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【艺术概论】考试简答题资料汇总

【艺术概论】考试简答题资料汇总

【艺术概论】考试简答题资料汇总(一)1、艺术史上对艺术本质的几种主要看法。

答:(1)“客观精神说”。

认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。

代表人物是古希腊哲学家柏拉图。

(2)“主观精神说”。

认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。

代表人物是德国古典美学开山祖康德。

(3)“模仿说”或“再现说”。

认为艺术是对现实的“模仿”发展到后来认为艺术是对“社会生活的再现”。

代表人物是古希腊的亚里士多德。

2、艺术的主要特征是什么?答:一、形象性。

艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。

二、主体性。

艺术创作、艺术作品、艺术欣赏具有主体性。

三、审美性。

艺术的审美性是人类审美意识的集中体现;是真、善、美的结晶;是内容美和形式美的统一。

3、马克思关于“艺术生产理论”对艺术研究的重要启示。

(了解)答:“艺术生产理论”是把艺术看作是一种特殊的精神生产,它是艺术本质问题的科学理论基础。

对艺术研究的重要启示是:1、揭示了艺术的起源、性质和特点。

2、阐明了两种生产(物质生产、精神生产)的“不平衡关系”。

3、揭示了艺术系统的奥秘。

4、关于艺术起源的六种观点是什么?答:1、“模仿说”。

代表人物是古希腊的德谟克利特和亚里士多德,他们认为艺术是对于自然的社会的“模仿”。

2、“游戏说”。

代表人物是德国的席勒和斯宾塞。

他们认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。

这种说法又叫“席勒—斯宾塞”理论。

3、“表现说”。

代表人物是克罗齐和科林伍德。

认为艺术是情感的表现而已,是艺术家的主观想象和情感的表现。

4、“巫术说”。

代表人物是爱德华•泰勒,在他的《原始文化》一书中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。

5、“劳动说”。

代表人物是普列汉诺夫和恩格斯。

认为艺术发生于劳动,“劳动先于艺术”。

6、“多元决定论”。

认为艺术起源是一个复杂的问题,是多因的,是多元的,不是单一的。

5、你是怎样认识艺术起源的多员决定论的?答:艺术的起源或艺术的发生,经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。

《影视艺术概论》习题与答案

《影视艺术概论》习题与答案

《影视艺术概论》习题与答案(解答仅供参考)一、名词解释1. 影视艺术概论:影视艺术概论是对电影和电视这两种现代视听艺术形式进行综合研究的理论体系,它涉及影视艺术的历史发展、创作规律、美学原则、叙事结构、类型分析以及社会文化影响等方面内容。

2. 电影蒙太奇:电影蒙太奇是指电影剪辑的一种技巧与手法,通过将不同镜头按一定顺序组合起来,形成新的时空关系和意义,包括叙事蒙太奇(如平行蒙太奇、交叉蒙太奇等)和理性蒙太奇(如对比蒙太奇、象征蒙太奇等)。

3. 视听语言:视听语言是电影和电视艺术特有的表达方式,包括视觉元素(如镜头、色彩、构图、运动等)和听觉元素(如声音、音乐、音效等),它们共同构建了影片的叙事结构、情感氛围和主题内涵。

4. 电影类型片:电影类型片是指按照一定的题材和风格特征划分出的电影种类,如西部片、爱情片、科幻片、动作片、喜剧片、恐怖片等,每种类型的电影都有其固定的叙事模式、人物塑造和观众期待。

5. 剧作三要素:剧作三要素指构成剧本故事的基本元素,包括情节(即事件发展的脉络)、角色(故事中的人物及其性格特点)和主题(作品要传达的核心思想或价值观)。

二、填空题1. 电影《公民凯恩》采用了______叙事结构,讲述了报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。

