江敬之谈设计《平面设计的三大原则》
设计的三重境界和平面构成中美的体现
设计的三重境界1佛家有人生的三重境界之说，设计与之相通，也可以用这三层来表达：第一层是看山是山，看水是水； 第二层是看山不是山，看水不是水；第三层是看山还是山，看水还是水。
这三层含义带有禅意，不太容易理解，但却十分恰当的写出人们随着人生阅历和年龄增长对事物看法也随之改变.设计的三重境界，从设计过程来看，首先第一层含义是指在设计中表现所见的事物，是具体的事物，是一目了然的现实。
第二层含义指在设计过程中可以结合传统艺术的审美方式中对精神的追求和意境的表现，是对生活的提炼，是相对于具体的抽象，是一种概括的文化符号。
第三层含义在设计过程中，通过一系列收集概括提炼后，反应出受众的情感心理并产生美的共鸣。
对于人生来讲，第一重境界是平常人状态，第二重境界是哲学的境界，第三重则为佛家的境界。
而对于设计含义来讲，这三重境界分别是技术，思维到之后形成属于自己的独一无二的设计风格。
这种设计风格符合当代审美要求，体现在文化社会等方面的追求。
就比如香港著名设计师靳球强之所以走向成功，源于他有一流的设计意识和头脑，和独特的审美点，通过对中国文化精髓如古钱币、水墨文化、书法、儒家文化、民间文化等的深刻理解，在体现设计本土化风格下，运用平面构成的设计元素和形式美法则，使他的设计作品在具有现代设计感的同时传达出厚重的中国文化底蕴与特色。
达到设计的第三重境界的过程是漫长的，也是富有创新探索趣味的。
平面构成的含义2“构”之含义，有：结成，组合，组织，构思，制成等。
“成”之含义做好，做完，事物发展到一定的形态或状况等，在现代设计当中，狭义上有“组合”之意，“即从造型要素中抽取那些纯粹的形态要素加以研究”（参见《形态构成学》），任何一个形态，无论是自然形态还是抽象心态，都可以被分解成若干各个单位，又可以重新组合成新的形态，必须强调的是这种构建和组合绝不是简单拼凑。
“平面构成”，是以科学的方法，把点线面或者其他基本形态元素，按照一定的视觉规律进行组合，在平面媒介里产生不同视觉效果，和不同的心理变化。
平面设计师一定要谨记的三不设计
平面设计师一定要谨记的三不设计
1、未与决策人沟通不设计;
基层领导个个处心积虑，心怀鬼胎，想在老板面前刻意表现自己，自认为揣摩清楚老板的心思和想法，传递给设计师们很多误导信息，往往给设计师们设置很多障碍，无法沟通事情本质及重点，使事情云山雾绕!!
2、不付预定金不设计;
预付金是契约关系建立的根本，也是对设计师商业价值的认可及肯定，至少真正保住设计师利益不受侵害，不愿意付款者，要么忽视脑力劳动价值，要么就是逗我们玩的，拿我们穷开心，折腾我们!!!
3、客户内部比稿不设计。
不知从何开始，比稿之风盛行，促使设计师之间互打价格战，互杀自残，片体鳞山，精疲力竭，天天苦逼的加班熬夜，杀敌一万自损八千，客户笑得渔翁利!没有任何比稿机制，作品及利益都无法得到保障;人海战术一大堆非专业人士，七嘴八舌这边不行，那个不好，不够有亮点，最后你会一群涂抹之下而息;
不要被所谓的”哥们义气”而死撑面子、不要被所谓的”大客户”而放弃原则、踏踏实实做事情，不去寻求捷径才是王道!!
为了保障设计师自身权益，设计师们谨记!顺便再次鄙
视不尊重设计成果的败类N次，很多时候客户的很多坏毛病及不良习性，也是设计公司及设计师惯坏的!!
