《摩登时代》观后感影评优秀篇
摩登时代观后感(10篇)
摩登时代观后感(10篇)观看《摩登时代》，我有许多感受和思考。
下面是我的10篇观后感：观后感1：《摩登时代》以它独特的方式揭示了现代社会的冷酷和竞争。
片中的角色都被现代化的机器所充斥，他们失去了自我，只是机器上的齿轮。
这让我想起了当今社会，人们也往往追逐权力和物质，而忽略了自己内里真正的需求。
观后感2：《摩登时代》通过卓别林的滑稽动作和幽默对话，将机器化的现代生活与人们真正的情感需求形成了鲜明对比。
这部影片让我认识到，虽然现代科技给我们带来了便利和舒适，但我们更应该关注自己内心的渴望和情感。
观后感3：《摩登时代》以其独特的方式嘲讽了现代工业化社会中的机械化思维和对人的物化。
通过角色的表演，卓别林成功地揭示了人类生活中的许多荒谬和可笑之处。
这部影片让我想要追求更有意义和真实的生活。
观后感4：《摩登时代》通过卓别林的表演和喜剧元素，反映了现代社会中的焦虑和压力。
角色们被现代化的机器逼得左右为难，他们的生活变得快节奏而冷酷。
观看这部影片，我意识到我们应该减缓脚步，关注自己的内心情感，追求更有质量和意义的生活。
观后感5：《摩登时代》让我深深反思现代工业化社会的现实问题。
片中展现的机器化生活让人感到压抑和失去自由。
卓别林通过他独特的喜剧手法告诉我们，不要被现代化的机器困住，要保持自己的独立思考和人性关怀。
观后感6：《摩登时代》以一种有趣而深刻的方式探讨了现代社会中的问责制。
卓别林所扮演的角色不断被现代化的机器摧残，而这样的情景引发了观众对于社会中弱势群体的关注。
这部影片让我深深反思，我们应该如何为那些被社会机器边缘化的人发声和行动。
观后感7：《摩登时代》通过卓别林的精彩表演和幽默的手法，让我对现代生活中常见的机器化现象有了新的认识。
片中的角色像机器一样工作，生活变得很功利，我们更应该思考如何在现代社会中找到真正的快乐和自由。
观后感8：《摩登时代》通过卓别林的表演展示了对于变化的恐惧和对于现代社会的适应困难。
《摩登时代》观后感及心得体会3篇
《摩登时代》观后感3篇篇一：摩登时代观后感很显然，影片首先便模糊掉故事发生的年代，你无法从任何一个人物身上找到确定故事所处的具体年代，背景、服装、道具、言谈、行为……拎着魔术箱的徐峥和自称是他女儿的张子枫行走街头，像没有枪与盆栽的《这个杀手不太冷》，充满温情与忧伤的步调，又像大师与信徒，充满戏谑与偏执的分歧感，所有时间线索也全是被掩藏的，太多的似曾相识又模棱两可的场景，让年代的跨度至少超过三十年以上，但又都与现实无比接近——这么多年，我们始终都没办法逃离和改动的现实。
也因这现实，影片的视角都集中到了人和人，人和社会的紧张关联上来，所以故事的情绪是焦躁的：一个以行骗为生的魔术师出场便遭骗，不但到手的钱没了，就连已然扑倒在床的姑娘也飘然走了，而被合约缠身的他不但要在限期内完成一个不可能的魔术，更需求摆脱这个自称是他女儿的孩子的纠缠——尽管描写的分歧是人与人之间的利益冲突，但无疑每个角色的初衷，全是焦躁的在生活中寻找到属于本人的幸福。
所以，当人物的不幸变成喜剧的底色，以悲剧视角所观察的角色和年代，便也荒诞的摩登起来了。
但以“大师”的身份出场的徐峥，还是努力把故事往传奇色彩里带，这些年来，徐峥对喜剧的演绎越来越得心应手，优秀表现不光在于对人物的诠释，也在于对故事的内容及展现，在《摩登年代》中，他把曾经得心应手的疯癫卖弄收敛再收敛，让温情做主，甚至把引导故事的主动权让给孩子，任凭她像个甩不掉的小尾巴一样，可以尽情的撒娇耍赖，也任由舞台的灯光，为她而亮了起来。
影片还把主动权分了一些给明知徐峥是个骗子还甘心花光积蓄的“艺术总监”，像王宣予这样的女人，确实应该是男人所梦寐以求的：她可以是遇难时的救命稻草，或声色犬马时的欲望所求，或暗箱交易中的一颗棋子一个砝码。
这是这个时代所特有的现象，即在银幕之内，也在银幕之外。
大时代里很多女人的命运正是如此，可以属于任何人，但却永恒不能属于本人。
当然，男人的世上其实也是不完整的，徐峥在行骗过程中认识的这两个大小女人，恰恰帮他完整了本人的世上，但要想摆脱现实的困境，显然还需求他本人的能力。
摩登时代观后心得感想（通用8篇）
摩登时代观后心得感想（通用8篇）摩登时代观后心得感想篇1资本主义的奴隶，幽默背后的悲哀——《摩登时我要点评乍一看“摩登时代”，在我的脑海中首先冒出来的就是英语单词“Modern Time”，而在我们现在人的眼中，“摩登”似乎就是“时尚”、“现代”、“潮流”的代名词。
它与舒适、奢侈、高贵的生活状态相联系，但是在1936年拍摄完成的《摩登时代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。
