浅析动画角色造型设计
浅谈动画片中的角色造型设计
浅谈动画片中的角色造型设计动画片是一种受到广大观众喜爱的娱乐形式，而动画角色的造型设计是影响观众喜好的重要因素之一。
在动画片中，各种各样的角色设计吸引了观众的眼球，而这些角色设计不仅仅是简单的造型，它还代表着角色的个性、情感和故事背景。
角色造型设计在动画片中的重要性不言而喻。
本文就将从角色造型设计的角度出发，浅谈动画片中的角色造型设计。
角色造型设计要与故事情节相契合。
在动画片中，每一个角色都是故事中的一部分，他们的形象和外貌都要与故事情节相契合。
在喜剧类的动画片中，通常会有一些卡通形象的角色，他们可能拥有夸张的身材、夸张的表情，这样既能够让观众更加喜欢，同时也可以增加笑点。
而在一些冒险类的动画片中，角色可能会有更加英勇、有力的形象，这样可以突出他们在故事中的重要作用。
角色造型设计要求在设计时考虑到角色所处的故事情境，从而能够让角色与故事相契合，增加观众的代入感。
角色造型设计要具有独特性。
在众多的动画片中，观众经常会被一些独特的角色形象所吸引。
这些独特的角色形象可能是来源于角色的外表、服饰、发型等方面。
《疯狂原始人》中的肌肉发达的石器时代男子，他们的形象被设计得非常独特，这让观众一眼就能记住他们。
而在《疯狂动物城》中，不同种族的动物角色造型也都非常独特，如兔子朱迪、狐狸尼克等，他们的造型设计都非常独特，这也是这部动画片吸引观众的重要因素之一。
独特的角色造型设计能够使动画片在众多作品中脱颖而出，增加观众的好感。
角色造型设计要有深度。
深度指的是角色的外表之下所蕴含的情感和个性。
一个成功的动画片角色，不仅需要有美丽的外表，还要有丰富的内心世界。
在角色造型设计中，可以通过服饰、表情、动作等方面来突出角色的内心世界。
通过服饰的设计可以展现角色的阶层、身份地位；通过表情的设计可以展现角色的情感和性格；通过动作的设计可以展现角色的个性和特点。
良好的角色造型设计能够让观众通过角色的外表深入了解角色的内心，增加观众与角色的情感连结。
论动画角色造型的艺术特点与设计理念
论动画角色造型的艺术特点与设计理念【摘要】动画角色造型在动画作品中扮演着至关重要的角色，不仅是故事情节的关键元素，也是作品风格的体现。
本文将从艺术特点和设计理念的角度分析动画角色造型，包括色彩运用、服饰搭配和线条表现等方面。
动画角色造型的不断创新不仅为作品注入新的生机，也对作品风格起到重要的塑造作用。
未来，随着科技的进步和观众口味的变化，动画角色造型将面临更多的发展机遇和挑战。
设计师们需要不断地探索创新，以创造出更加引人入胜、独具特色的动画角色造型，为动画作品注入更多的艺术魅力和观赏性。
【关键词】动画角色造型、艺术特点、设计理念、色彩运用、服饰搭配、线条表现、创新、作品风格、发展方向1. 引言1.1 动画角色造型的重要性引言:动画角色造型在动画作品中扮演着至关重要的角色，它直接影响着观众对作品的整体印象和接受程度。
动画角色造型的重要性体现在以下几个方面：动画角色造型是作品的突破口和独特标志。
一个成功的动画角色造型可以让观众在众多作品中快速识别并记住，从而在市场竞争中脱颖而出。
通过角色的外表设计，可以传达出作品的主题、氛围和情感，进而吸引观众的注意力。
动画角色造型对于角色性格的表达至关重要。
通过角色的服饰、脸部表情、体态等细节来展现角色的内心世界和情感变化，使得角色更加立体和鲜活。
一个独特而生动的角色形象可以让角色更有说服力和感染力，让观众更容易产生共鸣。
动画角色造型是动画作品中至关重要的元素之一，它不仅可以吸引观众的注意力，还可以帮助观众更好地理解和接受作品，从而增强作品的影响力和感染力。
在动画创作过程中，注重角色造型的设计和表现将为作品的成功打下坚实的基础。
1.2 动画角色造型对故事情节的影响动画角色造型对故事情节的影响是非常重要的。
一个鲜明而个性化的角色造型能够使得角色更加立体和生动，更容易被观众记住。
通过角色的服饰、发型、体型等方面的设计，角色的性格特点和内心世界也能够更加清晰地表现出来。
浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计
浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计《哪吒闹海》是一部备受瞩目的动画电影，不仅在故事情节上具有吸引力，还在角色造型设计上颇具特色。
