浅析达尔克罗兹的音乐教学法

浅析达尔克罗兹的音乐教学法

大舞台

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摘要:达尔克罗兹创立了以他名字

命名的音乐教学体系,简称教学法。教学体系中,身体动作、听觉训练和钢琴上的即兴演奏三个方面在世界各国的教学中都有广泛的应用,是最有成效的一部分,为此达尔克罗兹的音乐教学体系又被称为“体态律动学”。

关键词:音乐教学法;教学;律动

爱米尔?雅克-达尔克罗兹是瑞士著名音乐家、教育家,担任瑞士日内瓦音乐学院教授。达尔克罗兹一生都在探索音乐教学课程的改革,并创立了以他名字命名的音乐教学体系简称教学法。教学体系中,身体动作、听觉训练和钢琴上的即兴演奏等三个方面在世界各国的教学中都有广泛的应用,是最有成效的一部分,为此达尔克罗兹的音乐教学体系又被称为“体态律动学”。

一、达尔克罗兹教学法的形成

在教学中,达尔克罗兹通过让学生运用身体来感受音乐的节奏感,以此来激发学生的想象力和创造能力,利用这种方法使学生在课堂上始终保持注意力高度集中,训练学生的反应能力。例如:在教学中,达尔克罗兹设计多种音乐练习,把视唱练耳、读写乐谱和肌体的反映有效的结合在一起,组成各种动作来体会音乐。在教学过程中,达尔克罗兹用手臂的动作来表现音阶中各音级的关系,并在实践教学一年后,开设了集视唱、练耳、理论、表演、即兴伴奏等于一体的综合性课程和高级视唱课程,并在一八九四年先后出版了两本教科书——《实用音准练习》和《附词声乐练习曲》。这些为达尔克罗兹创立他的教学体系奠定了有力的基础。通过实践教学,达尔克罗兹认为单纯的听力训练并不能让学生彻底掌握音乐的整体,除此以外还要注意训练学生的情感与思维、本能反应与控制、想象力与意志等内容。达尔克罗兹认为:人体自身就是音乐表现媒体之间的有机组成部分,音乐的节奏、力度等表现可以运用身体来实现完成。为此,人体运动与音乐之间存在着内在的紧密的联系。这一发现为达尔克罗兹创立“体态律动学”奠定了必要的基础。

二、达尔克罗兹教学法的原则与内容

(一)培养学生的音乐感知能力和反映音乐的能力。音乐感知能力包括学生对音乐中的高低、长短、强弱、快慢,以及音乐中音色的明暗和音乐所表达的思想感情等的感受能力。在学习过程中达尔克罗兹主张学生多听音乐,以此来培养学生对音乐的感受和理解,尽量避免出现只传授知识技能,忽视能力的培养。教学中不注重这一点,就会出现学生生硬的模仿、照搬,这样极其不利于学生(尤其是幼儿)发散性思维的开发。音乐的感知能力是其它音乐能力发展的起点,是适应音乐艺术感受的需要,学生经过教育和实践是可以培养和发展的。

(二)拓展学生内在的音乐感觉。教学中,教师引导学生聆听音乐后,要启发学生的想象,引导学生创造性地运用动作来表达他们对音乐的感受,提高学生的表现力和节奏

感。节奏感是指学生能够感受和体验节奏,在音乐艺术中的情绪表现,并能感知节奏的能力。音乐能力只有在音乐活动中才能产生和发展。最初的音乐活动动机对儿童而言,比其它任何事物都要早。为此,拓展学生的音乐能力是比较容易的。事实表明,像在莫扎特一类的音乐神童身上,三岁时就可以看到已经发展的相当高的旋律听觉和节奏感。这种音乐能力早期表现的可能性,不仅取决于儿童的先天素质,同样也取决于儿童出生后的生活环境。这就是说,和其它所有的能力发展一样,有计划的教育工作和环境的刺激与启迪,可

以在相当程度上促进音乐能力最初发展。例如:在非洲尼日利亚的亚拿人中,母亲让孩子一生下来就接触音乐、舞蹈,父亲为孩子制作乐鼓,这样亚拿人便能掌握本民族的许多音乐文化技巧,像唱歌、舞蹈、演奏乐器等,五岁便能演唱八百多首歌曲,几种乐器和较为复杂的舞蹈动作。所以,亚拿人个个都具有足够的音乐能力。显然,这既有天赋遗传的作用,更具有后天开发培养的重要因素。为此,拓展一个人的音乐感知能力是极为重要的。

(三)培养学生耳、眼、手、身体之间进行迅速交流的能力。例如:在儿童进行音乐游戏《找小猫》中,儿童首先要学会小花猫走路的动作,配合音乐时身体的协调性的锻炼,儿童学会唱儿歌后要一边做动作一边演唱,还要与其它儿童学会交流等等。这些音乐活动结合在一起,对儿童培养以上所说的能力都起到了绝对性的作用。

(四)培养学生储存由听觉和动感所获得的信息的能力。这样的能力培养最好在幼儿时期开始。幼儿对音乐的接受能力较强,为此可以让幼儿多听音乐,进行一些音乐游戏、舞蹈表演,从中让幼儿学会听便音乐,加强幼儿对音乐的理解能力,听辨能力,从而加强幼儿的节奏感、听力、欣赏能力,长大后的学生自然就具备了对音乐的正确判断能力。

达尔克罗兹教学法的具体内容包括以下几点:第一,体态律动。达尔克罗认为,人类的情感是音乐的来源,而情感通常是由身体动作表现出来的,人的身体包含感受和分析音乐与感情的各种能力。因此,音乐学习的起点不应该是钢琴等乐器,而应该是体态活动。第二,视唱练耳。达尔克罗兹教学法的视唱练耳教学包括很多种练习,主要目的是学习音阶、调式、音程、和声、旋律、转调等。正如体态律动把耳朵和身体作为学习节奏的“乐器”一样,视唱练耳教学是将耳、口与身体,加上语言与唱歌等形式来作为理想的学习工具。他将培养绝对乐感、准确听觉与音准的练习与心理上的音乐敏感、记忆练习结合起来,以提高学生的读谱能力和拓展读谱技巧。第三,即兴表现。达尔克罗兹教学法的即兴表现教学,其目的是以一种想象的、自发的和个性表现的方式,发展使用律动材料和声音材料的技能,来培养学生创作音乐、表现音乐的能力。

达尔克罗兹教学法的出现,为音乐教学理论提供了非常重要的理论指导,为音乐教学的内容及方向明确了思路,这样有利于教师培养为学生制定整体的规划。达尔克罗兹教学法的提出,明确了音乐教学理论中的总体目标,把音乐与其它教学有效地结合在一起,使音乐不是孤立地存在于教学中,让学生自然接受良好的音乐教育,提高了整体的音乐素质。