让他人尊重我们的设计师及设计成果，首先我们自己要尊重自己，方能赢得他人的尊重也!!!。
平面设计中的比例和平衡原则
平面设计中的比例和平衡原则在平面设计中，比例和平衡原则是不可或缺的重要元素。
通过正确运用比例和平衡，设计师可以创造出视觉上美观、和谐的作品。
在本文中，我将深入探讨平面设计中的比例和平衡原则，以及它们在设计中的重要性和应用。
比例在平面设计中扮演着重要的角色。
比例是指各个元素之间的大小关系。
在设计中，正确的比例能够确保作品整体的稳定和和谐。
在平面设计中，最常见的比例是黄金比例（Golden Ratio），它被广泛运用于布局、排版和图片的放置等方面。
黄金比例具有一种美学上的奇妙，被认为是最宜人眼的比例。
通过运用黄金比例，设计师可以创造出令人愉悦的视觉效果，使作品更加吸引人。
平面设计中的平衡原则也是不可忽视的。
平衡指的是元素在作品中的分布均匀和稳定。
平衡可以分为两种类型：对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指从中央轴线上的对称，左右分布的平衡。
不对称平衡则是通过不同大小、颜色和纹理的元素在作品中的分布来达到平衡。
无论是对称平衡还是不对称平衡，设计师都需要确保作品中各个元素之间的重量和空间感的均衡，以使整个作品看起来协调和谐。
在实际应用中，比例和平衡原则可以通过多种方式来运用。
在布局设计中，比例可以用来决定各个元素的大小和位置。
设计师可以使用黄金比例来确定文字框、图片框等元素的大小和位置，以达到最佳的视觉效果。
设计师还可以通过运用对称或不对称的平衡原则来调整各个元素之间的间距和分布，以使作品看起来更加平衡和统一。
在排版设计中，比例和平衡原则同样起着重要的作用。
通过合理运用比例，设计师可以确保文字的大小和间距恰到好处，以使读者更容易阅读和理解内容。
同时，平衡原则可以帮助设计师调整文字和其他元素之间的间距和位置，使排版更具吸引力和可读性。
在图形设计中，比例和平衡原则也是必不可少的。
比例可以用来调整图形元素的大小和形状，以使整个图形看起来更加协调和统一。
而平衡原则可以帮助设计师在图形中分布元素，使观者的视线得到引导，并且保持整体的稳定和和谐。
景观规划平面构图之三原则
景观规划平面构图之三原则（版权属小丑石所有，任何人不得随意转载或抄袭）说来好笑，本人并非班科出身，从事园林设计还不到两年，也谈不上什么创作和有什么成功的作品，实在是见笑大方了。
所以会板门弄斧，实在是对自己的一点点所谓自尊和伤感的无病呻吟吧，若各位看后有什么体会或感想，本人将感到莫大的欣慰。
让我们开始吧。
首先说说我的一些体会吧，我毕业后因为工作难找，所以直接去了北京的一家园林公司，业余期间也学了一些园林专业知识。
有一天，老总从外面拿来一些资料，告诉我土人有多牛多牛，我将这些资料那过来看一看以后，当时觉得俞孔坚博士的“天，地，人，神”有他的道理，不过，或许俞博士的哲学素养还不够深厚，但是我只觉得彼可轻言超越也，也有了一阵从事景观设计并成为大师级人物的想法，也有了想以后去土人工作的想法（后来有浏览过一些国外大师人物的作品简介和俞博士的一些作品，愈加坚定了我的这一念头，想想当时真是太可笑了）。
其实，中西方哲学的核心部分都是相同或者说是相通的，但其本体部分则差距很大，概括来说中学本体主要是讲究人类应与所处环境相容共生中去渐变式的实现对具有更大的“瞬间永恒”的时空体系的追求，而西学本体主要是一种利己式的、能动性的去突变式的实现这一追求，（可叹到现在竟然还有某些人孜孜于“所谓的天人合一”而自以为达到了中学的最高境界，实在是悲哀啊）。
后来有幸去了一个小设计院，但天天加班的无聊生活实在是让我有些厌烦，某一天有闲心反思自我，觉得景观设计不应是我的人生追求，更是有一些心灰意冷，后来大胆去土人面试了一次，结果可想而知，向我这种连手绘图都没画过的人，还处于模仿状态，对景观设计一知半解的人，当然败的一塌胡涂了，呵呵。
后来，我闭门思过，经过近两个月的恍恍忽忽深思状态的折磨，我终于有了一些体会和心得，不过，很遗憾的是，我也彻底放弃了景观设计作为人生目标的最初理想，而仅仅将它作为一种临时维持生机的不得已而从之的工作而已，后来想，所谓人过流名，雁过流影，或许我的这些体会对一些热爱园林景观事业的设计师们有一些参考价值吧，故姑且记之。
设计专业知识点
设计专业知识点设计是一门涵盖多个领域的综合性学科，旨在通过创造性的思维和艺术性的表达，解决现实世界中的问题并实现美好的设计。
