乌尔姆展览馆及会议厅迈耶作品分析共17页
迈耶分析
迈耶作品分析（转载）2010-04-01 13:10:02| 分类：我的专业|字号订阅以R·迈耶为代表的晚期现代建筑，或称新理性主义，从60年代开始成为现代建筑的主要流派。
他比较正统地继承了现代建筑的基本观点，在设计中强调功能，认为“建筑师应当把90%的精力用于研究功能”。
在建筑艺术方面，晚期现代建筑克服了国际式的简单化倾向，比较重视建筑体型的处理，使建筑具有雕塑感。
迈耶在设计中很注意空间和光影的处理，经常运用空架子增加过渡空间，丰富空间层次。
在建筑风格上他强调表现时代感，认为建筑应当体现它们自己的时代。
对于新旧建筑的关系，他认为应当在尺度和空间关系上考虑建筑的群体关系，而在风格上则强调新旧建筑的对比。
例如在美国印地安纳州新哈孟尼城的亚森南美术馆设计中，他采用了与地方风格截然不同的白派手法，建成后确实很具有吸引力，但也有人批评它象一个“不明飞行物”。
迈耶的白派风格独树一帜，在西方建筑界影响很大。
但他的设计手法比较单一，其主要作品如布朗克斯康复中心(本刊8801)、亚特兰大美术馆法兰克福工艺美术馆(本刊8606)以及最近设计的俄勒岗医科大学眼科中心等基本上都表现着类似的风格。
他承认自己深受柯布西埃的影响，但他并没有完全继承柯氏衣钵。
柯布的“隐喻”观点却相反地被后现代建筑师接过去了。
如何阅读大师的作品？大一时，老师说：“可以看图片”；大二时，老师说：“应该看文字”前者让我从形象上去感受建筑；后者让我从本质上去思考建筑；在此两点的基础上，我开始阅读大师的作品。
迈耶的建筑是“Slab”，是由“面”所构成的；迈耶的建筑是从平面开始的。
在此两点的基础上，我开始阅读迈耶。
观察与分析（一）：从内部。
在迈耶的许多建筑中，有双向分层的概念，即在垂直方向上分层的同时，水平方向上分“层”，而且一般是以“私用空间”与“共有空间”区分，划为两部分。
这样就存在着对立的空间体系，一边是多米诺体系：方格柱网与混凝土楼板结构体系，水平处理空间；一边是由承重墙构成，垂直处理空间，使人感兴趣的是这两者的交界处：开敞与封闭，水平与垂直，同在一所建筑中，他们将如何会面呢？迈耶的做法很巧妙。
建筑大师作品赏析 ppt课件
108414平方英尺，包括教堂和社区中心，两者之间用4层高的中
庭连接。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。三座大型的混凝
土翘壳高度从56英尺逐步上升到88英尺，看上去像白色的风帆。
玻璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而下。夜晚，教堂的灯光营造出
一份天国的景观。与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪亮
一笔，使建筑脱胎换骨，室内光线经过弧墙的反射，一定显得静
环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使 建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作 品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视 觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好 的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的 象征。”
白色寓意圣洁无瑕、一尘不染。迈耶几十年始终如一，
---理查德-迈耶
建筑大师作品赏析
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遗憾之处
迈耶本打算建一个广 而浅的水池，别具特 色地倒映出三面墙， 但遭到了拒绝。
多余的音效设备，使 教堂的神圣感顿失。
建筑大师作品赏析
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功能与流线
