(完整版)浅谈动画造型在动画片中的应用综述
高职动画专业教学中造型设计在三维动画短片中的运用
高职动画专业教学中造型设计在三维动画短片中的运用
随着技术的不断进步，三维动画短片已经成为了动画制作领域中的一项重要工作。
在
三维动画短片制作过程中，造型设计是一项非常重要的工作，它对短片的质量和效果起着
至关重要的作用。
因此，在高职动画专业教学中，需要重视造型设计在三维动画短片中的
运用。
首先，造型设计是三维动画短片中最为基础的环节之一。
在三维动画制作中，幅面中
的每一个元素都需要经过精细的造型设计，才能够让场景看起来真实依赖，达到视觉上的
艺术效果。
因此，教师应该在教学过程中强调造型设计的重要性，让学生深入了解造型设
计的基本原理和技巧，争取形成良好的设计习惯。
其次，造型设计能够直接影响到短片的观感。
在三维动画制作过程中，短片的观感是
非常重要的。
观众需要通过观看短片来得到美学的享受和感受，因此，教师应该让学生了
解到如何运用造型设计来创造出更加完美的视觉效果。
通过灵活运用起伏曲线、线条变换，色彩、光影等手法，能够让场景更加生动、色彩更加优美。
最后，造型设计对角色塑造起到了关键作用。
在三维动画短片中，角色的造型设计直
接决定了他们的形象和塑造效果。
因此，在教学中教师需要注重角色的形象与塑造，同时
加强对角色形象刻画的指导和实践，让学生能够不断地拓展和完善角色的造型，塑造富有
个性的角色形象。
总之，造型设计在三维动画短片制作中起到了至关重要的作用，教师在教学过程中应
该注重培养学生的造型能力，同时也要注重引导学生的创意思维，提高其对于视觉艺术的
理解能力，让学生成为具有造型设计能力和综合应用能力的高素质人才。
探讨动画特效技术在动画电影中的应用及其表现力
探讨动画特效技术在动画电影中的应用及其表现力
动画特效技术已经成为了动画电影制作中不可或缺的一部分，它能够增强电影的视觉效果、吸引观众的注意、提高情感的表达以及传递故事的深度。
本文将探讨动画特效技术在动画电影中的应用及其表现力。
首先，动画特效技术的应用表现在许多方面。
比如，粒子特效可以模拟火、水、烟、雾、爆炸等效果，可以根据不同的场景和需要进行调整，使得电影更加生动。
场景特效可以帮助构建世界观，比如可以给风景加入阳光、云彩、雨水、雪花等元素，使得场景更加真实。
镜头特效可以改变镜头焦点、运动轨迹和速度，有时能够产生令人意想不到的效果。
然而，动画特效技术在动画电影中的应用不仅仅是为了增强电影视觉效果，而且还能够提高情感的表达和传递故事的深度。
比如，柔和的光影效果、色彩渐变等技术可以加深人物内心的感情波动，使得观众更加感受到情感。
另一方面，使用特别的特效可以更好地描绘出好莱坞大片的经典场景，比如超人飞翔的场景、变形金刚变形的场景等，这些场景通过特效可以让人体验到并产生深刻的印象。
动画特效技术的表现力是通过这些技术能够带来的不同效果来体现的。
比如，通过立体画面和特殊的光影效果可以营造出不同的氛围和不同的情感。
在某一特定情节中，此时转动画面，再加上特效制作搭配背景音乐，可以让观众的感情被深深的打动。
特别的，可以通过角度镜头转换、跨度镜头转换、动态镜头等特效技术切换在不同的情节中，让观众在电影中沉浸，产生情境转移的效果。
浅谈动画片中的角色造型设计
浅谈动画片中的角色造型设计动画片是一种受到广大观众喜爱的娱乐形式，而动画角色的造型设计是影响观众喜好的重要因素之一。
在动画片中，各种各样的角色设计吸引了观众的眼球，而这些角色设计不仅仅是简单的造型，它还代表着角色的个性、情感和故事背景。
角色造型设计在动画片中的重要性不言而喻。
本文就将从角色造型设计的角度出发，浅谈动画片中的角色造型设计。
角色造型设计要与故事情节相契合。
在动画片中，每一个角色都是故事中的一部分，他们的形象和外貌都要与故事情节相契合。
在喜剧类的动画片中，通常会有一些卡通形象的角色，他们可能拥有夸张的身材、夸张的表情，这样既能够让观众更加喜欢，同时也可以增加笑点。
