普通中小学美术教育的目的
美术教育在中小学教育中的地位与作用

美术教育在中小学教育中的地位与作用第一章:导言美术教育是中小学教育中重要的组成部分,通过美术教育的实施,可以帮助学生发展其创造力、审美素养以及综合分析能力。
本文将探讨美术教育在中小学教育中的作用和地位,分析美术教育对中小学生的发展和教育之间的联系,同时还将介绍美术教育未来的发展趋势和与其他学科的融合。
第二章:美术教育对学生的发展美术教育对中小学生的各个方面发展都有着重要的影响。
首先,通过学习美术,学生可以培养自己的思维能力和观察能力。
在绘画和设计中,学生必须学会分析和解决问题的能力,培养批判性思维和综合分析能力。
其次,美术教育可以帮助学生发展他们的创造力和想象力。
在绘画和设计中,学生可以通过创造性思维来发挥自己的创造潜力。
最后,美术教育可以提高学生的情感素养和文化素养。
学生可以通过美术作品来体验生活中的美好和快乐,以及对历史和文化有一定的了解和理解。
第三章:美术教育对教育的作用美术教育不仅仅是一个单独的学科,还与许多其他学科有着密切的联系。
美术教育可以作为一种跨学科的教育形式,必须与其他学科进行融合。
例如,美术教育可以与数学进行融合,从而帮助学生更好地理解几何形状、空间、视角等问题。
同样,美术教育可以与科学进行融合,从而帮助学生了解有关光学、天文学、植物和动物生态等的科学问题。
此外,美术教育还可以与语言学进行融合,从而帮助学生提高他们的语言表达能力。
第四章:美术教育的未来发展趋势美术教育已经成为中小学教育中重要的组成部分,我们可以预见,它将在未来取得更大的发展。
首先,教师在教学中将更注重发展学生的创造性思维和想象力,促进学生的自我认知和个性发展。
其次,随着技术的不断发展,我们可以预见数字艺术将在以后的教学中得到越来越多的应用。
同时,学校将不断提高其美术课程的水平和标准,制定更为全面的标准和评估体系,以确保学生能够真正地从中受益。
最后,美术教育将更多地与社区和文化机构进行合作,为学生提供更广阔的文化体验和艺术教育。
中小学新课标美术

中小学新课标美术中小学新课标美术课程是面向学生全面发展的一门重要学科,它不仅能够培养学生的审美能力,还能激发学生的创造力和想象力。
以下是对中小学新课标美术课程的概述:中小学新课标美术课程的目标1. 审美能力培养:通过美术教学,使学生能够欣赏和理解不同艺术形式的美,培养良好的审美情趣。
2. 创造性思维发展:鼓励学生在创作过程中发挥想象力,培养创新思维和解决问题的能力。
3. 文化传承与创新:了解和学习中国传统文化,同时鼓励学生在继承传统的基础上进行创新。
4. 实践能力提升:通过实践活动,提高学生动手操作和实践应用的能力。
中小学新课标美术课程的内容1. 绘画基础:包括素描、色彩、构图等基础知识和技能的学习。
2. 手工制作:通过剪纸、泥塑、编织等手工活动,培养学生的动手能力和创造力。
3. 艺术欣赏:组织学生参观美术馆、博物馆,学习欣赏不同时期的艺术作品。
4. 艺术创作:鼓励学生进行个人或小组的艺术创作,表达自己的情感和想法。
中小学新课标美术课程的教学方法1. 启发式教学:教师通过提问、讨论等方式激发学生的思考,引导学生自主学习。
2. 项目式学习:以项目为单位,让学生在完成具体任务的过程中学习美术知识和技能。
3. 跨学科整合:将美术与其他学科如语文、历史等进行整合,拓宽学生的知识视野。
4. 信息技术应用:利用多媒体和网络资源,丰富教学内容,提高教学效率。
中小学新课标美术课程的评价方式1. 过程性评价:注重学生在学习过程中的表现和进步,而不仅仅是最终作品。