本文将从角色造型设计的角度进行浅析，探讨《哪吒闹海》中各个角色的造型设计特点以及所体现的意义。
我们来看主角哪吒的造型设计。
哪吒是中国神话中的一个重要角色，他小巧可爱，头戴蝴蝶结，身着红色上衣，下身穿着蓝色裤子，腰间悬着一把宝剑，背后还有一对翅膀。
这个造型设计充分展现了哪吒年幼的形象，同时也呈现出他作为神话英雄的气质。
红色上衣象征着活力和勇气，蓝色裤子则给人一种清新、自由的感觉，展现了他天不怕地不怕的个性。
蝴蝶结的设计使得哪吒看起来更加有趣、俏皮，适合年轻观众的审美。
整体来看，哪吒的造型设计不仅具有鲜明的个性特点，还与他的性格和神话背景相契合，极大地丰富了角色的内涵。
接下来我们再来分析故事中的另一个重要角色，敖丙。
敖丙是龙王敖广的儿子，他个子高大，身着宽松的龙袍，手持长矛，头戴金冠，气宇轩昂。
从他的造型设计来看，敖丙给人感觉庄严、威严，与哪吒形成鲜明对比。
龙袍和金冠这些皇家元素使得他看起来更加尊贵，而手持长矛则展现了他的武力和权威。
整体来看，敖丙的造型设计体现了他的身份和地位，给观众留下深刻的印象。
除了主要角色，电影中的一些配角也有着独特的造型设计。
比如藐姑、敖丙的母亲、九尾狐等等。
藐姑是一个身着红色衣裳，头戴花环的可爱女孩，她的造型设计展现了她单纯、善良的性格特点。
敖丙的母亲是一位温柔美丽的女性，她的造型以柔美的蓝色为主色调，展现了她的贤惠和温柔。
九尾狐则是一个妖艳迷人的女子，她的造型设计以暗红色为主色调，展现了她的神秘和诡异。
这些配角的造型设计在细节上展现了他们的性格特点，丰富了角色之间的对比和关联。
《哪吒闹海》中的角色造型设计具有独特的风格和深刻的内涵。
每一个角色的造型设计都凸显了他们的个性特点，从而使得整部动画更加生动、丰富。
这些角色的造型设计与故事情节和文化背景相得益彰，为观众呈现了一个栩栩如生的神话世界。
浅析动画角色造型设计
文学评论·影视文学浅析动画角色造型设计金巍摘 要：一个影视作品的成功离不开一个好的剧本，所以可以说好的剧本是一部影视作品的灵魂。
而剧本的三元素就是故事、人物、叙述方式。
人物是任何影视作品不可缺少的重要元素，因此剧本会对人物各方面进行刻画描述。
往往影视作品中的人物形象都是根据剧本中的文字描述来进行定位和构思，因而不同风格的剧本成就了不同的效果的影视作品。
本文从动画影视作品出发，对其进简单的阐述分析。
关键词：动画角色；造型设计；创意表现；创新意识[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2016)-33-165-01一、动画角色形象的各种美术风格特征动画风格经历数百年的衍变，占主流风格的是漫画风格，它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形，从而夸大角色的某种特征，强调角色的某种性格。
动画影视作品经历了一个漫长的衍变过程，各方面都有着长足的改变，其中其主导作用的还是漫画风格，漫画他能通过自己的理解对一些事物进行一定程度上夸张或者变形的手法上来表现出自己的想法和某种性格。
动画影视中的人物角色造型方面的设计很大程度上是借鉴了漫画的特点，通过人行形象独具特色的个体比例、形态、表情结合夸张的表现手法，并通过影视特有的视觉效果如色彩，动感等灵活的表现出来，让人们能更直接更感官的理解，并达到一种幽默风趣的一种效果，这样往往能让观众更加容易接受和喜爱。
除此之外还有另外一种表现手法，突出表现一种接近现实生活的风格，其中人物角色和场景的比例都是按照现实中进行一定程度的缩放，没有夸张的手法，全程采用写实的手法。
其主要特点就是采用独特的灯光设计，以产生一种独特的影视效果来吸引观众。
总体来说这类影视作品比较贴近生活，更加直白易懂，也能从观众内心产生共鸣。
除此之外还有一种拟人的表现方式，而这类动画角色造型的产生由来已久，其角色主要是一些动物，植物。
然后通过想象，将他们与人类之前的界限取消，赋予其与人类同样的功能和情感。
浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计
浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计《哪吒闹海》是一部魔幻动画电影，角色造型设计是该电影的重要组成部分，也是该电影的核心特色之一。