• 白色外壳下包含的是明确而严谨的空间关 系，将公共空间、过渡空间、私密空间循 序附于交通空间而构成
• 空间之间的组织形式为综合关系 • 小礼拜堂与主礼拜堂之间是主从关系，而
建筑大师作品赏析
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外部形体
三座大型 的混凝土翘壳 高度从56英尺 逐步上升到88 英尺，看上去 像白色的帆。 但是，弧形结 构并非只是造 型美。
形体特征
弧形结构来自等半径的三段圆弧
建筑大师作品赏析
造型及意义
教堂内没有 任何调节温 度的设备， 三片弧抵挡 地中海强烈 的阳光，弧 结构的意义 远超过造型 美。
消解手法在迈耶建筑中的使用
消解手法在迈耶建筑中的使用潘玥;徐雷【摘要】随着当今设计师设计手法的丰富,部分设计师在创作中一味地追求形式上的标新立异以给人视觉上的冲击,而忽略功能、实用等方面设计,导致当下设计圈呈现浮躁肤浅的倾向.文章通过对消解的阐述、消解手法在建筑中的溯源以及对理查德·迈耶不同时期建筑作品的学习来解析其建筑中的消解手法,分析他是如何一边坚持现代主义的功能主义,一边将建筑消解成简洁的体块,通过大片的玻璃、白色的墙面以及简洁的线条构成他自成一派的建筑形象.【期刊名称】《家具与室内装饰》【年(卷),期】2018(000)006【总页数】2页(P56-57)【关键词】消解;理查德·迈耶;现代主义;化体为面【作者】潘玥;徐雷【作者单位】南京林业大学,江苏南京 210037;南京林业大学,江苏南京 210037【正文语种】中文【中图分类】TU238老子提出的“有无”之辩在一定意义上也阐释了空间的本质。
与其说“有”或“无”，不如说正是因为“有无”的相互交织挣扎才有了这世间一切的发展。
建筑中的界面是将空间围合起来的一种手段和形式，然而化“有”为“无”也可以说是面的消解更是一种发展的建筑手法。
在建筑中，建筑与界面的消解并不代表着空间的丧失，它更加代表着空间的扩展、延伸、强化与升华。
1 对消解的阐述1.1 消解的定义消解，原本是结构主义的分析方法之一，指将哲学以及语言学上的复杂定义消解。
[1-2]而在结构主义中，消解主体的概念是人不再处于万物的中心位置，也不再是测量一切的主体，而是整体中的一个因子,是整体与关系两个特征的结果。
结构主义者认为，所谓对人本质的探索，与其说是对人本身的研究人，不如说是对一切与人有关系的整体的研究。
这种整体虽然可以分解构成无数个个体，但个体的意义依然依附于整体存在。
因此，结构主义认为整体是恒定统一的。
然而在现实中，由于整体包含的内容各不相同，所以消解的程度也由整体所涵盖的内容决定[3]。
迈耶(主要作品照片和解析)建筑大师理查德
建筑大师理查德·迈耶(Richard Meier)理查德·迈耶〔Richard Meier,1934-〕美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。
早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。
大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。
由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。
1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。
麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。
他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。
由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。
为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。
这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。
