新媒体电影《老男孩》视听语言浅析
以微电影《老男孩》为例,从叙事方式、视听语言、解说词、故事化
以微电影《老男孩》为例,从叙事方式、视听语言、解说词、故事化以微电影《老男孩》为例，从叙事方式、视听语言、解说词、故事化等方面来分析和拓展。
《老男孩》是一部引人深思的微电影，通过独特的叙事方式、精妙的视听语言、恰到好处的解说词和精心构建的故事情节，展现了一个让人动容的故事。
首先，叙事方式在《老男孩》中起到了重要的作用。
电影采用了非线性的叙事结构，通过回忆和闪回的方式，将故事展示给观众。
这种叙事方式增强了观众的思考空间，使得观众能够主动参与到故事中来。
同时，通过揭示主人公内心的矛盾和痛苦，使观众更容易产生共鸣和情感上的连接。
其次，视听语言在电影中发挥了重要的表现力。
电影运用了精美的画面和细腻的音乐，营造出了一种浪漫而悲伤的氛围。
摄影师运用了巧妙的光影和色彩的运用，为电影赋予了独特的美感。
音乐的选择也十分得当，能够与情节和情感相呼应，让观众有一种身临其境的感觉。
同时，解说词在电影中起到了引导和衔接故事情节的作用。
解说词贴合情节，简洁明了地介绍了主人公的背景和心理状态，使观众更好地理解故事。
解说词还用细腻的语言描述了主人公的内心世界，让观众更容易产生情感共鸣。
最后，电影的故事化是其吸引观众的关键。
电影通过讲述一个虚构的故事，探讨了人类情感、成长和自我认知等主题。
电影通过展现主人公的内心挣扎和成长，让观众思考人生的意义和价值。
故事情节的设置和人物的塑造都非常细腻和真实，使得观众能够产生共鸣，并被故事所感动。
综上所述，《老男孩》通过独特的叙事方式、精妙的视听语言、恰到好处的解说词和精心构建的故事情节，成功地营造出了一个引人深思的故事。
这部微电影既给观众带来了情感上的共鸣，也引发了观众对人生的思考。
给予复仇以圣洁的名义——《老男孩》电影浅析
摘要：《老男孩》又名《原罪犯》，是韩国导演朴赞郁复仇三部曲中的第二部，其也是凭借这部作品名扬世界影坛。
另外两部是《我要复仇》和《亲切的金子》。
改编自日本漫画的《老男孩》，继承了日本文化中的畸形与变态的艺术元素，让残忍的暴力画面和惊世骇俗的情节相结合。
但是既然是被自称为“为韩国电影写字最多”的影评派导演朴赞郁选中，自然有其独到之处。
在这部《老男孩》中，朴赞郁继续执迷于表现政治体制，社会意识形态及国家机器对人性的异化和压抑。
他在《老男骇》中对“乱伦的温情与理解，给予诚恳的人道主义关怀，从而使影片更像一篇对话语暴力权在内的意识形态管控给予猛烈批评的人权运动檄文”。
显然，在原作漫画的基础上，朴赞郁走得更远，他以创新革命者的姿态肯定了主人公的乱伦情结，并以自由凌烈的电影叙事手法去呈现主题。
无论是片中哲学味浓重的人物语言，还是多义性表达的镜头画面，都为影片的主题做出了探索性极强的诠释。
关键词：复仇；陀思妥耶夫斯基；道德；暴力写影评出身的朴赞郁曾坦言自己的创作风格受到多位作家的影响，在这部《老男孩》中，观众可以通观全篇地感受到古希腊悲剧的宿命思想，与此同时，导演意图背后还深受另外一位大师的影响——陀思妥耶夫斯基。
影片的主题寓意处处在他思想的映照之下呈现出来，这位俄国文学大师深深影响着朴赞郁在这部作品中的创作，如果了解陀氏的人文主义哲学思想的话，就会对导演的态度有着深刻的认同，即乱伦也会是圣洁的。
朴赞郁向来以“颠覆式的叙事风格”著称。
在他的作品中，叙事手法之所以会出现多样性，还得益于他在出道之前接触过众多的片种，包括艺术电影，B级片，商业电影等多种题材和类型，这极大地丰富了他的镜头语言，他也乐于做一位叙事手法的创新者与革命者，但是他的这种“卖弄”是建立在为动机服务的基础之上的。
