艺术概论答案魏毅东版

1、英国美学家克莱夫•贝尔说：“艺术是有意味的形式”。

对此，你是如何理解的？请结合自己的专业，谈谈艺术与形式的关系。

由英国艺术家克来夫.贝尔在他的《艺术》一书中提出，“在各个不同的作品中，线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系，激发我们的审美感情。

这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式，我视之为有意味的形式。

有意味的形式就是一切艺术的共同本质。

”“意味”是指那种不同与对自然物的美的感情，而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感，“形式”是艺术的核心，是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系，意味与形式存则俱存，亡则俱亡。

西方艺术理论家阿恩海姆在《视觉思维》一书中讲了一个故事，一个孩子问父亲：什么是抽象？父亲想了半天回答道：“抽象就是不能触摸的东西。

”孩子似有所悟，喊到：“我明白了，抽象就是上帝和毒漆树一样的东西。

”这个故事说明，人们习惯用“抽象”来形容无法感知的事物，而把“具象”当作平常所能看得见的物理事物，即其“意味”。

事实上，抽象是从具体事物中抽象出来的东西，是人们认识主客世界的需要，也是人们反映世界的一种方法。

在文艺作品中，抽象有着不可替代的魅力。

如毕加索的名作《格尔尼卡》，呈现给观众的是一张支离破碎的被打散而重组构成的不同于传统意义上的“画”，作者并不是以绘画再现的情节象征某种精神，而是运用变形、分解几何形体的抽象形式去揭露法西斯的暴行和人民的苦难。

同样都反映法西斯暴行，《格尔尼卡》的艺术感染力比起中国同时代用具象写实手法表现灾难题材的作品《流民图》就要强得多。

这个例子说明，抽象的东西反而能给人提供一个更大的心理补偿空间，让人按照自己对美的追求来领会和完善。

抽象的成份越大，它的包容量就越大。

艺术创作中的“具象写实”是指面对自然对象写生，达到立体的三度空间逼真效果，其主要理论来源于古希腊哲学思想。

亚里士多德认为艺术是对自然的模仿，绘画大师达芬奇说“镜子为画家之师”，三度空间的逼真幻觉一度成为古希腊人和文艺复兴时期艺术家梦寐以求的理想。

1839年达盖尔摄影术在法国的出现，使写实绘画的基本矛盾即忠实对象的写生再现与概括对象的形式特征之间的矛盾更加突出。

这个矛盾关系到艺术本体的重要问题。

英国美术批评家克莱夫·贝尔认为，艺术的本体是“有意味的形式”，他进一步解释说：“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。

这些线色的关系和组合，这些审美的感人形式我称之为有意味的形式”。

可见，艺术本体是形式，而点、线以及美术作品物质材料属性所产生的“抽象美是形式美的核心问题（吴冠中语）”。

大家都用笔墨画虾，但齐白石笔下的“虾”非一般人所能及；同样都笔墨画马，但徐悲鸿笔下的“马”使后来者难以望其项背。

中国画的笔墨自身审美价值也是一种抽象美，用笔的轻重疾缓、用墨的浓淡干湿形成不同的节奏韵律，能给人以不同的情绪感染。

“造物在我”，每个绘画者的学养、技术水准、性格、气质对其作品的品位和格调起决定性因素，不在于画什么，而在于怎么画。

可见，艺术作品中，抽象并不是指概念、判断、推理一类思维程序，而是指艺术家抽取纯形式因素和媒介因素，直接构成作品。

抽象艺术把我们从有限的、表面的物象视觉中解放出来，把人的视觉思维能力推向无限广阔的领域，其影响力远远超出了艺术本身。

1艺术是通过固定的表现形式,如绘画,音乐,雕塑等表达作者个人观念的行为. （联系本专业）2比如,我专业是室内设计,我就通过设计这一形式,来营造特定的某种美感,并通过设计营造的室内效果来表达我的设计理念,我的思维状态,我的审美观.艺术的表象受制于特定的表达形式(我的设计作品),但完成品传达出的是我想告诉观者的.艺术作品与表达形式相互制约,相辅相成,这就是我认为的,艺术与形式的关系.总结;艺术的表达形式有无数种模式,但所有的模式都是为一点,即表达作者的思想而服务的.2、（1）艺术的本质是一个漂浮着的“能指”（物质），（2）艺术是一个开放的概念，如何理解以上两个论断？论述现当代美学与艺术学对艺术的本质问题所做的主要思考成果。

没找到具体答案，这些是关于艺术的本质的一些认识艺术的本质就是通过某种特定的媒介符号如绘画、诗歌、音乐、舞蹈、小说、戏剧等来反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。

艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。

艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。

艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。

艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。

人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。

不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。

在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。

然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。

艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。

艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。

在人们的艺术实践中，艺术的发生通常总是要完全借助于人类语言，人类有什么样的语言形式出现，就会有什么样的艺术形式产生。

人类语言有许多种形式，如口头语言、文字语言、绘画语言、形体语言、音乐语言及现代的电影电视语言等等。

书法家梅湘涵指出艺术的发生在形式上就相应地会出现故事、小说、诗歌、绘画、舞蹈、音乐、电影和电视剧等等艺术形态。

没有语言，就没有艺术的发生基础；如果人们相互间语言不通，就不能够实现艺术的交流。

有句成语叫“画饼充饥”，是对艺术的最形象的诠释：人由于饥饿想吃饼子，没有饼子，只好画一张大大的饼子来自慰，饥饿的人看到画中的这张饼子，主观上能够获得些许的满足感，情感器官也会产生出些许的喜悦。

