乌尔姆展览馆及会议厅迈耶作品剖析17页PPT
图例剖析理查德迈耶创作之源PPT课件
晚期现代主义设计手法
• 发展现代主义几何构成 和抽象方法
• 现代机器美学的运用 • 注重光线在建筑空间和
造型上的运用 • 全新的逻辑体系
白色派
精神领袖
以“纽约五人组” 为核心的建筑创 作组织，活跃于 上世纪七十年代。
建筑特点
1、建筑形式纯净 2、局部处理利落 3、功能分区明确 4、强调空间光线
“光线让我兴奋，而洁白 能帮人们领会光的重要 性。”
“建筑是惰性的东西，我 们所做的一切，并不能改 变周围树木等景色的变化， 而建筑的洁白颜色，能帮 我们感知周围的色彩变 化。”
“白色能让建筑清晰， 白色能分辨不同的立体 平面、透明元素、线性 元素、不透明元素。所 有的这些元素，都可以 通过建筑的白色来分辨。 因此白色使建筑的特有 观念得到净化。”
来看一个小细节 十字架后面的洞口没有 至于正中，却偏向右上 方，不规则的梯形斜坡 和右上角的开窗利用透 视的原理拉长了视线， 使十字架背后的空间深 远了许多。
直射日照 造成教堂 温度升高
通风口
下沉式设计利 于通风散热
日照及通风
对比
方与圆，直与 曲，虚与实,玻 璃与石墙的对 比，简洁而活 泼，富有雕塑 感，而色调上 的统一增强了 整体感
罗马千禧教堂 Jubilee Church
Jubilee Church
• 项目名称:罗马千禧教堂Jubilee Church • 项目地址:罗马,意大利Rome, Italy • 建筑设计:理查德·迈耶Richard Meier &
Partners • 建成时间:2003
位置
教堂所在地 距离罗马市中 心6英里，附 近是一片上世 纪70年代修建 的中低收入居 民住宅楼以及 一座公共花园。
迈耶分析
迈耶作品分析（转载）2010-04-01 13:10:02| 分类：我的专业|字号订阅以R·迈耶为代表的晚期现代建筑，或称新理性主义，从60年代开始成为现代建筑的主要流派。
他比较正统地继承了现代建筑的基本观点，在设计中强调功能，认为“建筑师应当把90%的精力用于研究功能”。
在建筑艺术方面，晚期现代建筑克服了国际式的简单化倾向，比较重视建筑体型的处理，使建筑具有雕塑感。
迈耶在设计中很注意空间和光影的处理，经常运用空架子增加过渡空间，丰富空间层次。
在建筑风格上他强调表现时代感，认为建筑应当体现它们自己的时代。
对于新旧建筑的关系，他认为应当在尺度和空间关系上考虑建筑的群体关系，而在风格上则强调新旧建筑的对比。
例如在美国印地安纳州新哈孟尼城的亚森南美术馆设计中，他采用了与地方风格截然不同的白派手法，建成后确实很具有吸引力，但也有人批评它象一个“不明飞行物”。
迈耶的白派风格独树一帜，在西方建筑界影响很大。
但他的设计手法比较单一，其主要作品如布朗克斯康复中心(本刊8801)、亚特兰大美术馆法兰克福工艺美术馆(本刊8606)以及最近设计的俄勒岗医科大学眼科中心等基本上都表现着类似的风格。
他承认自己深受柯布西埃的影响，但他并没有完全继承柯氏衣钵。
柯布的“隐喻”观点却相反地被后现代建筑师接过去了。
如何阅读大师的作品？大一时，老师说：“可以看图片”；大二时，老师说：“应该看文字”前者让我从形象上去感受建筑；后者让我从本质上去思考建筑；在此两点的基础上，我开始阅读大师的作品。
迈耶的建筑是“Slab”，是由“面”所构成的；迈耶的建筑是从平面开始的。
在此两点的基础上，我开始阅读迈耶。
观察与分析（一）：从内部。
在迈耶的许多建筑中，有双向分层的概念，即在垂直方向上分层的同时，水平方向上分“层”，而且一般是以“私用空间”与“共有空间”区分，划为两部分。
这样就存在着对立的空间体系，一边是多米诺体系：方格柱网与混凝土楼板结构体系，水平处理空间；一边是由承重墙构成，垂直处理空间，使人感兴趣的是这两者的交界处：开敞与封闭，水平与垂直，同在一所建筑中，他们将如何会面呢？迈耶的做法很巧妙。
建筑大师作品赏析 ppt课件
108414平方英尺，包括教堂和社区中心，两者之间用4层高的中
庭连接。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。三座大型的混凝
土翘壳高度从56英尺逐步上升到88英尺，看上去像白色的风帆。
