中国古代音乐的起源与发展
中国传统音乐的发展与流变
中国传统音乐的发展与流变中国传统音乐是源远流长的文化遗产，经历了漫长的演化史和变迁过程。
它的发展与流变反映了中国文化的发展与变迁，也反映了中国社会、政治、经济、文化等方面的变化。
一、起源与发展据载，中国传统音乐的起源可以追溯到约5000年前的新石器时代，当时人们利用竹子、木材、藤条等自然材料制作乐器，并创造了较早的音乐形式。
随着历史的发展，中国传统音乐逐渐分为宫廷音乐、民间音乐、戏曲音乐等多个分支，有着不同的特点和发展历程。
宫廷音乐作为皇家宴会、祭祀、官场晚宴等正式场合的音乐，历史上一直处于高度尊贵的地位。
唐朝时期，宫廷音乐风靡全国，被誉为“乐中之乐”。
明清时期，宫廷音乐由于皇家的厚爱得到了进一步的发展，成为了中国音乐文化的代表形式之一。
民间音乐则是反映了中国大众文化的一种音乐形式，是各个地区、民族艺术的体现，具有地方特色与文化内涵。
如晋绥地区传统曲艺地方戏“评弹”、四川雅安地区的“文官乐”等。
随着中国的社会变革和文化交流，民间音乐得到了更广泛的发展和传承。
戏曲音乐作为中国传统文艺体裁的代表之一，具有独特的艺术表现形式和审美价值。
它吸收了中国传统音乐、舞蹈、话剧、诗歌等多元元素，充分表达了中国戏曲文化的内涵和精髓。
传统地方戏有湘剧、黄梅戏、评剧、北京戏等，然而现代市场戏有黄渤主演的《唐人街探案》系列、古龙作品改编的电视剧、网络电视剧等。
二、音乐形式的变迁中国传统音乐在经历了漫长的历史发展过程中经历了多次地形式的变迁。
古代以琴、瑟、筝、笛等为代表乐器，对诗歌等有感情表达之音乐，如《诗经》、《离骚》等，音乐被赋予感情的元素。
中唐以来，唐朝的乐府之风带动了中国音乐的流行，唐诗佳句经常赋予音乐表演，形成了多种独特的音乐形式，如“琵琶旧调”、“摇曳风韵”等。
到了南宋时期，中国传统音乐的形式更加多样化，流行唱腔出现了不少创新，如花鼓戏、南腔北调等地方歌舞。
同时，由于时代的变迁，一些曲调和乐器出现了变化，如民间爱好音乐的龙祥锣私制制出了七管大锣等。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展引言概述：中国音乐历史悠久，经历了漫长的发展过程。
从古代的传统音乐到现代的流行音乐，中国音乐向来在不断变革和创新。
本文将从古代音乐、民族音乐、古典音乐、现代音乐和流行音乐五个方面，详细阐述中国音乐史的发展。
一、古代音乐1.1 古代音乐的起源：古代音乐可以追溯到三皇五帝时期，最早的音乐形式是以鼓和磬为主的打击乐。
1.2 古代音乐的特点：古代音乐注重礼仪和宗教，音乐常用于祭祀和宫廷乐舞，曲调庄重、旋律简单、节奏稳定。
1.3 古代音乐的传承：古代音乐传承于宫廷和民间，通过口传心授的方式传承至今。
二、民族音乐2.1 民族音乐的多样性：中国拥有众多民族，每一个民族都有自己独特的音乐风格和表达方式，如蒙古族的长调歌曲、藏族的格萨尔舞曲等。
2.2 民族音乐的地域特色：不同地域的民族音乐受到当地自然环境、民俗文化的影响，形成为了各具特色的地域音乐。
2.3 民族音乐的现代发展：随着社会的进步和文化的交流，民族音乐逐渐融入现代音乐，创造出新的音乐风格和形式。
三、古典音乐3.1 古典音乐的兴起：古典音乐起源于古代宫廷音乐，宋代的琵琶曲和元曲是古典音乐的重要组成部份。
3.2 古典音乐的特点：古典音乐注重和声和曲式结构，曲调优美、旋律丰富、表达深情。
3.3 古典音乐的传承与发展：古典音乐经历了明清时期的衰落，但在现代得到了重新发展，形成为了中国古典音乐的独特风格。
四、现代音乐4.1 现代音乐的兴起：20世纪初，西方音乐开始传入中国，对中国音乐产生了深远影响，中国音乐家开始尝试创作现代音乐作品。
4.2 现代音乐的风格：现代音乐融合了西方音乐的和声和节奏，同时保留了中国传统音乐的元素，形成为了独特的风格。