在这部电影中，每一个角色都有着独特的造型设计，这些造型设计不仅体现了角色的性格特征，而且也很好地融合了中国传统文化元素。
本文将从角色造型设计的四个方面，即外貌、服饰、道具和姿态，来进行分析。
一、角色外貌设计在《哪吒闹海》中，角色的外貌设计非常独特。
除了主角哪吒外，其他的角色都具有强烈的人物特征。
例如，龙王敖广的嘴巴就像青蛙一样大且明显，江山如海的服装也不是只是一件单纯的衣服，而是有着两个头盔和独特的铠甲，这都强化了角色的个性化特征。
同时，角色的外貌也体现了中国传统文化元素，比如大鹏鸟的造型和《山海经》中的记载相似，而乌鸦抓泥鳅的场景则很好地诠释了《庄子》的寓言故事。
二、服饰设计服饰设计是每个角色都具有的特质之一。
在《哪吒闹海》中，服饰的设计与角色的个性和身份密不可分。
比如，龙王敖广的王冠和服装设计非常华丽，在表现他的贵族身份方面做得非常好。
而哪吒的头巾、宝莲灯和铠甲也与他独特的身份和特点相符合。
此外，角色服饰的颜色也要符合他们的气质，比如江山如海的金色铠甲和橙色斗篷，使他看起来凝重、有分量。
哪吒的服饰色调则更鲜明，更富有活力。
三、道具设计角色的道具设计也是其形象塑造的重要手段。
在《哪吒闹海》中，每个角色都有着独特的道具，从而强化了他们的形象。
比如，龙王敖广手持的金龙气龙珠是他权利和威严的象征，哪吒的宝莲灯则体现了他“神灯哪吒”的身份。
同时，电影中的各种武器也有着独特的设计，比如九齿钉耙、封妖神印、碧霄明珠等，这些道具的外观和功能都与角色的特点密切相关，很好地表现了角色的形象和性格。
四、姿态设计角色姿态的设计也是角色形象塑造的重要因素。
在《哪吒闹海》中，角色的姿态设计是非常生动的，每个角色都有着各自独特的格局。
比如，乌鸦的捕鱼姿态和龙王的走路姿势，都表达了角色的特征。
同时，《哪吒闹海》中的表演化动画的设计也非常出彩。
浅析二维动画片的角色造型设计
浅析二维动画片的角色造型设计二维动画片的角色造型设计是指对于动画角色的形象、外貌等方面的设计和塑造。
它是动画片创作中非常关键的一环，能够直接影响到动画片的质量和观赏效果。
下面将从角色形象的塑造、角色特征的表达以及角色与故事情节的关系等方面进行浅析。
首先，二维动画片的角色造型设计应该注重角色形象的塑造。
角色形象是观众对角色第一时间的印象，无论是主角、配角还是反派角色，都应该有鲜明的形象特点。
角色形象设计时可以参考现实生活中的人物形象，也可以借鉴动物、植物等各种元素来进行设计，通过综合运用造型的线条、形状、颜色等元素，打造出一个独特且魅力十足的角色形象。
其次，角色的特征也是角色造型设计中需要表达的重要内容。
角色的特征包括了角色的性格、气质、行为方式等方面，可以通过造型的细节、色彩、服装等来表达。
例如，一个活泼开朗的角色可以设计成外形可爱、色彩鲜艳的形象；而一个内敛严肃的角色则可以设计成外形沉稳、色彩收敛的形象。
角色特征的准确传达，可以让观众更好地理解和认同角色，也能增加角色的可塑性和代入感。
此外，角色的造型设计还需要与故事情节相契合，相得益彰。
动画片的角色通常要经历一系列的冒险和成长，所以角色的造型在整个故事中也需要有变化和发展。
例如，在角色的衣着方面，可以根据故事的发展和角色的变化，逐渐改变角色的服装风格，以展现角色成长和变化的过程。
在角色的表情和动作方面，也应该根据情节需要来设计，使角色的表情和动作与剧情相吻合，更好地表达角色的情感和内心变化。
最后，角色造型设计还需要考虑观众的审美需求和文化背景。
不同的文化和地域对于角色形象的接受程度有所差异，所以在设计角色时需要考虑观众的文化背景和审美习惯，以确保角色能够被观众所接受和喜爱。
同时，也要注意避免一些形象或元素的触碰，以免引起观众的不适和争议。
总而言之，二维动画片的角色造型设计是一项非常综合和复杂的任务。
它需要通过形象塑造、特征表达、与故事情节的关联以及观众需求的考虑等方面的综合运用，打造出一个生动有趣且深受观众喜爱的角色形象。
浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计
浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计《哪吒闹海》是一部备受瞩目的动画电影，其独特的角色造型设计备受人们的喜爱和欣赏。
影片中的每个角色都经过精心设计，既符合传统以及现代审美观念，又具有独特的个性和特色。
本文将从主要角色的角度出发，浅析《哪吒闹海》中的角色造型设计。