朴赞郁一贯对个体关注，而对体制抱拳相向。
他醉心于对过程的叙述，而把结果和定论交给观众去完成。
可是往往在他的叙述中，观众早已深深地陷入他强有力的视听控制中，无法自拔。
老男孩影评
电影语言《老男孩》一片的电影语言可谓极其风格化。
朴赞郁并非科班出身，他毕业于韩国西江大学哲学系，但热爱电影，事实上他和楚浮一样是由影评人转行成为导演。
这也注定了他巨大的观片量，从而在电影语言上的博采众长。
当然由于他是一名B级片与cult片影迷，又使得他经常不按常理出牌。
首先浅析一下本片开头的综合电影语言运用。
第一个镜头起自一只手握住领带的特写，逐渐拉到吴大修逆光的面部狰狞特写（无其他背景，高对比的硬光），然后切换至跳楼者，交代环境。
配乐十分紧张，短短几秒已建立起极强的戏剧张力，为整部影片定下了基调，而观众多以为是吴大修要迫害跳楼者。
此时镜头突然切换至故事的最初，喝醉酒的吴大修在警察局闹事。
使用普通灯光与自然声，纪录片式粗糙剪辑，当年的吴大修完全是一副中年废柴上班族大叔的样子，无论形象还是滑稽平和的气氛都与最初的镜头形成鲜明对比。
然而这一段戏还承担了叙事上的多重功能，不但交代了吴大修的最初身份，与之后的影片形成反差，还提到了他的女儿，可以说埋下了第一个伏笔。
场景转换到电话亭，最初仍然是纪录片式粗剪，然而随着吴大修的失踪，转换为轨道镜头并逐渐拉高成为俯角镜头，自然声退去，全片多次出现的一段提示情节推进的主题配乐出现。
值得注意的是，《老男孩》一片中俯角镜头出现了四次，除了此处，在吴大修离开监禁房间、初次遇到mido、以及影片最后催眠结束都有出现。
通常而言俯角镜头因其暗示全知视角往往带有一定宗教意味（可以参见《我要复仇》），但此片中倒没有涉及宗教，更接近于宿命的提示，因为每次俯角镜头出现都暗示着主人公命运的转折。
仅仅一个开头，导演就很少的笔墨牢牢吸引了观众的注意力，并制造了强大的戏剧张力，还为情节进展做下了必要的铺垫。
而其他出色的镜头语言运用还有很多。
比如通过广角镜头进行的空间处理。
第一个广角镜头出现在吴大修进入监禁房间后，一组十分压抑的极低机位镜头（从门下露出头）之后，从吴大修后方交代整个房间环境。
然而由于广角镜头的效果，整个空间被压抑在镜头之内，仍然显得禁闭和压抑。
影评韩国电影《老男孩》
《老男孩》:口口之间的“催眠”孙铭片名：《老男孩》（Old Boy）片长：119分钟年代： 2003出品国：韩国导演：朴赞郁主演：崔岷植刘智泰获奖情况：61届戛纳评委会大奖41届韩国电影大钟奖最佳导演、最佳男主角、最佳音乐、最佳灯光、最佳编辑“即使连畜生也不如，却也有活下去的权利”。
如果真的遇到连畜生也不如的人，我们是否有原谅他的心灵？或许在我们口口相传的时候，根本就没有意识到这正是最残忍的惩罚！当电影《老男孩》呈现出姐弟俩人在教室里乱伦的画面时，大家都会以为这就是故事的谜底了，如果这部电影真的就此打住，那它也不过是一部一般意义上的好的电影，毕竟它让我们一直关注，毕竟它的血腥场面和崔岷植的精彩表演让我们“触目惊心”，然而它并没有结束，在李有真的心里，用一个人十五年的光阴换自己心爱的人的生命还远远不够，他要让他——那个话多的人尝到自己当初痛失爱人的绝望和忍受道德责罚的凄厉。
所以，我们看到了那本相册，吴大修一家温馨的照片映入眼帘，十五年的关押期限在耳边回响，另一个惊人的悬念在不到5分钟的时间里产生、解开、消亡，留给观众的是久久不能平息的震撼。
我很佩服朴赞郁，并不是因为他让暴力美学大师昆汀.塔伦蒂诺在观看完电影之后彻夜难眠、垂泪不已，虽然如果昆汀不是评委会主席，这部电影也许就会因为那些拔牙齿、吃章鱼、割舌头的画面而被置于冷漠的对待。