答案:非线性叙事2. 长镜头理论的代表人物是法国电影理论家______,他认为长镜头可以保持时间和空间的连续性,更好地展现真实生活。

答案:安德烈·巴赞3. 在影视艺术中,______是实现情绪渲染、氛围营造、人物刻画的重要手段之一。

答案:灯光4. 电影导演在拍摄过程中对场景调度、演员表演和摄影机运用等方面的控制称为______。

答案:场面调度5. 美国好莱坞电影工业中的“黄金时代”大致发生在______年代。

答案:20世纪30-50年代三、单项选择题1. 下列哪部电影作品属于新浪潮电影的代表作?A.《教父》B.《公民凯恩》C.《四百击》D.《乱世佳人》答案:C2. 在影视艺术中,色彩具有重要的表现功能,其中暖色调常用来表达什么样的情绪或氛围?A. 冷漠、疏离B. 欢快、热烈C. 平静、安宁D. 悲伤、压抑答案:B3. 下列哪种镜头运动方式主要用于展示环境全貌或场景转换?A. 推镜头B. 拉镜头C. 摇镜头D. 移动镜头答案:B4. 关于电影声音的重要性,以下说法正确的是?A. 声音仅作为画面的辅助,不具有独立的艺术价值B. 声音可以揭示角色内心世界,增强叙事深度C. 声音只能用于还原真实场景,不能创造虚构情境D. 声音在电影中只起到传递对话信息的作用答案:B5. 以下哪种电影类型通常以正义战胜邪恶为主题,强调英雄主义和冒险精神?A. 黑色电影B. 歌舞片C. 动作片D. 文艺片答案:C四、多项选择题1. 影视艺术的视觉元素主要包括:A. 镜头B. 色彩C. 构图D. 运动E. 剪辑答案:ABCDE2. 下列哪些属于电影的主要类型?A. 喜剧片B. 恐怖片C. 文艺片D. 纪录片E. 科幻片答案:ABCDE3. 影视艺术中常见的叙事结构有:A. 线性叙事B. 非线性叙事C. 循环叙事D. 多线索交织叙事E. 反转叙事答案:ABCD4. 影视艺术对现实生活的反映体现在以下几个方面:A. 对社会现象的批判和思考B. 对人性本质的探索和挖掘C. 对历史事件的真实再现D. 对未来世界的想象和预测E. 对传统艺术形式的借鉴与创新答案:ABCDE5. 导演在创作过程中的主要职责包括:A. 制定拍摄计划B. 组织现场拍摄C. 指导演员表演D. 参与后期制作E. 审核最终剪辑版本答案:ABCDE五、判断题1. 影视艺术是通过视觉和听觉两种感知途径来传达信息和情感的艺术形式。

视听语言(名词解释+简答)

视听语言(名词解释+简答)