首先要讨论的便是主角哪吒的造型。
哪吒是中国神话传说中的重要角色，故事中的哪吒是一个叛逆、勇敢、正义并存的形象。
哪吒的造型设计将这些特点表现的淋漓尽致。
哪吒的头发被设计成红色，红色在中国传统文化中代表着热情、勇敢和激情。
而他的服装也以红色为主色调，加上一些黑色和金色的点缀，整体既显得朝气蓬勃，又不失霸气和个性。
哪吒的身高相对其他角色来说要略高一些，这也是为了突显出他的特别，以及作为主角的气场和魄力。
哪吒的造型设计既符合传统神话形象的形象特征，又融入了现代审美观念，从而使得这一形象更加吸引人。
接下来要讨论的是故事中的另一个角色——敖丙。
敖丙是哪吒的好友和师兄，他是一个机智、可靠、真诚的人物形象。
在造型设计上，敖丙的形象与哪吒形成了鲜明的对比。
敖丙通体以蓝色为主色调，呈现出一种清新、沉稳和可靠的感觉。
身材娇小，给人以灵巧和敏捷的感觉，体现了敖丙在故事中机智的一面。
敖丙头上有两根辫子也成了他的一大特色，而且也符合中国古代人物的形象设定，使得他的形象更加讨人喜欢。
敖丙的造型设计将他的个性特点和角色性格完美地融入使得整个形象更加丰满和立体。
除了主角和主要配角外，《哪吒闹海》中还有许多其他的人物形象，这些角色的造型设计同样也是非常精妙的。
比如故事中的阿娜等女性角色，她们的形象设计更加注重美感和柔和，体现出女性的婉约和柔美，同时也强调了她们性格上的坚毅、善良。
故事中的魔王和海妖等邪恶的角色，他们的形象设计则更侧重于表现出邪恶和狰狞的特点，黑暗的色调、扭曲的表情、锋利的牙齿都让他们看上去更加可怕和威严。
通过这些造型设计，每个角色都有了明显的个性和特色，使得角色形象更加生动和饱满。
浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计
浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计《哪吒闹海》是中国著名的动画电影，该片通过精美的角色造型设计，展现了一个充满魔幻色彩和独特风格的故事。
下面将对影片中的角色造型设计进行浅析。
片中的主角哪吒的造型设计非常独特。
哪吒是一个具有超能力的神仙，他身穿红色衣物，头戴藤甲，手持火尖枪，仿佛燃烧着熊熊烈火。
这样的设计突显了哪吒的勇敢和战斗力，也展示了他的天命使命，成为了整个电影的核心形象。
哪吒的脸型较为狭长，眉目犀利，塑造了一个精悍而英勇的形象。
整体来说，哪吒的造型设计非常符合他的角色性格和身份，给人留下了深刻的印象。
除了主角哪吒外，影片中的其他角色造型也是独特且具有辨识度的。
哪吒的父亲三太子，他头戴金色藤甲，右手持刀，左手持扇，挥舞间金光闪闪，彰显了他的威严和高贵。
而他的妻子夫人娘娘，则身穿一袭蓝色长裙，脸上带着微笑，给人一种温柔和美丽的感觉。
电影中还有以黑色为主色调的黑沙大王、拥有灯泡头的启封神等等，这些角色的造型设计都十分鲜明，让人在记忆中留下美好的痕迹。
电影中的场景设计也是非常精美的。
哪吒的房间就行赋予了浓郁的古老气息和神秘感。
房间内的墙壁上挂满了各种各样的神话图案，烛台上点着烛光，给人一种神圣而庄重的感觉。
而哪吒的火焰山则被设计成了一座熊熊燃烧的火山，火山喷发的岩浆仿佛燃尽天地，炽热的气息逼人，营造出了一个激烈的战斗场面。
影片《哪吒闹海》通过精美细致的角色造型设计，为观众展示了一个充满魔幻色彩和独特风格的世界。
不仅主角哪吒的造型设计突出了勇敢和战斗力，其他角色也都具有鲜明的个性和特点。
影片的场景设计也非常精美，给人留下了深刻的印象。
通过这些设计，影片成功地将观众带入到了一个神秘而奇妙的世界，给人带来了视觉上的享受和情感上的共鸣。
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浅谈动画角色造型设计【论文摘要】：“角色”顾名思义是指一部动画片中的表演者,“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定动画片作为影视创作的一个独特类型,动画片中的角色形象如同真人演出的电影电视一样,它们担负着演绎故事,推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。
动画片中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。
