浅析达尔克罗兹的音乐教学法
达尔克罗兹音乐教育体系及教法
达尔克罗兹音乐教育体系及教法1、达尔克罗兹基本情况及影响如何？达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。
1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。
他认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。
音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。
针对这一点，达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。
他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。
今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。
第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫，柯达伊等人音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。
第一次世界大战后，他回到日内瓦，建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。
2、达尔克罗兹的教育思想是什么？人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。
因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。
单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。
3、达尔克罗兹教学法的主要特点是什么？(1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。
(2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。
(3)教学方式主要是游戏，发现个别学生松懈、涣散时，立即变换，永远处于新鲜状态。
达尔克罗兹音乐教学法在中小学视唱练耳教学中的研究
达尔克罗兹音乐教学法在中小学视唱练耳教学中的研究
德国著名音乐家、音乐教育家约瑟夫·达尔克罗兹（JosephSchroeder）提出
的达尔克罗兹音乐教学法，在我国中小学视唱练耳教学方面，受到广泛的应用。
达尔克罗兹教学法的核心便是把经典声乐作品片断化、学断学法对其进行认知
活动。
具体而言，是把一件曲子以短片断的方式拆分成几段，先反复把拆分的曲片视唱，争取熟练掌握；然后再把全曲视唱，熟悉曲调；再将拆分的片段拼接起来，完成一件曲子。
此法有两个明显优势：其一是快速获得曲调，其二是拆分曲片练耳，对孩子们的聆赏能力、临时记忆力、唱正发音都有迅猛提高。
此外，达尔克罗兹音乐教学法在中小学视唱练耳课堂具有一些独特指导思想，
其中包括四点：耳听突破口唱，口速突破耳听，唱得细、唱的准，重视改唱训练。
按照这四点指导思想，老师通过操练和鼓励，帮助孩童建立正确的视谱和识歌能力，综合孩童的视听感受，使孩童们的视唱练耳水平取得了较大的提高。
中小学视唱练耳教学中应用达尔克罗兹音乐教学法，通过上述诸多方面的优势，取得了突出成效。
不仅拓宽了孩子们的视听知识，而且让他们对乐曲有更深入的理解，大大提升了孩子们对声乐曲谱的表演能力。
生动的情景教学，令孩子们的视唱练耳教学获得不断的新鲜感；气氛活跃的教学场景，让孩子们在视唱练耳教学中拥有自由选择和创新发挥的空间；灵活活跃的教学结构，也使孩子们有机会探索自我，加强乐理、乐谱知识的学习。
总之，达尔克罗兹音乐教学法为孩子们在视唱练耳教学中提供了一条有成效、充满活力的发展之路。