浅析达尔克罗兹的音乐教学法

于 艳(辽宁朝阳师范高等专科学校学前教育系 122000)

娜(辽宁朝阳师范高等专科学校音乐系 122000)艺术教育

2020年《捏面人》大班音乐教案

《捏面人》大班音乐教案 1、学唱歌曲《捏面人》,感受歌曲稚趣、生动、富有京韵的风格。 2、在原有歌曲的基础上,借助平时制作的陶艺作品即兴创编,体验成功的快乐。 3、对音乐活动感兴趣,在唱唱玩玩中感到快乐。 4、培养幼儿的音乐节奏感,发展幼儿的表现力。 1、ppt课件 2、面人形象——唐僧师徒四人、 3、幼儿制作的陶艺作品 1、幼儿每人带一件制作的陶艺作品进入活动室,将其放在合适的地方。 2、师:“今天我们带来的这些陶艺作品都是我们小朋友平时用泥捏的,捏得真好,除了用泥捏,还可以用什么来捏呢?……”(对

了,还可以用橡皮泥、面……等材料来捏,在我们幼儿园门口就有一位捏面人的老爷爷,他的本领可大了,会捏各种各样的面人,都捏了一些什么呢?我们一起来看一看吧。)教师借助多媒体课件讲述,引出歌曲部分内容。 (重点学习“捏出来的︱面人把~ ︱眼看︱花—︱”这一乐句的节奏) (1)师幼看幻灯片(快速放映很多),幼儿边看边说(要求幼儿都说) (2)师:哇,这么多啊,看都看不过来了,捏面人的老爷爷本领真大,捏出来的面人,把我的眼睛都看花了! 师有节奏地说:老爷爷——捏出来的面人把~ 眼看花(轻声节奏伴奏) 师带幼儿将这一句按乐曲节奏说2遍。(轻声节奏伴奏) 师:听我来给大家介绍一下这位老爷爷吧 师有节奏地把第一部分(A段)说一遍(钢琴轻声伴奏)

(今天老师还带来了几个老爷爷捏的面人,你们知道是什么吗?下面啊,老师要给大家表演一首歌,只要你 们认真地听,仔细地看,就一定会知道哦) 1、教师范唱歌曲,用身体动作表现说唱部分歌词。 教师完整表演歌曲一遍(伴奏) 2、运用已有经验,幼儿根据教师的身体动作学习说唱部分歌词,根据幼儿回答,教师逐一揭示面人,帮助了解歌曲的部分结构。 (小朋友,老爷爷到底捏的是啥,你们看出来了吗?)(谁来 说说看,再做一做,我们一起学一学。) 老师做动作,幼儿随乐按节奏念B段歌词 (“老爷爷捏的是哪个故事里的人物?”……) 捏的是谁啊?按 X XX︱XX X ︱X X ︱X - ︱把四句完整说唱 一遍,并配上相应的动作。

柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较

精心整理 柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较 与达尔克罗兹音乐教育的比较 ???着名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹(EmileJaques-Dalcroze )创立了本世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时,孩子们会随着节奏起舞。通过统一调动其视觉、听觉、感觉,并随音乐而动,孩子们会得到完整的音乐体验,同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。 首调唱名法与听觉训练 ???传统的达尔克罗兹教育体系在视唱练耳教学中采用固定唱名法、强调培养绝对音感。现在这种教育目标与内容已经发生了很大???”实际属于的传统, ??????????????????高、节奏、???状态、引发兴趣,最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现,这是即兴音乐活动的目的。从教学实践中可以看出,即兴的音乐活动在儿童音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。 与奥尔夫音乐教育的比较 ???奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔?奥尔夫(CarlOrff ,1895-1982)创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐,而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动,加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器,孩子们学会了音乐结构,以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验,孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。 音乐教育的根本目标 ???在这一点上,柯达伊与奥尔夫都是惊人的一致,都是为了人的全面发展,为了社会的进步。奥尔夫认为,在音乐教育中,音乐只是手段,教育人、培养人才是目的。音乐是人类思想情感的自然本性的表达,人人都有潜在的音乐本能,因此,音乐教育应该面

浅谈初中音乐欣赏教学方法

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/2410410005.html, 浅谈初中音乐欣赏教学方法 作者:陆绍建 来源:《教育界·上旬》2019年第01期 【摘要】《音乐新课程标准》的基本理念是以审美为核心,以培养学生的兴趣为目的,注重个性化的发展,鼓励音乐创造。艺术作品也有优劣之分,在当今信息化的年代,在通俗流行音乐的影响下,很多传统的、民族的、高雅的音樂作品学生根本不听。作者论述了其在音乐欣赏教学中采用各种方法引导、培养学生“听”“唱、记”“想”“说”的欣赏能力。 【关键词】教学方法;培养能力;初中音乐欣赏 一、前言 在新课程新理念的推动下,在音乐课的教学中,我们要培养学生的想象力、欣赏能力。在课堂中,从传统的模式走出来,要把全部学生调动起来,同时注重因材施教,利用灵活多样的教学方式,为学生的个性发展创造条件。因此,《音乐新课程标准》明确提出:“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情智。”这些年,笔者在初中音乐欣赏课堂中,在方法和能力上进行了一些摸索和尝试。 二、教学方法 (一)循序渐进,由易到难 首先,欣赏课堂教学要有一个循序渐进、由易到难的过程。黄自先生认为音乐欣赏时,欣赏者要经过这么一个心理反应过程:感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。其次,内容安排上由小到大,这样做符合中学生心理特点,同时也有助于提高他们的认知能力。 (二)以题材、形式和“曲式、体裁”为主题 将题材、演唱(奏)形式及作品曲式与体裁等异同点明显,易于对比的安排在一起进行教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情,同时能使学生更为深入地理解音乐,了解音乐表现的规律。 1.以题材为主题设计课型。如以“歌颂祖国”这一中心的欣赏课,就可将《红旗颂》《兴国山歌》《在灿烂的阳光下》等相同题材内容放在一起来进行教学。这种课型内容统一,能使学生在不同表演形式的音乐作品欣赏中,集中体会、理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。