三:名词解释(每小题3分,共15分.下面名词中选5个)1.视听说话:视听说话又称影视说话,是以影像和声音活动幻觉为基本,用以表达思惟,传递情感,完成叙事的创造性的说话系统.2.视觉暂留:人眼在不雅察景物时,光旌旗灯号传入大脑神经需经由一段短暂的时光,光感化停止时,物像仍在视网膜上滞留0.1~0.4秒的时光,物理学上称之为“视觉暂留”道理.3.完形心理:又称格局塔心理,是指人有一种将他看到.听到.感知到的形象复合成他已知的完全形象的心理偏向.4.镜头:镜头一般有两层寄义:一层是指作为构成画面的镜头;另一层是指作为硬件方面的镜头.5.长镜头:长镜头就是在每一个同一的时空里,用推拉摇移等办法多层次.多景别.不间断地展示一个完全的动作进程或时光进展的镜头.:就是指在摄影画面的有用框架中对各类构造的安插,以表现你的拍摄意图和表示你的拍摄构想.:黑.白.灰的色彩在画面构成中的比例关系.影调在画面中表示为景物的明暗层次.虚实对等到色彩的明暗关系.:也叫强烈调.画面中明暗不同明显,比较强烈,景物的亮暗层次少,缺少过渡,结人以超犷.结实的感到.:又叫严厉调.柔调.画面中明暗比较弱,反差小,给人以严厉.含蓄.细腻之感.中央调,又叫尺度调. 明暗兼备.层次丰硕.反差适中.1:是指被摄人物或者景物在画面中呈现规模的大小.11焦距:当镜头对焦于无穷远处时,影单方面至镜头光学中间的距离,即核心到镜头中间点的距离等于焦距.12景深:景深又称景深规模,是指处在不合距离上的被摄对象在底片上能获得清楚影像的空间规模.13甩:甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄,所以又称甩摇.甩.闪摇.闪摇镜优等.14主不雅镜头:是指从影视作品中的人物或动物的视点动身来论述的镜头.15空镜头:是指画面中没有人物只有景物的镜头,主如果借助景物或道具来揭示思惟抒发情感,起到介绍情形.论述事宜.传情达意的感化.16硬光:直射光:又叫“硬光”,是指光线直接照耀在被摄物体上的照明.17:柔光:指光源被遮挡,光线经由过程多种门路绕开遮挡物,形成无偏向性.平均的.无暗影的照明.18轮廓光:轮廓光是使被摄对象的边沿产生通亮的光线,勾划出被摄对象外沿的轮廓线条,凸起被摄主体,使画面加强纵深感和立体感.19主光:主光是对被摄对象进行照明的重要光线,它对被摄对象的刻划具有决议性的感化,被摄体的形态.轮廓和概况质感都受主光的影响.所以主光又称“塑型光”.20副光:帮助光重要用来减轻或清除主光形成的投影,进步暗影部分的亮度,以能展示暗影部分的细节和层次,同时下降光明部分与昏暗部分的反差.21布光:对人工搭建的布景按照天然光线的后果进行布光,这时所用的光称为布景光.22局势调剂:局势调剂是指演员的地位.动作.行动路线及开麦拉的机位.拍摄角度.拍摄距离和活动方法调剂,包含演员调剂和镜头(开麦拉)调剂.23轴线:轴线是拍摄中根据被表示人物的视线偏向.活动对象活动偏向和人物之间的交换而假想的一条虚拟的线,可以简略懂得成被摄主体之间的连线.24轴线规矩:在实际拍摄时,为了包管被摄对象在影视画面空间中的精确地位和偏向的同一,为保持被摄主体地位关系及活动偏向的一致,摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位.安插角度.调剂景别,这种镜头调剂的办法叫轴线规矩.25外反拍:俗称“反打”或叫“过肩镜头”,是指在轴线一侧两个偏向相对的角度进行拍摄的镜头调剂办法.外反拍可以把两小我物拍入画面,画面可以形成前景和后景,具有明显的透视后果.26内反拍:俗称“正打”,是指在轴线一侧两个偏向相背的角度进行拍摄的办法.