2. 多元评价:结合学生的作品、参与度、创新能力等多方面进行评价。
3. 自我评价与同伴评价:鼓励学生进行自我反思,同时通过同伴评价学习他人的优点。
结语中小学新课标美术课程的实施,旨在通过多元化的教学内容和方法,培养学生的综合素养,使他们在艺术的道路上不断探索和成长。
通过美术教育,学生不仅能够获得知识和技能,更能在美的熏陶下,形成健全的人格和丰富的情感世界。
美术教育的价值与目标

一、 美术教育的价值
1. 价值
是揭示周围世界一切客体对人和社会所具有的积极或消极意义的一种特殊社会规定。
它是人与物或人与人因需要和满足需要所构成的关系。
价值首先来自客体或外部世界的一些属性,而这些属性必须能在一定程度上满足人的物质或精神的需要。
2. 价值的分类
①潜在价值和显化价值
潜在价值是指某种进入到人的实践活动中,而尚未被人所认识,却实际上已客观实现了的价值。
显化价值是人们认识到某一行为所具有的、并通过实践活动有意识去追求和努力使之得以实现的价值。
潜在价值将会随着人们对价值认识的提高,逐渐成为显化价值。
②低级价值和高级价值
低级价值,也称物质价值,指能满足人的物质需要的价值。
高级价值,也称精神价值,指能满足人的精神需要的价值。
有的物体只有低级价值(物质价值),也有的物体只有高级价值(精神价值),但更多的物体具有这两种价值。
二、美术教育的价值
1.欧美学者将美术教育的价值分为:(1)本质价值——→美术教育的本质价值观 (2)
人的生理
和精神需
要对外物进行价值分析,判断
价值形成行为动机实施具体的行为实现价值满足需要。
美术教育的涵义和目的

第二章 美术教育的背景和发展
第二章 美术教 育的背景和发展
影响美术教育发展的因素
一、全面发展的教育思想
人
人
类
类
早
近
期
期
人类中期 没有美育的教育就是不完整的教育
一、全面发展时期
中:孔子的“六艺” 颜之推《颜氏家训》讨论如何从多方面培养人 ] 外:古希腊雅典“自由教育”“完全教育”
二、片面发展时期 中:科举制 片面的教育思想 外:中世纪人性压抑文化摧残,教育服从于宗
教学的艺术不仅在于技巧的把握,知识的传 授,还在于情感的投入,以情去感染学生, 充分调动学生的情感和创造潜能,是教学成 功境界的不断追求。
第十三册《格尔尼卡》
关注:时代背景,作者的创作 动机与思
想感情,作品主题与表现形式、艺术风 格之间的关系,作品形象与情绪的表达, 以及对画家毕加索的了解。
⑶ “道德训诫”——鲁迅先生指出:美术是以辅显道德。美术之 目的虽与道德不尽相符,然其力足以渊邃之性情,崇高人之好 尚,亦可辅道德以为治《拟播布美术意见书》。我国青铜器, 其纹饰有“使民知神奸”,孔夫子“绘事后素”,以绘画喻道 德,西方绘画为国家服务,为宗教服务,均把绘画作为促进社 会道德的改良,作为自己的一项重要任务。
80年代以来的美术教育 1988年11月。国家教育部颁发了
《义务教育全日制小学、初级中学教学大纲》
教育改革中的美术教育
从应试教育到素质教育 从素质教育的角度审视美术教育
美术教育未来发展的趋势
21世纪是图象化的时代,美术是视觉文化的学习 现代教育思想:“学会学习,学会生存,,学会与别人合作.” 美术教育内容倾向综合化,持续发展,形式多样化 和手段 多样化
艺术学习使我们注意到平常忽略的事物, 以全新的方式重组对世界的认知。艺术 活动带给我们其他课程无法代替的经历, 透过艺术能够深入了解自己,了解人类 情意感受的丰富多样,获得人与自然和 谐共处的天性。
中小学美术教育教学的根本目标是什么?

中小学美术教育的根本教学目标是什么?
