高中作文素材01-梵高(2)
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《梵高，那一抹绚烂的色彩》
哎呀呀，说到梵高，我就想起以前我去参观画展的那回事儿。
那次可真是让我印象超级深刻呢！
那是一个阳光还不错的日子，我溜达着就来到了那个画展。
刚进去，各种画作就扑面而来，不过一开始我也没太在意，就这么慢悠悠地边走边看。
突然，一幅画就那么一下子跳进了我的眼帘。
哇塞，那就是梵高的《向日葵》！以前只是听说过，亲眼看到的时候真的太震撼了。
那浓烈的色彩，那奔放的笔触，就感觉那些向日葵在朝我拼命地绽放，每一朵都好像有着自己的性格和故事。
我就那么傻傻地站在那儿，眼睛都舍不得眨一下，就盯着那幅画看呀看呀。
周围的人走来走去我都不在乎，仿佛整个世界就剩下我和那幅《向日葵》了，我甚至都能感觉到梵高在作画时的那种激情和投入。
我在那幅画前站了好久好久，就像着了魔一样。
后来离开画展的时候，我的脑子还一直被那幅画占据着。
我这才意识到，梵高真的太了不起了呀，他能用画笔把自己内心的情感和对世界的热爱表达得那么淋漓尽致。
回到家后，我时不时就会想起那次看到《向日葵》的情景，想起梵高那独特的艺术魅力。
他就像一道绚烂的光芒，穿过岁月的长河，依然能照亮我们的心灵。
嘿嘿，每次想到梵高，我就觉得艺术真的是太神奇啦！这就是我和梵高作品的一次特别相遇，真的是很难忘呢！。
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梵高作文素材梵高，这个名字对于许多人来说并不陌生。
他是一位伟大的艺术家，他的作品以其独特的风格和深刻的内涵而闻名于世。
梵高的一生充满了传奇色彩，他用自己的画笔描绘出了无数令人震撼的作品，留下了宝贵的艺术遗产。
梵高的作品以其浓烈的色彩和夸张的笔触而著称。
他善于运用对比色，用鲜艳的色彩表现出内心的激情和情感。
《星夜》中的夜空布满了闪烁的星星，色彩斑斓的天空仿佛在跳动，给人一种奇幻的感觉。
而《向日葵》系列则展现了他对于自然之美的独特理解，那些金黄色的向日葵仿佛在跳动，散发着生命的活力。
梵高的作品不仅展现了他对于色彩的独到见解，更表达了他内心深处的情感和对于生命的热爱。
除了色彩，梵高的作品还充满了对于生活的热爱和对于人性的思考。
在他的画作中，常常可以看到农民、麦田、乡村风景等题材。
他喜欢用画笔记录下平凡生活中的美好，表达对于生命的热爱和对于自然的敬畏。
他的作品中透露出对于人性的思考，对于人类命运的关怀。
《麦田里的游戏》中的孩子们在金黄的麦田中嬉戏，展现出了童真的快乐和天真的笑容，让人感受到了生命的美好和纯真。
梵高的一生并不如他的作品那样绚丽多彩。
他饱受贫困和疾病的折磨，一生中几乎都在贫困中度过。
然而，这些苦难并没有让他的创作停滞不前，反而激发了他内心更深层次的情感和对于生命的热爱。
他用自己的作品表达了对于生活的感悟和对于美好的追求，留下了宝贵的艺术遗产。
梵高的作品深受世人的喜爱，他的艺术成就也为后人所称道。
他用自己的作品传递了对于生命的热爱和对于美好的追求，留下了宝贵的艺术遗产。
他的作品将永远陪伴着我们，给我们带来美的享受和心灵的震撼。
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2021高考语文总复习考场作文资料凡高素材2021高考语文总复习考场作文资料凡高素材考场组成材料：梵高【素材展示1】梵高看到了风。
他懒洋洋地躺在向日葵地里，陷入了一个难题和痛苦之中：没有人理解他，也卖不出他的任何一幅画！对于一个把艺术视为生命的人来说，没有人欣赏他的艺术，就像没有人关注他的生命一样，这是被轻视和被轻视的巨大痛苦！这是人生最大的挫折！幸而他看见了一阵风穿过向日葵田地。
那阵风被阻挡了，发出愤怒的吼叫。
然而它们向前！向前！全然不顾被招摇的枝干划破身躯，它们成功了。
所以他成功了。