内反拍分别拍入两小我物,其后果是表示了画面外的那小我的视点.27再现音响:经由过程对音响的客不雅纪实,制作实际情景的真实感.着重于声像同步性.28表示音响(主不雅音响):付与音响特定的主不雅色彩,创造心理情感的象征意义.着重于声像的非同步性.29同期声:是指拍摄现场与画面空间(包含画内空间与画外空间)共时消失的声音,包含现场同期录下的讲话声和现场布景声.30声画同步:声画同步,也称声画合一,指影视中的声音和画面严厉匹配,使发音的人或物体在银屏上与所发声音保持同步进行的天然关系,使得画面中视像的发声动作和它所发出的声音同时呈现.并且同时消掉,两者吻合一致.31声画分别:声画分别,是指画面中的声音和形象不匹配.不合步.不相吻合,即声音和发声体不在同一画面.声画分别中的声音,一般以画外音的情势呈现.32声画对位:指的是声音和画面形象各自互相自力又互相感化的构造情势.声画对位从特定的艺术目标动身,在同一时光让声音与画面作不合正面的表示,有意让画面与声音形象之间在氛围.情感.节拍以至内容等方面互相对峙,从而深化主题.33“蒙太奇”:“蒙太奇”是片子构成情势和构成办法的总称,是片子艺术的重要表示手腕.它是法语montage的音译,本来是建筑学上的术语,意思是构成.装配.装配,引申在片子方面,就是剪辑和组合,即片子导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音(包含对白.音乐.音响)构成影片的办法与技能.34蒙太奇节拍:节拍可以分为内部的和外部的.内部节拍指故工作节本身的节拍,是由情节成长的内涵抵触冲突某人物的内涵情感升沉所产生的节拍.外部节拍就是蒙太奇节拍,是指根据影片内容和表示人物情感情感的须要,把疏散拍摄的若干不合景别.不合角度和不合长度的镜头,按必定的次序组接起来,形成必定的节拍.即镜头的外部组接所形成的节拍.35蒙太奇思维:所谓蒙太奇思维,就是影视艺术家为塑造屏幕形象而应用的一种形象思维方法.是编剧和导演在构想时,在想象中形成的持续不竭并合乎逻辑的连续串的画面与声音形象.36蒙太奇构想:蒙太奇构想,等于对影片的艺术处理和镜头组接的片子化的具体假想和筹划.37蒙太奇说话:所谓蒙太奇说话,就是片子的说话或片子导演的说话,等于由若干镜头经由组接,通顺流利地解释一件事或一个主题.蒙太奇说话作为影视说话的一个重要的构成部分,重要表如今镜头与镜头的关系树立上.38蒙太奇句子:由几个或一系列镜头,按照片子文法.片子思维方法有机地组接起来,构成必定完全意义的片子片段称为蒙太奇句子. 39进步式蒙太奇句子:当一组镜头的视距是由远到近,景别由大到小(即前景—全景—中景一近景—特写的过渡,则称为进步式蒙太奇句子.40撤退退却式蒙太奇句子:撤退退却式蒙太奇句子是指由近视距景别向远视距景别(大景别)成长的一组镜头,即镜头由特写一近景一中景一全景变更.41片段组合式蒙太奇句子:将一个完全活动进程中的几个重要片段组接在一路的论述方法.强调凸起症结性内容,尽量省略那些不须要的进程.42蒙太奇构造:镜头组接的外部情势,即一个段落或一部影视片的起.承.转.合,称为蒙太奇构造.43叙事蒙太奇:又称论述性蒙太奇,以交卸情节.展示事宜为宗旨的一种蒙太奇类型.44线性蒙太奇:即沿着单一的情节线索,按照事宜的逻辑次序,有节拍地持续叙事.45平行蒙太奇:将两条或两条以上有情节接洽关系的线索分头论述,或者将虽无情节接洽关系而可同一在配合主题之中的各条线索穿插呈现.46交叉蒙太奇:又称“瓜代蒙太奇”,由平行蒙太奇成长而来. 47反复蒙太奇:又称“复现式蒙太奇”.它是指影片中代表必定寄意的镜头或局势甚至各类元素在症结时刻反复消失,强调某一场景或某一事物,造成前后呼应,比较衬着等艺术后果,从而达到描绘人物.