而在一些冒险类的动画片中，角色可能会有更加英勇、有力的形象，这样可以突出他们在故事中的重要作用。
角色造型设计要求在设计时考虑到角色所处的故事情境，从而能够让角色与故事相契合，增加观众的代入感。
角色造型设计要具有独特性。
在众多的动画片中，观众经常会被一些独特的角色形象所吸引。
这些独特的角色形象可能是来源于角色的外表、服饰、发型等方面。
《疯狂原始人》中的肌肉发达的石器时代男子，他们的形象被设计得非常独特，这让观众一眼就能记住他们。
而在《疯狂动物城》中，不同种族的动物角色造型也都非常独特，如兔子朱迪、狐狸尼克等，他们的造型设计都非常独特，这也是这部动画片吸引观众的重要因素之一。
独特的角色造型设计能够使动画片在众多作品中脱颖而出，增加观众的好感。
角色造型设计要有深度。
深度指的是角色的外表之下所蕴含的情感和个性。
一个成功的动画片角色，不仅需要有美丽的外表，还要有丰富的内心世界。
在角色造型设计中，可以通过服饰、表情、动作等方面来突出角色的内心世界。
通过服饰的设计可以展现角色的阶层、身份地位；通过表情的设计可以展现角色的情感和性格；通过动作的设计可以展现角色的个性和特点。
良好的角色造型设计能够让观众通过角色的外表深入了解角色的内心，增加观众与角色的情感连结。
浅谈动画中的角色造型设计
浅谈动画中的角色造型设计浅谈动画中的角色造型设计动画角色是一部动画片的精髓所在。
有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。
成功的角色设计就像影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。
动画角色造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作和设计。
一部动画的成功与否，首先必须要看角色造型设计的是否成功，随着时间的推移，动画中的情节也许会渐渐模糊甚至淡去，但是那些角色造型设计的生动有趣、富有独特鲜明个性的动画角色，依然可以保留在我们深深的脑海里。
一、动画角色造型设计的意义和作用动画角色是一部动画的灵魂，是展示和表达动画作品中的剧情和内涵的核心要素。
在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中，动画角色造型是整部动画片的基础，更是整部动画片的重中之重，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。
动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，如同电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外得意义和价值。
二、动画角色造型设计的类型动画角色造型与其他造型艺术不同，它是多个体面的展示而非单一体面的表现，故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构。
1、写实类。
这类动画角色造型设计以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较贴近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。
观众在观看写实类动画片时，会有种亲近自然感，因为写实风格的动画片是我们真实生活的客观反映，在这种风格的动画片中，角色的设计和场景的结构，都比较接近我们所在的真实生活的环境，但也不是对现实生活的简单复现。
所以，观众比较容易融入到动画片的故事情节中，与动画片产生共鸣。
写实风格的角色造型创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速写的`基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。