大班歌唱捏面人音乐教案

大班歌唱捏面人音乐教案 1、通过聆听、观察、动作来熟悉歌曲的旋律,并能按歌曲的不同节奏,学习带京味的说唱歌曲。 2、幼儿通过动作表演、分角色演唱、创编等方式,在愉悦中感受与体验歌曲,能主动地投入到歌唱活动中,能根据捏面人捏出的面人形象创编歌词。 3、通过本次活动的学习,学唱歌曲《捏面人》,能用自然的声音愉快的歌唱,并喜欢这种说唱形式的歌曲,萌发对民间艺术“捏面人”的兴趣。 借助多媒体、图片,能在即兴念白的部分创编歌词 面人若干,图谱一套,唐僧、沙和尚、猪八戒、孙悟空的图片。 教师:今天啊,我来请来了一位老爷爷,老爷爷的本领可大啦,他呀,会捏各种各样的面人(出示面人)。来,请小朋友们来瞧瞧。老爷爷都捏了什么啊? 幼儿观看面人,自由回答。

1、教师:老爷爷捏的面人,把我的眼睛都看花了。教师出示第二张图谱,说白:“捏出来的面人把眼看花”(有节奏并加适当的动作)。 2、教师出示第一、三、四张图谱,引导幼儿熟悉歌词。 1、教师范唱歌曲第一部分,用身体动作表现第二部分歌词。 教师:老爷爷今天还想捏几个面人,大家一起来看看,老爷爷到底捏了啥? (前奏响起)教师轻声说:“老爷爷来了……”随后范唱。将整个第二部分四个乐句有节奏地用动作表现。 2.幼儿运用已有经验,根据教师的身体动作演唱部分歌词,教师逐一出示图片,帮助了解歌曲的部分结构。 教师:老爷爷又捏了啥?你看出来了吗? 幼儿根据教师的动作,来回答。 幼儿回答一个后,让幼儿学一学动作。教师按顺序出示图片。

教师和幼儿根据回答,跟着琴,边说边做动作。 教师:“捏一个……” 3、教师:老爷爷,捏的这些面人,都是什么故事里的人啊?(西游记) 4、教师做动作,幼儿随乐按节奏念部分歌词。 5、幼儿学唱歌曲。 (1)小朋友念得真棒,咱们来跟着音乐节奏把他们表演一遍,好吗? (2)教师演老爷爷,幼儿演面人 (3)师幼共同演老爷爷。 6、教师小结这首歌曲的特点。

浅谈中学音乐教学方法

浅谈中学音乐教学方法 纵观中学音乐课教法,几乎是一个模式,即是以教师、教材为中心,口传心授式的传统课堂教学模式。学生在语文、数学等知识的学习后,以是筋疲力尽,每周一节的音乐课又上得这么认真、严肃。我通过听专家的精彩讲座,观看音乐优质课等,将自己在实际教学中的尝试归纳如下。 一、构建平等、和谐的师生关系 尽早地建立起师生之间的好感。例如在给新生上课时,可以巧妙地用音乐的形式做自我介绍,也可以鼓励学生模仿老师的形式,能很快让学生消除陌生感,为建立平等、和谐的师生关系做好铺垫,同时,学生也在不知不觉中掌握了节奏、旋律等音乐知识。在课堂上,老师要总是提醒自己要面带微笑,语言诙谐幽默,不要把太专业的内容带进课堂。在学生走进教室时,可以播放柔和、优美的曲子,或与课堂内容相关的音乐;学生因无意而破坏了课堂纪律时,也要以宽容、理解、对话的态度来解决;对于个别学生的故意行为也绝不手软,对话与批评相结合,但这种情况是极少数。相信这样的努力会得到学生的认可,建立平等、和谐的师生关系。 二、激发学生的学习音乐的兴趣 常言说兴趣是最好的老师。课堂上学生能不能集中注意力,专心地听老师讲授,能否乐意地去接受新的知识,并在老师的启发、引导下开展一系列的学习活动,自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务。关键在于教师能否诱发学生的学习兴趣。 1、采取以情感为主线的感染教学法,用音乐本身的感染力来激发学生的兴趣。这要求教师从教学的氛围到教师的范唱、范奏,从对学生演唱的指导,到每首歌曲的艺术处理,挖掘出音乐的情感美,给学生以高度的艺术享受使其感情升华。把乐曲中最闪光的部分,用最生动诱人的导语,用最美妙的音响,用最有感情的手势及形态,来诱使学生学习唱歌的兴趣。 2、强化教学过程的吸引力。这要求教师善于利用新的学习方法,巧妙地将这些方法安排在教学过程之中,使之产生较大的吸引力,以引导学生积极主动地学习。例如:在学生初学五线谱时,开始学生记不清每一条线和每个间的名称,在学习时感到困难。为了帮助学生尽快地掌握五线谱谱表上的音名和唱名,我是这样做的:我说每个人的一只手,就可以当作五线谱来看,我抬起左手,手心朝外,拇指在下,小手指在上,边指边念这样的顺口溜:拇指E食指G,三指四指B和D;五指F记心里,下加一线是中央C;指间便是F、A、C加上E,三间开始高音区、牢记音名CDEF 一GA氏然后把“指”换成“线”,即成一线E,二线G等等。这样每个同学可以随时熟悉五线谱上的音名。在此基础上,再让学生学习五线谱的《识谱歌》,木家很快便记住了五线谱高音谱表上的音名和唱名位置,所以学习五线谱也就不觉得难了。在学习过程中,同学们始终都是兴致勃勃地自觉学习。