4.3 现代音乐的发展：现代音乐在中国得到了广泛的发展，涌现出了众多优秀的音乐家和作品，为中国音乐注入了新的活力。
五、流行音乐5.1 流行音乐的兴起：20世纪中叶，中国流行音乐开始崛起，受到了西方摇滚乐和流行音乐的影响，形成为了独立的流行音乐文化。
中国古代音乐发展史
中国古代音乐发展史中国古代音乐具有悠久而丰富的发展历史，经历了不同的时期和流派的演变。
本文将通过对中国古代音乐的起源、发展、特点以及对文化影响等方面进行介绍，以展示中国古代音乐的独特之处。
一、起源与发展中国古代音乐的起源可以追溯到公元前3世纪的西周时期，那时的音乐主要用于宗教仪式和宫廷活动中。
随着时间的推移，音乐渐渐进入了日常生活，并逐渐发展成为一门独立的艺术形式。
在古代，音乐主要分为雅乐与俗乐两个方面。
雅乐是宫廷音乐，以乐律规范、乐器独特和演奏形式庄重严谨而闻名。
而俗乐则是民间音乐，充满了生活的热情和个体的表达。
随着历史的推移，中国古代音乐逐渐形成了独特的体系，并发展出了许多流派和曲调。
如南北朝时期的南音和北音、唐宋时期的宫廷音乐、元代的戏曲音乐等。
每个时期的音乐都有着不同的风格和表达方式，反映了当时社会和文化的特点。
二、音乐特点与形式中国古代音乐的特点主要体现在以下几个方面：1. 偏重旋律与节奏：中国古代音乐偏重于旋律的表达，注重音乐的美感和意境的营造。
节奏相对较为简单，更多强调旋律的起伏和变化。
2. 借景抒怀：中国古代音乐常常通过描绘自然景物来表达情感和抒发心境。
如《广陵散》以描绘山水之美来表达对归乡的思念之情。
3. 博大精深的乐器：古代乐器在音色和演奏技巧上具有独特之处，如古琴、笛子、琵琶等。
这些乐器不仅能够独奏，还能进行合奏和伴奏，丰富了音乐的层次和表达方式。
4. 文化熏陶与哲思：中国古代音乐常常与文化和哲学相结合，如道家的“无为而治”和儒家的“中庸”思想对音乐创作产生了深远的影响。
音乐成为了社会和个体情感交流的重要载体。
三、对文化的影响中国古代音乐在各个时期对中国文化产生了深远的影响。
它不仅是人们生活的一部分，也是文化的表达和传承。
以下是古代音乐对文化的主要影响：1. 礼乐观念的塑造：中国古代音乐随着礼制的发展逐渐成为了礼仪的一部分，强调了社会秩序和道德规范的重要性。
它对于社会和个体的修养起到了积极的作用。
中国传统音乐
中国传统音乐中国传统音乐1.概述中国传统音乐是中国特有的艺术形式，经历了几千年的发展和演变。
它融合了音乐、诗歌、舞蹈和戏剧等元素，传承了丰富的文化内涵，是中国文化的重要组成部分。
2.发展历程2.1 古代音乐古代中国音乐起源于祭祀活动，逐渐发展成为宫廷音乐、雅乐和民间音乐等多个分支。
其中，宫廷音乐以雅乐为代表，是皇家宴会和祭祀仪式上演奏的音乐形式。
2.2 民间音乐民间音乐广泛流传于中国各个地区，每个地方都有独特的音乐风格和表现形式。
例如，北京的京剧音乐、四川的川剧音乐等。
3.分类3.1 宫廷音乐宫廷音乐是古代宫廷文化的重要组成部分，主要有雅乐、宫廷舞蹈音乐等。
雅乐以其庄重典雅的风格闻名，常用的乐器包括磬、筝、琵琶等。
3.2 民间音乐民间音乐包括戏曲音乐、山歌、民歌等，以其朴实、生动的特点深受人们喜爱。
不同地区的民间音乐有各自的风格和表现形式。
4.乐器中国传统音乐中使用的乐器种类繁多，包括弦乐、管乐、打击乐等。
其中，琵琶、二胡、古琴、笛子等是最具代表性的乐器。
5.表演形式中国传统音乐有多种表演形式，包括独奏、合奏、合唱、舞蹈伴奏等。
在表演中，音乐和其他艺术形式相互配合，营造出独特的艺术效果。
6.保护与传承中国传统音乐在现代社会面临着严峻的挑战，为了保护和传承这一宝贵的文化遗产，中国采取了一系列措施，包括设立文化基金、举办音乐比赛等。