在动画角色创造中写实类造型还可以细分为两类。
探讨动画特效技术在动画电影中的应用及其表现力
探讨动画特效技术在动画电影中的应用及其表现力动画电影是当今影视界中备受瞩目的一种电影形式，它不仅仅是孩子们的专属娱乐，更是成年观众们的心灵享受。
而在动画电影中，动画特效技术起着至关重要的作用，它不仅为故事情节增添了无限的表现力，更是为观众带来了身临其境的视觉冲击。
本文将围绕着动画特效技术在动画电影中的应用及其表现力展开讨论。
我们来探讨一下动画特效技术在动画电影中的应用。
动画特效技术是一门涉及到多种技术和工具的技术，包括了3D建模、特效合成、光影渲染等多种技术手段。
这些技术手段的应用让动画电影从过去简单的平面动画，发展到如今逼真的3D动画。
《冰雪奇缘》中的冰雪特效、《疯狂动物城》中的毛发细节、《寻梦环游记》中的精致的光影效果等都是动画特效技术在动画电影中的应用。
这些特效技术的应用，让动画电影的画面更加绚丽多彩，更具有观赏性，也更有吸引力。
我们来谈谈动画特效技术在动画电影中的表现力。
动画特效技术的应用为动画电影注入了更为丰富的表现力。
通过特效技术的运用，我们可以看到动画电影中的风、雨、雪、火等自然现象被完美地再现出来，让观众仿佛置身于真实的自然环境之中。
特效技术还可以呈现出各种奇幻的场景和角色形象，比如《海底总动员》中的海底世界、《怪兽电力公司》中的怪物们等，这些都是特效技术在动画电影中的表现力所体现出来的。
通过动画特效技术的应用，动画电影不再受限于真实世界的束缚，能够创造出更加丰富多彩的世界观，给观众带来更多的想象空间。
我们来说说动画特效技术在动画电影中的创新力。
随着科技的不断进步，动画特效技术在动画电影中的应用也随之不断地得到了创新。
近年来兴起的虚拟现实技术、增强现实技术等，都为动画电影的特效技术带来了新的发展空间。
通过这些新技术的应用，动画电影不断地开拓出新的表现形式，为观众呈现出更加震撼的视觉效果。
这种不断的技术创新，让动画电影在视觉上能够带给观众更为丰富的体验，也在一定程度上推动了动画电影行业的发展。
高职动画专业教学中造型设计在三维动画短片中的运用
高职动画专业教学中造型设计在三维动画短片中的运用随着科技的不断发展和应用，动画产业也迎来了前所未有的发展机遇。
而在动画行业中，三维动画短片一直以其逼真的画面和丰富的表现形式受到了广大观众的喜爱。
造型设计作为动画制作的重要环节，在高职动画专业教学中起着至关重要的作用。
本文将就高职动画专业教学中造型设计在三维动画短片中的运用进行深入探讨。
一、三维动画短片的特点和形式三维动画短片是一种以三维建模、动画制作和渲染技术为基础的动画作品，其特点是画面逼真、细腻、丰富多彩。
三维动画短片的形式多种多样，可以是科幻题材、奇幻题材、故事题材等等，通过对角色、场景、道具等元素的设计和制作，展现出不同的艺术风格和表现形式，给观众带来视觉上的享受和心灵上的震撼。
在三维动画短片中，造型设计是至关重要的环节，它直接关系到作品的美学效果和表现力。
高职动画专业的教学应该注重对学生造型设计能力的培养，使他们能够在未来的工作中胜任各种动画制作任务。
二、高职动画专业教学中对造型设计的要求1. 美术功底造型设计首先是一项艺术活动，需要学生有扎实的美术基础和绘画功底。
高职动画专业应该加强对学生的素描、色彩和构图等方面的训练，使他们能够熟练运用美术技巧进行造型设计。
2. 视角转换三维动画短片的制作需要学生具有丰富的想象力和创造力，能够灵活运用各种造型元素创作出新颖独特的形象。
高职动画专业应该培养学生的观察力和思维能力，让他们能够从不同的角度思考和理解造型设计。
3. 技术应用三维动画短片的制作离不开各种专业软件的应用，学生需要掌握三维建模、材质贴图、动画制作等技术，将自己的创意通过计算机技术转化为具体的形象和动作。
4. 团队合作在实际制作中，三维动画短片往往需要多个专业进行合作，包括模型师、贴图师、动画师等。
高职动画专业应该培养学生的团队合作意识和沟通能力，使他们能够顺利地与其他专业人员协作完成作品。
