影视声音制作的技术性与艺术性
影视艺术概论
多构图指通过各式各样的镜头运动和镜头焦距变化，在一个较长的时间内对摄影对象连续拍摄，在一个镜头内形成若干彼此相连的具有不同景别的构图的长镜头。
段落长镜头是从叙事学意义上来划分的，它是指能表达一个完整的意义，能够独立存在的长镜头。
蒙太奇句子长镜头是指与短镜头组接在一起的长镜பைடு நூலகம்。
2 ）长镜头的作用：首先，长镜头可以保证事件的时间过程受到尊重，景深镜头能让观众看到现实空间的全貌和时间的实际联系。其次，长镜头可以如实的，完整的再现现实影响，增强影片的可信性。第三，长镜头可以营造意境，表现人物的心理活动。
2 ）影视音乐在影视作品中得作用：首先，音乐能为影片的局部或完整体创造一种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。其次，影视音乐可以加深人物心理的刻画。第三，影视音乐对于蒙太奇镜头的组接具有连贯作用。第四，影视音乐对影视片中的人物和事件的主观态度起着或歌颂，或赞美，或同情，或控诉，或哀悼等评论作用。第五，每一部影视作品都有其要表达的主题，影视音乐对深化主题思想充当着重要角色。
中景：是指摄取人物膝盖以上部分形象的镜头。反映出人物的情绪。
近景：是指摄取任务的腰部或胸部以上形象的镜头。用来表现人物的感情，心理活动。
特写：是表现人物肩部以上部位或有关物体，景致的细微特征的镜头。能造成强烈而清晰的视觉形象，可以介绍人物，突出影片的主题形象，展现细微的表型和动作。
2 ）镜头组接技巧：淡入 淡出 化入 化出 叠化
淡入 也称为渐显， 是指镜头画面由全暗到渐渐显露，直至完全清晰。
淡出 也称为渐隐，是指镜头画面由渐暗到完全消失。
化出 化入 是指前一个镜头渐渐隐去，在它完全消失之前，后一个镜头已经渐渐显露。
划出 划入 主要表现特征是滑移，即后一个镜头从前一个镜头的画面上渐渐划过。
“声音景观”在影视声音创作中的运用
“声音景观”在影视声音创作中的运用摘要：在影视创作的过程中，影视声音创作是非常重要的一项内容。
影视艺术这种艺术形式具有独一无二的审美特性，不仅是现代艺术体系重要组成部分之一，更是现代科技与文学艺术相融合的产物，同时容纳了音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等众多现代艺术与文化元素，将舞台和电影艺术的表现手法和表现技巧相融合，给观众带来了更优质的视听盛宴在一定程度上有效提升了影视作品的灵动性和感染力，增强了艺术效果。
本文就“声音景观”在影视声音创作中的应用进行研究，以供参考。
关键词：声音景观；影视声音创作；银幕空间；文化内涵引言影视艺术被称为视听艺术，而声音是影视艺术中不可或缺的元素。
长期以来对于影视艺术中的声音研究主要集中在影视声音美学与影视声音技术方面。
影视声音美学主要从影视作品的声音设计角度探讨声音各要素的功能作用、声音造型及声画关系等，而影视声音技术涉及影视作品的声音录制、剪辑、混录等技巧技术。
21世纪以来，伴随着影视艺术理论研究视野的拓展，影视声音的研究逐渐向“声音景观”转向。
1声音景观的概念“声音景观”一词由“Soundscape”翻译而来，是景观（Landscape）一词的延伸，含义为“用耳捕捉的景观”“听觉的风景”，由加拿大学者、作曲家莫里·谢弗(R.MurraySchafer)在他的专著《Soundscape:Our Sonic Environment and the Tuning of the World》中提出。
他呼吁摆脱视觉文化研究框架，不再将听觉视为其附属，而是看到声音所具有的独特性和主体性。
