浅谈奇幻动画中服饰及道具设计的特点
《2024年浅析《指环王》系列电影的造型设计特征及创作方法》范文
《浅析《指环王》系列电影的造型设计特征及创作方法》篇一一、引言《指环王》系列电影作为现代奇幻电影的代表作品，其精致的造型设计给人留下了深刻的印象。
本文旨在浅析该系列电影的造型设计特征及创作方法，通过对其造型设计的深入分析，探究其成功的秘诀，为电影美术设计提供参考。
二、《指环王》系列电影的造型设计特征（一）奇幻风格鲜明《指环王》系列电影的造型设计具有鲜明的奇幻风格，无论是人物形象、场景布置还是道具设计，都充满了奇幻色彩。
人物形象设计上，电影中的精灵、矮人、巫师等种族形象独具特色，让人过目难忘。
场景布置上，从神秘的森林到险峻的山脉，从庞大的城市到幽暗的洞穴，都展现了奇幻世界的独特魅力。
（二）细节处理到位《指环王》系列电影在造型设计上注重细节处理，无论是服装、道具还是场景布置，都做到了精益求精。
例如，人物服装的设计充分体现了其种族和身份特征，同时也考虑了舒适性和实用性。
道具的设计也充分考虑了其历史背景和功能特点，使得观众在观看过程中能够更好地沉浸在电影的世界中。
（三）色彩运用得当色彩在《指环王》系列电影的造型设计中起到了举足轻重的作用。
电影通过运用不同的色彩来表现不同的场景、人物情感和氛围。
例如，绿色代表森林、生命和和谐；灰色和暗色调则用于表现神秘、恐怖或阴暗的场景。
这些色彩的运用使得电影的视觉效果更加丰富多样。
三、《指环王》系列电影的造型创作方法（一）深入了解原著及文化背景《指环王》系列电影的造型创作离不开对原著及文化背景的深入了解。
导演和美术团队通过研究原著中的种族、文化、历史等元素，为电影中的造型设计提供了丰富的灵感和依据。
同时，他们还参考了中世纪欧洲的艺术风格和建筑风格，使得电影中的场景布置更具历史感和真实感。
（二）运用先进的技术手段《指环王》系列电影在造型设计上运用了先进的技术手段，如CG技术、实景搭建和特效化妆等。
这些技术手段使得电影中的场景、人物形象和道具更加逼真和生动。
同时，这些技术手段的运用也使得电影的创作过程更加高效和便捷。
动画角色设计特点
动画角色设计特点动画角色设计是指在动画中为每一个角色选择合适的外貌形象和特点，以便能够更好地诠释角色的性格、身份以及故事情节。
一个成功的动画角色设计可以增加观众的共鸣，并且使动画更加吸引人和有趣。
下面将从角色的外貌、服装、动作和配音等方面探讨动画角色设计的特点。
首先，角色的外貌是设计一个角色时非常重要的一部分。
外貌是通过角色的面部特征来传达角色的性格和情绪。
例如，大眼睛、红头发和长长的睫毛通常被认为是可爱和温和的特征，因此这种特点常常用于设计年轻女性或可爱的动画角色。
相反，尖锐的下巴、尖鼻子和尖牙可能会给人一种邪恶或凶残的感觉，因此这种特点常常被用于设计反派角色。
此外，角色的面部表情也是外貌设计中的重要部分。
通过不同的眼神、笑容或皱眉，可以传达角色的情绪和心情。
其次，角色的服装也是动画角色设计中的重要一环。
服装不仅仅是为了遮羞，更是为了展示角色的身份和个性。
通过选择不同的服装风格，可以传达角色的所属阶层、职业、兴趣爱好等等。
例如，西装和领带通常被认为是正式和庄重的，因此在设计商务人士或重要角色时可以采用这些元素。
而潮流时尚的服装则适合年轻人或时尚达人。
此外，服装的颜色也是传达角色特点和情感的重要手段。
明亮的色彩通常会给人一种活泼、开朗的感觉，而暗淡的色彩则可能表达出角色的忧郁或深沉。
接着，动画角色的动作也是设计过程中需要考虑的重要因素。
角色的动作可以通过姿势、表情、身体语言等方式来表达。
例如，一个自信的角色可能会昂首挺胸，站姿挺拔；一个害羞的角色则可能会低着头，背后略微弯曲。
此外，动画角色的动作还可以通过速度、力度等方式来表达角色的性格特点。
快速、矫健的动作可以传达出角色的冲动和活力，而缓慢、轻柔的动作则可能展示出角色的柔和和优雅。