玻璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而下。夜晚，教堂的灯光营造出
一份天国的景观。与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪亮
一笔，使建筑脱胎换骨，室内光线经过弧墙的反射，一定显得静
环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使 建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作 品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视 觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好 的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的 象征。”
白色寓意圣洁无瑕、一尘不染。迈耶几十年始终如一，
---理查德-迈耶
建筑大师作品赏析
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遗憾之处
迈耶本打算建一个广 而浅的水池，别具特 色地倒映出三面墙， 但遭到了拒绝。
多余的音效设备，使 教堂的神圣感顿失。
建筑大师作品赏析
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功能与流线
• 白色外壳下包含的是明确而严谨的空间关 系，将公共空间、过渡空间、私密空间循 序附于交通空间而构成
• 空间之间的组织形式为综合关系 • 小礼拜堂与主礼拜堂之间是主从关系，而
建筑大师作品赏析
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外部形体
三座大型 的混凝土翘壳 高度从56英尺 逐步上升到88 英尺，看上去 像白色的帆。 但是，弧形结 构并非只是造 型美。
形体特征
弧形结构来自等半径的三段圆弧
建筑大师作品赏析
造型及意义
教堂内没有 任何调节温 度的设备， 三片弧抵挡 地中海强烈 的阳光，弧 结构的意义 远超过造型 美。
德意志制造同盟、包豪斯、乌尔姆ppt课件
乌尔姆设计学院
• 乌尔姆设计学院又称乌尔姆造型学院 (Hochschule für Gestaltung, Ulm)，由英格· 艾 舍· 绍尔 (Inge Aicher Scholl)、奥托· 艾舍 (Otl Aicher)和马克斯· 比尔 (Max Bill)于1953年在乌尔 姆创立，直到 1968年被解散。因为其强调从技 术方面培养设计师与其对系统设计(system design)的推崇，使乌尔姆造型学院成为德国最 重要的设计学院。乌尔姆设计学院致力于理性 主义和功能主义的设计探索，并发展出高效率、 次序化极强的系统设计。美国则由于它极大的 商业优势将减少主义的抽象风格变成一种国际 流行的时尚，“优良设计”成为高品味生活的 代名词。
米斯
• 米斯生于1886德国的一个普通石 匠家庭。1907年，他与格洛佩斯一 同在贝伦斯的事务所工作，受到贝 伦斯的很大影响。1928年，他提出 了 "少即是多"的名言，提倡纯净、 简洁的建筑表现。1929年，米斯设 计了巴塞罗那国际博览会的德国馆， 其空畅的内部空间，优雅而单纯的 现代家具，使他成为当时世界上最 受注目的现代设计家。 1930年米斯担任包豪斯第三任校 长，努力把学校改造为一个单纯的 设计教育中心。他认为只有建筑设 计能够使设计教育得到健康的发展， 因而这种以建筑为核心来凝聚其他 专业的做法一直贯穿于米斯的任期
包豪斯成立的1919年，是德国在第一 次世界大战结束之后成立的、动荡不安和 脆弱的魏玛共和国成立后的第二年；包豪 斯在1933年被纳粹政府强行封闭，这也是 魏玛共和国夭折的同一年。因此，包豪斯 的兴衰荣败与魏玛共和国基本上是同步的。 1923年包豪斯的教员奥斯卡.施莱莫曾经说过：包豪斯的历 史不仅仅是艺术史也是一部时代史
包豪斯诞生的时代与人文背景
乌尔姆展览馆及会议厅迈耶作品分析课件
获得高度评价和赞誉