奥尔夫音乐教学法教案

[奥尔夫音乐教学法教案] 奥尔夫音乐教学法教案 教学课题:拉丁美洲音乐之巴西音乐 教学班级:高一年级三班 教学课时:45分钟 教学目标:1、通过拉美音乐中最具有拉丁节奏及风格的代表—— “桑巴”的学习,了解拉美音乐对节奏的重视,同时丰富同学们对节奏的了解和把握,奥尔夫音乐教学法教案。 2、在教学过程中注重学生的合作,让学生亲身参与到音乐表演活动当中,在“玩”的过程中享受音乐表现的乐趣,陶冶情操。同时开发学生的创作能力,培养学生艺术想象力和创造力。教材分析:拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐,它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律,而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此,在了解拉丁音乐的过程中,首先需要了解的就是它的节奏。今天我们着重介绍一种具有代表性的拉丁节奏及风格——桑巴。桑巴是拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一。它源于巴西,是以黑人所具有的美洲节奏为基础,大量的融进欧洲旋律二产生的舞蹈音乐形式。其音乐特征是2/4拍,音符短促地滚动节奏,节奏感很强。 教学重点:1、利用拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一----桑巴,使学生把握拉美音乐的节奏特点,教案《奥尔夫音乐教学法教案》。 2、在教学过程中,切实体现“学生亲身参与”的理念。 教学难点:1、通过对拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一——桑巴的认识,分析它的音乐特点,把握拉美音乐的节奏特点。 2、注意学生的参与性,创造性。 教学媒体:多媒体,小鼓(或者其他可用于击打的物品),身体乐器 教学过程: 1、 导入:请同学们看一段视频。(文根英《舞者的纯情》) 2、这段视频中的音乐是“桑巴”舞蹈中一段常常会听到的音乐,是很著名的一段“桑巴”配乐。(桑巴源于巴西,它是以黑人所具有的美洲节奏为基础,大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。现代欧美所流行的桑巴,于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。)其特征就是2/4拍,音符短促地滚动节奏,可以说是拉美音乐的代表之一。今天我们就来共同学习“桑巴”的典型节奏型。 2、带领同学们一起做几个简单的节奏练习。(小鼓) (1)(2)(3) 3、通过刚才的练习,使同学们发现有大量的切分音出现。 再通过另一段反应“桑巴”节奏的视频(九拍小鼓手演奏的桑巴节奏),归纳出该视频最突出的节奏型:切分。 从而了解到桑巴中最常见的节奏型就是切分节奏,它能很好的融入桑巴的舞步当中,具有一定的代表性。 4、让同学们四人一组进行节奏的创编,使它既能突出2/4的特点,有能让每个人都用不同的节奏型来敲击,重点是突出切分的节奏感,体验桑巴的节奏特点。 5、在经过了同学们的分组讨论和练习,请几组同学来表演一下他们的成果。并且请其他同学来说明一下他们的节奏特点。

大班音乐活动教案:《捏面人》

大班音乐活动教案:《捏面人》 活动目标: 1、学唱歌曲《捏面人》,感受歌曲稚趣、生动的风格。 2、在原有歌曲的基础上,借助图片、同伴间的讨论,即兴与创编演唱歌曲。 3、萌发对民间艺术“捏面人”的兴趣。 活动准备: 1、图片捏面人老爷爷、创编图片若干。 2、唐僧师徒四人的图片。 3、歌曲《脸谱歌》 活动过程: 一、听音乐一起演唱京剧《脸谱歌》导入。 师:刚才我们唱的是什么啊?幼:京剧。 师:那你们知道京剧是什么地方的吗?幼:北京。 二、出示捏面人老爷爷图片,引出主题。 1、师:今天老师就从北京请来了一位老爷爷,看看他在干什么?他会捏些什么呢? 幼:他在捏面人。 幼:他捏了很多动画片里的人。 幼:他捏了喜洋洋、小白兔等 2、出示图片 师:老爷爷本领真大,捏了这么多面人,把我们的眼睛都看的怎样了啊? 幼:眼睛都花了。 三、引出歌曲,教师范唱第一段。 1、师:老爷爷真历害,老师还把他编成了一首好听的歌曲,听听,歌曲里唱了什么? 教师清唱歌曲唱的部分。 2、师:歌曲里唱了些什么?幼儿回答,教师依次出示图片。 教师出示图片后带领幼儿有节奏的学说,加深印象。 3、引导幼儿有节奏地说第一部分的歌词。 师:小朋友的小耳朵真灵,那你们能不能把它们有节奏的连起来说一说呢?我们一起来试一试怎样? 4、尝试唱出歌曲的第一部分。 师:刚才说的真不错,说明你们都拿出了自己的真本领。我想如果听着音乐来唱一唱,你们一定也能 唱的很棒,是不是啊? 幼儿集体跟着伴奏学唱歌曲。 师:你们觉得,这首歌唱起来像什么?你觉得这首歌的哪一句是最有京味的? 幼儿回答后,教师重点带领幼儿学唱。 四、学习说唱部分。 1、师:今天,捏面人的老爷爷认识了我们小朋友非常开心,他要给我们捏几个面人,看看都捏了些啥? 2、出示图片猪八戒,引出《西游记》里的人物。 师:这是谁? 幼:猪八戒。 师:他是哪个故事里的人物? 幼:他是《西游记》里的。 师:那《西游记》里除了猪八戒,还要谁呢?

达尔克罗兹音乐教学体系

达尔克罗兹音乐教学体系 第一次世界大战前,达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学,使他的这套体系更为广泛流传,对于奥尔夫、柯达伊等人音乐教学法的形成与发展有着重要的影响。 基本情况 达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授,大约在1900年左右他提出了一个新的学说。他认为;以往的音乐教育是非常音乐性的,也就是不符合音乐的本性。音乐本身离不开律动,而律动和人体本身的运动有密切的联系,因此,单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动,至少是孤立的,不全面的。针对这一点,达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨,在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下,终于取得了成功。今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴,广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练,而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中,在五大洲都有专门的学校,培养该教学法的教师。 第一次世界大战前,达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学,使他的这套体系更为广泛流传,对于奥尔夫,柯达伊等人音乐教学法的形成与发展,有着重要的影响。第一次世界大战后,他回到日内瓦,建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。 教育思想 人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的,人体本身就是乐器。因此,要进行音乐训练,只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的,必须练好人的体态,姿势及各种形体动作。 单教儿童用手指弹奏乐器是不够的,首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去,把乐曲的感情化为具体的动作,节奏和声音,以达到唤醒天生的本能,培养对人体极为重要的节奏感,建立身心的和谐,使感情更加细腻敏锐,使儿童更加健康活泼,激发想象力,促进各方面学习之能力。 主要特点 (1)立足于听(音乐),而且是以教师的即兴伴奏为主。 (2)要求学生把身体各器官作为乐器,把所听到的音乐再现出来。