附件：- 中国传统音乐演奏视频- 中国传统音乐专辑推荐法律名词及注释：1.文化遗产保护法中国法律规定的一部分，旨在保护和传承重要的文化遗产，包括传统音乐。
2.世界非物质文化遗产联合国教科文组织设立的名录，用于保护和传承各国的非物质文化遗产，中国传统音乐已纳入其中。
古代音乐的文化遗产
古代音乐的文化遗产音乐是人类文明的重要组成部分，其在历史长河中扮演着不可或缺的角色。
对于古代音乐的研究和保护是对我们文化遗产的尊重和传承。
本文将探讨古代音乐的文化遗产，从古代音乐的起源、发展，到其影响和意义，以及对古代音乐的保护与传承。
一、古代音乐的起源和发展古代音乐的起源可以追溯到人类社会的早期。
在最原始的社会中，人们通过发出声音来表达自己的情感和意愿。
随着社会的发展，人们开始利用各种工具和乐器来创造音乐。
中国古代的乐律体系和音乐理论也在相当早的时期形成，例如《乐经》和《琴谱》等都为后世音乐的发展奠定了基础。
随着不同民族和文化的交流，古代音乐逐渐丰富多样，形成了各具特色的音乐文化。
例如，古希腊的音乐强调和谐、节奏感和情感表达，而中国古代音乐注重音乐的礼仪性和精神性。
古代印度音乐则以其复杂的调式和歌唱形式闻名。
这些不同的音乐传统都体现了当时社会和文化的特点。
二、古代音乐的影响和意义古代音乐不仅仅是一种艺术形式，它还对社会和文化产生了深远的影响。
首先，古代音乐是人类情感表达的媒介。
通过音乐，人们可以更好地表达自己的情感，让人们更加沉浸在音乐的世界中。
其次，古代音乐具有丰富的文化内涵。
每个音乐作品都蕴含着当时社会和文化的特点，从中我们可以了解当时的风俗、思想以及艺术审美观。
音乐作为一种非语言的艺术形式，能够跨越语言和文化的界限，让不同民族之间心灵沟通。
古代音乐还具有教育意义。
在古代，音乐被广泛应用于教育领域，它培养了人们的审美能力、音乐表达能力和协作精神。
例如，古代雅乐注重团队合作，鼓励乐手们共同完成音乐演奏，培养了人们的合作精神和纪律。
三、古代音乐的保护与传承古代音乐的保护与传承是对我们文化遗产的责任。
在现代社会中，古代音乐面临着许多挑战和威胁，例如现代流行音乐的冲击、乐器制作技艺的缺失以及对古乐谱的缺乏研究等。
为了保护和传承古代音乐，我们可以采取以下措施。
首先，要加强对古代音乐的研究和挖掘，发掘并整理古代音乐的乐谱和文献资料。
中国古代的音乐文化知识点总结
中国古代的音乐文化知识点总结中国古代音乐文化源远流长，纵观历史发展，我们可以总结出一些关键的知识点。
以下将就古代音乐的起源、乐器、音律体系、音乐表演形式等方面进行总结，带您一起了解中国古代音乐文化的精髓。
一、起源和发展中国古代音乐的起源可以追溯到两万多年前的新石器时代，最早出现的乐器是以石制成的筑、敲击类乐器。
随着人类社会的发展，原始的简单乐器逐渐演变为各类气韵生动的乐器，如丝弦乐器、吹管乐器、打击乐器等。
二、古代乐器中国古代乐器种类繁多，其中一些具有代表性的乐器包括丝弦乐器中的琵琶、古筝、二胡、竹笛等；吹管乐器中的箫、笛子、唢呐、洞箫等；打击乐器中的钟鼓、铙钹、大鼓等。
每种乐器都有其特殊的音色和演奏方式，共同构成了中国古代音乐的基础。
三、音律体系中国古代的音乐音律体系主要有五声音律、八声音律和十二声音律。
五声音律在古代音乐发展初期较为常见，八声音律在唐宋时期逐渐形成并广泛应用，十二声音律则是明清时代的主流音律。
四、音乐表演形式中国古代音乐的表演形式多样，常见的有雅乐、宫廷乐、民间乐、寺庙乐等。
雅乐是指古代帝王贵族聚会时进行的正式音乐表演，宫廷乐则是指古代宫廷内举行的各种音乐会和演出，民间乐则是古代百姓自发形成的音乐表演形式，寺庙乐则是在佛教寺院内进行的仪式音乐表演。
五、音乐与文化中国古代音乐与文化密不可分，音乐被视为一种崇高的艺术形式，是古代文人雅士必修的技能之一。
古代文人经常将自己的感悟、人生哲理融入音乐中表达，使音乐兼具艺术和教育的双重功能。