建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。
麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。
麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。
通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。
他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。
建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。
虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。
理查德·迈耶及其作品解析
迈耶的作品注重空间的层次感和深度，通过巧妙的布局和设计，创造出具有立体感的空间效果。
迈耶善于运用光影来强化空间感，通过自然光和人造光的配合，营造出舒适、自然、和谐的氛 围。
迈耶的作品在空间与光影的运用上具有独特的风格，这在他的许多作品中都有所体现，成为他 作品的一个重要特征。
迈耶对于空间与光影的运用不仅仅是为了营造美感，更是为了表达出作品的主题和意义，让人 们在欣赏的同时也能感受到他的思想和情感。
理查德·迈耶的作品注重建筑与自然之间的和谐共存，追求建筑与环 境的融合。
他的作品中体现了对自然的尊重和保护，强调建筑应该与自然环境 相互依存、相互衬托。
迈耶认为建筑应该与自然景观相协调，而不是破坏自然景观，通过合 理的建筑设计来保护和利用自然环境。
他的作品在形式和材料上注重与自然环境的呼应，通过使用自然材 料和模仿自然形态来营造出与自然环境相融合的建筑。
迈耶的作品通过空间的营造，引 发人们对空间与人的关系的思考 和启示，从而影响人们的生活方 式和思维方式。
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他的设计理念注重空间的开放性 和通透性，使得空间能够更好地 适应人的需求和感受。
他的设计哲学体现了人文关怀， 注重空间与人的互动关系，使得 空间成为人们生活的重要组成部 分。
材料运用：理查 德·迈耶多采用 玻璃和钢材，安 藤忠雄善于利用 自然材料
作品风格：理查 德·迈耶的作品 现代感强，安藤 忠雄的作品融合 了东西方文化元 素
空间布局：理查 德·迈耶注重开 放性和流动性， 安藤忠雄强调空 间的层次感和私 密性
作品风格：理查德·迈耶以现代主义风格为主，扎哈·哈迪德则以解构主义风 格著称
建筑风格：迈耶的作品以白色为主，风格清新、明亮，与周围环境相融合；而密斯的建筑则以 钢铁和玻璃为主，风格冷峻、硬朗，强调建筑的几何形态和工业美感。
乌尔姆展览馆及会议厅迈耶作品分析课件
获得高度评价和赞誉
乌尔姆展览馆及会议厅自建成以来获得了广泛的 好评和赞誉，被认为是迈耶最伟大的作品之一。
高度的实用性和功能性
参观者和使用者对乌尔姆展览馆及会议厅的实用 性和功能性给予了高度评价，认为其设计合理、 使用方便。
独特的视觉效果和艺术价值
乌尔姆展览馆及会议厅的独特设计和视觉效果吸 引了大量参观者，其艺术价值也得到了广泛认可 。
空间布局与流线设计
空间布局
迈耶通过合理的空间布局，将展 览馆和会议厅的功能区域划分清 晰，使得空间使用效率最大化。
流线设计
他注重流线设计，确保参观者和 参会者能够方便快捷地到达目的 地，同时避免人流拥堵。
建筑立面与造型设计
立面设计
乌尔姆展览馆及会议厅的立面设计简 洁大方，以垂直线条为主，呈现出挺 拔的视觉效果。
绿色建筑与可持续性设计
绿色建筑
迈耶在设计中充分考虑了绿色建筑的理念，通过采用节能材料、优化建筑布局等 方式，降低能源消耗和环境污染。
可持续性设计
他注重可持续性设计，通过雨水收集、自然通风等生态技术，实现建筑与环境的 和谐共生。
04
乌尔姆展览馆及会议厅的影响 与评价
对现代建筑的影响
引领现代建筑设计潮流
在建筑历史中的地位
里程碑式的建筑作品
乌尔姆展览馆及会议厅作为现代建筑的里程碑式作品，被广泛研究和引用，对建筑历史的发展产生了重要影响。