浅析达尔克罗兹的音乐教学法
浅析达尔克罗兹的音乐教学法达尔克罗兹的音乐教学法在中国传播并不广泛，很多音乐老师都知道世界三大教学法:达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法。
作为世界三大教学法之一，达尔克罗兹有多少音乐老师真正理解并运用在自己的教学中呢？作为一名音乐教师，我一直在探索教学方法，试图找到更多的理论依据和实践教学来证明这种教学方法对于中国儿童的必要性。
1 我所理解的达尔克罗兹音乐教学法关于达尔克罗兹本人的一些基本信息我在这里就不细说了，但是度娘会告诉你。
在这里，我将重点介绍一下这种教学方法传播给我的一些思想。
首先，我认为这是真正“以人为本”的音乐教学法。
在教学过程中，教师只是课堂的伴随者和引导者，不是主导者更不是权威，每个学生在课堂中都会受到尊重与关怀，这也体现了人本主义学习理论中，罗杰斯所提倡的“学生中心教学观”，在这个教学法学习的过程中，教师与学生是“促进者”与“学习者”的对等关系，这也是一种促进学习的心理氛围因素，更好的让教师对学生具有同理心和无限的真诚，接纳与关注，学生也作为主体从心理上的对等放松延续到学习上，更加积极大胆的参与课堂，并对教师的课堂教学有强烈的反馈。
另外达尔克罗兹音乐音乐教学法推崇培养“完整的人”，而不是只知道机械弹奏乐器，学乐器只为了一纸证书，对音乐毫无感情的人。
这也体现了人本主义学习理论的教育理想是培养“躯干，心灵，情感，心理融为一体”的人。
在家长送孩子来学音乐之前，要问清楚自己一个问题：为什么要送孩子来学音乐？这个问题看似简单，其实非常难以作答。
有些家长可能会说，让孩子多个爱好和兴趣，或者让孩子多一门技能，或者考级出来入学可以加分等等。
无论如何，我们最先该考虑的是：孩子要不要学，想不想学。
这又涉及到发现孩子学了几节课没有兴趣了，遇到这个问题的家长，首先去考虑一下在孩子学习的过程中自己扮演着什么样的角色，是旁观者还是参与者，再去考虑教师是否选对了，一个真正会教学的教师的课堂一定是欢快的，也许这位老师要求严厉，但是课堂中一定有逻辑且生动有趣，最后去考虑课程是否报对了，如果你告诉我一个4岁的小朋友一节钢琴课，都被老师要求坐在琴凳上一直弹琴，没有任何的音乐小游戏，那我觉得不但课程报错了，教师也选错了，4～6岁左右的小朋友正是培养乐感，节奏感，音高的最关键时期，这个时候的课程一定是以音乐启蒙为主，音乐素养课➕钢琴课的组合才是顺应孩子天性的课程选择，而素养课一定是基于三大教学法去上课，单纯的让孩子在凳子上坐住听讲，已经无法满足孩子的天性和新时代音乐教育的要求，填鸭式教育只会扼杀孩子的天性，成为演奏机器，也是教师作为教学者的悲哀。
达尔克罗兹音乐教学法
达尔克罗兹音乐教学法达尔克罗兹音乐教学法是一种极具影响力的音乐教学方法，它强调身体运动和节奏感觉在音乐学习中的重要性。
这种教学法是由瑞士音乐教育家爱弥尔·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）在19世纪末20世纪初创立的。
达尔克罗兹音乐教学法的核心理念是“体验音乐，通过音乐体验”。
它认为，音乐不仅仅是一种听觉的体验，更是身体和心灵的体验。
当人们通过身体的运动和节奏感觉去感知音乐时，会对音乐有更深入的理解和体验。
因此，达尔克罗兹音乐教学法注重身体和音乐的互动，通过身体的活动来帮助学生感知和理解音乐。
达尔克罗兹音乐教学法的实践包括以下三个方面：1.节奏和身体的互动：达尔克罗兹认为节奏是音乐的核心元素之一。
他通过各种练习和活动来帮助学生感知节奏和身体的互动。
例如，他使用打击乐器来引导学生通过身体的运动来感知节奏的变化和速度的差异。
2.声音和情感的表达：达尔克罗兹认为声音是音乐的重要元素之一。
他通过各种练习和活动来帮助学生理解声音和情感之间的关系。
例如，他使用不同音色的乐器或人声来引导学生表达不同的情感。