我认为是这样的:
1、进行审美教育,教学中通过对优秀美术作品的了解和学习,帮助学生树立正确的审美观念,发现作品所具有的美感,加强审美体验,提高对美的感知、判断和理解能力,在比较和鉴别中,大胆追求和创造美。
2、培养良好的价值观念和道德观念,在学习和欣赏过程中,激发和培养学生良好的道德观念和良好的行为习惯,使之从中得到意志品格和个性的锻炼;
3、学习美术的基本知识和基本技巧,无论是新课标的要求,还是教学实践,人们对双基的重视是无庸置疑,这使得美术教学更为严谨科学。
教学目标的规范性,对美术教学具有积极的科学指导意义,促进了美术教育的健康发展。
请各位同仁指教。
谈谈中小学美术教育的意义

谈谈中小学美术教育的意义随着时代的发展,人们对于美术教育的重视程度不断提高。
尤其是中小学美术教育在近年来成为了教育领域中的重点之一,这主要得益于美术教育对于学生综合素质的培养方面的巨大作用。
本文将探讨中小学美术教育的意义,以及美术教育在学生综合素质的培养方面所具备的优势。
一、关于中小学美术教育的意义1.培养审美能力和人文素养美术教育不仅能够培养学生的审美能力,还可以通过艺术品的欣赏和创作来启发学生思考和感受,提高他们的人文素养。
这也是为什么许多学校坚持将美术教育列为必修课的原因。
学生通过学习美术,在创作作品的过程中,往往会更深刻地理解文化传承、社会发展和人类命运等问题,从而增进人文情怀,提高人文素质。
2.培养创造力美术教育注重培养学生的创造力,这也是现代人才培养的重要目标之一。
美术教育可以通过对各种形式的艺术作品的学习和创作,激发学生的天赋和能力,培养其创新思维和想象力。
这对于学生在未来的个人生活和职业发展中都具有重要的意义,能够帮助他们更快地适应社会的变化,同时也能为社会增加更多的创造力。
3.增强专注力和耐心对于很多孩子来说,学习过程中缺乏耐心和专注力是常见的问题。
而美术教育则可以帮助他们从一个新的角度看待学习和创作的过程。
在绘画、雕刻、陶艺等创作中,学生需要有耐心地完成作品,同时要全身心地投入到作品的创作中,从而增强其专注力和耐心。
4.打开学生的视野艺术作品是人类创造的杰作,能够让人们在感官和精神上得到升华。
通过美术教育的学习和实践,学生可以欣赏不同风格、不同文化的艺术作品,通过欣赏和分析来丰富自己的视野,拓宽思路,同时塑造个性和人格。
二、美术教育在学生综合素质的培养方面所具备的优势1培养人文素质中小学美术教育注重学生的审美教育,鼓励学生通过欣赏、鉴赏、创作和表演等形式,对各种艺术体裁进行深入的学习和体验。
通过学习美术,学生不仅能够更好地理解文化传承、社会发展和人类命运等问题,而且还能够在此过程中不断提高自身的人文素质和文化素养。
新课标下美术教育

新课标下美术教育浅析美术的教育目的与发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。
目的总是依赖于过程。
如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话,那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程,而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性,并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。
首先学习的过程是主客体交融的过程,就是学习主体对知识客体融会整合的过程。
学生作为学习的主体,具有自主性、能动性和创造性,而教材内容则是固定的、静止的,具有自闭性、被动性,甚至排他性;为学生主体增加了障碍和困难;学习主体与教材客体成了一对矛盾。
开展体验性学习,教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来,就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵,注入体验性学习的机制和方式方法,使教学内容成为开放的,具有趣味的,充满活力的各种学习活动。
如在”人体比例”教学中,创设学生相互观察的机会,体验人体的活力与美感;通过观看人体的视觉体验,丰富了学生对人体各种站姿、坐姿、跪姿的认识;通过动手绘画人物全身姿态的写生练习,体验人体结构的和谐美和人体的动态美。
使学生获得了成功的愉悦体验,口语交流的体验。
有机地创设体验学习情景和体验学习气氛,体验学习的契机。
使学生对认知活动产生兴趣,产生爱意,自主地参与到学习活动中去,去体验和感悟,能动地拥抱知识,认识知识,学习主体与知识学习活动融为一体,在主客体的交融体验学习中,知识融入了学生的生命之中,使学生尝试到每一次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验,而获得对学习美术的持久兴趣。