【论文关键词】：动画角色造型设计创意表现创新意识一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。
一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。
角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。
一、动画角色造型的意义和作用在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。
动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。
通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。
角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。
二、动画角色形象的各种美术风格特征动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。
角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更亲切可爱。
另外一种是写实风格的动画片,其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准,较为突出的特征是运用了光景效果,这类形象比较贴近生活,直白易懂,容易让观众产生共鸣。
还有一种拟人化风格,造型手段可以说是动画角色造型创作最基本的方式之一,主要体现在动物、植物的拟人化上。
通过充分发挥想象力,模糊动物与人之间的界限,赋予非生命物体以生命和人的特征。
如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、跳跳虎、汤姆和杰瑞、机器猫、加菲猫、恐龙葛蒂、史努比等。
最后是抽象化的,这类角色形象的特点是简单、无拘束、造型抽象、符号化、随意性比较强,非主流动画或实验动画影片多采用此类造型风格。
三、动画角色形象的设计表现夸张变形、幽默是动画角色形象最主要的特点,也是其最主要的表现手法,它们增加了动画的娱乐性,也是动画设计的灵魂。
动画造型与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。
动画角色形象的符号化也是其特征,常常以单纯、简洁的造型为基础,目的是强调造型特征的认知度。
运用—些简洁的造型元素,较容易形成符号化的特征,如米老鼠的造型基本由三个圆形构成;而加菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。
符号化能使角色造型有明显的个性特征,也有利于对动画片整体造型风格的统—。
在多个角色的动画形象组合的造型设计中,有意将不同角色的造型形态、体量等产生差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。
如美国米高梅公司制作于20世纪60年代中期的《汤姆和杰瑞》中的猫和老鼠的角色造型,其个性形态、体积对比的巨大反差所构成的矛盾冲突与趣味性效果,体现出角色组合关系的重要性。
另外,确定好各个角色之间的比例关系也至关重要,在设计表现中所画的角色比例图,体现了主要角色之间的比例关系,同时也为导演、分镜头画面设计、设计稿等部门的工作提供了合理想象的基础。
在商业动画操作过程中,动画影片创作体现出了较长的创作周期和大规模的团队合作这两个特点,所以具体规范一整套细致、完整的设计稿是非常重要的。
我们在设计表现时需要画好,角色设计稿、角色结构分析图、角色转面图、角色动态、表情图、角色动态、表情图、角色口型图、角色细节设计图和特殊情境设计图、人景关系图、色彩设定稿等等。
这些角色设计规范图有效地确保了影片质量,和制作周期的可控性。
同时为各个环节的密切合作提供了重要的依据。
四、动画角色形象风格分析与比较关于动画角色形象风格,国际上长期是以国家地区等地域性为划分标准,主要分为三大流派。
以美国好莱坞为代表的国际式有着经典的地位,它是主流中的主流。
以日本为代表以及风格接近的韩国、香港和台湾地区的动画形象统称为东方式,具有浓郁的东方特点,在亚洲人气极旺。
欧洲的动画风格自由、多变、洒脱,被称为自由式或独立式。