设计专业知识点包括设计理论、设计原则、设计过程、设计工具和技术等方面。
一、设计理论设计理论是设计专业的基础，它涵盖了设计的基本概念、原则和方法。
设计师需要了解以下几个重要的设计理论知识点：1.1 色彩理论：包括色彩的基本属性、色彩的搭配和运用，以及色彩在设计中的表达和传达作用。
1.2 图形学原理：图形学原理包括线条、形状、平面和空间等方面的理论，设计师需要掌握这些理论以创造出平衡、和谐和有吸引力的图形作品。
1.3 比例与尺度：比例和尺度的运用对于设计的美感起着关键作用，设计师需要学习比例和尺度的原理以实现视觉上的平衡和协调。
1.4 平面设计原则：平面设计原则包括对称、平衡、重复、对比等方面的原则，这些原则用于指导设计师在平面设计中的创作。
二、设计原则设计原则是指导设计工作的基本规范和准则，它们为设计师提供了一种有序和系统的方法来解决设计问题。
以下是设计中常用的几个原则：2.1 一致性：设计中的元素应该保持一致，以创建一个整体统一的效果。
这包括字体、颜色、排版、图像和图标等方面的一致性。
2.2 简洁性：设计应该避免冗余和复杂性，采用简单明了的形式来传达信息。
简洁的设计更容易被理解和记忆。
2.3 可读性：设计中的文字应该清晰可辨，排版应该符合阅读习惯，以保证人们能够轻松地阅读和理解设计中的信息。
2.4 引导性：设计应该引导用户的注意力，让用户能够顺利地完成预期的操作。
通过合理的布局和引导元素，设计可以为用户提供更好的体验。
三、设计过程设计过程是指设计师解决设计问题的方法和步骤。
设计过程通常包括需求分析、概念设计、详细设计和实施等阶段。
3.1 需求分析：设计师需要与客户或用户进行沟通，了解到设计的具体需求和目标。
这个阶段的关键是明确设计的目标及使用者的需求。
3.2 概念设计：设计师通过创造性思维和表达来生成设计的初步想法。
如何学好平面设计(认真是成为卓越的品质)--江敬之
+++ 如何学好平面设计 +++
认真是成为卓越的品质
虽说有认真并非一定就能让我们成功，因为方向错了、方法错了，所办的事可能也就无法达成，但，没有认真是不行的，如果目标对了、方法也对了，那认真做事是非常的重要的，认真可以将工作到的更到位，在我们江敬之实训营看来，认真是成为卓越的品质。
如果是在创业，不管规模大小，不管初创还是经营已久。
我觉得都应该认真，认真的工作能培养人的自信心，认真工作会充实，还有如果真的认真过了，再没有成功，我觉得我也认了。
前提是方向对、方法也对，人总有要放下的时候，再不行就放下吧！
下图说明：这是我们公司2008年初创业时的图片，那里场地就20多平方，在农民房里，艰辛的日子是难忘的，今天看到这图，让我再回想起当时的工作情景，地方虽小，但很整洁，曾有一位还在咨询的学习者说‘在一路向我们公司走来时（农民房样子），心里一直觉得不太高兴，但，看到我们物件的摆放、及相互沟通的话语中可以感受到我们很认真的在工作，这让他也对我们有了一份信心’
快乐的做设计江敬之设计公司江敬之设计实训营。
平面设计的五大原则——统一性原则
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平面设计统一性原则包含两层意义：第一层是内容与形式的统一；第二层是整体形象的统一。
所谓内容与形式的统一指的是平面设计所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是平面设计的前提。
只讲完美的表现形式而脱离内容，或者只求内容而缺乏艺术的表现，平面设计都会变得空洞和刻板，也就会失去平面设计的意义。
只有将二者统一，设计者首先深入领会其主题的思想精神，再融合自己的思想感情，找到一个符合两者的完美表现形式，乎面设计才会体现出它独具的分量和特有的价值。
所谓整体形象的统一指的是将画面各种编排要素(图与图、图与文字)在编排结构及色彩上作整体设计。
当图片和文字少时，则需以周密的组织和定位来获得画面的秩序。
即使运用“散”的结构，也是设计中特意的追求。
对于连页或展开页，不可设计完左页再来考虑右页，否则，必将造成松散、各自为政的状态，也就破坏了画面的整体性。
如何获得画面的整体性，可从以下方面来考虑。
1）加强整体构图结构组织的秩序性。
如水平构图、垂直构图、斜向构图、曲线构图等。
2）加强文案的集合性。
将文案中多种信息组合成块状，使画面具有条理性。
3）注重运用元素的风格的整体性。