乌尔姆展览馆及会议厅自建成以来获得了广泛的 好评和赞誉，被认为是迈耶最伟大的作品之一。
高度的实用性和功能性
参观者和使用者对乌尔姆展览馆及会议厅的实用 性和功能性给予了高度评价，认为其设计合理、 使用方便。
独特的视觉效果和艺术价值
乌尔姆展览馆及会议厅的独特设计和视觉效果吸 引了大量参观者，其艺术价值也得到了广泛认可 。
空间布局与流线设计
空间布局
迈耶通过合理的空间布局，将展 览馆和会议厅的功能区域划分清 晰，使得空间使用效率最大化。
流线设计
他注重流线设计，确保参观者和 参会者能够方便快捷地到达目的 地，同时避免人流拥堵。
建筑立面与造型设计
立面设计
乌尔姆展览馆及会议厅的立面设计简 洁大方，以垂直线条为主，呈现出挺 拔的视觉效果。
绿色建筑与可持续性设计
绿色建筑
迈耶在设计中充分考虑了绿色建筑的理念，通过采用节能材料、优化建筑布局等 方式，降低能源消耗和环境污染。
可持续性设计
他注重可持续性设计，通过雨水收集、自然通风等生态技术，实现建筑与环境的 和谐共生。
04
乌尔姆展览馆及会议厅的影响 与评价
对现代建筑的影响
引领现代建筑设计潮流
在建筑历史中的地位
里程碑式的建筑作品
乌尔姆展览馆及会议厅作为现代建筑的里程碑式作品，被广泛研究和引用，对建筑历史的发展产生了重要影响。
代表了20世纪中叶的建筑风格
迈耶通过乌尔姆展览馆及会议厅将现代主义建筑风格推向了一个新的高度，成为20世纪中叶现代主义建筑的代表 作品。
参观者与使用者的反馈
1 2 3
饰和繁琐的细节。
03
注重环保与可持续发展
迈耶在设计时注重使用可再生材料和节能技术，以降低建筑对环境的影
理查德迈耶的乌尔姆美术馆
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展览馆作品分析
视 1.控制线和控制网格 控 制 线 觉
从教堂结构体系提取的网格
住 宅 肌 理 形 成 的 网 格
的结 4
展览馆作品分析
2.建筑形式构图分析 建筑形式构图分析
基 本 构 图 （圆 和 方 的 合 ） 结
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构图 建筑 形 形 作 形
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展览馆作品分析
（2) 加减法
加 减 法
立足于环境， 立足于环境， 对基本形体进行处 理。将视觉控制线 对建筑的影响体现 。 体 的， 的， ，线， 法。 的 法。 减法 （ 形体的 ， 加法 （ 建筑的形体 。
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展览馆作品分析
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展览馆作品分析
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展览馆作品分析
乌 尔 姆 展 览 馆 建 筑
查 德 迈 耶 的 作 品 —————— 理分Βιβλιοθήκη 析1展览馆作品分析
背景介绍： 背景介绍：
乌尔姆展览馆及会议厅位于德国的乌尔姆大教堂前面， 乌尔姆展览馆及会议厅位于德国的乌尔姆大教堂前面，乌 尔姆大教堂是欧洲最高的的教堂，在世界享有很高的声誉， 尔姆大教堂是欧洲最高的的教堂，在世界享有很高的声誉，周 围环境是乌尔姆的历史文化保护区域。 围环境是乌尔姆的历史文化保护区域。在这样一个环境里做设 难度系数是很大的。不亚于贝聿铭的金字塔。 计，难度系数是很大的。不亚于贝聿铭的金字塔。 最终迈耶不负众望，一如保持优雅美妙的迈耶风格， 最终迈耶不负众望，一如保持优雅美妙的迈耶风格，而且在与 上达到了协调的目的， 周围环境协调 上达到了协调的目的，单体上也体现了很高的水 准。，是教堂及周围环境注入新的活力。 。，是教堂及周围环境注入新的活力。 是教堂及周围环境注入新的活力
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展览馆作品分析
大师分析(迈耶)
———— 理查德。迈耶
小组成员：苑夫唯 唐一峰 余振凡 梁艺馨