《向日葵》等画作在他死后不久，直至今日，都是价值连城的稀世珍品。
(2021年四川高考满分作文《风，可以穿越荆棘》)[使用的主题]遭遇挫折和放大痛苦(2021年四川高考作文题)[材料选择]选段以饱含激情的语言，概述了凡高《向日葵》等画作的成名过程。
阐述了遭遇挫折时应正视挫折的道理。
凡高在向日葵田地中受到风的启发，创作出了价值连城的画作珍品。
虽然遭遇无人欣赏的挫折，但是他最终还是挺过来了，并且走向了成功。
选段感情充沛，层次清晰，概括力强。
[材料展示2]凡高看见了那一片夏日的向日葵，氤氲着生命的气息，一种躁动，一种恍若隔世的力量在他体内跳跃。
从那明丽的花瓣里，他看到了超越时空的精神世界。
于是挥动画笔，用色彩记录这一感悟，用感悟陶醉了几世几代的后人。
(2021年浙江高考满分作文《风起风落间》)[使用的主题]一叶一枝一世界(2021年浙江高考作文题)[材料选择]这一段作者以明晰而流畅的语言，勾勒了凡高在风起风落间，挥动画笔，用色彩记录着一种生命的感悟。
真可谓语浅而旨远。
向日葵的一枝一叶该是多么的平凡，但是凡高以他独特的体悟，传达出了一种超越时空的精神境界。
这是一种真正的寓伟大于平凡！其实，这也是我们作文追求的最高境界。
特别是考场作文，我们要善于以小见大。
-1-【素材展示3】一个天才，一个疯子，一颗流星，一块闪亮的金子。
他是一个画家，一个狂热的艺术家，一个无法理解的精神病患者。
作文素材坚持人物事迹
作文素材坚持人物事迹篇一《坚持成就梦想：梵高的传奇》一提到梵高，大家可能就会想到那些灿烂得像要燃烧起来的画作。
梵高这个名字现在可是和伟大的艺术紧紧相连，但他的一生可没有一开始就充满光环。
梵高一直想要成为一名画家，可是他的绘画之路那叫一个坎坷啊。
他生前穷得叮当响，画作根本就没人瞧得上，大家都觉得他画得乱七八糟，不成体统。
就说他那幅《星夜》吧，现在这幅画被视为绝世之作。
当初梵高在创作它的时候，住在一间狭小又破破烂烂的房子里。
那房间的窗户感觉一阵大风就能给吹掉，床铺睡着都觉得能硌得人背疼。
周围的邻居还时不时发出奇怪的吵闹声。
但梵高就像根本听不到这些干扰一样。
他站在那摇摇欲坠的窗前，面前摆放着简陋的画架和颜料。
他眼睛紧紧盯着外面的夜空，那眼里闪烁着的光芒，就像发现了宝藏一样。
他一笔又一笔地涂抹着颜料，那时候没人能理解他，可他全然不顾。
他用厚重的笔触去勾勒那旋转的星云，觉得颜色不够浓烈，就再叠加一层。
那粗糙的手在画布上不停地移动，因为长时间握着画笔，手指尖都被颜料染得乱七八糟。
脸上也是沾上了星星点点的颜料，在昏黄的灯光下像个大花猫。
有时候他画得入神了，连晚饭都忘记吃，直到肚子咕噜咕噜响得实在受不了，才随便扒拉两口剩面包。
就是在这样的困境下，梵高依然坚持着自己对绘画的独特理解，继续画着那些当时不被人认可的画。
而他的坚持，在他去世后慢慢被人们所发现，他的画作价值也越来越高，他成为了举世闻名的大画家。
他的事迹告诉我们，只要坚持自己的追求，不管多艰难，都有可能成就梦想。
篇二《坚持让他成为音乐巨人：贝多芬》说起贝多芬，那可算是音乐史上的一座大山啦。
不过这座大山可不是一下子就耸立起来的，而是经过无数次风吹雨打慢慢建立起来的。
贝多芬这个人啊，命是真苦。
年纪轻轻就听力开始衰退，这对一个音乐家来说，就像厨师突然没了嗅觉一样可怕。
可是他没有被这厄运打倒。
我就拿他创作《命运交响曲》这件事来说吧。
那时候他的听力已经很差了，周围的声音在他耳朵里就像是隔着一层厚墙壁似的模糊不清。
描写梵高的素材5篇
描写梵高的素材5篇荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他喜爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。
这里给大家共享一些关于关于描写梵高的作文素材，盼望对大家能有所关心。
