常德丝弦
论常德丝弦的分类和调式
论常德丝弦的分类和调式常德丝弦是一种传统的中国民族乐器，源于中国湖南省常德市，因其独特的音色和演奏技巧而备受喜爱。
常德丝弦主要分为三大类：曲项、短项和单项。
而在这些类别中，又可以细分为多种调式。
接下来，我们来具体介绍一下常德丝弦的分类和调式。
曲项丝弦是常德丝弦中最为常见的一种，其琴颈呈曲状，因此得名。
曲项丝弦主要有音阶和式、自然式、循环式、演奏式以及九宫格式等几种调式。
其中，音阶和式是最为基础和常见的调式，它以简单且明快的音阶进行演奏，音域广泛，音色纯净。
自然式调式以自然音阶为基础，音域广泛，音色柔和。
循环式调式是以循环十二音为基础，通过不同的音序进行演奏，音域宽广而且变化多样，表达力强。
演奏式调式有两种形式，分别是尸式和塔式，其音域狭窄但音色深沉。
九宫格式调式是以九宫格为基础进行演奏，音色丰富多样，音域广泛。
短项丝弦是指琴颈较短的丝弦，常见的短项丝弦有音阶、循环式、传统五声式、三角式等调式。
音阶调式是以简单的音阶进行演奏，其音色鲜明、音域广阔，表达力强。
循环式调式是以循环十二音为基础，音域宽广且变化多样，表达力丰富。
传统五声式调式是以五声音阶为基础，音色纯净、音域狭窄但表达力强。
三角式调式是以三角音阶为基础进行演奏，音域狭窄但音色深沉。
单项丝弦的琴颈仅有一根丝弦，常见的调式有自然音阶、循环式、传统五声式、三角式等。
自然音阶调式是以自然音阶为基础，音域广阔、音色柔和，表达力强。
循环式调式是以循环十二音为基础，音域宽广且变化多样，表达力丰富。
传统五声式调式是以五声音阶为基础，音色纯净、音域狭窄但表达力强。
三角式调式是以三角音阶为基础进行演奏，音域狭窄但音色深沉。
总的来说，常德丝弦的分类可以分为曲项、短项和单项，每个类别中都有多种不同的调式。
这些分类和调式在演奏时具有不同的特点和表达方式，使得常德丝弦成为一种既古老又多样化的音乐艺术形式。
无论是在古典音乐还是在现代音乐中，常德丝弦都扮演着重要的角色，赋予了音乐更加丰富的层次和情感。
湖南常德地方曲艺——常德丝弦
家乡曲艺——常德丝弦摘要：常德丝弦是流行于洞庭湖一带的民间曲艺。
作为民间曲艺的一种它有其自身的形成发展和特点，有其自身特有的价值，但在社会经济快速发展的现在，在物欲横流社会，这项文化被淹没在物质的洪流中，受到了重大的冲击。
在现在我们应加强对其的保护，使其能够在现在社会保存下来。
关键字：曲艺丝弦说唱面临的挑战应对的对策正文湖湘文化是一种有魅力的区域文化，他们以其独有的魅力影响着湖南人的思维方式、生活观念、审美情趣。
曲艺是湖南地方文化的一种，常德丝弦是湖南曲种是湖南丝弦的重要分支，因在湖南丝弦中最为发达影响最大，已然有了独立曲种的地位，流传于湖南各地，演唱时用扬琴、琵琶、三弦、京胡、二胡等丝弦乐器伴奏而称为丝弦，还因用常德方言演唱故称为常德丝弦。
2006年5月20日常德丝弦经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产。
虽然其获得了国家级的认可，但还有很多人对它并不了解。
一、形成与发展常德是重要楚湘文化发源地之一，它位于湖南省西北部，沅江下游和澧水中下游，东临洞庭湖，西通黔川，南毗益阳，北连荆襄，史称“黔川咽喉，云贵门户”。
自古以来歌舞之风颇盛，也是名人雅士荟萃之地，素有"文物之邦"、"人文渊薮"的美誉。
据《常德府志》记载，自晋陶渊明的《桃花源记》传世以来，历代文人雅士如唐刘禹锡、宋苏轼等也多次荟萃桃花源，他们的诗文很近似于常德丝弦的唱词，也曾在常德诗墙上留下了他们的墨迹。