3.即兴演奏和创作：达尔克罗兹认为即兴演奏和创作是音乐的重要元素之一。
他通过各种练习和活动来帮助学生掌握即兴演奏和创作的技巧。
例如，他使用各种乐器或人声来引导学生即兴演奏或创作自己的音乐。
达尔克罗兹音乐教学法强调学生的主动性和创造性，它通过身体和音乐的互动来帮助学生掌握音乐的元素和表现技巧。
这种教学方法不仅注重学生的听觉训练，更注重学生的整体感知和体验。
它让学生在学习音乐的过程中发挥自己的想象力和创造力，从而培养了学生的音乐兴趣和自信心。
达尔克罗兹音乐教学法的优势在于以下几个方面：1.提高学生的音乐兴趣：达尔克罗兹音乐教学法注重学生的主动性和创造性，它通过各种有趣的活动来帮助学生体验音乐，从而提高了学生对音乐的兴趣和热情。
2.培养学生的感知能力：达尔克罗兹音乐教学法注重学生的身体和音乐的互动，通过各种身体运动来帮助学生感知节奏和声音的变化，从而培养了学生的感知能力。
论达尔克罗兹教学法对高中音乐理论课的启示
论达尔克罗兹教学法对高中音乐理论课的启示1. 引言1.1 达尔克罗兹教学法的概述达尔克罗兹教学法是由法国教育家达尔克罗兹提出的一种教学方法。
该方法强调学生主体性，倡导以学生为中心，以学生的情感体验和认知发展为出发点，通过激发学生的学习兴趣和主动性，促进学生全面、健康发展。
达尔克罗兹教学法注重教学内容的多样性和灵活性，倡导通过各种教学手段和活动让学生参与达到知识的传授与实践的结合。
通过达尔克罗兹教学法，学生可以更好地理解和掌握知识，培养综合素质和创新能力，从而实现更好的学习效果。
在音乐理论课教学中，运用达尔克罗兹教学法可以更好地激发学生对音乐理论的兴趣，促进学生对音乐知识的理解和运用，提高学生的学习积极性和学习效果。
达尔克罗兹教学法的核心是关注学生的学习体验和发展需求，通过创造积极的学习环境和氛围，激发学生的学习动力和潜能，使学生在学习过程中全面发展。
1.2 高中音乐理论课的现状高中音乐理论课作为音乐教育体系中的一部分，扮演着至关重要的角色。
目前高中音乐理论课存在一些问题。
由于学生对音乐理论知识的兴趣较低，课堂教学缺乏吸引力，学生学习积极性不高。
传统的教学方法单一枯燥，缺乏互动性和趣味性，难以激发学生对音乐理论的学习兴趣。
由于教师教学内容过于抽象，学生难以理解和运用，导致学习效果不佳。
高中音乐理论课节奏缓慢，缺乏实践性和针对性，使学生难以掌握音乐理论知识。
对于高中音乐理论课的教学现状，我们需要重新审视教学内容和教学方法，探索更加有效的教学途径，提高学生的学习积极性和学习效果。
为此，引入达尔克罗兹教学法可能是一个值得尝试的方向，通过激发学生的学习兴趣和提高听课效果，为高中音乐理论课的改革和发展提供新的思路和方法。
2. 正文2.1 音乐理论课教学存在的问题传统的音乐理论课教学大多以死记硬背为主，缺乏趣味性和实用性。
学生在学习音乐理论知识时往往只是被要求记住公式和定义，而缺乏对音乐本身的理解和欣赏，导致他们对课程的兴趣不高，学习积极性低。
达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐课堂运用的研究
达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐课堂运用的研究一、达尔克罗兹音乐教学法的基本原理达尔克罗兹音乐教学法是一种基于感性体验的音乐教学法，它强调学生的个体差异，通过活动启发学生自主学习。
达尔克罗兹音乐教学法包括以下几个基本原则：1.感性体验。
达尔克罗兹音乐教学法认为，学生通过感性的体验才能深刻地理解音乐，感受音乐的情感表达。
2.全面性。
达尔克罗兹音乐教学法认为，音乐教育应该涵盖音乐的各个方面，如旋律、节奏、和声、形式等。
3.个体差异。
达尔克罗兹音乐教学法认为，每个学生都有自己的学习方式和音乐能力，教学应该根据个体差异制定相应的方案。
4.活动性。
达尔克罗兹音乐教学法注重学生的自主学习和参与，使用各种活动方式启发学生的学习兴趣，提高学习效果。