关于描写梵高的作文素材1梵高说：“生活对我来说是一次困难的旅行，我不知道潮水会不会上涨，及至没过嘴唇，甚至涨得更高，但我要前行。
”刺眼的黄，浓郁的绿，夺目的蓝，梵高的向日葵以咄咄逼人的颜色，宣示着青春的强烈、张扬，豪情满怀。
仔细无悔地书写青春才能让青春不朽，坦然地接受年华的老去是对青春的纪念。
青春如正午的太阳，喷射着不行抑制、沸腾灼人的激情。
把握青春的律动，方能让青春大放光华。
王勃风华正茂时，一挥而就千古名篇《滕王阁序》，他的青春是才思火花的迸射;三毛趁年轻旅居撒哈拉，英勇追求不寻常的快意人生，她的青春是独特的显扬;陈坤带着青年志愿者十天行走西藏，让公益活动“行走的力气”焕发青春的活力，他的青春是正能量的传递。
王勃的文思，三毛的独特，陈坤的爱心，是他们对青春独一无二的注解。
拥抱青春，迎接生活，青春正值时，不朽的青春由我们制造。
青春，永不告辞，牢记青春在于拥有一颗绽放的心灵。
奥黛丽·赫本的青春被很多人定格在《罗马假日》中的绚烂微笑。
晚年，她担当联合国儿童基金会亲善大使，身患重病却照旧远赴索马里探望饥饿儿童。
此刻，她娇颜不再，却真正演绎了“天使在人间”。
赫本的青春不老，由于她良善的心从未消逝，她内在的秀丽让她的青春永驻。
正如影星凯特·布兰切特所说：“我觉得皱纹是阅历的象征，我特别享受如今的自然老化。
”青春的不朽，不在于抓住青春不放手，而是心态的年轻，在时间的沉淀中蓄积澄明如水的温情。
“我老了，该回家了。
”此语一出，感动非洲。
曼德拉在总统任期刚满一届的时候，执意要将南非这个新生儿托付给年轻的一代。
然而，在南非人心目中，他们最尊敬的前总统永久不会老去。
大家在曼德拉的葬礼上吹起瓦瓦祖拉，唱歌青春。
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热爱材料作文素材《热爱材料作文素材》素材一《梵高：热爱绘画的一生》梵高，那可是个相当独特的人。
他对绘画的热爱简直超乎常人想象。
梵高一生穷困潦倒啊，但这丝毫没有影响他对绘画的痴迷。
他就像着了魔一样，看到什么都想画下来。
我曾经去看过一次梵高画作的展览，天呐，当我站在他的画作前，那种震撼无法言表。
就拿那幅《向日葵》来说，那一朵朵向日葵仿佛就在我的眼前随风摇曳。
据说梵高画向日葵的时候，那状态就好像向日葵是他的整个世界。
他不怕颜料的浪费，就一个劲儿地把他心中向日葵的热烈表现出来。
他在阿尔勒的小屋里，不停地画着那些向日葵，也许是那强烈的阳光照耀下的向日葵给他无限灵感。
他的生活虽然充满了困苦，被周围的人不理解，饭都吃不饱，还天天跟颜料打交道。
但就是这份热爱，让他笔下的色彩如此浓烈，每一笔每一划，都是他对绘画大于生命般热爱的体现。
所以，你看，热爱可真是个奇妙的东西，能让人在困境中依然执着地追寻心中的梦。
素材二《做寿司的二郎：热爱美食的匠者》在美食界有个很出名的寿司师傅，叫做二郎。
他做寿司那可真是把热爱发挥到了极致。
他的寿司店在那小巷子里，店面看起来普普通通的，可里面却大有乾坤。
我有个朋友特别幸运的去过他的寿司店，回来给我讲的故事让我对二郎着了迷。
二郎每天一大早就会去市场挑选食材，那挑选的架势简直比要挑选传世珍宝还认真。
他会盯着那块鱼看半天，看纹理看色泽，手指头轻轻划过鱼身，感受鱼肉的弹性。
他只选最优质的鱼，哪怕价格比一般的高出很多，因为在他眼里，寿司就是他的命根子。
他坐在那小小的寿司台后面，手法娴熟但又不失庄重的捏着寿司。
每一粒米饭的火候，每一片鱼肉放置的位置和角度，他都严格把控。
他不容许有一丝一毫的差池，他热爱寿司制作这个事业到了一种近乎偏执的境界。
他的客人坐在对面就能感受到他的认真，那可不是简单的吃寿司，那是在品尝二郎火热的热爱之情。
对于二郎来说，他也许不是在做寿司，而是在和寿司谈恋爱。
素材三《狂热的球迷：热爱下的热血呐喊》我得讲讲那些球迷啊，真的是一群特别狂热的人。
非凡者孤独作文素材