最后，动画角色的配音也是设计过程中重要的一环。
角色的声音可以通过声音的音调、音质和语速来传达角色的性格特点。
例如，低沉的声音通常被认为是成熟、稳重的，适合设计权威或强大的角色；高亢的声音则可能表现出角色的活泼和好奇心。
浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计
浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计《哪吒闹海》是一部备受瞩目的动画电影，不仅在故事情节上具有吸引力，还在角色造型设计上颇具特色。
本文将从角色造型设计的角度进行浅析，探讨《哪吒闹海》中各个角色的造型设计特点以及所体现的意义。
我们来看主角哪吒的造型设计。
哪吒是中国神话中的一个重要角色，他小巧可爱，头戴蝴蝶结，身着红色上衣，下身穿着蓝色裤子，腰间悬着一把宝剑，背后还有一对翅膀。
这个造型设计充分展现了哪吒年幼的形象，同时也呈现出他作为神话英雄的气质。
红色上衣象征着活力和勇气，蓝色裤子则给人一种清新、自由的感觉，展现了他天不怕地不怕的个性。
蝴蝶结的设计使得哪吒看起来更加有趣、俏皮，适合年轻观众的审美。
整体来看，哪吒的造型设计不仅具有鲜明的个性特点，还与他的性格和神话背景相契合，极大地丰富了角色的内涵。
接下来我们再来分析故事中的另一个重要角色，敖丙。
敖丙是龙王敖广的儿子，他个子高大，身着宽松的龙袍，手持长矛，头戴金冠，气宇轩昂。
从他的造型设计来看，敖丙给人感觉庄严、威严，与哪吒形成鲜明对比。
龙袍和金冠这些皇家元素使得他看起来更加尊贵，而手持长矛则展现了他的武力和权威。
整体来看，敖丙的造型设计体现了他的身份和地位，给观众留下深刻的印象。
除了主要角色，电影中的一些配角也有着独特的造型设计。
比如藐姑、敖丙的母亲、九尾狐等等。
藐姑是一个身着红色衣裳，头戴花环的可爱女孩，她的造型设计展现了她单纯、善良的性格特点。
敖丙的母亲是一位温柔美丽的女性，她的造型以柔美的蓝色为主色调，展现了她的贤惠和温柔。
九尾狐则是一个妖艳迷人的女子，她的造型设计以暗红色为主色调，展现了她的神秘和诡异。
这些配角的造型设计在细节上展现了他们的性格特点，丰富了角色之间的对比和关联。
《哪吒闹海》中的角色造型设计具有独特的风格和深刻的内涵。
每一个角色的造型设计都凸显了他们的个性特点，从而使得整部动画更加生动、丰富。
这些角色的造型设计与故事情节和文化背景相得益彰，为观众呈现了一个栩栩如生的神话世界。
漫谈电影《无极》中服饰的奇幻特质
漫谈电影《无极》中服饰的奇幻特质《无极》是一部由李连杰、甄子丹主演的古装武侠功夫电影，该片以唐朝为背景，通过古代武士的故事展现了一个架空世界的神话传说。
在这个奇幻的世界中，服饰也成为了一种奇妙的表现形式，为整个影片增添了独特的艺术魅力。
本文将通过对《无极》中服饰的奇幻特质进行分析，探讨其在电影中的重要意义。
我们可以从电影的服饰设计和选择中看到奇幻的古代风格。
电影中的服饰都取材于唐朝的古代服饰，但在设计上进行了巧妙的改良和演绎，使之更加适应电影的奇幻氛围。
其中最为明显的就是武士们的战袍，这种战袍看起来既像古代的盔甲，又有着现代科幻片中士兵战甲的意味，极具奇异的特点。
影片中许多角色的服饰也兼具了古代和现代的风格，既有中国传统服饰的气息，又包含了当代时尚元素，给人以一种古今融合的奇幻感。
在服饰的颜色运用上，《无极》也展现了其独特的奇幻特质。
电影中大量运用了鲜艳的色彩，比如红色、金色、紫色、翠绿等，这些颜色都是古代服饰中常见的颜色，但在电影中却显得异常明亮和夺目，宛如是从童话故事中走出来的色彩。
这种明快的色彩不仅为角色的服饰增添了视觉冲击力，更为整个影片带来了一种奇异的氛围，让人仿佛置身于一个充满魔法和幻想的世界中。
影片中还有大量奇幻的服饰道具出现，这些道具不仅是服饰的点缀，更成为了整个故事情节中不可或缺的元素。