代表了20世纪中叶的建筑风格
迈耶通过乌尔姆展览馆及会议厅将现代主义建筑风格推向了一个新的高度，成为20世纪中叶现代主义建筑的代表 作品。
参观者与使用者的反馈
1 2 3
饰和繁琐的细节。
03
注重环保与可持续发展
迈耶在设计时注重使用可再生材料和节能技术，以降低建筑对环境的影
【免费下载】化体为面 重焕生机迈耶作品赏析
化体为面重焕生机——迈耶作品赏析来源:《新建筑》作者:彭一刚时间:2004-9-13 12:05:16 浏览:109提要对后工业时代的现代主义建筑作了简要分析，并着重选择美国建筑师迈耶进行介绍，具体剖析了他是如何在承袭现代主义建筑基本准则的基础上，又有所突破和创新，从而取得令人鼓舞的成就。
20世纪是一个充满巨变的世纪，用“瞬息万变”和“昨是今非”这样的词句来形容似乎也不为过。
人们刚刚熟悉了的东西，一转眼便悄然过时，难怪二战名将巴顿不无感慨地抱怨：我讨厌20世纪！20世纪初，尚未完全摆脱古典建筑形式窠臼的折衷主义、古典复兴式建筑，历经新艺术运动、风格派、分离主义、表现主义、构成主义等异彩纷呈的美学思想影响，最终还是以现代主义建筑风格的问世而画上了一个句号。
然而好景不长，曾经一度生机勃勃的现代主义建筑风格，到了20世纪后半叶，却招来了许多质疑和非议，似乎尚未充分辉煌，便有随即凋萎之势。
这不能不使人感到困惑：在这个世界上，究竟还有没有什么恒常的准则——哪怕是相对的一可以遵循？在现代建筑遭此厄运的情况下，许多建筑师便众叛亲离、改换门庭，一时间颇使人感受到一种四面楚歌的凄婉之情。
所幸，还有贝聿铭、安藤和迈耶等为数不多的建筑师，仍不改初衷，沿着现代建筑的基本轨迹继续探索，并趋利避害，试图为现代建筑寻觅新的出路，从而衍生出一种焕发生机的新现代主义建筑风格。
在这些人中，尤以迈耶的作品脉络更为清晰。
我们不妨以他为例，来剖析一下如何在承袭现代主义建筑基本准则的基础上，又有所突破和创新。
现代主义建筑的最大特点是重功能、重技术、重经济，并由此而形成了一套技术美学的审美观。
凡此种种，都是合乎理性的，即使用今天的眼光看，也无可厚非。
然而，在形式追随功能、房屋是住人的机器、少就是多等理念的羁绊下，在建筑形式和风格上，确实给人以冷漠、单调的感觉。
如果说在工业化社会的前期，人们尚能欣然地接受，那么随着后工业时代的到来，由于生活逐渐富裕，人的精神生活要求越来越高，这种火柴盒式的建筑形象，便会使人感到厌烦，于是责难之声四起，这也是在所难免的。
建筑总体体量与建筑群实体环境的比例推敲及其设计手法
图3-1-6 珊纳特赛罗镇中心
程泰宁设计的黄龙饭店（图3-1-7）也是运用了这 一思想，黄龙饭店位于著名风景旅游区杭州西湖 附近，宝淑山以北。为维护风景区的尺度和特色， 黄龙饭店设计采取化大为小、化整为零的手法， 将6座6～9层塔楼分为三组，围绕着中心水庭， 建筑体量、空间尺度均与环境取得协调。桂林博 物馆（图3-1-8）的设计，为与西山风景区的自然 环境取得有机协调，总体布局结合山形，以化整 为零的手法，运用院落合理组织陈列，陈列厅采 用12×12m和18×18m单元组合布局，减小体量， 使其融合于桂林的山水美景之中。
图3-1-11 北京菊儿胡同
二．与环境实体的比例对比 建筑与外部环境实体的比例关系有其复杂 的一面，任何情况下，建筑都与环境保持 比例关系的一致并不一定能取得良好的效 果，相反，建筑与环境在比例关系上的对 比若使用得当，同样可以取得良好的协调 关系。利用新老建筑比例关系的对比可以 突出原有建筑的重要地位，体现对传统历 史文脉的尊重；同样也可以突出新建筑在 群体中的统率作用，改善原有环境的景观 效果。
图3-1-9 加拿大国家美术馆
现今，建筑师常常要面对大体量建筑的处 理问题，既要协调新建筑与原有城市环境 的比例关系，又要满足新时代的各种需求， 可谓是矛盾重重。建筑师可以借助“化整 为零”的思路来化解新老建筑比例造型之 间的矛盾，达到相互之间的统一平衡，新 建筑即遵从了整体环境的需要，又以其崭 新的面貌体现了时代的发展，为原有环境 注入了新的活力。