此后，《桃花源记》被常德丝弦的艺术家们认为是常德丝弦早期的唱词的雏形。
常德自古就是国家的重要农业产区，因为濒临沅水和澧水交通便利商业也较发达，随着人员的流通、交往，文化也不断融合，形成独具特色的常德地方文化。
《楚辞章句》云：“昔楚国南郢之邑，沅湘之间，其俗信鬼而好祠。
其祠必作歌乐鼓舞以乐诸神……”“沅湘之间”，指的就是湖南常德，一座位于长江中游洞庭湖的尾闾，史称“西楚唇齿”的音律之乡。
而自宋元以来，常德城内各地的商贾云集，随同而来的江浙乐师、歌女等也往返于沅澧之间，他们带来的时令小曲在滨户地区逐渐流播。
常德丝弦的发展情况和对策
的瑰宝，2006年，被归纳到国家首批非物质文化遗产的名录中， 这不但是常德文化发展的一个优势，也是丝弦艺人薪火代代相传 的结果。 清代中叶，常德曾出现一位著名的丝弦艺人，贺小昆，许多传 统曲目都由他改编，如《黛玉葬花》、 《二度梅》、 《双下山》等十 几个。他带领了许多艺人创新丝弦老路，开拓新唱腔，戏曲板腔体 与西方戏曲融合，长篇故事演出也不在话下。 清末明初，常德另一位著名丝弦开拓者徐梅清将四川曲调创新 为“川路”新腔，丝弦艺术更加完善，并在农村进行开展，因此， 清代丝弦表演达到鼎盛时期，是我国中华艺术文明史上的一块里程 碑。经过时代的加工与改造，艺人们的传承与发展，常德丝弦艺术 逐渐发展为人们喜闻乐见的大众文化。当然，每个人的爱好不同也 促成丝弦艺术逐渐分为不同流派，代表各地的特色。常德艺人戴望 本唱腔深厚苍浑，低沉有力；桃源艺人李玉成润腔温婉细腻，行云 流水，时而高亢豪迈，时而内敛深沉；津市艺人黄学千质朴低调， 醇厚亲切。李玉成，号称“一人一台戏”吹拉弹唱样样精通，自弹 自唱远近闻名，是解放战争时期十分著名的丝弦艺人。 解放以后，又出现黄挥，他从部队转业以后，被分到常德市 的文化部门工作，对于常德丝弦开始整理和搜集以及研究和发掘。 记谱整理出《九连环》和《采茶调》等39首曲目，1955年，编入到 《湖南民间歌曲》中，并正式出版，致使常德丝弦正式在文坛亮 相；1956年以后，他将牌子丝弦等进行整理，并且印成《常德丝弦 音乐曲调集》， 在中小学及群众业余剧团中进行散发。为普及常德丝 弦提供了有利的民间音乐资源。 三、常德丝弦传统的艺术特点及风格 常德丝无论是对湖南民间艺术，还是常德都是不可多得的艺术 瑰宝。常德丝弦具有独特的艺术魅力，表演形式灵活，演唱方法独 特，音乐结构完整，而且伴奏的手法巧妙，这些更加表现出常德丝 弦感人的魅力和独特的韵致，所以，一直深受人们的喜爱。 （一）音乐风格与结构特点 常德丝弦不但音乐功能具有独到之处，体系也相对完整，其抒
常德丝弦--2021年
常德丝弦--2021年
是流行于汉江一带的民间曲艺，以扬琴、琵琶、三弦、京胡、二胡等弦乐器为伴奏管弦乐。
它源于明代江、浙一带流行的时调民歌。
明清之际，携伎往来贸易的商贾将这些古体诗时调小曲传入常德，与常德方言融合，逐渐演变发展为邵阳丝弦。
常德丝弦是一种民间说唱表演艺术，以唱为主，以说为辅，说唱穿插交替，容量较大，可以演唱有人物、有情节的大型桥段，也可以演唱短小精悍的段子。
常德丝弦传统演唱形式湖南是坐唱，利皮扬卡是演唱有故事、有人物的长段丝弦。
演唱者一般为6人，分别扮演生、旦、净、丑等不同角色，并兼操乐器。
乐器分别为板鼓、扬琴、琵琶、京胡、二胡、三弦，其中掌鼓者兼指挥，把握住整个演唱的节奏。
如果演唱曲目中配角的角色多于演唱者时，则每人除担任一个主要以外角色外，再分别兼任。