2.促进学生的思维发展。
达尔克罗兹音乐教学法强调学生的自主学习和参与，可以开发学生的思维能力，提高学生的创造力和表达能力。
3.增强学生的学习兴趣。
通过达尔克罗兹音乐教学法，学生可以在轻松、活泼的氛围中学习音乐知识，从而增加学生的学习兴趣和积极性。
4.提高音乐课堂教学效果。
使用达尔克罗兹音乐教学法可以激发学生的学习热情，形成良好的教学氛围，从而提高音乐课堂教学效果。
1.提高学生的音乐能力。
使用达尔克罗兹音乐教学法可以加深学生对音乐的理解和感受，提高学生的音乐素养和能力。
四、存在的问题及建议1.教师的培训不足。
由于达尔克罗兹音乐教学法在我国相对较新，教师的培训和学习不足，导致一些教师对该教学法不熟悉。
建议：加强教师培训，提高教师的教学水平和素养，推广达尔克罗兹音乐教学法。
2.教学资源不足。
由于达尔克罗兹音乐教学法需要使用多种教学工具和资源，一些学校的教学资源不足，影响了教学效果。
建议：学校应该加强教学资源的建设和采购，为学生提供更好的学习环境和资源。
建议：教师应该根据学生的个体差异制定相应的教学方案，为不同层次的学生提供不同的教学服务。
综上所述，达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐教育中具有重要的应用价值。
达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐课堂运用的研究
达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐课堂运用的研究达尔克罗兹音乐教学法是一种以听觉训练为核心的音乐教学方法，它通过培养学生的音感和音乐感知能力，提高他们的音乐表达能力和创造力。
本文将探讨达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐课堂中的运用与研究。
一、达尔克罗兹音乐教学法概述达尔克罗兹音乐教学法是由俄国音乐教育家卢夫达丽娅·达尔克罗兹（Dalcroze）于20世纪初提出的一种先进的音乐教学方法，它强调“以感知和体验音乐为基础”的教学原则。
达尔克罗兹音乐教学法将音乐分解成各个方面的元素，如节奏、旋律、和声等，通过身体运动和感官体验，培养学生对音乐的感知和表达能力。
1.音乐节奏感的培养：达尔克罗兹音乐教学法通过各种节奏游戏和活动，帮助学生感知和理解不同节奏的特点。
教师可以让学生用身体动作模拟不同的节奏，感受其速度和强弱的变化。
通过这些活动，学生可以更好地掌握音乐的节奏感，提高演奏和表演的准确性和流畅度。
2.音乐听力训练：达尔克罗兹音乐教学法注重培养学生的音乐感知能力，通过各种音乐听力活动，提高学生对音乐的理解和感受能力。
教师可以选取不同风格和形式的音乐，让学生用自己喜欢的方式去表达对音乐的感受。
通过这些活动，学生可以提高对音乐的理解和欣赏水平，培养自己的音乐情感。
也有一些研究持保守观点，认为在初中音乐课堂中运用达尔克罗兹音乐教学法存在一些问题和挑战。
他们指出，由于达尔克罗兹音乐教学法强调感知和体验，相对较少注重音乐知识的传授。
在初中阶段，学习音乐的学生需要系统的音乐知识和技能培养，而达尔克罗兹音乐教学法可能无法满足这方面的需求。
达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐课堂中的运用具有一定的可行性和有效性，但也需要教师结合实际情况进行综合考虑和灵活运用，以融入到全面的音乐教学体系中。
还需要进一步的研究探索，以提高达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐教育中的效果和适用性。
达尔克罗兹音乐教学方法
达尔克罗兹音乐教学方法达尔克罗兹音乐教学方法一、介绍达尔克罗兹音乐教学方法是一种以培养学生音乐素养和音乐思维为核心的教学方法。