我仍然佩服他的原因是他先讲述了一个不会偏离观众思想轨道的故事之后突然一转道出了另一个完全出乎意料之外的故事，而它自身故事的逻辑弥合得天衣无缝。
电影本来就是虚构的艺术，让这第二个悬念成立的有三个我们在现实生活中不太可能发生的元素——私人监狱的存在、复仇狂人和催眠的神奇功效。
这是这部电影唯一让人觉得有说不上漏洞的漏洞的地方。
如果就现实生活而言，这完全就是胡闹，私人监狱肯定是违法的，而且还做起了生意，要是换了中国政府，那个被撬牙齿的可能早就一命呜呼了；复仇狂人更是不可能，别的先不说，搞到执行这个计划需要耗费的大笔资金就不是一件容易的事；那么催眠呢，有听说可以医治心理疾病的，有听说可以让人忘却烦恼暂时快乐的，最悬的也是能让人知道自己的前世，但绝没有什么催眠之后按照指示爱上一个人的。
新媒体电影《老男孩》视听语言分析（2）
新媒体电影《老男孩》视听语言分析（2）
新媒体电影《老男孩》视听语言分析
包小白的那句“我们看他们表演吧”。
在整部影片中的运用可以起到很好的时空转换的作用，第一次是将观众带到七八十年代的氛围中，而第二次是将观众带回了比赛现场。
在整部影片中药说视觉元素运用最成功的地方，要数最后的音乐，筷子兄弟演唱的“老男孩”，这一首歌带给观众强大的震撼，许多人在此处落下了眼泪，触动了观众的心弦。
另外片中的收音机播放的“全国应届毕业生的数量达到了610万……70个大中城市房屋销售价格同比增长8.9%.......”这些社会敏感问题，更是表现了人们的无奈心酸。
《老男孩》的成功在电影领域引起了不小的动荡，视听语言的运用也与传统电影有所差别，本文试图对《老男孩》视听语言进行了分析，希望可以起到借鉴作用。
参考文献：
[1]马塞尔•马尔丹：《电影语言》中国电影出版社，1985年版，第1页.
[2]波布克：《电影的元素》，中国电影出版社，1992年版，第60页.
[3] Pennis Scheafer and Larry Salvato《光影大师》，台湾远流出版公司，1996年版，第359页.转。
解读网络热片《老男孩》
三、 相关思考
首先，社会的发展速度远远高于人们的接受速度。生活环境所发生的变革巨大 而迅速，与此同时，产生的社会问题让我们措手不及。GDP,房价，就业，生 存……经济发展与人文发展无法同步，物质文明与精神文明已严重失衡，想拼命 赶上时代的潮流却一次又一次的失败，于是怀旧理所当然…… 其次，价值观的颠覆，信念的失落，教育的失败 。我们小时候接受的教育是 美好而浪漫的，“未来的主人，国家的栋梁，光明的前途以及辉煌的未来”…我 们充满着对未来美好的幻想与期望。可是长大以后，发现一切并非如此。我们
青春如同奔流的江河
—— 解读网络热播短片《老男孩》
引言
《老男孩》是由中影集团和优酷网联合出品的一部网络短片，播出 以来，如同一匹黑马杀出重围，不仅经历了从网上发布到疯狂传播的 火爆场面，直线飙升的点击率和转载率更是堪称在网上掀起了一阵 “老男孩”旋风。
内容
一《老男孩》制片简介
一、 《老男孩》制片简介 1.短片简介 片 名：《老男孩》 古永锵
让他们重做文艺青年，他们吟唱的对青春的感怀也感动了许多观众，
但比赛结果不理想，他们已被娱乐时代所淘汰…… 一部反映青春、梦想的网络电影，10月28日以来在互联网迅速流 传，感动内地各年龄层的观众，很多人流下对青春唏嘘的泪水，赞 其是少有的国产佳作。影片也引发了网民关于梦想的热论。
一、 《老男孩》制片简介 4.片段欣赏
三、 相关思考