六、音乐与宗教在古代，音乐与宗教有着密切的联系。
佛教、道教和儒教等宗教都在其仪式中使用音乐来达到宗教的目的。
这些宗教音乐在表现形式上各有特点，但都以宏大、庄重、肃穆的风格为主，给人以肃然起敬之感。
七、音乐的社会功能古代音乐在社会生活中扮演着重要的角色。
它不仅可以表达人们的情感，丰富人们的精神生活，同时也可以作为一种社交活动的方式，提升人们的社会地位和形象。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐是世界上最古老、最丰富多样的音乐之一，经历了漫长的发展过程。
本文将详细介绍中国音乐史的发展，包括古代音乐、民间音乐以及现代音乐等方面。
一、古代音乐古代中国音乐起源于约5000年前的新石器时代，最早的乐器是石鼓、石钺等。
随着社会的发展，乐器逐渐丰富，形成为了琴、瑟、箫、笛等乐器家族。
古代音乐主要分为宫廷音乐和民间音乐两大类别。
宫廷音乐在封建王朝中扮演着重要的角色，表达了统治者的威严和尊贵。
而民间音乐则是普通百姓的表达情感和娱乐的方式，包括民歌、民间舞蹈等。
二、唐宋时期的音乐繁荣唐宋时期是中国音乐史上的黄金时期，古琴、古筝等乐器得到了广泛的发展和应用。
在这个时期，浮现了许多著名的音乐家和作曲家，如李白、杜牧等。
他们的作品不仅在中国流传，也对世界音乐产生了深远的影响。
同时，唐宋时期还浮现了许多宫廷乐队和宫廷舞蹈，丰富了音乐表演形式。
三、元明清时期的音乐变革元明清时期，中国音乐经历了一系列的变革。
元代引入了蒙古族音乐元素，使得音乐风格更加多样化。
明代时，戏曲音乐开始兴旺，京剧、评剧等戏曲形式逐渐形成。
清代时，西方音乐开始传入中国，对中国音乐产生了深远的影响，浮现了一些以西方音乐为基础的新型乐器和演奏技巧。
四、现代音乐的发展20世纪初，中国的音乐开始受到西方音乐的影响，西方乐器和音乐理论逐渐传入中国。
中国音乐家开始进行音乐改革，融合了西方和中国传统音乐的元素，创作出了许多具有中国特色的现代音乐作品。
近年来，中国流行音乐和摇滚乐等新型音乐形式也开始兴起，年轻人对音乐的需求也越来越多样化。
总结：中国音乐史经历了漫长的发展过程，从古代音乐到现代音乐，每一个时期都有其独特的特点和贡献。
中国音乐以其深厚的文化底蕴和独特的音乐风格，对世界音乐产生了深远的影响。
随着社会的发展和人们对音乐需求的不断变化，中国音乐也在不断创新和发展，展现出无限的魅力和活力。
音乐风格知识：中国古典音乐的起源和文化传承
音乐风格知识：中国古典音乐的起源和文化传承中国古典音乐的起源和文化传承中国是一个拥有灿烂文化的国家，其古文化源远流长，历史悠久。
其中，中国古典音乐更是饱含博大精深的文化内涵，具有悠久的历史和独特的魅力。
本文将从古典音乐的起源、演变以及文化传承等方面介绍中国古典音乐的独特魅力。
一、中国古典音乐起源中国古典音乐的起源可以追溯到公元前3000年左右的殷商时期，当时人们用八音、九乐来祭祀神明和庆祝丰收。
据史书记载，殷商时期出现了“八音”：石、帛、钟、磬、竹、丝、匏、箫。
这些乐器后来演变成了我国传统音乐中的乐器。
春秋战国时期，中国古典音乐进入了一个新时期，音乐的演奏和演唱逐渐分开。
唐代，音乐达到了一个高峰。
当时出现了“乐府”，“乐府”是指传唱于民间的诗歌，常与音乐相配合演唱。
唐代诗人李白和杜甫等人的作品就是其中的经典。
宋代，中国古典音乐再次出现了革新。
当时民间音乐日渐繁盛，进而对宫廷音乐的发展产生了深远的影响。
宋代诗人苏轼、辛弃疾等人的花间词和新体诗更是为此时代的音乐注入了灵魂。
明清时期是中国古典音乐的又一高峰期，当时出现了很多有名的曲调，例如清音《大漠谣》，明代《广陵散》，还有《高山流水》等。
这些曲子至今还广泛流传，经常被人游谈慢嗅，不断演绎。