其次大胆改革课程内容,适当增加乡土教材。
开展第二课堂,依“纲”还需靠“本”,乡土教材内容较为丰富,体现了美、新、活三大特点,有利培养学生审美能力,发展学生的智力,在课程内容安排时,我们作了一些调整,根据本地本校实际,适当增加乡土教材及有地方特色的教材,使学生对家乡增进了解,培养他们热爱家乡的情感,并使他们学会结合生活,联系实际,还开展丰富多彩的兴趣小组,学生的艺术素质和美术技能往往是在活动实践中得到培养和提高。
普通中小学美术教育的目的主要什么

一、培养审美情感与艺术鉴赏能力
普通中小学美术教育的首要目的在于培养学生健康的审美情感和艺术鉴赏能力。通过美术课程的学习,使学生能够感受到生活中的美,认识美的本质,理解不同艺术作品所蕴含的文化背景及价值,从而提高个人综合素质。
二、发展创造性思维与表现力
美术教育旨在激发学生的创造性思维,鼓励他们运用自己的想象力和创造力进行艺术创作。通过实践操作,如绘画、手工制作等,培养学生独立思考、解决问题的能力,并提高他们的艺术表现力。
三十一、关注学生心理健康,提供艺术治疗机会
美术教育可以作为一种有效的心理健康辅导手段。学校应提供艺术治疗的机会,帮助学生在面对压力和情绪困扰时,通过艺术创作达到舒缓和调节心理状态的目的。
三十二、推广环保意识,将可持续发展融入美术教育
在美术教学中,教师应推广环保意识,鼓励学生利用可再生材料进行创作,将可持续发展的理念融入美术教育。这样既能培养学生的环保责任感,也能激发他们的创造力和对自然环境的热爱。
十三、构建全面评价体系,促进全面发展
为保障美术教育的质量,学校应构建全面评价体系,从多个维度对学生的学习成果进行评价。这一体系应包括学生的艺术技能、创造力、批判性思维、情感表达等,旨在促进学生全面发展。
十四、提高பைடு நூலகம்师素质与教学水平
普通中小学美术教育的有效实施,离不开高素质的教师队伍。学校应加强美术教师的培训与选拔,提高教师的专业素质和教学水平,确保美术教育的质量。
十五、优化课程设置与教学内容
为适应时代发展和社会需求,学校应不断优化美术课程设置和教学内容。引入现代艺术理念和多元文化元素,丰富教学手段,激发学生的学习兴趣,提升美术教育的吸引力和实效性。
十六、加强校园文化建设与艺术氛围营造
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普通中小学美术教育的目的近十来年,中国美术教育取得了令人瞩目的成绩。
从颁布《中小学美术教学大纲》之日起,以中国特色为前提的基础美术教育体系初步形成,特别是小学美术教育涉及面之广大、体系之完备(大纲、课程、教材等)让人感到欣慰。
然而,与境外发达国家、地区的美术教育比较起来虽各有优劣,但综合权衡起来,又不得不承认在许多方面还存在一定的差距,本文想就此谈一些粗浅的认识。
一、从美术教育的目的任务来看。
德国巴伐利亚州(1985年颁布)小学美术教育目的任务是,为儿童提供自由绘画的机会,激发他们丰富的想象力;使儿童在自己的艺术创造中得到快乐,发展他们多方面的创造能力;教师应指导儿童有意识地注意和观察,在熟悉制作的工具、材料和技能基础上,发挥他们的表现能力(绘画语言和表达方式);参观教堂和博物馆,使儿童有机会看到真正的艺术品;使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏表演。
日本文部省(1980年实施)新订的小学美术学习指导精神(目的任务):①培养具有完美人性的孩子;②培养儿童热爱自然和社会的审美情操;③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能;④造就轻松、活泼、充实的校园生活气氛;⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育;⑥精选教学内容,调整授课时间;⑦各校谋求更加具有弹性的教育,即根据各地区儿童的不同情况,制定贴切可行、各具创意的教育方式。
我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是:①小学美术课应使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的造型技能;②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感,加强品德、意志的培养;③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。