它旨在通过多元化的教学手段与活动，激发学生的创造力、想象力和表达能力，培养他们对音乐的热爱和理解。
二、教学目标1、培养学生对音乐的感知能力，包括音高、音色、节奏等方面的感知。
2、培养学生的音乐表达能力，包括声音的表达、节奏的表达、情感的表达等。
3、培养学生的创造力和想象力，通过音乐创作等活动激发学生的创新思维。
4、培养学生的合作能力，通过合奏、合唱等集体活动培养学生的团队精神和协作能力。
5、培养学生对音乐历史和音乐文化的认识和理解，丰富他们的音乐知识面。
三、教学内容1、音乐感知与认知：教授学生如何感知音乐的要素，如音高、音色、节奏等，并让学生学会用音乐语言描述和表达自己的感受。
a：音高感知与认知：介绍音高概念，教学生唱准音高，并进行简单的音高练习。
b：音色感知与认知：介绍音色概念，通过听音乐和观察乐器的演奏，培养学生对不同音色的感知能力。
c：节奏感知与认知：介绍节奏概念，教学生掌握基本节奏模式，并进行节奏练习与创作。
2、音乐表达与创作：通过音乐表演和创作，培养学生的音乐表达和创造力。
a：声音表达：教授学生如何运用声音进行表达，包括发声、音量、音质等方面的表达。
b：节奏表达：教授学生如何通过节奏进行表达，包括打击乐器、身体节奏等方面的表达。
c：情感表达：教授学生如何通过音乐表达情感，包括音乐演奏技巧和音乐表情等方面的表达。
d：音乐创作：指导学生进行简单的音乐创作，鼓励他们发挥想象力和创造力。
3、合作与协作：通过合奏、合唱等集体活动，培养学生的合作与协作能力。
a：合奏：组织学生进行合奏练习，培养他们听他人演奏的能力和协作能力。
b：合唱：组织学生进行合唱练习，培养他们协调演唱和合声的能力。
4、音乐历史与文化：介绍音乐历史和不同国家的音乐文化，扩展学生的音乐知识面。
a：音乐历史：介绍音乐发展的历史背景和重要人物，让学生了解音乐的演变与变化。
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大舞台
193
摘要：达尔克罗兹创立了以他名字
命名的音乐教学体系，简称教学法。
教学体系中，身体动作、听觉训练和钢琴上的即兴演奏三个方面在世界各国的教学中都有广泛的应用，是最有成效的一部分，为此达尔克罗兹的音乐教学体系又被称为“体态律动学”。
关键词：音乐教学法；教学；律动
爱米尔•雅克－达尔克罗兹是瑞士著名音乐家、教育家，担任瑞士日内瓦音乐学院教授。
达尔克罗兹一生都在探索音乐教学课程的改革，并创立了以他名字命名的音乐教学体系简称教学法。
教学体系中，身体动作、听觉训练和钢琴上的即兴演奏等三个方面在世界各国的教学中都有广泛的应用，是最有成效的一部分，为此达尔克罗兹的音乐教学体系又被称为“体态律动学”。
一、达尔克罗兹教学法的形成
在教学中，达尔克罗兹通过让学生运用身体来感受音乐的节奏感，以此来激发学生的想象力和创造能力，利用这种方法使学生在课堂上始终保持注意力高度集中，训练学生的反应能力。
例如：在教学中，达尔克罗兹设计多种音乐练习，把视唱练耳、读写乐谱和肌体的反映有效的结合在一起，组成各种动作来体会音乐。
在教学过程中，达尔克罗兹用手臂的动作来表现音阶中各音级的关系，并在实践教学一年后，开设了集视唱、练耳、理论、表演、即兴伴奏等于一体的综合性课程和高级视唱课程，并在一八九四年先后出版了两本教科书——《实用音准练习》和《附词声乐练习曲》。
这些为达尔克罗兹创立他的教学体系奠定了有力的基础。
通过实践教学，达尔克罗兹认为单纯的听力训练并不能让学生彻底掌握音乐的整体，除此以外还要注意训练学生的情感与思维、本能反应与控制、想象力与意志等内容。
达尔克罗兹认为：人体自身就是音乐表现媒体之间的有机组成部分，音乐的节奏、力度等表现可以运用身体来实现完成。
为此，人体运动与音乐之间存在着内在的紧密的联系。
这一发现为达尔克罗兹创立“体态律动学”奠定了必要的基础。
二、达尔克罗兹教学法的原则与内容
（一）培养学生的音乐感知能力和反映音乐的能力。