非凡者孤独作文素材《非凡者孤独作文素材》素材一《梵高：向日葵背后的孤独者》梵高，那个在绘画史上如同耀眼星辰般的人物，生前却被孤独缠绕。
他疯狂地热爱着绘画，那些《向日葵》就像是他心中燃烧的火焰，色彩浓烈得几乎要冲破画布。
我曾去看过一次梵高画作的展览，那场面真的很震撼。
在一个不大的展厅里，许多人来来往往，但当我站在那幅《向日葵》前时，却感觉自己好像进入了梵高的世界。
画里的向日葵，花瓣厚实而卷曲，颜色金黄得像被太阳直射进了每一个缝隙。
可是我想到了梵高创作它们的时候，他独自在阿尔勒狭窄的小屋内。
屋子可能简陋得只有一张破床和几块木板搭起来的桌子，颜料和画布散落一地。
没有人理解他为什么要用那样浓烈到近乎刺眼的色彩，周围的人可能觉得他就是个疯子。
他试着把自己的画作拿给别人看，可大多换来的是冷漠或者嘲笑。
他只能自己对着那些向日葵发呆，心里憋着一团火，想把对生活和美的渴望都宣泄在画里。
他的卓越来源于他独特的视角和表现手法，但这也让他与当时的世界格格不入，孤独也就此种下。
他只能不停地画，在孤独中等待着或许永远不会到来的知音。
素材二《莫扎特：旋律中的孤独音符》莫扎特，这个音乐神童，一生创造出无数动人心弦的乐章。
我们在听到他那如同流水般顺畅优美的旋律时，可能想不到他的孤独。
我在学钢琴的时候，弹过莫扎特的曲子。
那时候觉得他的曲子好听是好听，可老是弹不好。
后来了解到他的生平，才有点明白那些音符背后的孤独。
莫扎特从小就在音乐上展现出过人的天赋，被视为天才，但年少成名的他在宫廷里也并不那么顺遂。
宫廷中的人把他当作一个赚钱的工具，只是要求他按照规定创作曲目。
他内心有着对自由音乐创作的渴望，那些灵动的幻想曲、协奏曲都是他内心真实情感的自然流露。
然而，很少有人能真正理解他音乐里的深度。
他置身于一群看似懂音乐实则只在乎排场的贵族中间，像是个孤独的行者。
就好比一场豪华的宫廷演奏会，所有人都穿着华服面带微笑地听他演奏，但演奏完后却没有人关心他真正想要通过音乐表达的东西。
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梵高事例素材1. 梵高啊，那家伙对画画简直痴迷到了极点！你能想象每天从早到晚啥也不干，就只埋头画画的情景吗？他就是这样，为了捕捉心中的色彩，废寝忘食。
比如画那《向日葵》的时候，那股专注劲儿，真的太让人佩服了！2. 想一想，梵高为了追求艺术，那可是放弃了多少东西啊！他就像一个孤独的勇士，义无反顾地朝着自己心中的目标前进。
就好像堂吉诃德冲向风车一样，不顾别人的嘲笑和阻拦。
他在穷困潦倒中还坚持画《星夜》，这是多么了不起啊！3. 梵高的画，一开始可不被人理解啊！这像不像那些一开始不被看好，最后却大获成功的人呢？他的《麦田里的乌鸦》，那浓烈的色彩和氛围，起初人们不懂，后来呢，却成了经典。
这难道不是很神奇吗？4. 你知道吗，梵高对生活的观察细致入微啊！他能从一片普通的麦田里找到灵感，画出令人惊叹的作品。
这不就跟咱从日常小事里发现美好一样吗？他画的《自画像》，那眼神里充满了故事，让人忍不住想去探究。
5. 梵高和高更的友谊也是一段传奇呢！他俩在一起探讨艺术，那场面一定很热烈吧。
虽然最后有分歧，但这也是艺术碰撞出的火花呀。
就像两颗流星交汇，发出耀眼的光芒，他们的交流对梵高的创作也产生了深远影响呢。
6. 梵高对色彩的运用简直绝了！那大胆的用色，多像一场狂欢啊。
就拿《罗纳河上的星夜》来说，蓝色和黄色的搭配，绚烂无比。
这难道不是他在用色彩诉说内心的激情吗？7. 哎呀，梵高真的是艺术史上的一个奇迹啊！他的经历和作品都给后人留下了无尽的宝藏。
他虽然一生坎坷，但那些画作却永放光芒。
他证明了只要有热爱和执着，就能创造出非凡的成就。
这就是梵高，永远让人敬佩和感叹！观点结论：梵高以其独特的艺术风格和执着的精神，成为艺术史上不可忽视的伟大艺术家，他的故事和作品激励着无数人去追求自己的梦想和热爱。
