这里所说的“宗教” , 并不是指对神的信仰, 而是对超自然的、难于理解的、不可知的事物及其行为的崇拜。
最能代表高更艺术风格的还是《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？》。
在困顿与疑惑、矛盾与挣扎中，我们经历着自己的过去、现在与未来。
时间推动着生命的轨迹，惟有精神留住了生命的意义。
这幅作品，是高更在自杀未遂后所画，所以这个题目看起来其实更像是一个签名，是高更对生命意义的思考。
在高更写信给德•蒙佛瑞德的一封信中，他是这样描述这幅作品的：“……一个偶像，两手神秘而有节奏地举着，似乎象征着来世。
一个蹲着的女孩好像在聆听那个偶像。
画面上那个垂死的老妇看起来很安详地陷进了自己的沉思中。
故事到她告一段落。
在她的脚边有一只奇特的白鸟，爪中抓着一只蜥蜴，代表言语的无用。
”植物象征时间的飞逝、人的老去，土色的基调表现母亲，土地母亲给一切以生命，又将生命带走，人物布置上好像暗示了一个生命的循环，儿童被放在了右边，而左边则是老年妇女。
他将一种终极的人生与艺术的思考直接诉诸当地土著人的形象上。
高更曾经在一封信里这样写道：“人们在原始艺术中总是可以找到有营养的奶水，但是，我却怀疑人们也能在成熟文明的艺术中找到它。
”整幅画都是他对生命的思考，他“尝试不藉文学的管道，而用适当的装饰和绘画媒体所能容许的精简来诠释我的幻象。
”高更的画作，正如同他的性格，真实、质朴得让人感动。
高更坚持想象力应该在画布上自由地驰骋，颜色应该是感情的抒发。
一反印象派真实再现自然光色的追求，他强调“纯艺术性”的表现性：充分表现画家的个性与心灵。
高更舍弃了传统空间的透视，取消阴影，彻底告别了毕沙罗式的“色彩分割主义”细小的用笔，让绘画的形式重获自由。
1906 年，高更的227 幅作品在巴黎秋季沙龙展上亮相，立时引起了极大的轰动。
同时也凸显了一个艺术家作为普罗米修斯式的胜利者的英雄形象。
二、后印象主义对现代艺术的影响高更的艺术风格为现代艺术开辟了一个先河，而后来的现代主义艺术又将这种特征进一步强化，发展成了后来的各种原始主义，使其具有更强的时代感和视觉冲击力。
首先是风格的多元化。
在高更以及其他同时代画家的努力下，传统的艺术形制收到了强烈冲击，画作中烙上了越来越明显的个性特征。
即使是原始主义也分成了许多流派，正是风格的多元化使得现代艺术不断迸发出蓬勃生机。
其次，不同于后印象主义另外两名代表人物塞尚和梵高，高更的作品有着明亮的颜色和自由的构图, 以原始土著人为题材, 以平涂为主要手段, 不过分强调画面的肌理和物体的质感, 夸张色彩,强调画面的平面性、节奏性和装饰性, 强调画面的象征意识。
后印象主义鲜明的个性化语言对后来的现代艺术影响巨大, 现代派都以各具特色的个性化语言为世人留下了深刻的印象, 而对于个性化语言的探索与锤炼更是许多艺术家苦苦追求的目标。
再次是对传统的背弃。
高更放弃了传统的体积概念, 不再依靠强调明暗对比来塑造形体的真实, 而是用平涂的手法追求浮雕的感觉, 抛弃传统的空间观念, 追求画面的平面感和装饰性, 依照主观感受组织画面的构成, 使其具有象征的意义。
他的创作观念直接影响了20世纪初立体派的艺术创作。
立体派开始打破焦点透视与明暗影调手法, 把客观形象解析为几何形体而重新组合。
最后是实现视觉方式的革命, 强调观念的重要性。
罗伯特里德说:“整个艺术史是一部关于视觉方式的历史, 关于人类观看世界所采用的各种不同方法的历史。
”传统绘画的视觉方式依赖于眼睛对外界事物表面光、色、形的感受。
而现代艺术家们除了眼睛, 还更多地依赖头脑。
后印象主义创造性地扩展了对画面空间的认识。
从塞尚的画法出现之后, 绘画史上开始了平面化的画面自立。
高更到纳比派, 再到马蒂斯, 是装饰性的平面化方法，代表了平面化潮流的一种主要流派。
高更的艺术诞生于他对当时艺术困境的恐惧与不安。
他对这样的艺术文明感到疑虑，并且厌恶那些传统的程式。
他渴望着一种风格，但它绝不仅仅属于一种风格，而是跟人的激情相似的某种强有力的东西。
他不满意他所看到的那种生活和艺术，他渴望某种更单纯、更直率的东西，指望能在原始部落中有所发现。
事实上，我们所称的现代艺术就萌芽于这些不满意的感觉之中。
而高更的解决办法就成为了现代艺术中变革运动的理想典范之一，导向各种形式的原始主义。
无论这样的运动在当时看来显得多么疯狂，但时间会证明一切，直到今天它们始终如一，都是企图打开艺术家发现自己所处的僵持局面。
三、结束语通常，人们是将高更看作为现代艺术中汲取原始艺术的一种出发点。
开始寻求另一种更为纯净和贴近本源的艺术中的“充实、宁静和愉悦”。
他故意背离当时占统治地位的造型原则, 拒绝希腊人和文艺复兴所开创的古典艺术格局, 追求欧洲以外的典范和造型方法, 同其他艺术家一样, 都是企图打破艺术家发现自己所处的自文艺复兴以来的艺术上的僵局。
他保持着始终如一的对艺术回归原始的追求，他是个一直在寻找“我们从哪里来?我们是什么?我们到哪里去?”的哲学家。
高更几乎把一生的精力都献给了原始主义艺术，不仅是现代原始主义的先驱者，而且是最彻底者。
高更在欧洲传统艺术向现代艺术过渡上起了无可否认的作用。
尽管他最终怀着无限的哀愁客死异乡, 但他的精神却传给了后人, 传给了前卫艺术家们, 为现代派的崛起奠定了不可逆转的基础。
我们纵观西方艺术发展史不难发现这样一个轨迹：从文艺复兴时期到19世纪法国艺术的繁荣，传统写实绘画已日臻完善，并逐渐陷入僵局，而印象主义各时期的画家，以其独特的视角，在各自的领域，把传统写实绘画发展到了顶峰，而这时也就出现了问题，前人遗留的问题都得到了解决而他们也就产生了疑问，难道艺术真得发展到巅峰了吗？之后一小批画家开始尝试寻求新的标准，创造出前所未有的艺术风格。