音乐感知能力包括学生对音乐中的高低、长短、强弱、快慢，以及音乐中音色的明暗和音乐所表达的思想感情等的感受能力。
在学习过程中达尔克罗兹主张学生多听音乐，以此来培养学生对音乐的感受和理解，尽量避免出现只传授知识技能，忽视能力的培养。
教学中不注重这一点，就会出现学生生硬的模仿、照搬，这样极其不利于学生（尤其是幼儿）发散性思维的开发。
音乐的感知能力是其它音乐能力发展的起点，是适应音乐艺术感受的需要，学生经过教育和实践是可以培养和发展的。
（二）拓展学生内在的音乐感觉。
教学中，教师引导学生聆听音乐后，要启发学生的想象，引导学生创造性地运用动作来表达他们对音乐的感受，提高学生的表现力和节奏
感。
节奏感是指学生能够感受和体验节奏，在音乐艺术中的情绪表现，并能感知节奏的能力。
音乐能力只有在音乐活动中才能产生和发展。
最初的音乐活动动机对儿童而言，比其它任何事物都要早。
为此，拓展学生的音乐能力是比较容易的。
事实表明，像在莫扎特一类的音乐神童身上，三岁时就可以看到已经发展的相当高的旋律听觉和节奏感。
这种音乐能力早期表现的可能性，不仅取决于儿童的先天素质，同样也取决于儿童出生后的生活环境。
这就是说，和其它所有的能力发展一样，有计划的教育工作和环境的刺激与启迪，可
以在相当程度上促进音乐能力最初发展。
例如：在非洲尼日利亚的亚拿人中，母亲让孩子一生下来就接触音乐、舞蹈，父亲为孩子制作乐鼓，这样亚拿人便能掌握本民族的许多音乐文化技巧，像唱歌、舞蹈、演奏乐器等，五岁便能演唱八百多首歌曲，几种乐器和较为复杂的舞蹈动作。
所以，亚拿人个个都具有足够的音乐能力。
显然，这既有天赋遗传的作用，更具有后天开发培养的重要因素。
为此，拓展一个人的音乐感知能力是极为重要的。
（三）培养学生耳、眼、手、身体之间进行迅速交流的能力。
例如：在儿童进行音乐游戏《找小猫》中，儿童首先要学会小花猫走路的动作，配合音乐时身体的协调性的锻炼，儿童学会唱儿歌后要一边做动作一边演唱，还要与其它儿童学会交流等等。
这些音乐活动结合在一起，对儿童培养以上所说的能力都起到了绝对性的作用。
（四）培养学生储存由听觉和动感所获得的信息的能力。
这样的能力培养最好在幼儿时期开始。
幼儿对音乐的接受能力较强，为此可以让幼儿多听音乐，进行一些音乐游戏、舞蹈表演，从中让幼儿学会听便音乐，加强幼儿对音乐的理解能力，听辨能力，从而加强幼儿的节奏感、听力、欣赏能力，长大后的学生自然就具备了对音乐的正确判断能力。
达尔克罗兹教学法的具体内容包括以下几点：第一，体态律动。
达尔克罗认为，人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由身体动作表现出来的，人的身体包含感受和分析音乐与感情的各种能力。
因此，音乐学习的起点不应该是钢琴等乐器，而应该是体态活动。
第二，视唱练耳。
达尔克罗兹教学法的视唱练耳教学包括很多种练习，主要目的是学习音阶、调式、音程、和声、旋律、转调等。
正如体态律动把耳朵和身体作为学习节奏的“乐器”一样，视唱练耳教学是将耳、口与身体，加上语言与唱歌等形式来作为理想的学习工具。
他将培养绝对乐感、准确听觉与音准的练习与心理上的音乐敏感、记忆练习结合起来，以提高学生的读谱能力和拓展读谱技巧。
第三，即兴表现。
达尔克罗兹教学法的即兴表现教学，其目的是以一种想象的、自发的和个性表现的方式，发展使用律动材料和声音材料的技能，来培养学生创作音乐、表现音乐的能力。
达尔克罗兹教学法的出现，为音乐教学理论提供了非常重要的理论指导，为音乐教学的内容及方向明确了思路，这样有利于教师培养为学生制定整体的规划。
达尔克罗兹教学法的提出，明确了音乐教学理论中的总体目标，把音乐与其它教学有效地结合在一起，使音乐不是孤立地存在于教学中，让学生自然接受良好的音乐教育，提高了整体的音乐素质。
浅析达尔克罗兹的音乐教学法
于 艳（辽宁朝阳师范高等专科学校学前教育系 122000）
王
娜（辽宁朝阳师范高等专科学校音乐系 122000）艺术教育。