声景理论中强调声景是“一种强调个体或社会感知和理解方式的声音环境”，是人类生存环境中各种声音元素的组合，这表明声景可以作为一种文化事件来理解，是一种通过声音来展现人们在特定的时代中与环境作用的方式。
声景的基本思想主要发展为三方面：一是源于对音乐的哲学思考，认为声景是宏观世界的音乐作品；二是生态运动方面的思考，认为世界之所以充斥着噪声是因为自然环境失去平衡的结果；三是认为现代文明过于重视视觉元素而忽视其他感官，并呼吁所有感官重建，强调听觉文明的重要性。
影视后期剪辑艺术研究
影视后期剪辑艺术研究
影视后期剪辑艺术是指在影视制作过程中，通过对影视素材进行组织、编辑、剪辑等
操作，构建出一部有机的、具有艺术效果的影视作品的一种技术和艺术手段。
它不仅是影
视制作中的重要环节，也是影视制作中最具有创造性和艺术性的环节之一，直接关系到影
视作品的质量、风格和艺术价值。
影视后期剪辑艺术研究是对影视后期剪辑艺术进行理论探讨、技术研究和艺术创作的
活动。
它旨在探讨影视后期剪辑的技术和艺术特点，研究影视后期剪辑和影视艺术之间的
关系，提高影视剪辑的技术水平和艺术创造力，创作出更具有观赏性和艺术性的影视作
品。
一、技术研究
技术研究是影视后期剪辑艺术研究的重要组成部分。
它主要涉及剪辑软件的使用技巧、素材的处理方法、声画同步的处理、特效的运用等技术方面的问题。
通过技术研究，可以
提高影视后期剪辑的效率和质量，使制作人员更加便捷、灵活、快捷地进行剪辑操作，并
创作出高质量、高水平的影视作品。
二、艺术探讨
三、案例分析
案例分析是影视后期剪辑艺术研究中至关重要的一环。
通过对经典或者新近的影视剪
辑作品进行案例分析，可以更加深入地了解影视后期剪辑艺术的特点和规律，提高自己对
影视剪辑的审美能力和艺术造诣，为自己的创作提供更丰富的思路和启示。
影视后期剪辑艺术研究是一个综合性的、跨学科的研究领域。
它需要技术专业人员、
艺术从业者、文化学者等各类专业人才的共同参与和协作。
只有通过多方面的综合研究，
才能够更好地推动影视后期剪辑艺术的创新和发展，推动我国影视产业的飞速发展。
声音设计实践报告总结与体会
声音设计实践报告总结与体会引言声音设计是影视、游戏、广告等媒体制作中至关重要的一环。
通过合理的声音设计可以为作品增添氛围、增加观赏性，提升作品整体质量。
本次实践中，我深入学习了声音设计的技巧和原理，并进行了实践操作。
以下是我的实践总结和体会。
实践经验在实践过程中，我了解到声音设计的主要内容包括录音、剪辑、混音和音效制作等。
在录音阶段，我学会了合理选择录音设备、调整录音参数，以获得清晰、逼真的原始音频。
在剪辑阶段，我掌握了剪辑软件的基本操作技巧，能够进行音频分段、去杂音、音量调整等处理。
在混音阶段，我学习了音频混合的原理和技巧，能够将多个音频轨道合理地叠加在一起，达到音量平衡、音色协调的效果。
在音效制作阶段，我学习了音效的分类和制作方法，能够通过一些特殊技巧，制作出符合作品需求的音效，提升作品的视听效果。
经过一段时间的实践操作，我感受最深的是艺术性和技术性的结合。
声音设计既需要在艺术上给人以审美享受，又需要在技术上做到准确的把控。
艺术性的体现主要体现在为作品营造合适的音乐、声音氛围，使之更符合作品的整体风格和情绪。
技术性的体现则主要体现在录音设备的选择和调整、音频编辑软件的操作、音频特效的制作等方面，需要掌握一定的专业知识和技巧。
实践收获通过实践我收获了很多，首先是对声音艺术的理解和欣赏能力的提高。
在实践过程中，对于音乐和效果声音的选择和搭配都需要考虑到作品的整体要求，使之更有吸引力和感染力。
其次，我增加了对技术工具的熟练程度，能够熟练操作音频软件和录音设备，准确地调整各种参数，达到理想的声音效果。
最后，我对声音设计的重要性有了更全面的认识，明白好的声音设计可以提升作品的整体品质，增加观众的观赏体验。