比如主角李连杰饰演的风云无极就拥有一把由“天蛇之舌”打造的宝剑，这把宝剑呈现出无比奇异的外形和质感，使得角色的形象更加立体和鲜明。
影片中还出现了很多奇异的头饰、披风、鞋子等服饰道具，这些道具的设计和选择都非常突出奇幻特质，为整个影片增添了一份神秘的色彩。
值得一提的是，《无极》中的服饰不仅仅是装饰和道具，更是角色性格和命运的表现。
比如电影中的主要反派角色决战的服饰整体以黑色为主，凸显了其邪恶和狡诈的内心，而主角风云无极则以金色为主，表现了其英雄的气质和正义的品格。
这种将服饰与角色内心相结合的设计，使角色的形象更加饱满和深刻，也是电影服饰的奇幻特质的一大亮点。
动制作中的角色服装细节设计
动制作中的角色服装细节设计动画制作中的角色服装细节设计动画作为一种重要的媒介形式和艺术表达方式，角色服装在其中起到了至关重要的作用。
角色服装的设计不仅仅要考虑角色形象的塑造和表达，还需要考虑到剧情和背景设定的需求。
本文将探讨动画制作中的角色服装细节设计。
一、角色特征与服装设计在进行角色服装设计时，首先要考虑的是角色的特征。
每个角色都有其独特的个性和身份，这将直接影响到服装的设计和表达。
例如，如果角色是一位勇敢无畏的英雄，那么他的服装设计应该体现出力量和阳刚之美；如果角色是一位柔弱的少女，那么她的服装设计应该突出柔美和娇羞之感。
通过服装的设计与角色特征的结合，可以更好地表达出角色的个性和情感。
二、服装细节与情节需求除了考虑角色特征外，角色服装的细节设计还需要与情节需求相结合。
服装设计可以通过细节的处理来为情节增添悬念、表达情感和推进剧情。
例如，可以通过服装的颜色、纹理和图案来暗示角色的心理状态；可以通过服装的材质和剪裁来突出角色的职业特点。
在动画中，每一个服装细节都可以为角色和情节的发展增添更多的可能性。
三、角色服装与场景环境的协调角色服装的设计还需要考虑与场景环境的协调。
在动画制作中，场景是角色生活与成长的背景，而服装则是角色在场景中的一部分。
因此，服装设计需要与场景环境相一致，以达到整体的协调和统一。
例如，如果场景设定在寒冷的北方，那么角色的服装设计可以采用暖色调和厚重的材质，以表达出寒冷气候下的生活环境。
四、角色动作与服装设计的配合动画中，角色的动作是表达情感和推进剧情的重要手段。
角色服装的设计也需要与角色的动作相配合，使得动画更加流畅自然。
例如，服装材质的选择需要考虑到角色动作的舒适度和灵活性；服装的颜色和剪裁需要考虑到角色不同动作下的形象呈现。
通过角色动作与服装设计的配合，可以使得动画中的角色更加生动有力。
总结：在动画制作中，角色服装的细节设计扮演着重要的角色。
通过角色特征与服装设计的结合，可以更好地表达角色的个性和情感。
动漫设计中的角色造型与服装风格分析
动漫设计中的角色造型与服装风格分析动漫作为一种特殊的艺术形式，不仅仅是娱乐，更是一种文化现象。
在动漫设计中，角色造型与服装风格起着至关重要的作用。
角色的外貌和服装风格不仅能够展现角色的个性和特点，还能够为整个故事情节增添更多的色彩和趣味。
本文将从角色造型和服装风格两个方面进行分析。
一、角色造型在动漫设计中，角色造型是一个非常重要的环节。
角色的造型设计可以通过外貌、体型、面部特征等方面来展现角色的性格和特点。
例如，一个外表娇小、眼睛大大的角色往往会给人一种可爱和天真的感觉，而一个身材高大、面容冷峻的角色则会给人一种强大和威严的感觉。
此外，角色的造型还可以通过服装、发型、配饰等方面来展现角色的身份和职业。
例如，一个穿着华丽的礼服、头戴皇冠的角色往往会被认为是皇室成员或贵族，而一个穿着便装、戴着眼镜的角色则会被认为是普通人或学生。
二、服装风格服装风格是动漫设计中的另一个重要环节。
不同的服装风格可以给人不同的感觉和印象。
例如，日本的学生服风格在动漫中非常常见，给人一种清新、活力的感觉。
而欧美的中世纪风格则给人一种古老、神秘的感觉。
在服装风格的设计中，还可以通过颜色、图案等元素来展现角色的个性和特点。