三、造型设计在三维动画短片中的具体运用在三维动画短片的制作过程中，造型设计的具体运用主要体现在角色设计、场景设计和道具设计等方面。
浅谈动画造型在动画片中的应用
浅谈动画造型在动画片中的应用摘要：当我们喜欢观看一个动画片时，首先是被这部动画片中的人物造型所吸引，再去观看剧情，如果一个人物的形象都引不起我们眼球的注意的话，试问谁还会继续把影片观看完呢。
可见动画造型对一部影片来讲是多么的重要。
一部动画片成功的前提必须是角色设计的成功，剧情它会随着年代的流逝而渐渐模糊和淡去，但是独特的动画角色却能被我们牢牢地留在记忆中，角色是一部动画片的生命。
动画片中的角色如同真人在电影电视中演出一样，它承担着演绎故事、推动剧情情节、揭示人物性格和影片中心的重要使命。
在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要环节，是动画前期制作过程的开始，也是二维动画绘制和三维动画建模的参考。
关键词：动画造型设计二维动画三维动画正文：当今随着视觉时代的到来,大量的数字动画为适应市场的需求而产生。
数字动画包括了“无纸动画、三维动画、三维游戏、二维动画、定格动画”等等多种艺术形式。
目前，最流行的数字动画形式就是“动画”和“游戏”。
动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。
游戏主要分为三维游戏和二维游戏。
不管是哪一种动画形式都离不开人物的造型设计，当我们喜欢观看一个动画片时，首先是被这部动画片中的人物造型所吸引，再去观看剧情，如果一个人物的形象都引不起我们眼球的注意的话，试问谁还会继续把影片观看完呢。
可见动画造型对一部影片来讲是多么的重要。
一部动画片成功的前提必须是角色设计的成功，剧情它会随着年代的流逝而渐渐模糊和淡去，但是独特的动画角色却能被我们牢牢地留在记忆中，角色是一部动画片的生命。
动画片中的角色如同真人在电影电视中演出一样，它承担着演绎故事、推动剧情情节、揭示人物性格和影片中心的重要使命。
在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要环节，是动画前期制作过程的开始，也是二维动画绘制和三维动画建模的参考。
同时动画造型包括角色造型、动物造型、道具造型、场景设计等，当中角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画的角色造型艺术特点和基本的绘制方法。
浅谈动画前期角色造型设定--文献综述
浅谈动画前期角色造型设定文献综述一、前言动画角色造型是指动画角色的美术设计，即动画角色的可视性形象设定。
动画师通过自身的审美修养和造型积淀，将静态的形象赋予动画角色人物的性格，使之成为活灵活现、有血有肉的情感载体。
动画角色的造型设计是二维动画、三维动画的关键环节，它决定了一部动画片角色的性格特征，同时也决定了角色的形象特征。
优秀的动画片可以通过角色的造型传达着故事的发展和人类的情感，传递积极的人生态度和丰富的人文内涵，从而赢得观众的喜爱。
正因如此，无论是国内还是国际上，对于动画片的角色造型都非常重视，也在不断尝试与突破，这也成为我国近年来努力开拓动画市场的重要内容。
近年来，有关学者就动画角色前期造型设定的重要地位和作用、造型设定的原则、方式等方面都进行了研究。
本文对这些研究成果进行梳理，以期更为全面地展现动画前期角色设定的研究全貌。
二、文献综述（一）动画前期角色造型风格研究1、“中国学派”动画造型风格孙英（《新时代背景下中国动画角色造型风格探析》湖北工业大学硕士学位论文2012年）从动画造型风格的概念入手，认为民族化的东西是中国动画角色造型形成风格的根本，中国动画想要缩短与当今世界动画大国的差距，首先应该从动画造型风格的民族化入手。
中国水墨动画是一种抒情性、意境化的动画艺术形式。
它所蕴含的美学思想不强调对客观的模拟，而更侧重主观意趣的抒发。