从大纲制定的教学目的来看,德国、日本的美术教育注重素质的培养,重视人的创造能力与评价能力,强调个性形成,注意与其他学科的相互联系,把美术教育作为全面育人的重要组成部分,通过美术的教育获得全面谐调的人,将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。
我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外,主要强调知识的传授和技能的掌握,特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。
这说明中国在小学美术教育立足民族的基础和本国国情,正在逐步向以素质教育为主的方向转换。
二、从课程设置和教学内容的安排来看德国、日本普遍重视美术,小学美术课时安排每周2—4小时,多于我国小学美术每周2课时(不能保证)的安排,从时间上保证了孩子们的学习。
美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位。
绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。
德国还把舞台表演与布置(综合艺术)纳入艺术造型艺术进行学习。
教学内容的安排非常广泛,德国没有统一的教科书,只有以大纲形式印发的教学建议,低年级不单独开设美术课,内容的选择几乎由美术教学全国规划。
日本虽有美术教科书,也体现出很大的自主性和灵活性。
教学内容做到以提示、启发、引导为主,注重培养学生的观察、想象、实践、创造能力。
以小学一年级为例,摘录如下:德国巴伐利亚州:①学习内容——用彩色铅笔或粉笔进行绘画(儿童遇到的人和物);学习目的——激发想象创造。
题目的例子——我和我的圆锥形纸袋(德国风俗,新生入校第一天每人带一个彩色圆锥纸袋);我喜欢的人;我们的街道;30号的孩子们;有两个鼻子的女巫;山谷中旅行遇到了侏儒;修长的汉斯;肥胖的迪思。
题目举例——“这样一个女巫”的教学,首先朗读或讲述,接用一个布袋木偶进行表演;儿童自己设想各种女巫,如天气女巫,并描绘出她们的外表;尔后儿童绘画;最后共同观看完成的图画。
除以上内容外,还有②舞台的景象;③用管状颜料印花;④用水彩色绘画的基本常识;⑤填色画;⑥观看图画等。
日本的低年级美术教学内容则包括:造型性的游戏(玩砂、化妆等)、绘画立体(泥塑、纸模型等)表现、制作使用物品和观赏作品。
教科书很少介绍作画和制作的必要知识,而是以学生们的作业(作品)再配上简短生动的文字启发、引导他们去思考、想象、创造。
课题有:《画相扑》、《买果汁》、《到了花之国》、《贺卡》、《请柬》等等。
我国一年级美术教学内容以人民教育出版社为例:有基本形状和色彩的认识;画出生活中与此形相似的某些事物,如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。
有些省编教材,像湖南新编的九年制义务教育小学美术第一册还有撕贴、折剪等乡土美术内容。
在教材内容的安排上,受大纲指导,考虑得很完善、很周全,在某种程度上优于国外,但在美术课时的安排上归类为“小三门”(音、体、美)之末,绝大多数学校(特别是乡村小学)是不能完成教学任务的。
我国的小学美术还只能是起调节语、数主科的间歇课,课程设置和实施与大纲教科书形成一定反差。
中国的基础美术教育还需从教学的条件上来保证贯彻落实。
三、从教学的条件上来看。
德国、日本属于经济发达科技先进的国家,有能力多途径支持教育,在小学美术教育上充分体现出来。
德、日两国各学校均有专门的劳动、美术教学。
教学设施相当完备,除了必需的绘画工具材料外,还有各种木工、美工造型机械的工具,便于学生制作不同材质的工艺物品,各种标本、写生教具一应俱全,让学生按需所取,潜心投入美术的学习之中。
有些学校的美术教学条件是中国专业画家都无法相比的。
两个国家的教师工作都很忙,地位也很高,教师必须取得相应较高的职业文凭和执照才能当一名美术教师。
多数学校的校园环境和校外环境都注意艺术的影响,学生能够经常去博物馆、美术馆、展览馆参观、欣赏品位较高的美术作品。
中国的经济起步迟,教育的投入很少,相比德、日的教学条件就显得寒酸。
大、中城市的小学美术教学条件很不健全,师资素质较低,缺少场地和设备,加之对学校美术课程的不够重视,中国小学美术以素质培养为主导的教学还显得很薄弱。
四、从课程教学形式来看。
德日学校课堂授课完全是开放式的。
教师只是提出任务,稍加启示,大部分时间都是让学生各取所需,各得其乐,让学生在成功里进步,在失败中吸取教训、总结经验。
教师是活动课程的准备者、组织者,只在学生有困难需要帮助时,教师才帮助他们,真正体现着以学生为主体。
我国小学课堂授课绝大部分采取的严谨的准备,一环一环进行教学程序,追求课堂的主动性,以保证完成教学任务,主要还是教师为主导,学生大多只是被动地吸收。
听课看课都讲究形式,实际效果如何是不管的。