深化主题的目标.48表示蒙太奇:表示蒙太奇以镜头的并列为基本,将两个在时空上起先不相干的镜头对列起来,经由过程在内容上或情势上的互相对比或冲击,产生一种单个镜头所不具有的丰硕寄义,以表示某种情情感绪.心理或思惟,给不雅众造成心理上的冲击,激发不雅众的联想,启发不雅众的思虑.49比较蒙太奇:把两个内容迥异或相反的镜头组接在一路,经由过程镜头之间在内容上或情势上的强烈比较,产生互相强调.互相冲突的感化,以凸现创作者的某种寄意或强化所表示的思惟内容的. 50隐喻蒙太奇:又称为类比式蒙太奇.是一种奇特的片子比方,为了形象而含蓄地表达某种寄意,将两个在某种意义上类似的镜头对列起来,让这种寄意经由过程喻体传达出来.即经由过程镜头或局势的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作者的某种寄意或事宜的某种情感色彩.51心理蒙太奇:是心理描述的重要手段,用以表示人物的闪念.回想.联想.幻觉.梦乡.潜意识.画面展示的是人物的心象,这些心象往往是片段的.超实际的.跳跃的.不连贯的.52杂耍蒙太奇:把尺数极短的镜头作出现式的分切组合.它将特写或各类景别异常灵巧的加以应用,使画面与画面间产生强烈的冲击.震动,从而形成剧烈的.动态的节拍,给不雅众一种几乎是毫无喘息的.重要的感到.53分镜头:分镜头是指将文字底稿上写出的画面意义,分化成若干个镜头以用来拍摄.经经常应用分镜头办法来变换地点.时光.人物地位.动作角度.直到每个细节.四:简答题(5个,每小题4分,共20分)————五:扼要剖析题(2个,每题10分,共20分)1.画外空间的应用有哪些感化?a.激发不雅众的想象力,含蓄表达情感和思惟;b.拓展画面空间,丰硕信息量;c.加强屏幕空间真实感.立体感;d.加强叙事的戏剧性.趣味性.2.光线明暗在画面构图中的感化有哪些?(1)应用光线的明暗暗示时光.情形.(2)应用光线的明暗后果凸起被摄主体.(3)应用光线的明暗后果创造不合的氛围.(4)加强画面立体感. 3.构图的原则有哪些?两种作风:绘画派摄影;纪实派摄影. ——凸起主体A地位:主体地位要安插在画面中间部位或接近中间地位.B比较:要使形象凸起,主体形象要与其他部分形成比较.①色彩比较②光线比较③线条比较④活动偏向比较⑤动静比较C层次a.对称原则——安静.完善.调和 b.均衡原则——安稳c.同一变更原则——为主题办事纪实派摄影:非均衡的构图,在完全的总体造型构想下采取不完全的画面构图.4.景别应用的纪律有哪些?a.不合景此外消失次序:由大到小或者由小到大,景别差别大的镜头之间要有过渡镜头,如许就包管了视觉后果的流利天然.b.一般情形下,画面要紧缩些为好.拍摄中应罕用前景.全景,多用中景.近景和特写.5.镜头的焦距对画面的影响有哪些?1. 焦距长短不合,视场角大小.景物规模.景物大小不合.焦距越长,视场角越小,可摄取的景物规模越窄.画面中的景物尺寸越大;焦距越短,视场角越大,摄取的景物规模大,画面中景物尺寸越小. 2.焦距长短不合,产生的透视后果也不合.1)长焦镜头可以削弱空间感,可以把距离很远的景物处理成近景的镜头.表示为:①能放大远处景物的尺度.②能紧缩纵深感知.③物体的活动看起来比真实的慢.2)广角镜头可以强化空间感.表示为:①前景物大,布景物小.②夸大纵深后果,使空间距离显得大于实际距离.③扭曲变形,用于表示主不雅的.戏剧化的影像作风.④强化了物体活动,使人觉得物体的活动快于实际速度.3)尺度镜头的画面后果,包含视场角大小.透视关系等接近于人眼的正常感触感染,所获得的影像与本来的客不雅物像有传神的还原后果.焦距越长,景深越小;焦距越短,景深越大.6.