笔者认为，“中国学派”的称号是中国动画风格在国际上被认可的标志，其整体风格包括造型设计风格的形成是中国动画曾经成熟的标志。
中国动画想要重新赢得世界的瞩目，重现以往的辉煌，就需要发挥自身特色，中国传统的水墨动画传统绘画中柔和的景色、细致的笔调、以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作、音乐等特色，结合视觉与音效之美，自然地融合在一起，这是其他动画片所不能比拟的。
2、与国际接轨--比较与吸收王婷婷（《中日动画造型差异性研究》硕士学位论文 2010年）从中日文化的差异方面入手，对于中日动画外部角色造型上，指出原本两者都受到西方文化的影响，但是随着时代的发展，日本动画已经形成了多元化的风格，其多样的角色造型既紧跟潮流不落俗套,又具有其民族特点,体现了现代与传统的完美结合。
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浅谈动画造型在动画片中的应用摘要：当我们喜欢观看一个动画片时，首先是被这部动画片中的人物造型所吸引，再去观看剧情，如果一个人物的形象都引不起我们眼球的注意的话，试问谁还会继续把影片观看完呢。
可见动画造型对一部影片来讲是多么的重要。
一部动画片成功的前提必须是角色设计的成功，剧情它会随着年代的流逝而渐渐模糊和淡去，但是独特的动画角色却能被我们牢牢地留在记忆中，角色是一部动画片的生命。
动画片中的角色如同真人在电影电视中演出一样，它承担着演绎故事、推动剧情情节、揭示人物性格和影片中心的重要使命。
在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要环节，是动画前期制作过程的开始，也是二维动画绘制和三维动画建模的参考。
关键词：动画造型设计二维动画三维动画正文：当今随着视觉时代的到来,大量的数字动画为适应市场的需求而产生。
数字动画包括了“无纸动画、三维动画、三维游戏、二维动画、定格动画”等等多种艺术形式。
目前，最流行的数字动画形式就是“动画”和“游戏”。
动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。
游戏主要分为三维游戏和二维游戏。
不管是哪一种动画形式都离不开人物的造型设计，当我们喜欢观看一个动画片时，首先是被这部动画片中的人物造型所吸引，再去观看剧情，如果一个人物的形象都引不起我们眼球的注意的话，试问谁还会继续把影片观看完呢。
可见动画造型对一部影片来讲是多么的重要。
一部动画片成功的前提必须是角色设计的成功，剧情它会随着年代的流逝而渐渐模糊和淡去，但是独特的动画角色却能被我们牢牢地留在记忆中，角色是一部动画片的生命。
动画片中的角色如同真人在电影电视中演出一样，它承担着演绎故事、推动剧情情节、揭示人物性格和影片中心的重要使命。
在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要环节，是动画前期制作过程的开始，也是二维动画绘制和三维动画建模的参考。
同时动画造型包括角色造型、动物造型、道具造型、场景设计等，当中角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画的角色造型艺术特点和基本的绘制方法。
一、动画角色的风格设计动漫造型设计的工作目标是将剧本角色视觉化、具象化。
造型设计是动画前期工的作，它带领着整部影片的画面风格造型的设计内容包括人物、动物、服装、器物等动画元素。
所以对动画造型设计师的要求也很高，设计师要不一定的空间想象能力和图像表达能力。
还要掌握一定的色彩归纳与表现能力。
在创作过程中首先造型设计师要根据剧本内容的情节创造出准确适合的人物造型。
这其中包括了影片的主要角色、次要角色、群众角色等。
而每一个人物都要绘制人物的三视图、人物的动态图、人物的表情图。
所以说造型设计的作用是确定影片的风格，并为后期制作人员提供参考。