另外,中国动画也占据了不容忽视的一席之地,以水墨为主的中国动画风格被誉为“中国动画学派”。
“美国风格”,美国大都采用了最传统、最简便也是最“保险”的单线框、平涂色彩的绘制方式,画面色彩艳丽,线条清晰,色块分明。
美国动画角色讲究体块感,注重整体效果,肢体和表情的动作极其夸张,富有弹性,结构复杂而效果单纯,色彩浓烈,线条舒展,表现夸张、稚气、可爱有趣、个性化、卡通化,常以出人意料的变形的夸张程度令人眼花缭乱、瞠目结舌。
美国风格成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
日本的卡通形象已经形成了自己的一种特定模式,始终带有鲜明、浓郁的本民族特点与风格,唯美精致的影像风格洋溢着东方人文精神之美。
格调轻松、风格细腻、造型甜美、清新细致,线条婉转流畅,在服装、发式、配件手饰等方面人做文章。
以水墨为主的中国动画风格艺术至上,形式多样的中国动画汲取中国传统民间绘画、戏曲和民间艺术的表现形式与手法,集中国绘画、戏剧、音乐之精华,散发着浓郁的中国特色,角色设计装饰味比较浓。
五、当代中国动画造型的创新意识创意是一种创造性的思维活动,只有新奇富有创新的画面才会有强烈的视觉效果,才会吸引观众的注意力。
由于动画市场的日趋繁荣,近些年来中国的动画产业也在不断地发展。
相关动画专业的高等教育和职业教育也相继红火起米。
但目前投放市场的优秀作品还不多,尤其是原创性、艺术性较强的动画作品非常少。
虽然有动画技术和市场等多方面因素,但从根本上来看,仍是动画造型方面存在着问题。
制约中国原创动漫发展的最为关键的几个因素是:模仿太多,原创力不够,资金不足,投入不够,营销手段落后,品牌影响力不够,政策配套不够等。
以韩国动画的原创扶持为例,在政府的支持和业界、学界的共同努力下韩国动画产业的核心竞争力——原创能力大为增强,在国际影展中,韩国动画片频频得奖。
在2002年的法国昂西动画影展中(Amlecy),韩国有16部影片入围,其中有8部是学生的作品,2003年的东京国际动画影展中,韩国又成为除了美日作品外,唯一有得奖作品的国家。
形象设计直接体现动漫产品的艺术风格和文化内涵,对于受众或玩家有着直接的吸引力。
如何通过形象设计展现中国民族文化特色,在动漫市场中独具一格,这是我们面临的重要课题。
在这方面,我们仍然可以从我国原有的动漫经典中得到帮助。
在动漫角色的外形设计方面,《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《天书奇谭》等传统动画片借鉴了中国古代寺院壁画造型;《南郭先生》、《火童》融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格;《骄傲的将军》、《医生与皇帝》则通过京剧脸谱赋予角色鲜明个性。
在进行动漫角色的性格设计方面,中国传统动画也有很多成功之作。
例如,《过猴山》中调皮的猴子、《长发妹》中善良美丽的长发妹、《小鲤鱼跳龙门》中勇敢可爱的小鲤鱼、《阿凡提的故事》中机智诙谐的阿凡提。
纵观中国动画造型设计近20年来的历程,不难发观我们的动画形象没有丰富的精神内涵,缺乏创新,轻视市场,与20世纪60年代和80年代相比都出现了严重的倒退现象。
我们需要走出模仿抄袭美日欧的怪圈,中国本土艺术造型语言非常丰富,但如何能化为动画造型形象,使之把本土传统的艺术形式转化为一种备受当代人所喜爱的艺术形象,我们要结合当代人的审美需求和创新的动画语言,中国的动画造型将大有前途,我们已经强烈地感受到本土艺术具有很强的审美意义和艺术生命力,其造型形象有待继续开发的潜力是巨大的。
大学三年学习时光已经接近尾声，在此我想对我的母校，我的父母、亲人们，我的老师和同学们表达我由衷的谢意。
感谢我的家人对我大学三年学习的默默支持；感谢我的母校鹤岗师专给了我在大学三年深造的机会，让我能继续学习和提高；感谢各位老师和同学们三年来的关心和鼓励。
老师们课堂上的激情洋溢，课堂下的谆谆教诲；同学们在学习中的认真热情，生活上的热心主动，所有这些都让我的三年充满了感动。
感谢在整个毕业设计期间和我密切合作的同学，和曾经在各个方面给予过我帮助的伙伴们，在此，我再一次真诚地向帮助过我的老师和同学表示感谢！参考文献：[1]陈孟昕。
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