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2017年秋高中作文素材：梵高郑会英老师整理【人物简介】荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。
他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。
【人物代表作品】【精彩段落】（此部分建议摘抄或背诵）素材运用角度：艺术、理想、痛苦、执着、个性、独特追求梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”：名利皆空，情爱亦无，贫病交加。
他的生活境遇是如此之恶劣，他的艺术知音是如此之寥落，他把自己的全部心血和热情都倾注在自己的作品上，可是他的画却被那些布尔乔亚的艺术鉴赏家们弃之如敝屣。
在阳光明媚的法国南部小城，他疯狂地作画。
倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。
他像夸父一样地追逐着太阳，最后在阳光中燃烧、倒下。
每当我看见他所画的《向日葵》，总会想起古希腊智者说过的话：“它过去、现在和未来都永远是一团火焰。
”素材运用角度：艺术、理想、痛苦、执着、个性、独特追求梵高说，“谁在爱，谁就在活着；谁活着，谁就要工作；谁工作，谁就有面包。
”但是梵高常常没有自己的面包，只能靠弟弟的接济勉强维持生计。
他孤独地作画，孤独地生活，没有钱请模特，他的模特只有自己。
100多年后，当他的自画像——《没有胡须的梵高》创出7150万美元的拍卖天价时，拍卖行里欢声雷动。
然而这一切与寂寞的梵高已经毫无关系。
在巴黎郊外的俭朴的墓地里，陪伴他的只有当年由加歇医生栽种的长春藤，还有来自全世界的崇拜者们敬献的鲜花。
素材运用角度：价值、时间会筛选出真正伟大的东西梵高生前曾有一个心愿：“总有一天我会找到一家咖啡馆展出我自己的作品。
”但是生前，就连这么一点点卑微的梦想，最终也还是化为泡影。
然而今天，梵高的出生地荷兰和梵高的安息地法国，争相把梵高认作自己的国民，争相为他建造精美的美术馆。
在巴黎的奥塞博物馆、在伦敦的国家美术馆、在荷兰的梵高美术馆……他的作品永远被摆放在最显著的位置。
在他的作品前，永远是人头攒动，人们向他的作品投出虔诚的眼神，啧啧赞叹，表现出对他超常的崇敬和膜拜。
素材运用角度：朝圣不懈我们的一生是朝圣者的一生。
我曾看到一幅非常美丽的画作，那是一片傍晚的风景。
画面右方是一排小山，在傍晚的雾气中隐隐发蓝。
在这些小山之上是壮丽的落日，是镶着银色、金色和紫色边缘的灰色云团。
画面上的风景是一片平原或长着石楠的原野，覆盖着草和黄叶，因为那是秋天。
一条路穿过画面上的风景，通向很远很远的一座高山，山顶上是一座城市，沐浴在落日的光辉中。
在这条路上走着一位朝圣者，手里拎着行李。
他走了很长的路，已经非常疲倦。
就在这时他遇见了一位女子，一位黑衣女子，她令人想起圣保罗的话：永远悲伤，又永远快乐。
那是上帝的天使，她站在那儿，为了给朝圣的人们以鼓励，回答他们提出的问题。
于是这位朝圣者问道:“这条路一直通向山顶吗？”回答是：“是，一直到尽头。
”他再次问道：“要用生命般漫长的一天才能走完它吗？”回答是：“是的，从早晨到晚上，我的朋友。
”于是朝圣者悲伤而又始终欢乐地继续上路了——悲伤是因为，他要到的地方是那么远，路又那么漫长。
欢乐和希望则在于，在他眼里，那天国之城在落日的光芒之中灿烂辉煌……【人物经历】梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。
后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。
以此，人们称他为“后印象派”。
梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。
矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。
他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。
这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家建立了友谊。
梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。
他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。
一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。
”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。
为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。
” 在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。
【人物感受】梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。
他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂? 抑或，这本身就是一个疯狂的举动?我记得他有一幅自画像，描绘着用纱布包裹住耳部伤口的自己——他的眼神中没有疼痛，只有恐惧，仿佛能倒映出那刚刚消失的风暴的影子。
如果允许我给这幅画另起一个标题的话，我会把它命名为《自己的伤兵》。
在自己的战场上，梵高伤害了自己，又包扎着自己。
——并且还以一幅自画像留作纪念。
是一念之差吗，还是蓄谋已久?他把仇恨的锋芒指向自身，指向一只无辜的耳朵——也许在那一瞬间，他与世界达成了和解，却加倍地憎厌自己，憎厌镜中的那个丑陋且变形的男人。
于是，他的手势就像一列失去控制的火车冲出轨道，伴随着一阵疼痛般的快感抑或快感般的疼痛，那只鲜血淋漓的耳朵，成为他自己的牺牲品。
莫非在凡高心目中，耳朵已是今生的一团赘肉——它只能听见世界的喧嚣，却对内心的狂潮置若罔闻?抑或，他太害怕日夜倾听自己的呻吟——那简直比外界的雷鸣闪电还要刺目，还要刻骨铭心?否则，他的刀锋不会随便选择发泄的对象——哪怕是针对一只微不足道的耳朵，也是有目的的。
在冰流的铁器与滚烫的肉体的最初接触中，凡高对自己以及整个世界充满了破坏欲，必须通过打碎点什么才能获得平衡。
这就叫做可怕：心理的疯狂已演变为生理的反应，甚至表现为某种嗜血的倾向。
在一声陌生的惨叫中，凡高本人获得了双重身份：既是刽子手，又是受害者。
理智的天平倾斜了：他对自己的残忍超过了对自己的体恤。
第一滴血，意味着他对自身犯下的第一桩罪行。
世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。
我们惊讶地注视着凡高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。
想到这里，也就能理解凡高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。
这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。
这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。
世界没能挽救这个垂危的病人。
梵高放下滴血的剃须刀片——不久，又拾起一把左轮手枪。
他似乎越来越把自己当作假想的敌人，不断挑选着攻击的武器。
最终的结果自然是毁灭性的：在法国阿尔的一块麦田里，他用那只拿惯了画笔的手，对自己扣动了扳机。
每当欣赏着一个多世纪前梵高的遗作(哪怕是印刷品)，不知为什么，我总能隐约闻见一股硝烟的气息——或者说，死亡的气息。