现在，由于丝弦演唱艺术的不断改革方案、发展，演唱形式也灵活多样了，不仅有单人演唱、双人演唱、群唱，而且还作为石蜊台词戏搬上了舞台。
同时有了专门的乐队，不再用演员兼任乐师。
伴奏乐器也随之剧增，除原有乐器外，又加上了高胡、长三弦、低音提琴等，给萍乡丝弦的伴奏增添了色彩。
常德丝弦的艺术特征及说唱研究
常德丝弦的艺术特征及说唱研究
常德丝弦是一种传统的说唱艺术形式，主要流行于湖南省常德市及周边地区。
它的艺术特征主要表现在以下几个方面：
1. 曲调优美、曲式简练：常德丝弦的曲调清新、优美，具有强烈的民族风格和地方特色。
曲式简练、口技娴熟，使得表演更具魅力。
2. 声音高亢、韵律优美：说唱者在表演中，通过高亢有力的声音、灵活多样的韵律，将情感、形象、节奏等方面表现得淋漓尽致，经常惹人入魂。
3. 反映社会生活、弘扬正义：常德丝弦多数演唱的内容是反映社会生活中的疾苦、幸福以及人生哲理等内容，同时弘扬正义、劝人为善，具有一定的社会意义。
4. 了解文化历史：常德丝弦还常常运用到历史故事、传说等元素，通过说唱的方式将它们传承下来，它作为一种民间艺术形式具有重要的历史、文化价值。
在研究方面，需要深入了解其音乐、词汇、表演、语调等方面的特点，并探索其历史、文化、社会等方面的内涵，使得常德丝弦得到更好的传承和发展。
浅析常德丝弦舞台表演中的传统与创新
213作者简介：张雪晴（2001— ），女，汉族，湖南常德人。
主要研究方向：音乐学。
课题项目：2020年国家级大学生创新创业训练计划项目立项“非物质文化遗产视野下常德丝弦与现代民谣碰撞的新发展”。
常德丝弦是流行于常德桃源、澧水一带的民间艺术形式。
作为湖南丝弦的一个主要分支，根植于湖湘文化的沃土之中，具有浓郁而深厚的地域文化特色以及社会使用价值和艺术社会价值。
2006年常德丝弦经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
常德丝弦在非物质文化遗产的背景下发展的越来越精彩。
一、传统服饰的发展丝弦表演人物服饰设计是一个非常复杂的过程，常德丝弦是属于戏曲类的一种，早期在演出上对于服装上面也没有太多的要求，人们在演唱时基本上都是穿着旗袍演出，款式比较单一，没有许多错综复杂的服装设计。
现在常德丝弦多以演唱或者边唱边舞一起的形式为主，但是要在观众心目中留下深刻印象，不仅要有好的表演技巧和表演内容，还得在表演的服饰上想想办法，下点功夫。
为了更好地衬托，常德丝弦表演角色服饰设计有了更加灵魂的设计，外形和色彩上都有新的改变，服装款式整体上不再局限于旗袍，为了更加烘托常德丝弦的演出效果，会根据常德地域文化特色绘制旗袍上的图案，一般服装上的图案设计根据舞台表演着演出的剧目来设计。
这样的服饰设计为常德丝弦注入不一样的灵魂，更是在观众心目中留下了深刻印象。
二、乐器使用的革新常德丝弦是说唱结合的一种演奏方式。
在早期，坐唱是常德丝弦最传统的演奏方式，演奏的人多为盲人，为求生计坐在茶馆里拿一个乐器演唱，大多演唱的都是比较简单的故事和有人物情节的丝弦段子，一般手持筷子、碟子就能随时表演，或者手拿简板或其他乐器边打节拍边演唱。
后来随着时代的发展，常德丝弦发展到了舞台上，上台演出的演出人员每个都是经过专业培训的。
一般用的主要伴奏是胡琴，有些地区用四胡作为主奏乐器，比如澧县，但有时因为节目的需要，也有用京胡或高胡的。
常德丝弦演唱风格也吸取时代音调，常德丝弦的演奏形式开始丰富多样，伴奏乐器也不再单一化，文艺演出结合了多种乐器，像扬琴、琵琶、三弦、京胡、二胡等都参与其中，唱词内容所反应的是现实生活典型人物和事物，丝弦也有加进汉剧特色和花鼓戏的锣鼓打击乐，用在过场音乐中，用来渲染气氛。