3.与梦想无关 影片对青春的追忆对梦想的珍视，实际上只是一个借口，一场给自我追逐 梦想的机会，一次勇敢，即使最后他们在比赛中胜出了又怎样，谁能弥补中间 这些年的失落？谁能弥补所有人的失落？当这一次寻梦划上句号的时候，他们 还是一如既往的在城市的夹缝中继续艰难的生存。一切只不过是一场放纵而已， 借口是梦想。深层的含义是对现实的批判，对历史的反思，对处于迷茫与彷徨 的人们的一种无奈的人文关怀。
浅谈微电影《老男孩》
浅谈微电影《老男孩》本文来源:微电影网《老男孩》这部大电影，延续的还是筷子兄弟之前的微电影路子，影片打着梦想的旗号，人到中年的老男孩二人组，用满脸的褶子充年轻装嫩，头顶的假发、姹紫嫣红的戏服，写满廉价二字。
以如此的形象回到青春时代，为的是描绘一个他们谁也无法到达的未来。
电影中，木讷的二人坐在台下冷静地看着热闹的台上，心中奔腾的不是一万个草泥马就是老子也要上台当明星的抱负。
可惜的是，如大多数国产怀旧题材电影所呈现的，生活从来不给梦想施展抱负的机会。
于是，不管王小帅还是肖大宝，都在过活着，却不努力。
王小帅做了入赘女婿，甘心忍受岳父岳母的冷嘲热讽和壮硕妻子的强势力压。
肖大宝则在洗浴中心的舞台上，无节制地喝下客人送上来的啤酒，喝到吐。
当然，这些生活的无奈，可以理解为导演刻意为之的前情铺垫，目的是让二人为了理想、为了走红、为了成功而踏上异国之旅，但这种世人皆坏我独好、我很努力世界却看不到的叙事逻辑，显然缺乏现实基础，说服力欠佳。
当二人囿于困境，抱着不切实际的虚无梦想飞到美国的时候，原本不靠谱的追梦之旅就变成了一系列不靠谱的巧合和玩笑。
搞笑的是，影片将对梦想的执着和傻、二、没脑子当成了一回事，两人对着天空发功，感受来自异太空的能量，却成了他们说走就走的动力。
由此可见，逻辑二字，在《老男孩之猛龙过江》里基本上不存在。
所以，当我们看到傻乎乎的美国黑帮，还有能被《小苹果》这样的歌曲吸引的美国评委的时候，什么样的诧异都不应该有。
因为这部影片，从头到尾，仅仅是创作者对低俗成功梦想的意淫，跟现实、跟生活、跟普罗大众的青春和梦想完全无关。
《老男孩之猛龙过江》最让人无法忍受的，并不是创作中呈现的俗套，有阳春白雪，也就有下里巴人。
影片女性角色的设置和价值体系的缺失，才是真正让这部影片沦为一部低档通俗喜剧的原因所在。
环顾全片，女性角色没有一个是正面的，肥胖的媳妇、刻薄的婆婆、薄情寡义的女歌手、水性杨花的制片人……突出主角的想法没错，但没有必要将其他形象都做片面的处理。
《老男孩》影评
《老男孩》影评总有那么一些电影，它们在大众眼中或许并不受欢迎，甚至会在评论网站上被贴上“影响极坏”的标签。
韩国导演朴赞郁的《老男孩》便是其中之一。
然而，需要注意的是，我所提及的并非当前大热的那部名为《十一度青春之老男孩》的二逼电影，而是荣获戛纳电影节评委会大奖的韩国影片《老男孩》。
朴赞郁的《老男孩》所展现的阴郁暴力风格，会让每一个心地善良的好青年为之胆寒，唯有某些口味独特的观赏者会对其赞赏有加。
当年，为这部电影颁发戛纳电影节评委会大奖的暴力大师昆汀·塔伦蒂诺，便是其中之一。
北野武在《极恶非道》中为我们呈现了一个全然罪恶的世界，其中无人堪称“好人”。
而《老男孩》则颠覆了原著漫画《铁汉强龙》中的人物设定，将一个善良朴实的男主人公刻画为了一个为复仇而不择手段的狂人，同样模糊了好人与坏人的界限。
要知道，漫画中的五岛先生即便被释放后，也只是为了查明真相，并无电影中那般令人发指的复仇意图。
难道吴大修口嚼活章鱼的一幕还不足以展现他内心的痛苦吗？在某种意义上，陷害他的人已经达到了目的，吴大修已被仇恨冲昏头脑，无法回归正常生活。