变焦镜头的感化有哪些?⑴变焦镜头意味着摄像师在不转变拍摄距离.不改换镜头的情形下可能获得多种景此外电视画面,为摄像师带来极大的便捷.⑵在应用变焦镜头进行拍摄的进程中,可以经由过程持续变换焦距使画面景别消失由大到小或由小到大的变更,形成安稳的变焦距推拉后果.⑶机位活动和变焦活动的联合可以构成庞杂的分解活动镜头,使电视画面内部或外部活动加倍连贯.流利甚至可以产生瑰异的视觉后果.⑷应用变动焦距还可以转变光环的后果.7.景深的感化.决议景深身分有哪些?A景深的感化:a.景深能使片子有层次感b.浅景深凸起主体c.深景深可获得清楚的视觉享受B决议景深身分:a.光圈:光圈越小,景深的规模越大;光圈越大,景深的规模越小.即光圈与景深成反比.拍摄时,若愿望主体的前后景物都异常清楚,可将光圈尽量向小处调节;反过来,若愿望对焦的物体清楚,虚化前后的别的一些景物,那就尽量将光圈开大. b.焦距:焦距越短,景深规模越大,焦距越长,景深规模越小.即镜头焦距与景深成反比. c.物距:物距越远,景深规模越大;物距越近,景深规模越小.即摄距与景深成正比.镜头的前景深老是小于后景深.8.剖析变焦推拉镜头与移念头位推拉镜头的异同.1)类似之处:一是两种推拉都引起景此外系列变更,并且这种变更是持续的而不是跳跃的,是递进的而不是无序的.二是被摄物体因为镜头的推拉,由小到大,或由大到小,都表示出了一种接近或远离的视觉后果.特别是有些角度变更不大,推拉速度安稳而平均的变焦推拉,与移念头位推拉的画面后果极其类似.2)不合点:①视角方面:变焦推镜头的视角变更了,而移念头位推镜头的视角没有变更.②视距方面:变焦推镜头的视距没有变更;而移念头位的推镜头视距却产生了变更.③景深方面:变焦推镜头因为焦距的变更,画面景深也产生了变更;而移念头位的推镜头焦距固定,景深天然没有变更.④变焦推镜头是经由过程视角的紧缩,达到的画面景此外变更,其落幅画面仅是起幅画面中某个局部的放大,没有新的画面形象内容;而移念头位推镜头则是经由过程机位向前活动形成了画面景此外变更,跟着机位不竭向前,视觉空间会消失新的形象和内容.⑤移念头位推镜头跟着摄像机不竭向前活动,不雅众有视点前移身临其境的感到;而变焦推镜头却很难使不雅众产生身临其境的感到.9.活动镜头拍摄时应留意哪些问题?活动镜头拍摄时分成三个阶段,即起幅.活动和落幅.1)起幅是指活动镜头开端的画面.落幅是指活动镜头终结的画面.起幅和落幅是固定镜头,因而请求画面构图要严谨.规范.完全.起幅不克不及猛推,落幅不克不及急停.2)起幅时能精确地表示拍摄场景内的主体和情形特点,一般有扮演的局势应使不雅众能看清戏剧动作,无扮演的局势应使不雅众能看清风景.一般不宜少于3s.镜头由固定拍摄转为活动拍摄时要力图天然流利.3)镜头落幅前也请求有一段长度适合的固定拍摄镜头,让不雅众看清即将落幅镜头的画面内场景所处的地理地位.面孔特点和主体状况.镜头由活动状况进入固定拍摄状况时也请求天然流利,尤其重要的是精确地停稳画面.当画面停稳之后要有恰当的长度使扮演告一段落.4)活动进程中,应当让主体形象始终保待在画面的景深规模之内,并在画面构图的凸起地位.活动速度要平均,推动的速度要与电视作品的内涵节拍相相符.10.分解活动镜头拍摄时应留意哪些问题?1)根据内容要乞降构图原则等方面设计的,不克不及随便分解. 2)控制应用各类活动镜头拍摄的目标和办法3)技巧上请求做到平.稳.准.匀.平,即摄像机在静止和活动进程中都要保持安稳.稳,即摄像机在活动中尽量保持不晃.不发抖.准,即画面构图.起幅和落幅,要根据创作意图和表示内容的请求做到精确.匀,即摄像机机身或者镜头的握好活动的节拍以及与高低镜头节拍的调和11.