在看完这部黑白电影后，我感觉主人公夏尔洛所生活的摩登时代，无非就是在经历了两次工业革命后，资本主义工商业快速发展后给资本家带来的享乐社会，从某种意义上说，这种生产力的进步让资本家成为了最大受益者，而广大的下层劳动人民却由地主的奴隶变成了机器的奴隶。
1929年——1933年资本主义世界发生了经济大危机，在大危机的动荡下，资本主义体制也逐渐发生转变，由从前的自由竞争阶段过渡到垄断阶段。
美国作为此次大危机的源头，经济大萧条、银行工厂倒闭、失业率激增、社会动荡等让美国陷入梦魇。
在美国，一方面人们生活在水深火热之中，失业流浪人员多达60多万，无数家庭流离失所、忍饥挨饿;而另一方面，垄断资产阶级为了保持垄断价格却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。
这种病态的唯利主义心理充分暴露出了资本主义生产的本质。
正是在这个背景下，喜剧大师卓别林创作了这部经典的无声电影。
影片中的主人公夏尔洛就是在资本主义压迫下和在经济危机摧残下的广大无产阶级的缩影。
马克思说过：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。
”夏尔洛为了生存，机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作，而且他的行为一直被雇佣者监视着，甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器，可以说工人们没有一点私人空间。
马克思还说道：“它(资本主义)靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。
”夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品，为了减少工人吃饭时间，让工人在吃饭时也能工作，资本家发明了“毕罗自动喂食机”，但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。
《摩登时代》观后感影评优秀篇
《摩登时代》观后感影评优秀篇导语：卓别林真是一个不可多得的电影大师，为后人留下了那么多那么多的经典!下面是小编收集整理的关于卓别林电影电影《摩登时代》的观后感，欢迎大家阅读参考!电影《摩登时代》观后感【1】##年《艺术家》生擒5项奥斯卡大奖载誉而归这部用重回黑白默片时代作为形式感的作品让我们这些生活在默片时代以外的人开始追忆，怀念默片曾经的一种艺术表达形式，大半个世纪后法国导演用一本《艺术家》来缅怀那曾经辉煌的艺术，缅怀那曾经辉煌的艺术家这其中卓别林必定是人们记忆深处浮现的第一人1914年卓别林第一次以头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的形象出现在黑白默片中到1936年他最后一本默片《摩登时代》，整整22年，卓别林带给了观众一个又一个经典的瞬间。
直到他的第一本有声电影《独裁者》出现，至此，默片终于寿终正寝了《摩登时代》不仅是卓别林告别流浪汉走向新的艺术辉煌的起点，它更是默片的一个辉煌的句号。
在拍摄这部电影的时候，电影已经走到了有声片的时代，但是卓别林却固执地认为肢体形象和动作语言更胜于对白的艺术感染力，所以他为这部电影加上音乐及了少许的音响效果就上映了。
虽然有些“开历史倒车”，但是我们应该承认《摩登时代》是一部在思想准确、艺术正确的电影。
虽然结尾稍显俗套，但是影片却拥有那个年代好莱坞电影里关于“人与机器”的关系最为深刻的思考。
在卓别林的演绎下，被机器同化了的人的形象呼之欲出——看看今天那些离开了网络和手机就无法存活的新新人类，卓别林的艺术洞察力和先见之明可见一斑同时卓别林通过《摩登时代》也批判了许多当时社会的不公与不平，片中主角经历了工业时代的“人肉赶工”和罢工，经历了大规模抗议游行，经历了冤枉入狱，等等等。
当然还邂逅了流浪女，与她一起编织属于他们的梦想。
一切的一切都在卓别林幽默诙谐的小人物式调调中让观众感同身受。
在经历一次次的失败挫折，影片的最后卓别林的那句“Buck up - never say die. we’ll get along! “和那个拉着流浪女走向镜头用手指笔画笑脸的画面终将成为经典，深深影响到我们，深深影响到这个世界。
《摩登时代》观后感范文五篇
《摩登时代》观后感范文五篇《摩登时代》观后感范文五篇(一)《摩登时代》是卓别林自导自演的最后一部无声电影(虽然那个时候已经出现了有声电影)，是一部十分优秀的美国喜剧。
影片拍摄于1936年，而在那之前资本主义世界发生了经济危机，这是有史以来资本主义世界最严重的一次，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。