罪恶之歌在黑暗无边的城市中奏响，令人无法自拔。
至于电影的后续情节，我在此不多加赘述。
整部电影给我留下的最深刻印象，便是在那漫长的十五年拘禁生涯中，吴大修并未彻底消沉，而是日复一日地坚持练拳，墙壁上的人形被他打得凹陷下去，他自己的拳头上也伤痕累累。
我产生了一种奇特的想法，在这部气氛压抑的电影中，这部分是否是导演特意添加的励志元素呢？吴大修被释放的第一天，在天台上遇到那个怀抱哈巴狗、打算跳楼的可怜人，与充满生机的吴大修形成了鲜明对比。
的确，在现代冰冷的都市中，容不下精神脆弱的懦夫。
当你遭遇艰难困苦时，不妨想想在昏暗房间中不断用拳头重击墙壁的吴大修，或许你会顿时豁然开朗。
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新媒体电影《老男孩》视听语言浅析
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2010年820日，由中影集团，酷网与雪佛兰科鲁联手打造的“11度青春系”电影行动，由十一位轻导演执导的新媒体影与观众见面，作为压轴电《老男孩》在10月28日上映由肖央导演执导的《老男孩》仅映了几日，点击量几百万，创造了一个神。
视听语言的出色表现对于影的表意也是至关重要，那本文就对《老男孩的视听语言进行分。
一、试语言中的视觉元素
马尔丹对电影的面特征作了如下概括：画面是电影语言的基本素，它是电影的原材。
但是，它本身已经成为一种异常复杂的现实事实上，它的原始结构的突表现就在于它自身着一种深刻的双重：一方面，它是一能准确、客观的重现它面前现实的机器自动运转的结果；另一面，这种活动又是根导演的具体意图进行的。
通过上述方式获得的画面象构成了一种现象，它同以多种标准的现实作为它存在的基。
”1，由此可以看出，面语言是心与物，意与象，情与景主观与客观的统一。
画面语言各素包括构图，光效，色彩
（一）《老男孩》构图析。
“电影中的图不像其他任何视觉艺中的构图，它的关键在于活。
”2构图实上为：对被拍摄的对象进行的一布置与安排，这种布置安排是由穿坐着所现的内容决定的，这种布置与安排通过景别、运动、摄影机度等方面来构建的。
1.画面景别——以特写近景为主。
《老男孩大部分的镜头都是通过采用近景特写来完成拍摄的在此部影片中多次出现脸特写的镜头，校花的脸部写出现多次，她的出现贯穿了影的始终，是一个核心物，她代表了青春年时青春期的骚动，脸部的特写加深对她的印象，这正是我们每个青春时期的一种懵懂，对爱情生活的懵懂，是那个青春时代的象，完全了印证了这部影片所表现的青春梦想主题，在影片的结部分，雨中站立的校花慢慢回头的写，表现的正是对青春时代告别，画面十分唯美但品却有些许忧伤。
近景与特写别的运用是新媒体电的构图中运用最高景别，也是新媒体电影与传统电影比较而言突出的一个特点。
新媒体影的播放终端也决定了它景别为特写或近景镜，因为在mp4，手机等终端播放，这种终端的屏幕常都比较小，那么只有这种的人物表现才容易让众看清楚，若都是一些远景镜头观众在看起来会比较吃，同时也不利于故事的表现。
特近景镜头会显得画面比较凑，意思表现比较接完整。
《老男孩》在别方面就很完整的运用了写与近景镜头的景别表。
2.镜头运——碎片式表现为主。
《老男孩》中的镜头运没有如传统电影中表现故事所要用的推镜头、拉镜头摇镜头、移镜头等，而多采用的都是一个镜头加一镜头，表现相当简单跳跃式较强，这也是新媒体电影采用的较多的镜头运方式，给观众留下自己考的余地，在影片开头部分，一喇叭，一个俄罗斯块机，一座教学楼，一镜头加一个镜头就好的显示了这是在忆70，80年代的故事。