浅谈初中音乐教学方法与策略

浅谈初中音乐教学方法与策略 发表时间:2017-10-25T14:19:53.493Z 来源:《成长读本》2017年7月总第19期作者:巴哈尔古丽.吐尔地[导读] 在素质教育逐渐普及的今天,初中生的音乐课程扮演着重要的角色,有利于培养学生形成正确的审美能力。 温州市育英国际实验学校巴哈尔古丽.吐尔地 摘要:初中教师只有正确地把握好教学目标,并且合理地选择教学方法,进一步优化教学的整体过程,使每一个学生的创造力与想象力有机结合,才能够打造出一个高效、完美、活跃的音乐教学环境,才能促进学生音乐知识与技能的提高,进一步增强自身素质。 关键词:初中音乐教学方法策略 一、面临的问题 在素质教育逐渐普及的今天,初中生的音乐课程扮演着重要的角色,有利于培养学生形成正确的审美能力。但是,受各方面因素的影响,使得初中的音乐教学一直不能得到应有的重视,逐渐在教学环节中暴露出一些问题,下面我们进行具体的说明。 1 教学理念淡薄,教学结构模糊。很多音乐教师偏离了正确的教学理念,不能正确对待非音乐专业的学生,由此导致教学结构和目标模糊,阻碍了学生全面素质的提高,对未来个人的发展极其不利。 2教学内容拘泥于课本,知识面狭窄。学生学习缺少积极性,也使得音乐教师的积极性受到打击。另外,由于课程不受重视和课时较少,要想扩展学生的知识面,进行创新,仅凭教育者自己的力量,是很难做到的。与此同时,音乐无用论等思想又误导了学生,导致其轻视音乐课程,对教师的教学热情产生反作用。综合以上因素,初中音乐教师更加拘泥于课本知识的单纯讲授,于是导致学生的音乐视野狭 窄,知识面单薄。 3教学方法单一,模式陈旧。教师在教学过程中只是单纯的讲授,疏忽了学生的主体性,只是局限于教师传统的“自导自演”方法,拘泥于提问、回答的方式,剥夺了学生的主体地位,导致课堂教学枯燥无味,难以提高学生的兴趣。 4音乐课程过于形式化、课时少。很多学校往往忽视了音乐课程的重要性,要么课时安排少,要么干脆不开,认为音乐课属于副课,并且受应试教育的影响,很多学校以升学率作为目标。培养学生的审美能力是一项长期任务,短期内难以完成,这就使得音乐课形同虚设。如很多学校虽然有开设音乐课程,但经常被其他科目的教师以多种理由霸占,有的学校甚至直接取消这门课程。 5教学质量低下,设备陈旧落后。音乐课程的资源消耗较大,应该具有语音室等先进的设备,但多数学校因资金不足或者不予重视等原因难以配置,即使拥有配套的基础设施,也处于长期锁闭的状态,于是导致音乐教学与当代社会的信息化科技化的发展脱节。 二、方法与策略 1转变教学观念,优化教学目标。首先,教师要树立让所有学生全面发展的思想,从学生可持续发展的角度出发,培养学生的能力,要用非专业音乐教育的方法进行教学设计,这样才能培养有用的人才。同时,教师的思想应该与时俱进,不能像以前一样单纯教授学生唱歌,要优化教学目标,推动学生的美育教育。首先,教学目标必须从实际出发,循序渐进地构建教学步骤,并且面向全体师生共同探索。其次,要强调培养学生的审美能力,让音乐课变成充满创造力的课程,以达到促进学生全面发展的目的。另外,教师应考虑到学生美感能力的发展从初级到高级、从简单到复杂地展开,尤其是初中阶段的学生,可以让学生对作品进行初步的评价和比较,循序渐进地培养学生的审美能力,也有利于提高初中音乐的教学水平和教学质量。 2加快课程改革,加大素质教育的力度。初中的音乐教师要清理音乐无用论等错误思想的影响,必须要加强素质教育中的美育功能。这就要求一方面学校要从改革课程和素质教育出发,正确引导师生端正音乐课程的态度,并严格按照要求开设课程,杜绝偷工减料等形同虚设的现象存在;另一方面,音乐教师应该在教学中帮助学生端正音乐课程,将学生从音乐即流行音乐、音乐是消遣等错误思想中解放出来,使学生真正感受到音乐不仅是自身全面发展的需求之一,而且也是人类审美的需要。 3树立学生的主体地位,加强教学过程中的互动。随着新课改的不断拓展,要求教师改变“一言堂”的课堂局面,树立学生的主体地位,建立新型的课堂教学模式,通过学生与教师的课堂合作,实现学生自主学习和实践,以便顺利完成教学任务。为了激发学生的学习兴趣,必须注重与学生的互动。如在声乐课上,教师可以加入有趣的练声方法,把复杂的练声生动形象化,让学生感觉到学习唱歌是轻松愉快的事情。在欣赏课上,采用让学生模仿表演的教学方式,通过表演让学生领会作品的涵义。在平时的教学活动中,教师应当经常吸取学生的建议和意见,及时调整教学计划,不但要完成教学任务,还要满足学生的需求。 4拓展教学内容,对教材进行认真研读。教学活动不是单纯地给学生讲授知识,而是传授他们学习的方法。教材是知识点的浓缩,是规范的标准,是凝练抽象的中心思想。因此需要教师查找课外的教学内容加以延伸和拓展,通过可感的具体形式让学生理解和吸收。更为重要的是,要真正深化音乐的内涵,从文化上把握音乐的主题思想。如在讲解一首歌曲时,应当在音乐播放的同时,展示生活中与之相关的画面,让学生在生动形象的生活画面中感受到歌曲所要传达的精神和思想,由此生出吟唱的欲望。因此,教师一定要认真研读教材,通过查找相关资料充分了解教材,同时为了确保教学效果,还要注意调动学生的积极性。 5更新多媒体设备,并落到实处。学校等有关教育部门应当平衡资金的投入,建设音乐课程需要的多媒体教学设备,帮助教师和学生完成教学任务。更为重要的是,不能让这些设备成为摆设,应当充分利用起来。 综上所述,可以知道,教师只有正确地把握好教学目标,并且合理地选择教学方法,进一步优化教学的整体过程,使每一个学生的创造力与想象力有机结合,才能够打造出一个高效、完美、活跃的音乐教学环境,才能促进学生音乐知识与技能的提高,进一步增强自身素质。 参考文献: 袁杰.初中音乐教学方法与策略分析[J]黄河之声,2011,14

浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展

论文(设计)题目:浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展 目录 摘要 (1) 引言 (1) 一、研究对象与研究方法 (1) (一)研究对象 (1) (二)研究方法 (1) 二、结果与分析 (2) (一)奥尔夫音乐教育体系在我国发展现状 (2) 1.奥尔夫音乐教育体系的含义分析 (2) 2.奥尔夫音乐教育体系在我国传播的进程(纵向发展) (2) 3.奥尔夫音乐教育体系在我国呈多元化发展(横向发展) (3) 4.奥尔夫音乐教育体系在我国发展的原因 (3) 5.借鉴奥尔夫音乐教育体系改革我国音乐教育的思考 (4) (二)奥尔夫音乐教育体系在我国的推广 (6) 1.正确理解奥尔夫音乐教育体系,因地制宜发展我国民族音乐 (6) 2.大力加强奥尔夫音乐教学培训,壮大农村师资队伍 (6) 3.展望奥尔夫音乐教育体系在我国今后的发展 (7) 三、小结 (7) 参考文献 (8) Abstract (8) Key words (8) 致谢 (9)

浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展 音乐表演专业石茹指导教师:王克永 【摘要】至今已来,奥尔夫音乐教育体系在我国有了大范围的发展,但对于奥尔夫音乐教育体系在我国的发展状况,还没有较全面的分析。我国的音乐教育随着奥尔夫音乐教育体系的传播和影响有了进一步的发展,奥尔夫音乐教育体系在我国的发展已经突破了音乐教学领域并呈现出多元化的发展趋势。奥尔夫音乐教育体系对我国的音乐教学方法具有很大影响,分析研究奥尔夫音乐教育体系,对于我国音乐教育体系的健全与完善具有重要意义,结合我国国情和音乐文化,扬长避短使其在我国得到更好的运用与发展。 [关键词]奥尔夫音乐教育体系;现状分析;发展 引言回顾早期的奥尔夫音乐教育体系在我国的传播,不少工作者付出了很大的努力,给后人提供了重要的学习依据。奥尔夫音乐教育体系在我国的发展对我国各方面的作用和影响值得思考与探讨,紧跟着奥尔夫音乐教育体系在我国发展的脚步,我们似乎看到了一个有活力的新事物被不断注入了新的血液与灵魂,可想而知,那是人们智慧的总和与结晶。继续研究和分析奥尔夫音乐教育体系在我国的发展问题是对前人努力成果的延续和对日后更好的发展做一些良好的铺垫。文章通过对奥尔夫音乐教育体系在我国的发展现状的研究、分析,使我们能进一步了解其发展的近况以及影响。 一、研究对象与研究方法 (一)研究对象 奥尔夫音乐教育体系在我国的发展状态分析。

大班音乐捏面人教案反思

(封面) 大班音乐捏面人教案反思 授课学科: 授课年级: 授课教师: 授课时间: XX学校

活动目标 1.学唱歌曲《捏面人》,感受歌曲稚趣、生动的风格。 2.在原有歌曲的基础上,借助多媒体、图片、同伴间的讨论,即兴创编与演唱歌曲。 3.在创编歌词和由慢到快的演唱中接受挑战,体验乐趣。 4.培养幼儿的音乐节奏感,发展幼儿的表现力。 5.乐意参加音乐活动,体验音乐活动中的快乐。 活动准备 1.看过捏面人,并见过一些面人形象。 2.老爷爷捏面人的PPT课件,孙悟空、唐僧、沙和尚、猪八戒的图片。 活动过程 1.进场:律动《泥娃娃》。 教师:我们都见过泥娃娃,今天,我们听音乐,学学泥娃娃的样子吧!(幼儿与教师共同模仿泥娃娃机械般的动作,随音乐跳舞。在音乐进行到一半时教师引导幼儿有节奏地“舞”到座位上。) 2.教师借助多媒体生动地讲述,引出歌曲部分内容。 (1)教师:泥娃娃不是没有家,它的家就在我们无锡。今天老师还请来了一位老爷爷,老爷爷本领可大了,他呀,会捏各种各样的面人。来!瞧瞧看。 幼儿:哇…… 教师:老爷爷带来了好多面人,有什么呀?

幼儿:福娃! 教师:京京。 幼儿:贝贝。 教师:还有呢? 幼儿:小猪。 教师:多可爱啊!胖嘟嘟的。还有什么? 幼儿:小狗、孙悟空、美女……(幼儿七嘴八舌说了起来) 教师:好多好多,我们都看不过来了! (2)教师帮助幼儿理解比较难的一句歌词。 教师坐回幼儿中,边做动作边说:“老爷爷捏的面人,把我的眼睛都看花了!”随后按歌曲节奏念:“老爷爷捏出来的面人把眼看花。” 教师:咱们一起跟老师说说看。(引导幼儿一同念这句歌词) 3.教师范唱歌曲,用身体动作表现歌词。 教师:老爷爷今天还想捏几个面人,大家一起来看看,老爷爷到底捏了啥? (前奏响起)教师轻声说:“老爷爷来了……”随后范唱。在范唱中,将第二句“面人把”这三个字以念白的形式表现,并将整个第二部分四个乐句有节奏地用动作表现。 4.幼儿运用已有经验,根据教师的身体动作演唱部分歌词,教师逐一出示图片,帮助了解歌曲的部分结构。 (1)教师:老爷爷到底捏了啥呢?你看出来了吗?说说看…… 幼儿1:孙悟空! 教师:你从哪个动作看出来的呢?学学看! 幼儿做打的动作,说:从金箍棒看出来的啊!

达尔克罗兹音乐教育体系及教法

达尔克罗兹音乐教育体系及教法 1、达尔克罗兹基本情况及影响如何? 达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授,大约在1900年左右他提出了一个新的学说。他认为;以往的音乐教育是非常音乐性的,也就是不符合音乐的本性。音乐本身离不开律动,而律动和人体本身的运动有密切的联系,因此,单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动,至少是孤立的,不全面的。针对这一点,达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨,在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下,终于取得了成功。今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴,广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练,而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中,在五大洲都有专门的学校,培养该教学法的教师。 第一次世界大战前,达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学,使他的这套体系更为广泛流传,对于奥尔夫,柯达伊等人音乐教学法的形成与发展,有着重要的影响。第一次世界大战后,他回到日内瓦,建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。 2、达尔克罗兹的教育思想是什么? 人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的,人体本身就是乐器。因此,要进行音乐训练,只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的,必须练好人的体态,姿势及各种形体动作。单教儿童用手指弹奏乐器

是不够的,首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去,把乐曲的感情化为具体的动作,节奏和声音,以达到唤醒天生的本能,培养对人体极为重要的节奏感,建立身心的和谐,使感情更加细腻敏锐,使儿童更加健康活泼,激发想象力,促进各方面学习之能力。 3、达尔克罗兹教学法的主要特点是什么? (1)立足于听(音乐),而且是以教师的即兴伴奏为主。 (2)要求学生把身体各器官作为乐器,把所听到的音乐再现出来。 (3)教学方式主要是游戏,发现个别学生松懈、涣散时,立即变换,永远处于新鲜状态。 (4)教师的音乐造诣,随时发现问题,及时诱导等各方面的"即兴能力",直接关系到教学的效果。 (5)学生不论音乐基础高低,年龄大小,小之三岁儿童,大之音乐学院的学生及专业演员,舞蹈家,都适合上这种课。 4、达尔克罗兹教学法的基本内容有那些? 与基本音乐课大致相同,只是不以讲授为主,而是听音乐,用动作表现音乐。一开始就强调"音乐是动的艺术",音乐进行必须反映其断、连等典型特征,动作应有乐感。如;"走"的练习;一般从教速度开始,让全班学生按规定速度走路或摇摆,然后加上喜、怒、悲、惧等感情,速度不能改变。还要探索不同的方向感,如向前、向后、向