《摩登时代》为我们展现的不仅仅仅是一幅写实的画卷，更揭露了资本主义制度的本质，反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，这是一个关于工业时代的故事，其中讲述了以卓别林饰演的无产阶级小工人查理在追求幸福的过程中与个人企业的冲突。
努力，永不言弃，我们能应付一切的! 是他们对生活的追求。
电影开篇以拥挤的羊群与拥挤的人群的鲜明比较，好像人与畜生无异，给人一种想笑却又觉得悲哀的感觉，同时使人对那个机械化的社会的深深思考。
暗喻工人的命运和羊群一样，自我是无法控制的，而查理正是这千百个人中被机器异化的一个。
由于工厂的各个车间一向被总裁监视着，所有工人只能拼命加快速度，即使周围有任何打扰你动作的一切，都不可忘掉正在流水线上的工作。
总裁不停地让传送带加速，减少休息时光，甚至一根烟都抽不完，就又要工作，工人的时光被最大限度的开发使用。
工人查理就是其中一个，他在不断加快的传送带式的流水线上被弄得精神失常，甚至被卷入巨大的机器齿轮中，而这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。
在当时，很多人连饭都没有得吃，又有谁在乎工作时光的长短呢?而资本主义者正是利用这些，为了最大限度的让工人工作，促进竞争潜力，甚至有人发明了毕罗喂食机，它能够减少工人吃饭的时光，让工人一边工作一边吃饭，以增加产量减少支出，以此残酷的榨取工人的剩余价值。
查理最终失业了，阴差阳错被当成了共产党领袖而锒铛入狱，而这只是他监狱生活的开始，在之后的一系列事件中，查理一次又一次的入狱，虽然很多次入狱都是由于他在工作上的失误导致的。
摩登时代观后感的精选文章五篇
摩登时代观后感的精选文章五篇《摩登时代》影片的故事发生在20世纪30年代的美国，时值美国经济大萧条的高峰期，社会中的每一个人都在自己的生活中苦苦挣扎。
以下是带来的摩登时代观后感，希望对你有帮助。
摩登时代观后感一昨晚看的《摩登时代》，至今不能让我释怀。
最近看电影很多，也被感动过很多次。
可只有《摩登时代》，让我既悲且笑，让我想把这份感动记录下来。
《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影，无声电影。
记得大学时我看过，没有看完，但对卓别林滑稽的动作很有印象，还特意模仿过他鸭子式的走路。
当时欢笑居多。
而昨晚是一个人无聊，特意找的喜剧。
想不到看着看着想流泪。
电影的时代意义和所表达的讥讽我不想多说，大抵时代不同。
我想说的是引起我强烈共鸣的东西，让我不能释怀的东西。
电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。
生活如此不易。
他机械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。
这是小人物的悲剧。
还有那个女孩，抢劫超市的工友。
都是被现实所逼，为生计所累。
每个时代都有底层的人，他们的悲喜如此简单，他们的表情最后木然。
人，要么随波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的头上。
最近总是被感动。
我的内心如此敏感。
查理和女孩相遇，一起逃亡，开始憧憬自己的家。
那个想象的家如此美好，如此丰富，如此细致，却只是想象。
到后来女孩在水边找到那所破烂的房子。
他进门的那句：宛如天堂。
瞬间让我内心崩溃。
大概年纪越大，就越想有个家。
在一个属于自己的地方爱和被爱是多么幸福。
所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要养家。
哪怕再苦再累。
电影这段如此之真实。
即使中间再多滑稽，也改变不了它的厚重。
再后面他们一起努力，在餐厅差点就能开始美好的生活，社会又让他们一起逃亡。
在最后的路上，查理说：会好起来的。
多笑点，你笑起来很美。
如此完美的结局!摩登时代观后感二《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。
这一句话揭开了电影的序幕。
摩登时代观后感
摩登时代观后感摩登时代观后感（精选13篇）看完一部经典作品以后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，需要写一篇观后感好好地作记录了。
可能你现在毫无头绪吧，下面是店铺为大家整理的摩登时代观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
摩登时代观后感篇1《摩登时代》是一部优秀的作品，从影片中就能够清晰地反映出社会的种种问题。
他利用滑稽搞笑的形式让人在简便的氛围中感受不简便的寓意。