浅谈常德丝弦的表演感悟与传承保护
浅谈常德丝弦的表演感悟与传承保护摘要：常德丝弦作为湖南常德民间说唱曲艺代表形式，常德丝弦早在2006年就被国家列入非物质文化遗产保护项目,它雅致的唱词和优美的旋律,随着时代的进步,也为常德的文化发展的篇章留下了浓墨重彩的一笔,是当地重要的文化传承体现。
文化传承是中华民族重视已久的，从这一点出发,本文就我对常德丝弦的起源与发展与自身经验,就这一艺术的传承进行分析，将为常德丝弦的承继与发展提供一定的参考。
关键词：常德丝弦；表演形式；传承；文化保护一、常德丝弦的历史渊源常德丝弦，也称老丝弦、丝弦戏。
是湖南丝弦的主要分支，也是中国十大曲艺之一，历史悠久。
宋元时期，各地商贾云集，随同而来的江浙乐师、歌女等往返于沅澧之间，他们带来的时令小曲也逐渐传播。
清末明初，常德丝弦的演唱活动逐渐由文人雅士的自娱自乐逐渐走向市场。
常德老河街等地形成了作坊刻印唱本的一条街，这些刻本被称之为"调子书"或"堂班调"。
从此，常德丝弦曲牌在大街小巷流传开来。
作为常德最具特色的非遗代表之一，以其独特的艺术风格广为流传，逐渐成为了常德一张鲜活的文化名片。
二、常德丝弦的表演形式与传承创新（1）个人心得2020年我有幸参加了第十四届中国曲艺牡丹奖全国曲艺大赛，参演剧目为《陈毅拜师》的一个常德丝弦作品。
排练之初，除了在演唱方法上的问题外，对所表演的剧中人物：陈毅将军、老先生、大妈、小女孩，四个不同的人物角色很难找到感觉。
所以，每天排练完后，我便会去常德市工人文化宫的街边一个角落去观看老爷爷们下象棋，来模仿他们的神态和肢体语言。
加上我小时候有学习过戏曲的功底，我便将戏曲对人物刻画的方式运用到了常德丝弦表演里来，在扮演三十岁的陈毅将军时，我会借鉴戏曲行当里的“花脸”和“武生”，来刻画适合他的性格和人物特点。
武生要求其人物特点：稳重、端庄，看起来干净利索，还要有大将的风度。
内行的说法就是要看起来“脆”。
在我扮演老先生的时候，我会借鉴戏曲行当中的“老生”和“须生”去塑造老先生这个人物。
常德丝弦说唱艺术的演绎风格特点
常德丝弦说唱艺术的演绎风格特点
常德丝弦是一位著名的说唱艺术家，其演绎风格独具特色。
以下将从歌曲主题、歌曲
结构、歌词表达和音乐元素等方面，深入探讨常德丝弦的演绎风格特点。
一、主题鲜明、内容深刻
常德丝弦的歌曲主题鲜明，内容深刻，充满了对现实的思考和对生活的感悟。
他的歌
曲主题涵盖了社会热点、人生哲理、情感故事、历史文化等多个方面。
例如，他的歌曲
《东方不败》，通过对东方文化的探究，表达了对东方传统文化的追寻和热爱；歌曲《让
子弹飞》则深入探讨了社会现实问题，突出了正义和反抗精神。
二、歌曲结构新颖、多样化
常德丝弦的歌曲结构新颖、多样化，既有充满张力的rap，也有缠绵悱恻的情歌。
他
充分利用说唱艺术的特点，灵活运用韵脚和押韵，以及流畅的节奏和变化多端的音乐元素，打造出别具一格的歌曲结构。
三、歌词表达真挚、震撼
常德丝弦的歌词表达真挚、震撼，充满了对生命的热爱和对人性的思考。
他用简洁有
力的语言，直面生活中的困境和挑战，表达了自己对事物的深刻认识和高超的抒情能力。
例如，他的歌曲《彩虹》，以一首动人的情歌，表达了对爱情的追求和对生命的珍视，让
人产生强烈的共鸣。
四、音乐元素丰富、多变
常德丝弦的音乐元素丰富、多变，融合了rap、流行、摇滚、电子等多种音乐风格，
形成了他独特的音乐风格。