实践不足与改进在实践过程中，我也发现了一些不足之处，需要进行改进。
首先是对各种音频工具的深入学习和掌握。
虽然我在实践过程中掌握了基本操作技巧，但对于一些高级功能和特效的使用还不够熟悉，需要进一步学习和实践。
影视艺术听觉语言三个基本要素
影视艺术听觉语言的基本要素引言影视艺术是一门综合性的艺术形式，它通过多种媒介表达故事情节和情感。
其中，听觉语言是影视艺术的一个重要组成部分，它通过声音的选择、处理和组织，与图像、表演等元素交互作用，为观众呈现出独特的艺术感受。
本文将探讨影视艺术听觉语言的三个基本要素，分别是声音、音乐和声效。
声音声音是影视艺术中最基本、最直接的听觉元素。
它可以通过各种方式传递信息和情感，引导观众的情绪和注意力。
声音选择在影视制作中，声音的选择对于表达故事情节和人物性格起到至关重要的作用。
通过声音的选择，导演和音效师可以准确地传达故事背景和情绪氛围。
例如，在一部惊悚片中，深沉的低音和尖锐的高音可以增强紧张感，让观众更加投入到剧情中。
声音处理声音处理是指通过技术手段调整声音的音调、音量、回响等特性，以达到艺术效果的目的。
影视制作中常用的声音处理技术包括混响、降噪、均衡器等。
这些技术可以使声音更加清晰、逼真，并与图像、表演等元素协调一致，提升观众的听觉体验。
声音组织声音组织是指将声音素材按照一定的逻辑关系进行排列和组合，以表达故事情节和情感。
影视制作中常用的声音组织手法包括跳切、渐变、重叠等。
通过巧妙地组织声音，可以营造出各种效果，如时间跳跃、情感变化等，增强观众的情感共鸣。
音乐音乐是影视艺术中常用的一种表达手段，它通过旋律、节奏和声音质感，为影片增添了诗意和情感。
音乐选择在影视制作中，音乐的选择必须与剧情和情感相匹配。
不同类型的影视作品需要不同类型的音乐，如悲剧片需要悲伤的音乐，喜剧片需要欢快的音乐。
音乐的选择要考虑到剧情发展、角色性格等因素，以达到最佳的艺术效果。
音乐编曲音乐编曲是指根据影视剧情的需求，对音乐进行改编和重新演奏。
通过适当的编曲，可以使音乐更好地配合影片的情节和情感，提升观众的艺术体验。
音乐编曲中常用的技巧包括改变乐器组合、调整音乐节奏等。
音乐融合音乐融合是指将音乐与影片的其他元素无缝地结合在一起，使其产生艺术共振。
论电影的艺术性和技术性
论电影的技术性与艺术性——以蒙太奇为例在最初，对于电影的概念。
无非就是情节的生动性以及它所潜在的含义。
到后来，才明白，一部好的电影，导演在拍摄手法与叙述手法上是有着举足轻重的地位的。
他的一种拍摄手法，往往就是奠定了整部电影的基调。
蒙太奇，这是一个为人熟知的字眼，但真正要评析起它来，也只能是点肤浅之论。
从书本上的定义来看，它是指画面，镜头和声音的组织结构方式，通过这种手段而创造出影视作品和时间的完整性，统一性，对人物环境，事件的叙述，表达思想，情感。
在电影的拍摄中。
关于蒙太奇，是导演在电影的创作中，将全片所要表现的内容分解为不同的镜头，然后加以艺术的剪辑、组合，表达电影的深刻内涵，凸现艺术家的独特的思维方式。
关于蒙太奇手法的电影有很多，印象中《辛特勒的名单》、《可可西里》、《黄土地》、《洛丽塔》等等的电影都是将这一手法运用的比较出色的。
正因为较强的艺术性和技术性，导演的完美演绎，才会让它们如此直指人心。
是震撼？是感动？总之，是在我们的心上烙下了痕迹。
在这里，我以《辛特勒的名单》为例对我所了解的蒙太奇做做简单的理解。
这是由著名导演斯皮尔伯格于１９９３年拍摄的一部轰动世界的巨片，它深刻揭露了二站中法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，赞扬了辛得勒拯救犹太人作出毕生努力的无私精神．全片以黑白摄影为主调，具有极其更真实的效果感人肺腑，发人深思．规模宏大，情节感人，气势悲壮。