例如，一个穿着黑色衣服、有着红色发色的角色往往会给人一种神秘、强大的感觉，而一个穿着粉色衣服、有着花朵图案的角色则会给人一种可爱、温柔的感觉。
除了颜色和图案，服装的材质和款式也能够展现角色的特点。
例如，一个穿着皮革衣服、有着锋利武器的角色往往会给人一种勇敢、战斗力强的感觉，而一个穿着蓬松裙子、有着蝴蝶翅膀的角色则会给人一种梦幻、浪漫的感觉。
总结在动漫设计中，角色造型与服装风格是非常重要的。
通过角色的外貌和服装风格，可以展现角色的个性和特点，为整个故事情节增添更多的色彩和趣味。
角色的造型设计可以通过外貌、体型、面部特征等方面来展现角色的性格和特点，而服装风格可以通过颜色、图案、材质等元素来展现角色的个性和特点。
浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计
浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计《哪吒闹海》是一部魔幻动画电影，角色造型设计是该电影的重要组成部分，也是该电影的核心特色之一。
在这部电影中，每一个角色都有着独特的造型设计，这些造型设计不仅体现了角色的性格特征，而且也很好地融合了中国传统文化元素。
本文将从角色造型设计的四个方面，即外貌、服饰、道具和姿态，来进行分析。
一、角色外貌设计在《哪吒闹海》中，角色的外貌设计非常独特。
除了主角哪吒外，其他的角色都具有强烈的人物特征。
例如，龙王敖广的嘴巴就像青蛙一样大且明显，江山如海的服装也不是只是一件单纯的衣服，而是有着两个头盔和独特的铠甲，这都强化了角色的个性化特征。
同时，角色的外貌也体现了中国传统文化元素，比如大鹏鸟的造型和《山海经》中的记载相似，而乌鸦抓泥鳅的场景则很好地诠释了《庄子》的寓言故事。
二、服饰设计服饰设计是每个角色都具有的特质之一。
在《哪吒闹海》中，服饰的设计与角色的个性和身份密不可分。
比如，龙王敖广的王冠和服装设计非常华丽，在表现他的贵族身份方面做得非常好。
而哪吒的头巾、宝莲灯和铠甲也与他独特的身份和特点相符合。
此外，角色服饰的颜色也要符合他们的气质，比如江山如海的金色铠甲和橙色斗篷，使他看起来凝重、有分量。
哪吒的服饰色调则更鲜明，更富有活力。
三、道具设计角色的道具设计也是其形象塑造的重要手段。
在《哪吒闹海》中，每个角色都有着独特的道具，从而强化了他们的形象。
比如，龙王敖广手持的金龙气龙珠是他权利和威严的象征，哪吒的宝莲灯则体现了他“神灯哪吒”的身份。
同时，电影中的各种武器也有着独特的设计，比如九齿钉耙、封妖神印、碧霄明珠等，这些道具的外观和功能都与角色的特点密切相关，很好地表现了角色的形象和性格。
四、姿态设计角色姿态的设计也是角色形象塑造的重要因素。
在《哪吒闹海》中，角色的姿态设计是非常生动的，每个角色都有着各自独特的格局。
比如，乌鸦的捕鱼姿态和龙王的走路姿势，都表达了角色的特征。
同时，《哪吒闹海》中的表演化动画的设计也非常出彩。
动制作中的角色人物设计与服装风格
动制作中的角色人物设计与服装风格动画制作中的角色人物设计与服装风格动画影片作为一种富有创意和想象力的艺术形式，不仅依靠各种技术手段和表现手法，还需要通过精心设计的角色人物和服装风格来彰显其独特的魅力。
本文将探讨动画制作中的角色人物设计与服装风格，以期给读者带来一些有关此方面的知识和启示。
一、角色人物设计在动画制作中，角色人物的设计非常重要，他们是故事的主要承载者和传递者。
一个好的角色设计需要同时考虑角色的外观形象以及其背后的个性特点和情感表达。
具体而言，角色的外观设计应该符合其在故事中的角色定位，能够一眼识别并与观众产生共鸣。
角色设计的一个关键要素是独特性。
一个与众不同的形象可以吸引观众的注意力并留下深刻的印象。
因此，设计师在创作角色时应该尽量避免常见或过于普通的形象，而是通过创新和巧妙的设计来使角色与众不同。
此外，角色的性格特点也需要在外观设计中得到体现。