动画造型有着无限的自由创作空间，要有假定性和超现实性，它可以不受自然规律的限制，不受时空限制。
它的风格也可以是多样化的。
例如简化风格，它以单纯、简洁的造型为主，可以用一些的符号来代替画面，这样会使视觉信息的传达更为明确、直接，同时也可以给动画减少工作量。
《樱桃小丸子》《流氓兔》《皮卡丘》就是这一类的代表作。
又例如《蜡笔小新》幽默与趣味性性的造型给人留下深刻印象，往往在某些特征上进行独特的夸张，使形象具有滑稽的性格和诙谐的喜剧效果。
同时造型上可以展现出国家或民族历史文化的积淀和精华，如《大闹天空》《阿拉丁》《花木兰》等。
总之角色造型设计不只是后期制作过程创作的基础和前提，还决定了影片的艺术风格和艺术质量，进而影响影片的制作成本与周期。
从绘画方式又分为以下几种风格：1．写实风格的动画角色设计写实是指按照事物真实的样式进行表达的方式。
2．半写实风格的动画角色设计半写实风格的动画角色，其造型在写实的基础上进行艺术加工、改造，通过夸张甚至变形的手法突出动画角色的主要特征，既不失写实的特色，又加进了更多设计者创作的成分3．装饰风格的动画角色设计“装饰风格”的作品对造型做一定的图案化处理，色彩上不强调光影与空间的表现，装饰风格的作品平面效果突出。
4．漫画风格的动画角色设计特点：讽刺与幽默、简洁与夸张优点：比喻性、象征性，变形简化5．民间艺术与动画风格（1）剪纸风格剪纸是以纸为主要材料，用剪刀或刻刀剪刻出图形和画面的一种民间艺术形式。
（2）戏曲风格戏剧中人物的脸谱、服装、道具，角色的动势、步法、念白、举手投足之间无不给人美的享受。
例如《骄傲的将军》（3）皮影风格皮影艺术的造型夸张生动、寓意吉祥，是民间尤其是广大农村的传统娱乐形式，是一种感染力强的民间艺术、乡土艺术。
（4）实物风格实物动画是将现实生活中的物品作为拍摄对象，通过改变这些被拍摄对象的位置、角度，逐帧拍摄后使之动起来。
（5）木偶风格偶动画就是将木偶角色按剧情要求，摆好角度与动作，逐帧拍摄成的动画片（6）水墨画风格水墨画使用中国特有的纸、墨、色进行绘画，以笔法为主导，充分发挥墨的功能（7）年画风格①“木版”年画是在木板上刻图案，而后再上色印制而成②“刻纸”年画是在纸上用刻刀雕刻出图案。
内容以神像为主，雕工细腻、造型传神（8）版画风格用刀子或化学药品将木板、石板、麻胶板、铜板、石膏等板材雕刻或蚀刻出图形后印刷而成的作品。
（9）壁画风格壁画主要指装饰墙面的绘画作品，包括绘制、雕刻、陶瓷等多种工艺手段。
例如美国动画片:《埃及王子》国产动画片：《九色鹿》（10）水粉画风格①湿画法：色彩较薄，有细腻、柔和的绘画肌理②干画法：通过色彩叠加可表现出丰富的色彩层次、物象的质感和立体感。
两种风格画法在创作中是交互参用的。
水粉画平涂法是动画角色常用的表现手段。
（11）水彩画风格特点：用水彩颜料绘制的作品有透明感，画面透气、轻快缺点：水彩画风格的动画，因其笔法、工具的独特性，不适合作长篇剧作，多为艺术短片。
（12）素描淡彩风格画法：在素描的基础上淡淡地罩上一层透明的色彩，画面主要突出一个“淡”字，表现一种清新自然的画面状态。
既有素描的效果，又有淡彩的效果，具可看性，风格更突出。
（13）泥偶风格泥偶动画是偶动画的一种形式，多采用胶泥或油泥制作。
泥材的选择很重要，不能太软，胶泥材料不能太油，不然会影响造型的摆动或污染拍摄环境与场景二、动画角色设定的基本内容动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、角色表情图和关键动态图、角色组比例图、角色性格分析图、角色服装设计图、角色效果表现图等。
这些角色设计规范图有效地确保了影片质量，动画角色设计就是根据剧本情节或策划方案进行的角色设计，角色的长相和服饰以及表情等必须符合角色的身份。
这要求设计完全对剧本有所了解和诠释。
动画角色设定必须严谨、规范。
只有严格按照剧情设计的发展要求绘制，才能给二维原画绘制或三维角色建模提供参考。