浅谈初中音乐课堂教学的方法

浅谈初中音乐课堂教学的方法 【摘要】音乐是情感艺术,音乐教师要善于用音乐之美与自身的一片爱心来点燃学生的情感火花,达到以情感人,以美育人的目的。美国心理学家罗杰斯说:“成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系,依赖于一种和谐安全的课堂气氛。 【关键词】初中音乐;课堂教学;教学方法 初中音乐教育往往被学校和老师忽略,原因就是它不是中考学科。但是,培养学生的艺术素养,音乐教育无比重要。在日常的教学中,如何改进教学内容和教学方法,以加强音乐基础知识教学和基本技能训练,培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力,大面积地提高音乐教学质量,是进行音乐教学改革的现实课题。 一、要重视课堂上组织教学 在音乐课堂教学中,运用多种方法和手段,激发起学生的学习兴趣和欲望,是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键,而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。初中生大多是十四、十五岁的学生,他们求知欲旺盛,活动性大,模仿力强,但持久性和耐力差。所以,在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学,才能收

到预期的效果。 在一堂课的组织教学中,特别要精心设计好“开头”、“衔接”和“结尾”这三个环节,让学生像欣赏一首旋律优美的乐曲,观看一部引人入胜的影视片那样津津有味地参与课堂教学的全过程,更能使课堂教学具有“磁性效应”。 (1)开头要新颖。对音乐感兴趣是青少年的共性,学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板,一成不变,索然无味,学生就会失去学习的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务,将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等,形象而生动地导入到课的主体中去,让每堂课都有“新鲜”感,学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。 (2)衔接要巧妙。教学环节之间,新旧知识之间,衔接巧妙,课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材,找出新旧知识之间的内在联系,选择恰当的教学方法,使各环节自如地过渡,课堂教学便能保持整体性。 (3)结尾要精彩。一出戏,一部电影,必定有高潮。同样,一堂音乐课也应该有“高潮”之处。这个“高潮”一般宜在一堂课的结尾。“高潮”往往是课堂

奥尔夫音乐

浅析对奥尔夫教育思想的理解与实践 论文关键词: 奥尔夫教育思想教学法 论文摘要: 卡尔?奥尔夫是德国著名的音乐教育家,他所创建的奥尔夫教育体系是当今世界最具影响力的音乐教育体系之一。本文作者阐述了奥尔夫教育思想的基本原则、教学法的内容,以及对其的认识和对于实践的几点思考。 一、卡尔?奥尔夫简介 卡尔?奥尔夫是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家。从少年时代起,他就显示出强烈的创作欲望和探求精神,曾尝试创作歌剧,并写出许多歌曲。这一切对其教育思想、教学法的形成有着深远的影响。奥尔夫教学体系基本形成于上世纪20年代初,这种体现基础性、综合性、创造性和生动活泼的教学方法,已经超越了国界,被许多国家广泛采用,深受各国儿童和教师的喜爱。 二、奥尔夫教育思想的基本原则 1.一切从儿童出发。 奥尔夫教学法的对象不是成人,而是所有的儿童,包括那些才能较差的儿童。因此,在教学内容、材料的选择与方法、步骤的确定上,都是根据儿童特点来进行的。例如:在内容材料的选择上,从布谷鸟叫的下行三度(sol—mi)作为旋律学习的起点,词的起点则是儿童的名字或熟悉的歌谣;在方法上,主要根据儿童学习的特点,从感性经验出发,通过生动、愉悦的游戏和音响的感受来学习知识、掌握技能,这和传统的先讲规则原理,再做音响练习的理性教学是截然相反的。 2.通过亲身实践,主动学习音乐。 奥尔夫认为“元素性音乐”教育是一种人们必须自己参与的音乐,人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。基于这一特点,很多人将奥尔夫教学称为“主动性音乐教育”。首先通过学习演奏简单的奥尔夫乐器(包括旋律性音乐乐器、节奏性音乐乐器和捻指、拍掌等“人体乐器”),使所有儿童(包括那些因患哑声或不喜爱唱歌的儿童)都可以亲身实践,主动地参与到音乐活动中来。其次,在课堂上,教师不是作为导演而存在,而是一个提出问题的人鼓励学生自己去探索答案,去寻找各种各样的可能,通过提出问题并组织讨论,引导学生掌握学习内容。 3.着重培养学生的创造力。 创造力是奥尔夫教学法的归结点。所谓“创造”是指将以前各阶段所学过的东西结合起来,使之形成一个独创的小型乐曲。在奥尔夫教学中无论是节奏练习,还是形体动作练习,教师并不限于教授某些技能,而是注重发挥学生的即兴能力和想象力。通过学生在即兴基础上所进行的综合性创造过程,来发展学生的创造力。 三、奥尔夫教学法的内容 1.节奏、旋律练习。 节奏练习在奥尔夫教学法中处于中心位置,其它许多内容和教学手段都围绕它进行。节奏练习主要包括:

大班音乐活动《捏面人》

大班音乐教案:捏面人 戴溪幼儿园张蓓 活动目标: 1、学习带京味的说唱歌曲《捏面人》,并感受歌曲稚趣、生动的风格。 2、根据捏面人捏出的面人形象创编歌词,体验创编的乐趣。 3、通过用轮唱、接唱等形式巩固练习歌曲。 活动准备: 1、幼儿看过捏面人,图片若干。 2、伴奏带。唐僧师徒四人的头饰。 活动过程: 一、听音乐一起演唱京剧《脸谱歌》导入。 师:刚才我们唱的是什么啊?幼:京剧。 师:那你们知道京剧是什么地方的吗?幼:北京。 (这一部分主要是让孩子进行一个练声活动,并为接下来学习京歌做铺垫。) 二、出示捏面人老爷爷图片,引出主题。 1、师:今天老师就从北京请来了一位老爷爷,看看他在干什么?他会捏些什么呢? 幼:他在捏面人。 幼:他捏了很多动画片里的人。 幼:他捏了喜洋洋、小白兔。 、、、、、、 (通过提问,唤起幼儿已有的经验,引起幼儿的兴趣) 3、出示图片2: 师:老爷爷本领真大,捏了这么多面人,把我们的眼睛都看的怎样了啊? 幼:眼睛都花了。 (这一部分主要是引导幼儿熟悉歌曲《捏面人》的主要内容及特点。) 三、引出歌曲,教师范唱第一段。 1、师:老爷爷真历害,老师还把他编成了一首好听的歌曲,听听,歌曲里唱了什么? 教师清唱歌曲唱的部分。 2、师:歌曲里唱了些什么?幼儿回答,教师依次出示图片。 教师出示图片后带领幼儿有节奏的学说,加深印象。 3、引导幼儿有节奏地说第一部分的歌词。 师:小朋友的小耳朵真灵,那你们能不能把它们有节奏的连起来说一说呢?我们一