如现代感风格的设计不要用古典化的字体等。
界面设计的三条黄金原则
界面设计的三条黄金原则界面设计就像是一场精心编排的舞蹈，每一个元素都得在舞台上找到自己的位置，而且还得跳得和谐又好看。
这其中啊，有三条黄金原则，就像三把神奇的钥匙，能帮我们打开优秀界面设计的大门。
咱先说说“简洁性”这把钥匙。
你看啊，界面就好比是一个人的脸，如果脸上涂满了各种各样的颜色，画满了奇奇怪怪的图案，那你乍一看上去是不是觉得眼花缭乱，都不知道该把目光聚焦在哪儿了呢？简洁的界面就不一样啦，它就像一张干干净净、清清爽爽的脸，让人看了就觉得舒服。
比如说手机上那些好用的APP，像微信吧，打开界面，没有一堆花里胡哨的东西。
聊天列表整整齐齐，功能按钮一目了然。
要是微信的界面弄得跟个杂货铺似的，到处都是乱七八糟的图标和信息，那咱找个人聊天都得费半天劲，那还不得把人急死？所以啊，简洁性就是要把那些不必要的元素统统去掉，只留下最核心、最有用的部分，就像整理房间一样，把没用的东西都扔掉，只留下真正需要的。
这样用户在使用的时候，就像走在一条宽敞平坦的大道上，而不是在荆棘丛里乱钻。
你想啊，如果一个界面搞得那么复杂，是不是就像让你在一个迷宫里找出口一样，那得多让人头疼啊？再聊聊“一致性”这把钥匙。
一致性啊，就像是一个队伍里的士兵都穿着同样的制服，迈着同样的步伐。
在界面设计里，这意味着整个界面的元素得保持一种统一的风格。
从颜色搭配到图标设计，从字体选择到操作逻辑，都得协调一致。
比如说，你不能这个页面上的按钮是圆形的，到了下一个页面就变成方形的了吧？这就好比一个人上半身穿着西装，下半身却穿着运动裤，多奇怪呀。
还有啊，操作逻辑也得一致。
如果在一个页面上是向左滑动表示删除，到了另一个页面向左滑动却变成了打开一个新的菜单，这不是故意让人迷糊吗？就像你在一个游戏里，一会儿这个键是跳跃，一会儿这个键又变成了开枪，你还能玩得下去吗？肯定玩得一肚子火啊。
所以啊，一致性就是要让用户在使用界面的时候有一种熟悉感，就像回到自己家一样，不管走到哪个房间，都知道东西该怎么找，门该怎么开。
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江敬之谈设计《平面设计的三大原则》
注：杭州江敬之设计实训营—讨论课话题为实训中的辅助课，本话题分为视频与文字稿，本话题主持老师江敬之，文件整理老师万峰，（实训营课程分为：设计实训原理课、实训案例主题课、辅导解答讨论课、作品欣赏点评课）我们从2012.9月份开始对外分享辅导解答讨论课的内容，也希望结认更多的设计同仁。
话题：《平面设计的三大原则》
江敬之：
我们常在说‘好设计不需要遵循所谓的设计原规’，没错！好的设计应该是这样，打破规则，我们的目的是为变得有创新，更添一份新意，但这种打破要基于一些条件，或我们也称它为最基本的底线（基本原则），创新不是天马行空的，不是盲目的，平面设计作为商业设计向市场传达信息的一种形式，我们做设计的人一定要明白，我们的设计将以市场为导向，我们的设计将以市场的需要而展开。
第一原则：直观性
所谓直观性就是指人们在看我们的设计时能很快的明白主题内容，知道讲的是什么，而不是我们在玩无用的创意，象捉迷藏似的让阅读者一头雾水，或内容混乱，都是不行的，我们的创意设计都是为了更好的表现主题，让主题内容清晰直观。
这看起来很简单，但十有八九的设计人在做设计的时候并没有很好的考虑这个问题，我们常说换位思考，直的换位过想过自己作为消费者是如何来看广告的吗？
第二原则：易读性
不知大家有没有看过一些这样的设计，编排上杂乱无章，你都不知道从哪里开始读，该大的字没大，该小的字没小，字的行间距也不对，字距太大行距太小，这些都是破坏对设计作品的可读性，使设计作品易读上主要表现在：一、文字的行间距；二、信息群区分；三、层次变化；四、编排的整洁性（在实训学员作品点评时，我们有说到作品认真的编排与清晰的画面有时也会是好设计，这种好就是指在信息传达上的易读性）；五、风格统一。
有一本书里讲到好设计应该照顾好你的观看者，易读性就是方便观看者阅读，照顾好我们的观看者。
第三原则：美观性
美在我们平时生活中就是常说的好看，但设计中的好看是进行艺术化加工的，人们都喜欢看好看的东西，正所谓爱美之心人皆有之，美在设计中可以提高广告的好感度，吸引人的注意力，给人留下深刻的美的印象，但！商业设计的美是以市场的需要来表现的，而不是纯粹美不美，不同的产品、不同的人群、不同的定位都会是不一样的美。
江敬之设计。