他大胆尝试不同的音乐元素和效果，创造出不同风格的音乐作品，从而吸引了更广泛的听众。
总之，常德丝弦的演绎风格特点突出，充分展现了他对音乐的热爱和对生命的敬畏，
同时也激发了人们对美好生活的向往和追求。
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历史溯源
• 宋元时期 •
常德的经济繁荣,江浙乐师、歌女等往返于沅澧之间,元末战乱，大量外 地人涌入常德,使各地的民间艺术广为交流,就是在这样的环境之中，逐步形成了常德丝 弦这一独特的地方曲种。 由于商业的繁荣,常德丝弦的演唱活动逐渐由文人雅士的自娱自乐走 清中叶以后 向市场，加上常德人具有大碗喝擂茶的习惯，于是，常德丝弦在茶社中找到了孕育的 胎盘。商贾老板为了招揽生意，热闹门面，纷纷邀请丝弦艺人演唱，以示祝贺。道光 年间，歌妓和丝弦班社出现。 代表人：贺小昆 代表作品：《双下山》、《二度梅 》、《黛玉葬花》等。 常德、澧县等地形成了作坊刻印唱本的一条街，所刻唱本有《孟江女寻夫》 等曲目及一些小调曲牌，这些刻本被称之为"调子书"或"堂班调"。从此，常德丝弦曲牌 在大街小巷流传开来。
• 清末
• 清末民初
西方音乐和京剧的传入对常德丝弦音乐的发展产生过一定的影响。丝 弦艺人把眼光投向戏曲，使丝弦音乐的板腔体更为完善。 常德血战，使常德军民承受了巨大的牺牲，常德丝弦也遭遇空前的 厄运。一时间，丝弦班社纷纷解体，丝弦艺人被迫另谋生计，百无聊赖者只能沿街乞 讨卖艺。 常德丝弦艺术获得新生。文化大革命中，各丝弦演 唱团体再次受到冲击。黄挥《论常德丝弦音乐体系》一文，曾在全国首届曲艺音乐论 文宣读会上宣读。
• 简介 • 历史溯源 • 艺术特色 • 传承意义 • 欣赏
简介
• 常德丝弦是流行于湖南常德沅 江、澧水一带的地方曲种。明 末清初，江浙一带的民歌和时 调小曲传入常德后，经与当地 民间音乐相结合，不断演变、 发展而成。 • 演唱时用扬琴、琵琶、三弦、 胡琴等丝弦乐器伴奏而称之为 丝弦，还因用常德方言演唱， 故称常德丝弦 • 2006年5月20日，常德丝弦经 国务院批准列入第一批国家级 非物质文化遗产名录。
• 抗日战争时期
• 中华人民共和国成立之后
艺术特色
• 音乐结构和演唱方法：讲究"说中有唱，唱中有说，腔从字出，
音随韵转"的润腔方法，在强调口语化、说唱化的同时，注重旋律的 优美，俏丽和抒情性。 在传统的常德丝弦音乐中，有300多首曲调， 大部分取材于历史故事和民间传说。它分为曲牌体、板腔体和混合体 三种。 讲究"起、平、落"的结构原则。其音乐旋律以五度跨跃为特色 。 常德丝弦传统的演唱方法十分讲究自弹自唱，一人多角。 唱兼备、变化多样的民间说唱表演艺术。常德丝弦的传统演唱形式是 坐唱，大都是演唱有故事、有人物的长段丝弦，演唱者一般为6人。 演出时很讲究坐的位置，艺人有"扬琴对鼓板，高胡对二胡，三弦对 琵琶"之说。常德丝弦用的主要伴奏是胡琴，在丝弦唱腔的伴奏中， 常有托腔、裹腔、衬腔、垫腔和加花等五种基本方法。
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• 演出形式和伴奏方法：常德丝弦是一种以唱为主、以说为辅、说 演出形式和伴奏方法：
传承意义
• 常德丝弦有鲜明的地方特色和乡土气息， 艺术价值较高。但因20世纪80年代以来缺 少专业表演团体，加上老一辈丝弦艺人相 继辞世，已面临失传的危险，亟待抢救和 保护。 • 传承人：杨建娥 朱晓玲 谌晓辉
Байду номын сангаас 欣赏