起来试一试怎样?(激发幼儿说的兴趣) 4、尝试唱出歌曲的第一部分。 师:刚才说的真不错,说明你们都拿出了自己的真本领。我想如果听着音乐来唱一唱,你们一定也能唱的很棒,是不是啊?(以激励的方法,再次激发幼儿唱的兴趣。)幼儿集体跟着伴奏学唱歌曲。 师:你们觉得,这首歌唱起来像什么?你觉得这首歌的哪一句是最有京味的? 幼儿回答后,教师重点带领幼儿学唱。 (在学唱歌曲时,我用激励的方法引导孩子学唱歌曲,孩子们的兴趣比较浓厚。学起来也是十分的积极。但在演唱时我怕孩子掌握的不好,反复让孩子们集体演唱歌曲,浪费了较多的时间。) 四、学习说唱部分。 1、师:今天,捏面人的老爷爷认识了我们小朋友非常开心,他要给我们捏几个面人,看看都捏了些啥? 2、出示图片猪八戒,引出《西游记》里的人物。 师:这是谁? 幼:猪八戒。 师:他是哪个故事里的人物? 幼:他是《西游记》里的。 师:那《西游记》里除了猪八戒,还要谁呢? 幼:孙悟空、唐僧、沙和尚还有很多妖怪。 4、根据幼儿回答,教师出示相应图片。 师:看看,他们师徒四人都在干什么? 幼:猪八戒在吃西瓜。 幼:孙悟空在飞。唐僧在骑马。 幼:沙和尚在挑啰。 4、引导幼儿有节奏地学说第二部分的歌词。 师:对了,老爷爷捏的这些人物啊,都有不同的动作。听,是不是和你们说的一样。 教师有节奏的说歌词。 幼儿跟着一起有节奏的学说。 5、师:这首歌曲和我们学过的歌曲有什么不一样? 幼:这首歌有唱的,还有说的,很还玩。 教师小结:这首歌有唱的又有说的,是一首带有京味的说唱歌曲。

柯达伊与达尔克罗兹奥尔夫音乐教育的比较精修订

柯达伊与达尔克罗兹奥 尔夫音乐教育的比较 SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较 与达尔克罗兹音乐教育的比较 着名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹(EmileJaques-Dalcroze)创立了本世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时,孩子们会随着节奏起舞。通过统一调动其视觉、听觉、感觉,并随音乐而动,孩子们会得到完整的音乐体验,同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。 首调唱名法与听觉训练 传统的达尔克罗兹教育体系在视唱练耳教学中采用固定唱名法、强调培养绝对音感。现在这种教育目标与内容已经发生了很大变化。今天不但在美国,就是在欧洲的许多国家,特别是对于学校音乐教育,也已经广泛使用首调唱名体系。 概括地讲,首调唱名法把无论在什么高度上建立的大调统统归结为从do开始,小调则是从la。我国普遍采用的“简谱”实际属于这种唱名体系。首调唱名法与调式音级相统一、与调式运动相适应,它使调式中的音级相对“固定”,会使学习者形成一种典型、稳定的心理反应,使音乐成为容易理解的语言,有利于促进儿童音乐思维的形成。首调唱名体系作为适应民族民间音乐有调性、调式的传统,适应儿童的歌唱、音乐活动实践,在发展听觉、发展音乐思维、进行即兴的音乐活动、学习识谱等等方面都有重要的作用。现代的达尔克罗兹体系的教学活动中吸收了柯达伊体系的一些方法,例如采用了五声音调歌曲的学习、手势的使用、音级学习的先后进入顺序等,目的是为了更符合儿童的心理、生理发展特点,而不再长时间停留在C大调音阶上追求绝对音高的巩固。这也说明当代几个重要的音乐教育体系之间互为吸收借鉴是普遍存在的现象。 柯达伊与达尔克罗兹都认为不应该让儿童跟着钢琴学习歌唱。使钢琴成为儿童歌唱学习离不开的拐杖,不利于听觉能力的发展,并且都强调稳定拍感的培养。当然,这需要对儿童进行认真培养,当儿童能够唱准音调、又有稳定的节拍律动感时,可以说他具有了基本的音乐能力,这是音乐能力进一步发展的必要基础。 有特色的综合性教学活动的发展 达尔克罗兹的音乐教育特色就是体态律动教学,体态律动的教学活动现在更趋向于综合化。在教学内容和理论上通常分别阐述的视唱练耳、体态律动和即兴创作等,在教学实践中则往往是综合的、紧密联系的、互为影响和作用的。 柯达伊音乐教育的特色就是歌唱教学,但并不拘泥于歌唱这一种单一的形式。而是将歌唱、动作、游戏、表演、即兴创作等形式相结合,给儿童的创造获得全面、丰富、综合的审美体验和表现表达的机会。 两者在保有各自特色的同时都向综合性教学发展。 即兴创作教学活动的发展 两者都强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。在即兴创作或表演中,不仅需要具有一定的音乐表现力,还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理,其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。这项学习内容体现了音乐学习的本质,也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力培养的作用。 今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲,它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程,培养想象力、创造性的教学实践活动。即兴的音乐活动可以始自儿童音乐学习的第一天。活动中,教师要善于启发、诱导,使儿童进入状态、引发兴趣,最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现,这是即兴音乐活动的目的。从教学实践中可以看出,即兴的音乐活动在儿童音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。 与奥尔夫音乐教育的比较 奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔奥尔夫(CarlOrff,1895-1982)创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐,而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动,加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器,孩子们学会了音乐结构,以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验,孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。 音乐教育的根本目标 在这一点上,柯达伊与奥尔夫都是惊人的一致,都是为了人的全面发展,为了社会的进步。奥尔夫认为,在音乐教育中,音乐只是手段,教育人、培养人才是目的。音乐是人类思想情感的自然本性的表达,人人都有潜在的音乐本能,因此,音乐教育应该面向全体人。原本性是奥尔夫音乐教育的核心思想。 柯达伊追求的目标是“让音乐属于每个人”。这个教育目标的提出是基于他对音乐与人的全面发展关系的理解。他认为音乐和人的生命本体有着密切的关系,人的生命中不能没有音乐,没有音乐就没有完满的人

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