如一王小帅的脸部特写，一向下看的眼神，一个推光碟进仓，一个电视机中克尔杰克逊跳舞，加一个王小帅脸部欣表情，这
就完整的表了王小帅学习迈克尔杰克逊舞蹈的程，接着下一个镜头是王小帅在同学们面表演，所以本部影片镜头的运用上非常简单但不完整性。
整部影片给受众的觉就是简单清晰，个特写，一个眼神就把观众带入一个镜头，那么《老男孩》在镜运用方面简单但表意确，深深抓住观众的眼。
转于免费论文载中心3.摄像角——多采用的正面拍摄的方法
《老男》中主角的正面拍摄较多，并多出运用仰拍，央导演为拍摄广告出身，所以拍摄方面还是运用了多拍摄广告的方法，虽然说不复，但新媒体电影其实看比较多的是故事的容，这一切只是为表意做准备，么正面拍摄的角度对于人物的表比较直接，显得比较有和力。
当然在这部影片中有些许其他角度的表现，筷子兄弟在舞台上表演歌曲“男孩”时，中间插入了许多被乐声感动的昔日的同学们的镜头，们的出现是一个接一个运用的都是侧面角度，画面构图更完整些，不会造成视觉疲劳。
观在此时一边欣赏歌曲，一边欣赏面，这种构图表现就很完了。
（二）《老男》中的光效色彩表现。
“百年大计教育为本”的暗黄教学楼，播放广播体操喇叭以及木头玻璃窗户校服，破旧吉他，暗色居民楼这些镜头的光效运用都带70，80年代的色彩，很易将观众带到时代氛围里，同揭示了下面将要发生的故事时代正像蒙格蒙说，“当你第一次一场戏的时候，会受到某种气氛，打光是要营造这种气氛。
”3。
影片开始部分校花出现的镜，光效运用的比较朦胧，仿是在梦中一般，给人一种如梦幻的感觉，这样的
处理一面是符合这部影片旧风格，一方面也示了青春时代心中的那个梦。
部影片的光效运用大部分采的都是比较柔和的光，几乎没有然光的出现，画面显示很美。
在影片的最后部分出现了一条色的飘带，这条红色的带在舞台上飞舞，在镜头飘舞，寓示了人们的梦不会因时间的逝去而消失，正如一股热血滚动在人的心，我们或许因为时间的改将心中的梦想放在一个角落但是从来都没有放弃过。
二、视听语中的听觉元素
在影视中声音与画是同等重要的视听言元素，缺少了任何方面，视听语言系统都是无统一完整的，正如我们的五官耳朵不可缺少是一样的，否则，们就不是完整的，是残疾的，声音的种类大有这几种元素构成：人声音响、音乐。
《老男孩》以舞台上话筒的音“吱吱。
”作为本部影片的开，并且在结尾还出现一次，开始的一声就给观众传达一这是在舞台上，本部影片的讲述此拉开序幕，二表现了人物内心慌乱，而在影片中最后一次出现，将人们的怀旧情绪拉回到了实，同时也与开头相应，使影片表现的比较完。
包小白那句“我们看他们表演吧。
在整部影片中的运用可以起到好的时空转换的作用，第次是将观众带到七八十年代的氛中，而第二次是将众带回了比赛现场在整部影片中药说视觉元素运用成功的地方，要数最后的音，筷子兄弟演唱的“老男”，这一首歌带给众强大的震撼，许多人在此处下了眼泪，触动了观众的心弦。
外片中的收音机播放“全国应届毕业生的量达到了610万…70个大中城市房屋销售价格同增
长8.9%.......”这些社会感问题，更是表现了人的无奈心酸。
《老男孩》的成功在影领域引起了不小的动荡，视听语的运用也与传统电影有所差别，本试图对《老男孩》视听语言行了分析，希望可起到借鉴作用。
参文献：
[1]马塞尔马尔丹：《电语言》中国电影出版社，1985版，第1页.
[2]波布克：《电影的元》，中国电影出版社，1992年版，第60页.
[3]PennisScheaferandLarrySalvato《影大师》，台湾远出版公司，1996年版，第359页.。