“我的思想主要是关于空间、形式和光线这些元素以及如何将他们组合起来。我所 追求的目标是实际存在的,而不是虚无缥缈的。” ——理查德·迈耶
摘自《理查德·迈耶的作品与思想》
平面
1、平面构图的加减法
史密斯住宅 在较为规整的方形空间内，从边角切去若干个小的方形。使得整体变得不规整，增加 建筑感。
乌尔姆展览与会议大厦
如果不进行切割，左侧是一个完整的圆弧，就显得整个建筑过于饱满，缺少变化， 就好比绘画作品中缺少留白。在圆形的边角切去一小部分不规则图形，便使得整个 平面富有变化，耐人寻味。
因此，可以总结得出如下的结论： 当感觉自己的建筑过于庞大结实、缺少变化的时候，可以在较大的规整图形的边缘，切去 一小部分不规则图形，可以解决问题。但是同时应当注意的是，图形一定要符合功能空间 的布置，从平面图形的变化引导内部空间的变化，否则适得其反
总结以上，即多重叠置的设计手法
类似的两堵墙或多堵墙的引入与建筑的基本体快有机得联系在一起，这些墙贯穿于整 个建筑内部空间，具有明确的功能分隔和引导性作用，这些通过面叠置形成的空间，一般 作为采光口，或者楼梯走道等交通空间（北美瑞士航空公司总部大楼），或者其他功能空 间（千禧教堂）。
材料
玻璃的处理
一种材料，不同肌理 迈耶向来信奉“简约孕育丰富”的原则，他在处理诸多作品的表皮时，特别偏爱使用 大面积玻璃，但是当某一材质占据了立面的大部分面积时，视觉会感受到以此为基础确立 的基本尺度，若是立面上只有这一种尺度，那么人们会觉得单调乏味，而这时当视线中出 现了其它层级的尺度对比时，视觉就会感到兴奋。因此，迈耶虽然使用了同一种材料，但 通过不同肌理效果的营造，形成了丰富的表皮效果。 努力的发挥材料本身的特点，努力使 材料的使用能够成为建筑最终表达的有力工具。
理查德迈耶
• 迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表 面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人 觉得清新、脱俗。他善于利用白色表达建筑本身 与周围环境的和谐关系。在建筑内部运用垂直空 间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效 果。他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组 合于几何空间。他特别主张回复到20年代荷兰风 格派和勒.柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变 化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
理查德迈耶
• 美国建筑师，现代建筑中白 色派的重要代表。1935年， 理查德· 迈耶出生于美国新 泽西东北部的城市纽华克， 曾就学于纽约州伊萨卡城康 奈尔大学。早年曾在纽约的 S.O.M建筑事务所和布劳耶 事务所任职，并兼任过许多 大学的教职。
Meirer,1984
• 迈耶先生现年75岁,在世界建筑领域地位卓越，他 在建筑设计上超乎寻常的思想、才华和奉献精神， 他的都市文化设计，影响着一代又一代的设计师， 为人类环境作出了杰出贡献。迈耶是被誉为建筑 界诺贝尔的“普立兹克”（Pritzker Architecture Prize）奖最年轻的获得者，从1979年至2005年 该奖已颁给29位建筑师，这对于世界上的建筑师 意味着至高无上的荣耀。有趣的是，他是1984年 度“普立兹克”的获得者，而1983年度的获得者 就是华人熟悉的贝聿铭。
风格特点
• 立体主义 “透明机 制”
– 一﹑真正的透明 – 二﹑概念上的透明
• 纯粹主义
– 对白色的坚持，对立体构成主 义的坚持
新协和图书馆
乌尔姆展览馆及会议厅
• 理查德· urch）
• 白色风暴 • 白色寓意圣洁无瑕、一尘不染。迈耶几十年始终 如一，潜心于白色建筑的开拓。他以娴熟自如、 出神入化的技艺，谱写了白色的交响曲。白色， 对理查德· 迈耶来说，早已是一种信仰。迈耶曾经 询问他的一双儿女喜欢什么颜色，当他们说出各 自喜爱的颜色时，迈耶给出了他自己不变的答 案——白色。迈耶一直认为，白色包含了所有的 颜色，有力地表现出大自然中的所有色彩，是一 种可扩展的颜色，而不是一种有限的颜色。