例如，一个活泼开朗的角色可以通过明亮的色彩和柔和的线条来表达其活力与温暖；而一个内向的角色可以通过冷色调和封闭的线条来表达其内敛与孤独。
设计师通过运用不同的造型元素和演绎方式，来展示角色的特色和个性。
二、服装风格设计服装风格在动画角色设计中扮演着重要的角色。
服装的设计既要符合角色的角色定位，又要适应角色的个性特点，并能够在视觉上产生强烈的冲击力。
通过精心设计的服装风格，角色可以更好地与观众产生共鸣，并帮助观众更好地了解角色的身份和背景。
一方面，服装风格可以通过色彩、图案和纹理等元素来展现角色的个性特点。
例如，明亮的色彩可以表达一个开朗、乐观的角色，而深沉的色调则更适合表达一个内敛、冷静的角色。
此外，设计师还可以通过运用不同的图案和纹理来突出角色的特色和身份，如花朵图案可以体现一个活力四溢的角色，而几何图案则更适合表达一个理智而沉稳的角色。
另一方面，服装风格还可以通过设计的层次感、剪裁和细节来彰显角色的品味和气质。
例如，豪华奢华的服装设计可以表达一个高贵、优雅的角色，而简约大方的设计则更适合表达一个朴实、真实的角色。
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摘要艺术靠的是想象力，有了想象力的支撑，无论使用何种媒介或材料，都可以产生艺术品。
当今奇幻动画片就如同彩色飓风一样风靡世界,人们无不为剧中玄幻而惊悚又充满着神秘感的画面而惊叹,除了扣人心弦的情节,天马行空的想象,另一个核心灵魂就在于它具有完美的角色造型,无论是在二维还是三维的奇幻动画中,角色设定无可非议是整个影片的心脏,生动而富有灵性的角色造型能在第一时间冲击观众的视觉感官系统,让观众产生强烈的观看欲望,这就是想象力及创造力的魅力所在,然而它别出心裁的构思及灵感却往往隐藏在我们的生活之中, 如何驾驭和培养你的想象力,而使你的角色更具有灵性,这也是一部高质量影片成败的关键。
关键词:角色服饰特点Abstractart by imagination, the imagination to support, no matter use what media or material, can produce artwork. Today's fantasy cartoon as color hurricane, people like popular world all fantasy and horror and for the full of mystery picture, in addition to rich marvel character image, of the soul unconstrained style imagination, another core soul lies in its has a perfect character modelling, whether in two-dimensional or three-dimensional fantasy animation, is the character set noncontroversial film heart, vivid and rich spiritual role in the first time modelling can impact the audience the visual sense system, let the audience produces strong watch desires, which imagination and creativity, however it's charm is unique ideas and inspiration but often hidden in our life, how to manage and develop your imagination, and make your role is