我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。
一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。
虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，应对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。
还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情景下，找一份工作难上加难，因而查梦想再一次进入那个能够免费吃住的地方—监狱。
这是何等的无奈和辛酸啊。
然而查理和那个受他帮忙的女孩始终没有丧失对生活的期望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。
影片经过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描述，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。
看过影片之后，我开始感到我们此刻的生活的多么的幸福。
虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们此刻的发展也沿用了很多资本主义的模式。
比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也十分的恶劣。
因而《摩登时代》所体现出来的意义应当使每个人都要反思。
虽然说不上“居安思危”，可是我们也应当为了创造出完美和平的社会而努力吧。
摩登时代观后感篇2马克思主义哲学课上教师为我们放了喜剧大师卓别林的最终一部无声电影——《摩登时代》。
1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次(不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机)，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。
《摩登时代》经典观后感10篇.doc
《摩登时代》经典观后感10篇《摩登时代》观后感(一)：时代的镜子于1936年世界经济危机后期上映的《摩登时代》与查理?6?1卓别林以往的作品相比，更深刻地反映了当时资本主义国家存在的资本家压榨工人、失业、社会动荡等现象，是一部优秀而发人深省的影片。
时代的镜子经济危机是资本主义经济发展过程中周期爆发的生产相对过剩的危机，该片反映的便是在这段时期中社会以及处在其中的人民的情况。
20年代美国经济繁荣的背后，紧随着的是严重的危机。
在此期间，社会经济虽然有一定发展，但是，资本主义制度的基本矛盾依然存在。
资本家攫取了高额利润，广大劳动人民却日益贫困。
分期付款和银行信贷刺激了市场的虚假繁荣，资本家为眼前的利润驱使，盲目扩大生产，使得生产和销售之间的矛盾日益尖锐。
同时，人们醉心于利润丰厚的股票等投机活动，股价被大幅度哄抬，大大增加了金融市场的不稳定性。
据统计，1933年初，美国已经有半数银行倒闭，完全失业人数达到1500万至1700万人；此外，还有许多人处于半失业状态。
当时，穷人想尽一切办法艰难度日，常常食不果腹，衣不御寒；而资本家为了维持商品价格，保证利润，不惜大量销毁商品。
除了经济萧条，本片以工人查理在工厂干活、发疯、进入精神病院的经历，讽刺了本应以提高劳动生产率、减轻体力劳动为目的的机械化，实际上却加重了工厂对工人的压榨连工人吃饭的时间都一省再省，而工人查理便是这群弱势群体的代表人物。
社会的悲剧影片中令人印象深刻的一个片段是工人查理为了进让他不愁吃喝、生活愉快的监狱，不惜主动替人顶罪，让观片者不禁哑然讽笑是如何一个发展失常的社会才让它的人民过着价值观颠倒的生活？这并不是工人查理个人的问题，通过片中麻木的警察抓捕不知真相、无意中领导了示威运动的查理；贵妇、查理与狗的无声胜有声的片段；查理在狱中的待遇等可以感受到，是社会这个大环境让其人民被动地接受错误的价值观、生活在浮躁麻木机械化之中。
就如同查理遇见的那个孤儿少女，她的偷窃行为本应被定性为错误与无知的，但其内心却是美好、善良、充满了希望，从她在餐馆的工作可以看出若不是环境相逼，她更愿意通过自己的工作收获生活的果实。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《摩登时代》观后感影评优秀篇导语：卓别林真是一个不可多得的电影大师，为后人留下了那么多那么多的经典!下面是小编收集整理的关于卓别林电影电影《摩登时代》的观后感，欢迎大家阅读参考!