迈耶-乌尔姆展览馆及会议厅
乌尔姆展览馆及会议厅一、总体概述乌尔姆会议厅这个方案是理查德·迈耶的一个重要作品，地址在德国西南部的乌尔姆。
乌尔姆拥有世界上最高的教堂，教堂主塔高度达161.6米，比科隆大教堂还高4.6米。
教堂从设计到完工，不是几年，也不是几十年，而是几个世纪。
显而易见，在这个极其重要的古老教堂旁边加盖任何一个新建筑，都必须非常谨慎。
这就等于在北京天安门广场和人民大会堂旁边，盖一个国家大剧院，或者说是在卢浮宫做一个扩建工程。
1986年，德国人邀请迈耶在这个教堂旁边设计了一个颇具规模的展览馆。
迈耶没有辜负德国人的期望，展览馆于1993年建成，历时七年，一如既往的保持了优雅美妙的迈耶风格，而且比例上和教堂保持了非常严密的关系，在单体上也体现了很高的水准。
二、控制线和控制网络在建筑拟建点上存在着两种控制网络。
一是由教堂结构所提取出的3X3网络，该网络对整个场地有着绝对的控制作用；二是邻近建筑一侧的传统住宅所形成的网络，该网络是从传统住宅的坡顶肌理提取出来的。
此外，建筑所处的复杂环境，形成了一系列的视觉控制线。
这三者叠加，所产生的控制性因素，成为建筑设计的基点。
三、建筑对环境的回应总原则：与环境协调；为环境增色。
1、基本构图：采用了圆和方结合的构图形式。
两套轴线体系通过圆这一基本形式，柔和在了一提。
同时原型，对环境有着很好的暗示和引导作用。
方形，呼应住宅肌理，寓于圆之中。
2、加减法立足于环境，对基本形体进行处理。
原则是周围环境的视觉控制性因素和建筑对新环境的引导作用。
3、屋顶处理由于建筑所处的特殊环境，建筑的第五里面很重要。
建筑在顶不采用了三角形顶窗，以与肌理呼应。
四、建筑的生成过程流线得确立；体块的深入五、空间水平划分构件底层空间的收紧，形成了入口的灰空间。
大量运用的贯通共享空间。
各层多变的水平边界。
立足于基本的外形，每一层的楼板都是犬牙交错的，并随着高度成渐变趋势。
空间的多变丰富源于此。
六、支撑结构建筑的职称结构是严格按照先前的网络模数确定的：规整有序。
理查德迈耶
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设计理念
迈耶设计的产品都颇为简 练，既包括居家设计也包 括商用设计。他设计的作 品最大的特点是永远有自 己的特性而不是在风格上 受别人的影响而迷惑。由 于其大胆的风格和值得称 颂的忠诚，迈耶创造出颇 为独特的粗壮风格。为了 在展示方面做得更好，他 将斜格、正面以及明暗差 别强烈的外形等方面和谐 地融合在一起。
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生平作品
美国法院和联邦大厦（纽约） １９９３～２０００ 纽 约 美国法院和联邦大厦（凤凰城） １９９４～２０００ 凤凰城 Neugebauer住宅 １９９５～１９９８ 佛罗里达 那不 勒斯 佳能公司总部 １９９８～２００２ 日本 东京 南加利福尼亚海滩别墅 １９９９～２００１ 加利福尼 亚 耶鲁大学艺术史和艺术图书馆 ２００１～２００６ 康 涅狄格 城市设计－纽约世贸大厦纪念广场方案 ２００２ 纽约
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其它作品（亚特兰大高级艺术博物馆）
亚特兰大高级艺术博物馆
整座建筑的结构由圆形 钢柱、框架和混凝土板组 成。设置在室内的坡道式 整个建筑中主要的正式循 环通道，斜向的入口通道 深入整座建筑的中心，在 运动中形成一种更喧闹的 几何模式，改变了建筑固 有的那种连续的秩序。而 光不论是以怎样的进入方 式都形成了连续而鲜明的 效果，是这个博物馆的独 特之处。
--------理查德•迈耶
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设计理念
迈耶的作品以“顺应自然” 的理论为基础，表面材料 常用白色，以绿色的自然 景物衬托，使人觉得清新 脱俗，他还善于利用白色 表达建筑本身与周围环境 的和谐关系。在建筑内部， 他运用垂直空间和天然光 线在建筑上的反射达到富 于光影的效果，他以新的 观点解释旧的建筑，并重 新组合几何空间。