more spiritual, this also is a high quality video key of success or failure.Keywords: Role clothes characteristics目录摘要 (I)ABSTRACT (II)目录 (III)绪论 (1)1 动画中的角色 (2)1.1动画角色造型 (2)1.2角色的分类及特点 (2)1.2.1神话动画角色 (2)1.2.2现代动画角色 (2)1.2.3不同文化的动画角色 (3)2 动画角色服饰及道具设计 (5)2.1动画角色服饰设计 (5)2.2动画角色道具设计 (6)3 动画角色服饰及道具的重要性 (8)3.1动画角色服饰及道具的作用 (8)3.1.1渲染气氛 (9)3.1.2动画角色视觉效果 (10)结束语 (12)参考文献 (13)致谢 (14)绪论一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。
一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去。
但是造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。
角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。
然而，奇幻题材是世界上最流行的娱乐素材之一。
在书籍、漫画、电影里都极为流行，因此还造就了商品、游戏文化、摇滚乐以及狂热爱好者习俗、社团和节庆的世界工业。
人们常用善恶之争、神圣的探求、战胜生活中的逆境等主题来阐述奇幻题材的流行。
这些主题符合了从远古时代流传下来的民间传说和寓言神话。
好莱坞以及一些颇受瞩目的影视大片也运用这个题材让我们用敏锐的观察力在自然界中去探索神秘之路的出发点。
1 动画中的角色1.1 动画角色造型动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。
角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁和具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更亲切可爱。
“另外一种是写实风格的动画片,其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准,较为突出的特征是运用了光景效果,这类形象比较贴近生活、直白易懂,容易让观众产生共鸣。
”[1]还有一种拟人化风格,造型手段可以说是动画角色造型创作最基本的方式之一,主要体现在动物、植物的拟人化上。
通过充分发挥想象力和模糊动物与人之间的界限,赋予非生命物体以生命和人的特征。
“角色造型设计是指动画片中所有角色的形象、服装服饰、常用道具等进行的创作与设定,它充分表现了每个角色的特征并符合动画制作的技术要求。
”[1]动画片是一种独特的艺术形式。
它所表现的角色是通过造型设计而设定的、是动态的。
动画角色造型是对生活自然中所有形象,根据动画角色的需要进行选择、概括、提炼、综合后塑造出来的一个性特征鲜明,又符合动作制作要求的视觉化艺术形象。
动画角色造型可划分为人物类角色造型设计、动物类角色造型设计、其它自然形象或非自然形象类角色造型设计以及角色所配道具的设计。
1.2 动画角色分类1.2.1 神话动画角色在中国早期动画片中神话题材占主要地位，那么赋予神话色彩的动画角色在动画片里的故事构造中就起着重要的作用。
我国早期动画片绝大多数动画中都或多或少地掺杂一些神话和传奇的元素，只是不同的故事和神话内容占有的比重不同。
中国的《铁扇公主》、《宝莲灯》、《西游记》、《神笔马良》等；日本的《龙猫》、《幽灵公主》等；美国的《长发公主》、《功夫熊猫》(图1.2.1-1 功夫熊猫)等；这些动漫便是直接以神话传说作为故事背景，通常这些神话题材的背景是原画设计必须收集相关资料，作为动画角色设计师参考资料是创作的启迪。