二、中国古典音乐的演变中国古典音乐在演变的过程中，一直保持着民族文化的特色，凝聚着人民的历史和文化，是中国文化的一部分。
而随着时代和社会环境的变化，中国古典音乐也在不断的演变和发展。
中国古典音乐经历了从祭祀的礼乐到宫廷音乐、民间音乐的演变，直到现代化的音乐风格，然而，它一直保持着它的传统特色。
在中国文化的演变过程中，中国古典音乐在尊重传统的同时也不断发展充实。
今天的中国古典音乐不仅受到古典音乐的影响，还受到流行音乐、爵士乐等不同音乐风格的影响。
各种不同的音乐风格和特色相遇碰撞，让中国古典音乐更加丰富多彩。
三、中国古典音乐的文化传承中国古典音乐的文化传承是非常重要的。
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中国古代音乐的起源与发展
13级外语系 3班 袁明月 5班 杨舒涵
传说
据说伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二 年，擅通音律。他弹奏的琴本来有五十根弦，但 由于音调过于悲伤，黄帝把他的琴断去一半，改 为二十五弦。 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 ——李商隐《锦瑟》
传说
黄帝时代的传说中，还有一位名叫神农的音乐 家，据说他是牛首蛇身。神农曾教人耕作五谷， 曾遍尝百草而发现医药，还创造了五弦琴。因此， 当时的音乐用的是五声音阶。 五声（五音）： 宫、商、角、徵、羽。
封建社会
战国：奴隶制的崩溃和封建制的确立，急剧的社会 变革使旧的礼乐制度彻底崩溃，新兴的民间俗乐 则以其旺盛的生命力蓬勃兴起。这种音乐曾经给 伟大诗人屈原的创作提供了丰富的养料。他的 《九歌》就是由民间祀神歌舞加工创作而成的。 秦：这个中央集权封建的国家为实现其对音乐文化 的控制而设置了乐府，它的建立，对当时音乐文 化的发展产生了重大的影响 汉：在汉武帝时，乐府得到了极大的加强。乐府里 集中了来自全国各地区、各民族的优秀的音乐家， 广泛地采集全国各地区、各民族的民间音乐，在 这基础上进行加工或改编。这些新作，既有用于 郊丘祭祀等典礼的音乐，也有宫廷宴会娱乐欣赏 的音乐。它们的运用，使汉代的宫廷音乐呈现出 与旧时奴隶主宫廷雅乐迥然不同的面貌。
宋元：出现了新兴戏曲和鼓子词（用一首曲子反复 咏唱，中间插入散文讲说，以说唱故事类似于现 代的rap)。 在北方有杂剧，在南方有南戏（通称“南曲”， 它的主要特点是用五声音阶，字少调缓，风格柔 婉） 元代，胡琴已是一种相当流行的乐器，由于它 有擅长演奏歌唱性旋律的优点，所以较快地以不 同的样式发展起来，并被广泛地用于戏曲、说唱 的伴奏和各种合奏之中。 独奏乐器琴和琵琶的演奏与创作，宋元时期也有 较显著的发展
明清时期，由于统一的多民族国家得到巩 固，各民族间文化交流有所加强，中国各 少数民族的音乐得到较快的发展，出现了 少数民歌。
中国古代音乐的影响
音乐对人的情绪影响、品性陶冶有不 可忽视的作用：
“靡靡之音”可使荒怠者更加荒怠，颓废 者更加颓废；“高雅之音”可使人心旷神 怡、或情绪高涨或敬谨庄重。
音乐对于一个国家的建设也有着不可忽略 的作用： 孔子所说的“礼崩乐坏”即天下大乱， 可见，古人把“乐”放在和“礼”同等重 要的地位。“乐”可以开民心，启民智， 振奋军心，从而使国家繁荣昌盛。 （例：四面楚歌）
嵇康
嵇康通晓音律，尤爱弹琴。 因得罪钟会，为其构陷，而被司马昭处死。 刑场上，嵇康顾视日影，从容弹奏《广陵散》， 曲罢叹道“广陵散于今绝矣”，随后赴死，时年 三十九。
颀而长,峭而瘦,衣白袍
广陵散