实体环境包括自然环境实体和人工环境实体，自 然环境实体包括山峦、丘陵、植被等地形地貌的 构成部分，人工环境实体包括建筑单体、建筑群 体及构筑物，它们相互结合，共同构成基地的其 本特征，形成特有的地域感。新建建筑物需要充 分考虑原有实体环境的内在特征，仔细推敲其与 环境实体之间的比例关系。从总体上讲，建筑与 周围实体的比例关系有两类：统一和对比。它们 体现了不同的设计思想，但其目的都是为了达到 建筑与环境的协调，为原有环境增光添色。
建筑案例分析——理查德·迈耶
千禧教堂中的双曲面处理手法： 迈耶还试图把这种手法由平面、曲 面演变成为双曲面。在罗马2000年 教堂的方案设计中，他使用了三片 帆形双曲面来围合教堂主体部分的 空间，不仅外观独特优美而且内部 空间也充满了变化，并具有宗教建 筑所要求的神秘气氛。
• 完整的体形
在迈耶的作品中还可以发现一种常见的手法，即利用面的延伸以求得体形上 的完整。
拉乔夫斯基住宅
• 丰富的层次变化
这里所说的层次变化主要是指墙面处理。建筑物的墙面，就其功能而言，主 要起围护空间的作用。在绝大多数情况下都是单层的，通过虚实与凹凸处理， 虽然也有一些层次变化。但尚不足以用层次这个范畴来概括。但是在迈耶的作 品中，由于他善于凸现面的表现力，在某些情况下可以借多重面的重叠，使墙 面具有强烈的层次感。
迈耶作品中的处理手法：
化体为面 平面、曲面、双曲面 完整的体形 良好的虚实对比 丰富的层次变化 引入异形要素
• 化体为面
萨伏伊别墅——柯布西耶
拉乔夫斯基住宅——迈耶
仍以萨伏伊别墅和拉乔夫斯基住宅为例，前者虽然在屋顶上不有所变化， 但整体印象仍是一个被支撑的方盒子，而后者却没有这种印象。后者却没 有这种感觉!它是如何打破这种方盒子的印象呢？当然，我们可以举出许多 不同之处，如凸出其中的某个体块。但从处理手法看，其最大特点便是化 体为面 。如拉丘夫斯盖住宅，给人最突出最清晰的印象便是由几片相互交 错的平面组合而形成整体的。
引子：
萨伏伊别墅——柯布西耶
拉乔夫斯基住宅——迈耶
萨伏伊别墅堪称为现代建筑的经典之作。它基本上体现了勒-柯布西耶 关于现代建筑五点的基本原则，以迈耶的拉丘夫斯盖住宅与之相比较， 两者在形式和风格上有许多相似之处，但后者却比前者丰富得多。毋庸 置疑，这是由于不同的处理手法所造成的。下面我们就来看看迈耶都有 哪些处理手法。
大师分析(迈耶)
———— 理查德。迈耶
小组成员：苑夫唯 唐一峰 余振凡 梁艺馨
“我的思想主要是关于空间、形式和光线这些元素以及如何将他们组合起来。我所 追求的目标是实际存在的,而不是虚无缥缈的。” ——理查德·迈耶
摘自《理查德·迈耶的作品与思想》
平面
1、平面构图的加减法
史密斯住宅 在较为规整的方形空间内，从边角切去若干个小的方形。使得整体变得不规整，增加 建筑感。
乌尔姆展览与会议大厦
如果不进行切割，左侧是一个完整的圆弧，就显得整个建筑过于饱满，缺少变化， 就好比绘画作品中缺少留白。在圆形的边角切去一小部分不规则图形，便使得整个 平面富有变化，耐人寻味。
因此，可以总结得出如下的结论： 当感觉自己的建筑过于庞大结实、缺少变化的时候，可以在较大的规整图形的边缘，切去 一小部分不规则图形，可以解决问题。但是同时应当注意的是，图形一定要符合功能空间 的布置，从平面图形的变化引导内部空间的变化，否则适得其反
总结以上，即多重叠置的设计手法
类似的两堵墙或多堵墙的引入与建筑的基本体快有机得联系在一起，这些墙贯穿于整 个建筑内部空间，具有明确的功能分隔和引导性作用，这些通过面叠置形成的空间，一般 作为采光口，或者楼梯走道等交通空间（北美瑞士航空公司总部大楼），或者其他功能空 间（千禧教堂）。
材料
玻璃的处理
一种材料，不同肌理 迈耶向来信奉“简约孕育丰富”的原则，他在处理诸多作品的表皮时，特别偏爱使用 大面积玻璃，但是当某一材质占据了立面的大部分面积时，视觉会感受到以此为基础确立 的基本尺度，若是立面上只有这一种尺度，那么人们会觉得单调乏味，而这时当视线中出 现了其它层级的尺度对比时，视觉就会感到兴奋。因此，迈耶虽然使用了同一种材料，但 通过不同肌理效果的营造，形成了丰富的表皮效果。 努力的发挥材料本身的特点，努力使 材料的使用能够成为建筑最终表达的有力工具。