电影《摩登时代》观后感【1】
##年《艺术家》生擒5项奥斯卡大奖载誉而归
这部用重回黑白默片时代作为形式感的作品让我们这些生活在默片时代以外的人开始追忆，怀念默片
曾经的一种艺术表达形式，大半个世纪后法国导演用一本《艺术家》来缅怀那曾经辉煌的艺术，缅怀那曾经辉煌的艺术家这其中卓别林必定是人们记忆深处浮现的第一人
1914年卓别林第一次以头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的形象出现在黑白默片中到1936年他最后一本默片《摩登时代》，整整22年，卓别林带给了观众一个又一个经典的瞬间。
直到他的第一本有声电影《独裁者》出现，至此，默片终于寿终正寝了
《摩登时代》不仅是卓别林告别流浪汉走向新的艺术辉煌的起点，它更是默片的一个辉煌的句号。
在拍摄这部电影的时候，电影已经走到了有声片的时代，但是卓别林却固执地认为肢体形象和动作语言更胜于对白的艺术感染力，所以他为这部电影加上
音乐及了少许的音响效果就上映了。
虽然有些“开历史倒车”，但是我们应该承认《摩登时代》是一部在思想准确、艺术正确的电影。
虽然结尾稍显俗套，但是影片却拥有那个年代好莱坞电影里关于“人与机器”的关系最为深刻的思考。
在卓别林的演绎下，被机器同化了的人的形象呼之欲出——看看今天那些离开了网络和手机就无法存活的新新人类，卓别林的艺术洞察力和先见之明可见一斑
同时卓别林通过《摩登时代》也批判了许多当时社会的不公与不平，片中主角经历了工业时代的“人肉赶工”和罢工，经历了大规模抗议游行，经历了冤枉入狱，等等等。
当然还邂逅了流浪女，与她一起编织属于他们的梦想。
一切的一切都在卓别林幽默诙谐的小人物式调调中让观众感同身受。
在经历一次次的失败挫折，影片的最后卓别林的那句“Buck up - never say die. we’ll get along! “和那个拉着流浪女走向镜头用手指笔画笑脸的画面终将成为经典，深深影响到我们，深深影响到这个世界。
卓别林真是一个不可多得的电影大师，为后人留下了那么多那么多的经典
希望像《艺术家》这样的非商业大片在今天也能有更多的人欣赏
以此祭奠那些尘封在黑白世界中的天才。
电影《摩登时代》观后感【2】
影片结束在小个子和女孩手挽手向远方走去的背影上，一条宽宽的马路通向未知的地方，不知道还会有什么困难等着他们，但他们乐观、坚定，对未来充满信息。
小个子也算是挺背的，曾经“三进宫”。
第一次被误当成罢工领袖而逮捕入狱，第二次是因为给百货公司打更渎职，第三次更冤，他由于误踩到一个木板，将砖头扔到警察头上而被捕。
但每一次出狱，他都能重新投入新的工作中，他做过工人，像机器一样在生产线上拧螺栓，也曾因为失误把一艘大船送下了海，而后又到餐厅端盘子和卖唱，可谓人间种种酸甜苦辣都尝过。
但好在不知愁的人，往往运气都不差，他也拥有了奢侈的爱情。
尽管住的小木屋很简陋，零件到处掉，跟想象中的完美生活相差十万八千里，但他们并不气馁，每一次失败后，他们都会立刻重振旗鼓。
只要还在一起，明天就不会是梦想。
整部电影的基调是平和而欢快的，不似《城市之光》那样令人笑中带泪，但其中的讽刺意味和散发出的正能量则更胜一筹。
在美国经历30年代经济危机，失业人群激增的时候，这样一部基于现实又充满想象力的电影，无疑是直指资本主义华丽皮囊之下的虚浮，尤其是那巨大的齿轮和被驱逐的羊群，都具有着深刻的象征意义。
电影《摩登时代》观后感【3】
《摩登时代》是卓别林的第七十五部影片，也是他最后一步无声片，最后一步流浪汉影片，从影片的题旨和创作思想是来看，该片是卓别林对于社会，人生及电影艺术的一贯思考的延续和发展。
1、该片延续了同情劳动人民的叙事语态，深刻地揭示了资本主义把人变成机器，变成零件的罪恶在他看来，西方的工业文明并非尽善尽美，它不仅造成了大批工人的失业，而且由于流水线式的生产方式和追求最大利润的管理模式给工人的身心带来极大的伤害。
2、该片是卓别林流浪汉系列的集大成之作，表现了他对现代工业的不人道的抨击，反映了大萧条时期，工人阶级中普遍存在的不满情绪
3、该片保留并发展了卓别林式的以“含泪的笑”为主要特征的喜剧电影的表现手法。
其中许多段落让观众看了不能不笑，但笑完之后又不能不生发出深刻的思考，影片中的夏尔洛仍然是个“绅士流浪汉”，还是个羡慕并竭力模仿中产阶级生活方式的失业者，但和以前的影片相比，该片的社会批判意识更强，如片中出现两次警察镇压工人的场面。