首先，关于长镜头。
这是一个与蒙太奇相对应的美学概念。
影片的开头画面以长镜头出现，两支蜡烛从开始燃到最后的熄灭长达一分三十秒。
这是一个纪实性的长镜头，使镜头在一个与现实相一致的时空里完成对一个动作或事物变化的完整过程的展示，强调的是让画面本身说话。
辛德勒的出场，长镜头调度，开始并未出现他的面貌，而是以局部细微的动作．走进晚会场，镜头紧跟其后，一直移，最后巧妙地移在辛德勒的侧脸部．他开始只是一个纳粹分子，聪明过人，机智多谋．想借战争大发横财．在此晚会上，他的目的明确，尽可能的建立人际关系，如此而短暂的时间内真的达到了他的目的．出钱主动请各有头有脸的军官喝酒，还极其讨好他人．当军官主动过去还没来得及说话，辛德勒边说：＂你好吗？这种地方怎么能让女士没护花使者呢？＂于是过去挽起了女士的手．不用说明什么，辛德勒的机智早已经体现，之后关系融洽，他的目的简单的就达到了．他的狡猾以至于在生意上精打细算，他说波兰人太贵，为何要用波兰人．平行蒙太奇－－－指将不同空间和相同或不同时间发生的两条或两条以上的情节分别并列表现，分头叙述而统一在一个完整的情节结构中．在那场充满血腥的掠杀中，士兵们明显的频频逼近住宅楼，岁着音乐声，脚步声，住在楼里的犹太人也正紧张地把值钱物往嘴里吞，一些人已被抓获赶走，医院里给病人喝药水假死，如此平静，在他们脸上看到了微笑，对待死亡的从容与坦然．导演的＂黑色幽默＂，画面几次细微的动作，掏枪，上子弹，门铰工的哭诉如此紧张的气氛令人毛骨悚然，但出乎意料的是手枪失灵，一下子松弛了．另人哭笑不得．还有一个场面，一个聪明的小孩在关键时刻以他的聪明指出偷鸡人便是刚刚被杀之人，观众的心又一次在悬崖边被拉了回来．如此紧张的＂黑色幽默＂在画面中，也用了平行蒙太奇．当戈特的手划过海伦的脸时，另一边正是歌女划过吝德勒的脸，当一边灯泡被踩，声音响起，则另一边海伦被打了一个耳光．然后将电影作为艺术的角度来说，因为人无可抗拒的探求含义的本能，在电影镜头的排列，组合和连接都体现了创作者的主观意图。
视听结合优点总结
视听结合优点总结引言在现代社会中，我们常常通过视听媒体来获取信息和娱乐。
视听结合是一种将视觉和听觉元素相结合的技术，它在电影、电视、广告、游戏等领域得到了广泛的应用。
本文将总结视听结合的优点，旨在帮助读者更好地理解和利用这一技术。
1. 增强受众的感知和理解视听结合通过同时引入视觉和听觉元素，可以增强受众对信息的感知和理解能力。
视觉元素能够为受众呈现直观的图像、色彩和场景，使信息更加形象和具体。
听觉元素则通过声音、音效和音乐来传达情感和氛围，进一步提升受众的感受和体验。
通过综合运用视觉和听觉元素，视听结合能够将信息以更生动、生活化的方式呈现给受众，帮助受众更好地理解和记忆。
2. 增强情感共鸣视听结合能够通过音乐、配乐、声音和图像等元素的组合，创造出情感共鸣的效果。
音乐具有直接触动人心的力量，它能够引起受众的情感共鸣，使受众在观看影视作品、广告或玩游戏时更容易产生共情。
同时，视觉元素的引入也能够通过画面色彩和场景的选择，加强情感共鸣的效果。
通过视听结合的技术手段，制作者可以更好地表达情感，与受众建立起情感连接。
3. 提升视听体验视听结合可以提升受众的视听体验。
影视作品、广告和游戏中的音效和声音设计，能够为受众带来沉浸感和身临其境的感觉。
通过使用合适的音效和声音效果，视听结合可以创造出各种声音场景，使受众感觉身处其中。
视觉元素的运用也能够通过特效、动画和摄影技巧等手段，提升受众的视觉体验，使受众感到视觉上的愉悦和满足。
视听结合技术的运用，使得受众能够享受更加丰富、多样化的视听体验。