《广陵散》，又名《广陵止息》（《聂 政刺韩王曲》） 《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我 国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐 战斗气氛的乐曲，直接表达了聂政为 父报仇的精神，具有很高的思想性及 艺术性。嵇康正是看到了《广陵散》 的这种反抗精神与战斗意志，才如此 酷爱《广陵散》并对之产生如此深厚 的感情。
民间小戏的兴起，是明清时期戏曲发展的又一 大特点，大都只有两三个角色（生、旦、丑）， 所演多为日常生活情节和民间故事，有浓厚的生 活气息明清时期，民歌小曲获得了空前的发展。 在明清的民歌小曲中，有不少要求个性解放，反 对剥削压迫的优秀作品。 说唱在明清时期也有显著的发展，并逐渐离开道 教教义的束缚，引入了民间故事的题材。它的音 乐构成多数与鼓词、弹词相近。各地也出现了一 些具有本地特色的渔鼓曲种。明清时期说唱音乐 的发展，为后来说唱曲种的更大发展打下了基础。
• 三国、两晋、南北朝：这是中国历史上一 个大动乱的时期。此时国家分裂，战乱频 仍，错综复杂的矛盾扭曲了社会的形象。 固有的秩序，旧时的信念，统统都已幻灭。 音乐成为人们冀求着新的精神寄托的理想 避难所。
隋唐：这一时期，在国家统一的局面下，经 济繁荣，国力强盛的基础上，各族人民共 同创造了光辉灿烂的音乐文化，繁盛的燕 乐便是它的主要标志。 隋唐燕乐，是为满足统治阶级享乐的需 要而汇集在宫廷里的俗乐的总称，以著名 的《霓裳羽衣》为例。乐器的运用上主要 以陆续从边疆和国外传入的许多新乐器为 主。（如曲颈琵琶、五弦琵琶、筚篥、方 响、锣、钹、腰鼓、羯鼓等）
关于古代音乐的诗经
关雎 关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。 参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。 参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。 参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
终
பைடு நூலகம்
定义
1840年中国进入半封建半殖民地社会之前 的音乐，通称中国古代音乐
历史时期
原始社会的音乐（远古的音乐） 奴隶社会的音乐（夏、商、西周至春秋时 期的音乐） 封建社会的音乐（战国、秦、汉、三国、 两晋、南北朝至隋、唐、宋、元、明、清 的音乐）
原始社会
人们在土鼓、石磬之类原始乐器的伴奏下 模仿兽类形态的舞蹈，它是原始人类狩猎 生活的反映。 人们也从原始音乐中得到鼓舞的力量，表 现人们盼望农牧业获得好收成的心愿。 这些都是和原始人类的生产和生活息息相 关的。
明清：是封建制度渐趋衰落的时期，明中 叶资 本主义因素的萌芽成了社会发展的一个新的催化 剂，从而不断派生出多种南方的戏曲声腔。 在明初流传最广的则是“弋阳腔”，是高腔一 类戏曲声腔中最早出现的一种，运用帮腔和滚调 是它的特色，清代盛行的“京腔”等多种高腔剧 种，都不同程度地受到它的影响。 明末清初兴起的多种戏曲声腔中，影响最大的 当推“梆子腔”和“皮黄腔”。梆子腔起源于陕 西一带，故又称“秦腔”。
奴隶社会
奴隶社会音乐的发展体现了中国奴隶社会由产生、发展、 兴盛到衰亡的过程，由于生产力的提高等客观条件，音乐 文化得以较快的速度向前发展。 在奴隶社会中，创造音乐的是奴隶──大量的乐工都是 名副其实的奴隶，而享有音乐的则是贵族奴隶主阶级。他 们不仅把音乐作为享乐的手段，也把它用作加强其政治统 治的工具。在当时，最受尊崇的就是奴隶主阶级用于祭祀 等重大典礼的乐舞。其内容多为歌颂统治者列祖列宗的功 德，意在宣扬宗族奴隶主统治的合理性，为巩固其统治权 服务，于是音乐被打上了阶级的烙印。 （其中以夏代的《大夏》为代表，其内容是歌颂夏禹治 水的业绩）