很多优秀的课,都只是以形式丰富多彩,像唱戏式的用上很多道具来评定的,讲得细、讲得全、讲得稳,就是好。
课堂授课还受到很多局限,教者费心,学者费力。
课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。
从近期目的来说,中国的基础教学好,而长远来说,各种能力,包括学习的能力就显得比外国学生差些,不少升入高一级学校就读的学生并不是掌握了创造性的学习方法,而是通过大量的加强补习或“勤学苦练”来取得的,造成了有些学生高分低能、动手能力差的状况。
德、日学生就显得有魄力、有能力、有闯劲。
五、从教学效果来看。
德、日美术教育以全国的重视和有利的条件,保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施,学生整体艺术素质要比我国的高,以至于所有国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明,对工作对事业也就求新、求异、讲究创造性。
由于社会制度的原因,德、日中小学生在升学、就业的多种学科选择中,还直接影响到美术素养的提高与发展。
进入美术院校学习或从事专业美术的人才毕竟是极少数。
这并不影响到国家的美术教育的目的。
像日本和光大学教授藤泽典明所说:“我们通过这个学科(美术)的教育,目的不是培养理解美术知识和掌握相关技能的…美术修养‟的人,更不是造就画家、雕刻家和图案设计师,而是在普遍一般的教育中,透过美术的教育获得全面谐调能力的人,而非偏重智育的不平衡的人。
”我国的美术教育效果和现状极不平衡,大中城市比乡村要好,沿海地区比内地、比边远地区要好。
全面发展尤为突出者有之,在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之,画家、美术家辈出,基础教育好的一面是世界其它国家无法相比的。
当然,这还得力于有条件进行校外培养教育的部门和家庭,从小从早望子成龙是中国教育的一种特殊现象。
然而,破烂的校舍、缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在,这不能不令人担忧。
中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者,想必是艰难的。
综上所述,我国美术教育的规划设想、前景是好的,与国外发达国家相比,在教育的目的、教学的内容、条件、效果上看还存在一定的差距。
随着经济的飞速发展,中国的基础美术教育事业将在不遥远的将来,跻身世界先进行列。
这在近两年来涌现的新型寄宿制学校里,开始得到体现,使我们看到了希望。
湖南长沙麓山国际实验学校凭借一流的设施、一流的师资、一流的管理水平推行中、小学教育教学的整体改革实验,其中在美术教育方面就有较大的教改举措,并取得了较好的成绩,现一并介绍如下:1.完善美术教学设施,创造良好的学习条件。
学校备有专门的美术教室、专用课桌、石膏模型、画板、画夹、实物投影仪、造型灯具等一应俱全。
学生绘画用的纸张、颜料、画笔等工具材料,均由学校按需发给。
这样既方便了教师指导,又有利于学生练习。
2.聘请专业教师执教,提高师资业务水平。
学校在全省乃至全国范围内选聘优秀教师,其中对美术教师的要求是很高的。
凡被聘用的美术教师必须具有美术专科以上学历,有专业强项,有三年以上美术教学经验,有一定的教育教学成果,而且均须通过试教和试用考查。
对正式聘用的美术教师,学校定期组织外出参观学习,帮助他们积累经验、开阔眼界、提高业务水平。
3.增加授课时量,保证学生训练时间。
普通班开足国家教委规定的美术课总量,每班每周两课时。
学校将两课时连续编排,节约了课前准备和下课收拾用具时间,便于教师系统授课,保证了学生训练时间。
美术加强班的美术课每周安排6课时,另加4节课外活动,做到课内外有机结合。
4.改进教学方法,提高教学质量。
教学内容上以省编小学美术教材为蓝本,参照其他教材和用书,灵活的选择,充实了儿童想象画、记忆画、手工制作、立体构成等教学内容。
教学方法上以启发诱导、游戏活动为主,注重培养学生观察、想象、实践创造的能力。
5.开展丰富多彩的活动,优化教学环境。
在美术教学方面,学校经常举办作品展优、组织参加各级绘画比赛、促进学生的学习劲头。
同时重视隐型教育对学生美育的影响,队报班刊、宣传橱窗的内容定期更换;教室内和走廊上张贴着伟人画像、格言;会议室、活动室及大厅里悬挂着精美的壁画或名画;校训、誓词及巨幅标语镶嵌在洁白的墙壁上……这一切的一切无不给学生以美的熏陶,爱的启迪。
正是在这样的氛围中,学生发现美、欣赏美、创造美的能力得以大大地提高。
两年来,学生的美术作品在省、市级刊物上发表的有20余幅,在市级以上竞赛中获奖的有110多件。