4. 增强记忆和印象视听结合在信息传递和营销方面有着良好的效果。
通过综合使用视觉和听觉元素，视听结合能够提高受众对信息的记忆和印象。
相比于只有文字的传递方式，视听结合更加生动、有趣，更容易引起受众的兴趣和注意。
视觉元素的图像和色彩可以提供更直观的信息呈现方式，而听觉元素的配乐和音效可以加强信息的感染力和记忆性。
通过视听结合技术，传递的信息更加易于被受众接受和记忆，提高了信息的传播效果。
技术与电影艺术的发展
技术与电影艺术的发展技术与电影艺术的发展引言电影艺术是一门综合性的艺术，由技术与艺术相结合而成。
随着技术的不断进步，电影艺术也在不断地发展与改变。
本文将探讨技术与电影艺术的发展之间的关系，并重点分析了技术对电影形式、内容和创作方式的影响。
技术对电影形式的影响首先，我们可以看到技术对电影形式的影响。
电影是一种通过连续的图像和声音在观众面前展示故事的艺术形式。
而技术的进步使得电影制片人能够更好地实现他们的创作意图。
例如，从无声电影到有声电影，声音技术的应用极大地丰富了电影的表现力。
观众不再只是通过视觉感受电影，而可以同时听到角色的对话、环境声音和音乐，使得电影更加真实、有力地传达情感。
此外，技术的发展也使电影从二维立体到三维立体的发展。
3D技术让观众更加身临其境地参与电影情节，增强了沉浸感和观影体验。
而IMAX技术的使用则能够让观众感受到巨大的视觉冲击，仿佛被电影世界完全包围。
这些技术的应用使电影从传统的平面表现形式上升到更加立体、真实地视听体验，为观众带来了全新的感官享受。
技术对电影内容的影响除了对电影形式的改变，技术还深刻地影响了电影内容的发展。
技术的进步使得电影制片人能够更加便捷地创作，激发了他们的创造力。
例如，数字特效技术的应用使得视觉上不可能实现的幻想世界成为现实。
无论是《阿凡达》的潘多拉星球，还是《星球大战》系列中的太空战斗，这些奇幻的画面都是依靠数字特效的技术手段实现的。
通过技术的帮助，电影创作中的想象力得到了更大的发挥，电影内容也更加多样化、丰富。
同时，技术的发展还使得电影创作者能够更好地处理电影中的主题与情感。
音效技术的改进使得电影音乐更加悦耳动人，营造出适宜的氛围，加强了电影的表达力。
摄影技术的进步使得电影场景更加真实可信，让观众更容易与角色产生共鸣。
这些技术的应用不仅为电影的情感传达提供了更好的工具，也增强了电影的艺术感染力。
技术对电影创作方式的影响除了对形式和内容的影响，技术的发展也改变了电影创作的方式。
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影视声音制作的技术性与艺术性
摘要：
在二十一世纪的今天，电影电视是人们生活的一部分，影视作品中的音响效果丰富多彩。
创作者已经越来越注重音响在电影电视中的运用技巧问题，在我们的印象中，那些优秀的声音以及音响作用，独具效果的音响，悠扬的音乐一直萦绕在我们的海中，每每提及总是激动不已，例如：杰里·朱克导演的《人鬼情未了》Andy Williams的《奔放的旋律》的音乐每每想起，都能让我们的脑海里浮现出那一幕幕经典的画面片段。
影片《阿凡达》的音响效果让我们如同身临其境的去感觉电影里的画面。
所以声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位，影视声音的制作，我们要重视它的技术性。
声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。
同时我们也要注重它的艺术性。
关键词；影视制作声音环境技术艺术特效
一、影视声音制作的技术性：
优秀的影视作品，是画面和声音来共同营造的，随着科技水平的不断推进和先要了解影视录音的：拾音，调音，录音和还音的主要基础环节。