动画片中角色是动画影片的灵魂，它形同于电影明星产生的社会效应，否则将会影响一部影片的整体风格。
三、动画角色造型设计前期分析在文学、影视、戏曲、戏剧等作品中都离不开“角色”，它是情节发展的操纵者，也是动画片中的演绎者。
如果角色形象不好或表现得不好，那将影响整部影片的设计，而且是要花上大量的人力和物力去重新设计。
动画角色造型设计是在文字剧本、故事版剧本之后，又是在分镜头脚本、原画设计之前。
与角色造型设计同时进行的有场景设计、环境气氛设计。
这个阶段的设计决定了片子的艺术风格。
动画片中的角色和真实电影中的角色不同，在电影中角色是真实的人物，他有他的表演风格和自主的思想，但是在动画片中的角色演员就是导演自己，导演的思想才会反映在动画角色身上，导演要把他的中心思想转达给创作人员，再由设计师进行创作。
所以说导演决定了影片的思想，而角色造型设计决定了整个片子的风格。
只有角色造型定稿了，才可以开始动画创作制作阶段。
四、角色造型设计的定位分析作为观众，我们经常会有这样的亲身感受：一部动画片看过之后，在脑海里印象最深刻的就是里面的动画人物。
那些人物直接成了动画片的代称了，像“樱桃小丸子”、“米老鼠和唐老鸭”、“猫和老鼠”、“名侦探柯南”。
动画形象树立起来了，被观众认可了，创作者就取得最大的成功。
那么一部动画影片的成功是故事情节和角色造型，同时还要有合理的叙事结构。
故事剧情决定了角色造型和叙事结构，所以在动手设计角色之前，需进行角色定位，对剧本进行剧情分析。
1．角色定位这里指的角色定位有两个含义。
第一个含义是故事主题类型的角色定位。
是定位影片的整体风格，这个大方向要首先明确，然后再依赖这个影片的整体风格去设计人物的形象风格。
第二个含义是在剧本中出现的各个角色间的定位关系。
比如：主要角色、次要角色，正面角色、反面角色，英雄、勇士，懦夫、小人等。
知道了你将要创造的角色属于哪一类，然后在按照这一类的基本轮廓进行创作。
2．性格定位：角色的性格分析定位是按照剧本和剧情设计的。
性格是每个演员独定的。
如：是性格外向、活泼，还是内向、沉稳；准确把握了性格特征才能设计出鲜明的角色形象。
3．生理定位：这里的生理定位是指动画角色的外形特征、体态特征、年龄特征。
比如英雄就应该体格健壮、高大威猛。
美女就应漂亮、心地善良。
但这不是决对的，只是大部分观众所喜欢的样子，当然也有些角色的形象并不是上述所说的，但是应符合人类的心里需求。
4．职业定位：每个角色都有他的身份和地位，那么我们要通过服装、道具的来体现一个角色的身分。
什么样的职业都有特定的标志和喜好，只有了解了影片中的角色身分才能更好的进行描述。
角色造型设计决定了整个片子的风格，只有角色造型定稿了，才可以开始动画创作制作阶段。
五、二维动画角色造型的技术要求一部动画的绘画从原画到动画往往要几万幅画面，由于工作量很大，就对角色设计提出了一定的技术要求。
首先是造型要方便动画师快速绘制、准确把握形体，其次是适合批量化、程序化的流水线加工。
根据二维动画角色造型的技术要求，二维动画角色造型要符合以下几点要求：1、造型简洁概括，可以采用简化的方法或符号来进行描述的决不用复杂的方法。
2、线条流畅，有一定的粗细变化，并保持一定的弹性和硬度。
3、色彩唯美、风格化突出，能采用平面上色的方法更好，而阴影色块要进行分层绘制，给人以明确简洁的效果。
六、三维动画角色造型的主要技术特点三维动画角色主要是运用三维软件进行人物的制作，并赋予精美的贴图，贴图就是在模型上贴的二维图片，实现模型的真实效果。
图片是在Photoshop里画出来的。
三维动画可以实现比较逼真的效果，三维角色建模也是要依赖剧情的设计，首先还是要绘画出人物的三视图和服装设计图，然后再运用软件进行创作，从人物的低模到精模的创作也要花大量的时间，而从事三维造型设计的人员要求要对软件有一定的水平，同时还要对绘画和艺术有一定的基础。
三维角色可以在软件中随时进行修改，这也是比较方便。
但是三维人物达不到二维动画角色形体运动的变形夸张性。