古人有赋：说梅止渴，稍苏奔竞之心；画饼充饥，少谢腾骧之志。

这实际上是对艺术的发生原理和社会功能的最生动和精辟的阐述。

艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态。

通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界，从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。

通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。

3、为什么无论是艺术还是宗教都很重视情感体验？谈谈艺术体验与宗教体验的异同。

1、宗教与艺术都属于思想上层建筑，都是一种意识形态，但都与政治上层建筑不同，它们不是直观地反映经济基础，而是要通过政治上层建筑来表现经济基础，因此并不是完全依靠于物质资料的集中，而是一个有意识形态转化为物质形态（很广义的）的过程，是发展的高级阶段，所以，在艺术与宗教中，作为创作主体的人所具有的思想、意识等等增起到了重要的支配作用。

由此看来两者则有必要重视类似情感这方面的教育。

但宗教与艺术又有着本质上的不同。

艺术来自于生活，宗教也自然来自生活，虽然两者起点相似，但却是两条发展方向，其表现的作用也自然有很大差异，像马克思说的，宗教是统治人们思想的那些自然力量与在人们头脑中幻觉的、颠倒的反映，而艺术则是用具体的生动的感人的形象来反映社会的意识。

由此可以看出，艺术与宗教的区别的根本就应该是艺术是真实的，使主观形式与客观内容的统一；而宗教则完全脱离了现实，走向乐不可知论，最终导致了客观唯心主义。

另见幻灯片99页至108页以及课本62至65页重点4、艺术与科学的区别与联系主要有哪些？当前，科学技术日益渗透到社会生活的各个领域中，这将对艺术产生怎样的影响或冲击？就此谈谈你自己的看法。

1、（联系与区别）课本78页至80页划得重点2、（影响与冲击）课本80页至83页划的重点具体看法可参照课本所划要点之后的具体事例幻灯片118页至121页5、结合自己的艺术经验，论述艺术与情调的关系。

情调与艺术情调既然与形式难解难分，那么，表现和传达情调的最好方式，也就是创造形式。

事实上，不诉诸一定的形式，我们就无法体验、表现和传达情调，〕‘个苗族姑娘如果不穿上她的民族服装，不佩戴她的银首饰，就没有什么民族情调可台；而一个苗寨如果用马赛克贴墙的水泥房取代了吊脚楼，苗家的风情也就会荡然无存。

相反，一个中国的城市或社区如果有着某种西洋的建筑形式，它就多少会有某神异国情调或欧陆风情，就像我们在上海淮海中路衡山路一带看到的那样。

总之，形式存，则情调存；形式亡，则情调亡。

要让他人体验到某种情调，就得让他“看到”（感受到）某种形式。

这是困难的。

因为我们无法让他人都看到我们看到的事物。

这又是容易的。

因为我们只要让他看到事物的形式就行了。

于是就有了摹仿，有了摹仿的艺术。

实际上，摹仿，或者准确地说，艺术的摹仿，并不是要摹仿对象的实体，而只是摹仿对象的形式，对象的情调。

人们说康斯太勃“真实地再现了英国乡村的场景”，以至于能够让人一眼就看出那“一定是英格兰的某个地方”。

这难道是因为他把那些树、那些房子、那些干草车画得特别逼真特别像？不。

更重要的，还是他真实地再现了那“英格兰乡村情调”，这才让人立即产生了认同感。

同样，人们认定卡皮托利尼山上的雕像是罗马皇帝马可• 奥勒留，则是因为那雕像有一种这位斯多葛学派哲学家特有的优郁表情，有一种“奥勒留情调”。

可见，在摹仿的艺术中，情调比外形更重要。

画匠只能画出外形，画家才能画出情调。

画外形还是画情调，正是画匠与画家的重要分野。

真正的画家都不会拘泥于外形的酷似。

他更要追求的是“神似” , 是“传神”，而“传神”也就是“传达情调”。

或者说，通过表现情调来再现心灵。

实际上，任何摹仿都难免“走样”、“变形”。

而且．为了艺术的需要，有时还要故意“走样”，故意“变形”。

只要情调“不走样”就行。

否则，谁也没见过林黛玉，凭什么说某某人画得“像”而某某人画得“不像” ? 摹仿的艺术如此，表现的艺术就更是这样。

因为如果不同时表现情调，就不能表现情感。

这就等于说没有表现。

实际L ，某些艺术和艺术品甚至只表现情调‘、比如某此音乐作．结就是、．奥地利形式主义美学家汉斯立克（Hansli 改）认为，没有任何一种“明确的情感”能在音乐中得到体现，因此音乐与情感无关，只不过是一种”乐音的运动形式”。

这话他只说对了一平。

音乐确实不能表现“明确的情感”，却可以表现这种情感的调子― 冲青调：优郁的、欢快的、激昂的、宁静的等等。