影视作品中同期声录制和音响效果合成十分重要。
数字录音的发展也影视同期录音和后期声音编辑更加方便、快捷。
数字录音是通过计算机中的数字音频接口，将音频信号导入计算机录制成波形文件，在通过软件进行编辑成完整的音频文件。
数字录音设备和新技术的应用，使但只有懂得技术和艺术的人才能采取行之有效的方法，在导演的指导下，调动一切技术手段，尽最大努力使声音真实、自然、可信、具有艺术感染力，用声音去塑造人物、讲述故事、营造氛围和烘托气氛，实现画面与声音的完美组合。
现实中并不是所有的内容都是与文字思维或习惯思维有直接关系的，很多内容不是能够直接表达，因为无论文字思维还是画面思维，都是一种抽象的智力活动。
摄像机镜头需要创作者将这种抽象的思维活动具体到一个个现实对象上去，才能够完成镜头的表达。
那些看不见摸不着的抽象部分的转化往往最困难，也就是如何将内容转化为可视内容；用有形的镜头去表达无形的思维。
这里所说的不可视的内容指人的心情、气氛、感受、情绪以及某些友达氛围等内容，-个人的心情即内心活动用镜头的方式五法像文字一样去直接描述，所以可行的方式是要去寻找这些内心活动的“外化”部分。
这种“转化”是影视制作剪辑能力的—种体现，因为如果创作者很好的想法，但在实践中无法将其想法恰当地转化为可表现的镜头，就J能难以以影视制作的方式完成影视制作表意。
这种“转化”首先表现在思考过程中具有形象、直观的对象往往是容易用镜头表达的部分，建立直观联系也是相对容易的。
只是需要创作者在实际拍摄中，根据需要将可视部分的内容有选择性地收入到镜头中去，后期剪辑利用这些镜头将创作者的意义体现出来。
这是一种必然的转化为载体不同，所以要用不同的手段来体现。
二、影视声音创作的艺术性：
影视声音具有艺术性，不同的声音会带来不同的表现效果。
《末日独裁》作为一部根据历史真人真事改拍的电影，能够再现历史事件的真实性，忠于“真”无疑是其生命力得以存在的前提。
但电影作为一种再现历史真实的艺术表现形式，又不能背离其追求艺术真、善、美的品格，这也就注定这部带有强烈政治色彩的影片不得不在历史真实与艺术性创作的双杠上跳舞。
力求达到美与真的结合，从而赢得观众，赢得世界眼光的认可，是导演在拍摄之初就不得不直面的问题。
怎样能够把带有强烈政治色彩的历史题材搬到荧幕上，又能够与观众现代欣赏水平之间产生完美的切合点·在该部影片中，导演采用了同其他历史片一样的叙述方式，艺术性地“创造”了尼古拉斯·哥瑞肯这个身在历史当中的人物——一位著名医师。
影片以医师与统治者的关系展开了叙述。
自从音乐进入影视，其对影视发展的影响日益彰显，在渲染背景气氛、刻画人物心理、深化主题思想等方面有着独特的作用。
美国影片《阿甘正传》用清新、深情、质朴、平实的旋律，以小品似的典雅与恬淡统领全片配乐，如群荷中的一朵白莲，清丽脱俗，不落窠臼。
剧终人未散，优美的旋律回荡心间
影视音乐，对于每一个人来说都不陌生。
影视音乐，是影视艺术的重要因素之一，现代影视中，几乎找不到一部没有音乐的影片。
许多成功的影片如果脱离了音乐，其艺术感染力将会黯然失色。
影视音乐和影视画面完美地结合在一起，体现出影视的艺术构思和美学欣赏原则。
影视中运用音乐，就像小说需要表达议论和抒发感情一样重要。
以下试从几方面来简述影视音乐与影视的关系我们知道，最初由爱迪生在1889年发明的电影放映机里放映出来的电影只是一种没有对白、没有声音、没有音乐的行为表演艺术形式。
那时的电影被人们称为“默片”或者“无声电影”。
无声电影时代，只能依靠银幕上的行为表演艺术给观众以震撼。
至于人们为什么想起在电影中加入音乐，存在着诸多的说法。