但是跟他的死亡相比，他的疯狂似乎更为恐怖。
一只被阉割的耳朵，要比一具中弹的尸体更令人触目惊心。
梵高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。
这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。
凡高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。
为什么不在他呻吟与崩溃的时候，扶持他一把——世界，你听见了吗?你的耳朵长在何处?【人物名言——梵高的话】[对于神的信念]我们一生之中有个时期，会觉得自己的所作所为好象都是错误，而且对于所有的事物都不感兴趣。
所谓万念俱灰，情思枯槁。
我觉得这好像具有几分真理，你以为这分感情应该早日扬弃吗?我怀疑这也许是，叫我们深信在心中，而很快地等着好结果的一种“对于神的憧憬”心理。
一个人很合群地夹杂在庸俗的人群中时，往往会觉得自己跟大家并无两样，但终于有一日，他会达到牢固的自我谛念的境地。
他能很成功地培养自己的信念，那信念又会适当地支配他，使他能向更高更善的境地继续进步。
我看耶酥也是这样。
[对于人生的信念]我们的人生是一种可怕的现象，然而我们又不停在被不知情的东西驱使着。
一切的事物都不能改变他的存在式样。
任我们将它解释为或明或暗，终究无法改变它的性质。
这个谜题使我夜里在床上不眠不休地思考，在比斯山暴风雨中，或在黄昏忧郁的微光中，也曾做过深长的冥想。
三十岁这把年纪，对活动中的人是属于一种安定初期，也是充满活力的青春时期。
同时也可以说是过了人生的一段时间，开始感觉逝者不复回的愁意的时候。
我觉得这种寂寞感，绝不是无谓的感伤。
我不再期望明知在这一生中无法获得的各种幸福。
我愈加深的理解：这一生不过是一种播种时期，收获是要在下一次人生作的。
这种见解大概是使我对于世上的俗念漠不关心的原因。
我曾经想过自己能否成为思想家，最近已经很明白这不是自己的天职。
我常抱着一种谬见——觉得对什么事情都要以哲学式想法去考虑的人，并非普通实际的人，而是一种无用的梦想家，(然而这种谬见在社会上常受很深的尊敬)这个谬见常害我无法把握事情的要领，焦急得自敲脑袋。
但是以后我才了解，思想和行动并非互相排斥的东西。
我坦白说，假如我能够一边思想一边绘画的话，那当然是求之不得的事，但我办不到，何况我的人生的目的在于尽可能的多画这一点上。
我希望自己走到人生的终点时，以最深的爱和静静的留恋，回味自己的人生，还带着“啊!我还想画那样的画!”的一番离情别绪，永别人世。
[艺术家的命运]人跟自然的格斗不是简单的事情。
我虽然无法知道自己未来的成败，但唯一确实的就是有人成功，也有人失败。
你也许想说我不会成功，我不在乎，不管成功或者失败，一个人总是在感情和行为之中生活着，无法脱离。
我还认为这成功和失败，事实上非常近似，几乎似人难以辨别。
假如空白的画布，笑你没有精神的时候，跑上去提起笔大胆地画下去。
空白的画布好象会对着画家说：你什么都不懂。
你们不知道那空白画布多么会使人失去斗志，许多画家很怕空白的画布，可是一方面空白的画布是怕毅然面对画布的真热情的画家的。
艺术家都知道自己好比是被绑在旧马车的马，他们在心里羡慕那些能在太阳下的牧场里大吃青草，也能到河里喝水洗澡逍遥自在的马，这是艺术家的心病。
不知是谁将如此的生活形容成“被死与不死不断威胁的状态”。
我所拉的马车一定会帮助我所不认识的人们，因此我们相信将来的新艺术以及新艺术家的出现，大概不至于使我们失望吧。
[对于死的看法]我刚刚用水彩画好的田园中的古塔，今天已经被人拆毁，这不是诸行无常的一端吗?我常想表现农人们个个老朽以后，怎样地安息在他们千古的园地上，我常想向大家说明，人的死和葬礼，多么像秋天落叶那么简单的事——死者只要五尺之地，然而在这些土堆上只要一个十字架一插便了事。