1.2.2 现代动画角色以现代人物为主角的动画，直接面对现实人生，表现的都是和我们意识观念相同或相近的人，能够运用多种表现形式。
例如动画角色的服装、装饰品、语言的表达方式等，较为直接地对现实人生进行综合外在的刻画，激起观众最初的兴奋，又能够运用艺术的夸张进行含蓄的深度批判，图1.2.1-1 功夫熊猫使人产生令人回味的美感，这样的提出很容易把握和实现。
现代文化的主要体现在服装、发型、装饰品，所以我们在设计现代动画片角色人物时就要注意这些内容。
例如《大头儿子小头爸爸》建立了一个有着强烈现实色彩的温馨的三口之家的理想家庭模式,而大头儿子、围裙妈妈和小头爸爸这三个形象的设置又极具虚拟性地概括了当下多数家庭的内部关系结构和成员的身份地位；大头儿子是家庭的“小太阳”，是一切事情发展的焦点；围裙妈妈是贤内助，担负着亲历亲为抚养下一代的重责；小头爸爸是最好的玩伴，他还要经常外出，支撑着家庭的生计。
建立起故事的成员框架就要着手分析每个角色的特点，利用艺术绘画的手法放大他们外在形体，就像动画片中的大头儿子的大头，也符合人的成长现象，幼儿1 至7 岁前头部相对比例较大，所以设计师者抓住的幼儿的成长特点夸张化来反映的动画主题。
1.2.3 不同文化的动画角色古往今来无论东方西方，对于自然和宇宙的探索、对于智慧的理解和追求一直都是共通的。
但一个民族有一个民族的智慧，主要体现在的他们民族的信仰和图腾的崇拜，对于智慧的理解，东方和西方有着很大的不同。
东方人的智慧标准是计谋权术，智慧的高低是“对人的理解和控制” 的强弱；所以在设计角色的外面同时，如何利用民族文化来塑造出角色内心追求的目标与精神的渴望，大家通常都会认为角色的内在应该是通过角色在剧情中表现出来。
其实不然，他们只说对一半。
没有错，角色内在的设计主要是靠剧情和故事的发展体现出来的。
但是作为原画设计师不仅仅是设计角色的外形，还要刻画出来角色的内心世界，要体现出角色是有血有肉的，主要体现出角色细致的刻画。
例如动画《阿凡提的故事》中阿凡提角色的服装是白色，白色代表纯洁、善良，同时也符合少数民族的特征。
外在的形象设计结合内在刻画，通常这样的动漫作品才会给观众留下深刻的印象。
而西方人则把智慧定位在发明创造，智慧的标准则是“与自然斗争的能力”。
在动漫中所表现的民间智者，东方的民间智者往往是机智过人的，他们的智慧体现在惩恶扬善的侠义上；如中国的阿凡提和日本的一休，西方人相信人生是平等的，人在智慧上没有很大的差别,后天知识的积累和个人的勇气才构成人与人之间的差距，个人只能自救而不能通过别人相救。
较之传统的民间智慧,侦探类动漫展现的不仅仅是一个简单的阶级对立的社会,而是一个有着无限复杂性的社会。
所以侦探家作为民间的智者，他们的责任不再是简单的惩恶扬善，他们面对的也不再是简单、凶恶、贪婪、愚蠢的阶级敌人，而是具有复杂人性的人及其人无穷无尽的欲望，所谓的人性之灰以及人的欲望才是罪恶产生的源泉，是与整个生活世界、生活观念、生存体验纠缠在一起的愤怒、仇恨、贪婪、沉迷、冲动、忏悔、伤心、恐惧、绝望、容忍、宽容、怜悯、爱等多宗罪。
所以，从思想内涵上来说，假如将东方智慧的动漫作品对比西方动漫作品，那么这些侦探类动漫则是现实主义小说；如果说传统民间智者是丰子恺笔下的漫画人物，那么侦探意义上的民间智者则是现代人物技法的肖像画。
2 动画角色服饰及道具设计2.1 动画角色服饰设计忠于历史只指在历史题材的动画作品中，角色的服饰设计要以历史为依据。
“传统的礼服系统里，服饰的每个细节都十分讲究，无论是色彩、图案、面料、剪裁都有严格的规范。
”[2]如《花木兰》（图2.1-1花木兰）中的服饰设计源于我国魏晋南北朝图2.1- 1 花木兰以及唐代的人物装束。
魏晋时期的妇女服装领有饰边，袖口缀有一块不同颜色的贴袖，下着条纹间色裙，腰用帛带系扎，衣裙之间还有一条围裳。