德国电影音乐学家汉斯艾斯勒对此解释为：“音乐正足以当作影像的解药，因为观者目睹近乎真实世界的一切活动时，却听不到一点相对应的真实声响，必然引发感官上的不适应……”因此音乐不只是用来填补影像所欠缺的真实生命感，更可以解除观众在观看影片时所产生的不适应以及恐惧。
音乐作为一种声音进入电影这门艺术，是电影这种艺术综合各种元素造型的需要，是电影艺术发展过程中，出于人们在欣赏电影时的一种心理需要和生理需要，也是电影艺术自身不断完善的结
第一，音乐已是真实生活中不可或缺的构成部分。
音乐虽然是人们创造出来的声音，但又有谁能说，在我们的生活中，可以没有音乐呢？音乐已经进入大众生活之中，人们已经随处可以听到美妙的音乐，它或柔情，或热烈，或伤感，或甜蜜，它已经融入我们的骨血之中，又有谁能把它排除在我们的生活之外呢？
第二，从整体上看，当音乐进入影视之后，影视已不可能离开音乐了。
影视音乐对于影视，是声音的一种，它和语言、音响共同构成了影视的声音世界。
音乐已经和影视紧密地结合在一起，缔造了一个更为美妙动听、感人至深的影视世界，共同创造了影视的辉煌，影视音乐已经是影视不可分割的一部分了。
音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。
这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造一种背景氛围，这种渲染气氛的音乐可以增强影片的艺术感染力。
其作用包括渲染环境气氛、渲染时代气氛、渲染地方色彩、渲染民族特点等方面。
音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛。
在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等。
王立平先生曾回忆说：“那个时候我经常趴在钢琴上哭，一开始心里充满激动，就是想为《红楼梦》写音乐，可真到落笔的时候，突然觉得白茫茫一片，一个音符都找不到。
我经常跟人说，我这一辈子就干了一件胆大妄为的事情，就是接下了《红楼梦》，我感到我可能会砸在这里面，终于明白热爱《红楼梦》是一回事，拿出作品完全是另外一回事，那个时候心里直想哭，天天想哭，想打退堂鼓。
”一年后，王立平才摆脱内心挣扎，开始真正酝酿起《红楼梦》的音乐。
“那天是为探春远嫁配乐，这段戏太感动我了，写完了以后说不清为什么，我趴在钢琴上泪流不止，我觉得这音乐应该是曹雪芹的神来之笔，实在害怕导演弃用，我实在不知道该怎么重写。
最后王扶林导演告诉我特别合适，天衣无缝，我才觉得安慰。
音乐是听觉艺术，它区别于其他艺术的最大特征是高度的抽象概括，虽然它所表达的思想不像视觉艺术如绘画、摄影、电影画面等那样具体明确，然而它在对人物的情绪和情感上的概括能力，是任何其他艺术所无法比拟的。
音乐可以通过独特的方式来体现人的丰富复杂的感情状态。
音乐的好处之一，在于可高度的概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。
影视音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感影视是艺术与现代科技相融合的产物，它综合了文学、戏剧表演、绘画艺术等很多艺术种类，不但是视觉而且还是听觉的艺术。
影视声音的创作是影视艺术很重要的表现手法，声音与画面融合
在一起，更好的表现情感，渲染气氛，推动了情节的发展，刻画了人物同是更是概括，揭示和升华了影视作品主题思想。
伴随着时代的进步，科技的发展，为了满足观众们日益增长的审美需求，在视听感觉上有更好的艺术作品，对于影视声音的创作的要求也越来越高，我们应该做出更好的艺术作品，做出将“民族的，世界的，时代的”风格融合的经典艺术之作！。