若何应用三点布光法照明?1)三点布光是对被摄体应用主光.帮助光和轮廓光三个根本光位的照明,三种光线分别承担着不向的造型义务,并互相制约,互相填补配合形成对被摄体照明的比较完全的光线后果.2)主光是重要的塑型光,用来表示人物的外形特点和脸部特点,起着凸起人物的重要形象的感化.一般情形下用直射光.地位一般设在被摄体左或右的前侧某个顺侧光的地位上,比被摄体稍高一些.3)帮助光用来柔化人物身上和脸部的暗影,形成丰硕的影调层次,表示不合的光调氛围和现场情形.并能与主光形成不合的光比,表示某种特定的光线特点.帮助光的亮度不克不及强于主光而产生新的暗影,不克不及损坏画面上主光的偏向性和光线后果,一般情形下用散射光.地位要根据主光的地位和画面造型的须要来决议,一般与主光偏向成90度角,高度略比主光低.4)轮廓光可以勾勒出被摄人物的轮廓线条,把被摄的人物从布景情形平分出来,表示立体感和纵深透视感.轮廓光一般都是直射光,它的亮度要与主光相顺应,平日它与主光明度相等或者更强一些,垂直地位要比被摄对象高.12.色彩象征的类型有哪些?:在影片中强折衷强化色彩,使色彩成为后果凸起的表意符号,构成对人物或主题的深化.:在影片中应用色彩(或色调)的比较关系,来达到叙事上的象征.:以色彩来凸起衬着某种情感,表达不合的主题.立意.:以某一种凸起的色彩的反复应用,达到形成某种意念或与叙事联合表示影片意蕴.13.剖析镜头调剂的三角形道理.摄像机的机位在轴线的一侧可以选择三个顶端,这三个顶端假如用线条衔接起来,便构成了一个互相接洽关系的三角形的机位筹划.这等于镜头调剂的三角形道理.又称为三角形筹划.根据三角形筹划,镜头的调剂重要表如今9种不合的根本镜头情势之中.9种镜头情势分别代表了9种不合的根本寄义:①1号镜头:1号机位平日称为主机位,1号机位的这个镜头也就被称为主镜头.从镜头情势方面看,它是全景系列镜头.从叙事功效看,它是关系镜头,是布景镜头.整体镜头.从性质剖析,它是定位镜头,肯定了人物在空间的地位,肯定人物之间的关系以及人物与空间的关系.②2号.3号镜头:它们与1号镜头属于平行镜头.1号镜头是双人全景镜头,那么2号或3号镜头则是单人分切的镜头.在镜头情势上,大多呈现为中景.近景或特写镜头.与1号镜头比拟,仅仅景深.景别产生了变更.③4号.5号镜头:从镜头的性质来看,它们属于外反拍镜头;以中近景系列镜头为主.在镜头的情势上,它们呈斜后侧构图形态,画面比较灵动.活泼.因为机位与轴线消失小于90°角的活动幅度,所以镜头中的影像具有整洁感.并且,人物交换的视线彼此对应.4号和5号镜头承担着具体描绘人物或事宜关系.动作.细节.特点.进程等义务,是以,它们是动作镜头的重要构成部分.④6.7号镜头:从镜头的性质来看,“内反拍”镜头.与4.5号镜头性质类似,同样以中景.近景.特写镜头为主体,同样是动作镜头的重要构成内容;呈现为单人镜头,人物视线一概向外.因为是近景系列的内反拍镜头,人物脸部神色是表示的重点,镜头内容富有戏剧性.⑥8.9号镜头:属于骑轴镜头.人物居中,视线直接与不雅众接触交换.直接吐露人物心坎世界.14.局势调剂的办法有哪些?调剂办法经常应用的有:纵深局势调剂,反复性局势调剂,比较性局势调剂,象征性局势调剂等等.a.纵深局势调剂:纵深局势调剂就是应用人或物做前景,后景人物在纵深处由后面走向前面,即由全景走向近景,或者由前景走向纵深,扩大情形,变成全景.纵深局势调剂可以在一个镜头内产生不合的景别,这种办法也被称为“镜头内部蒙太奇”.纵深局势调剂经经常应用在长镜头中.:一般指反复消失两次或两次以上雷同或类似的演员调剂和镜头调剂.可以起到凸起.强调某种事物涵义的特别感化.可以给不雅众造成情感的冲击力气,还能使之由情向理的偏向转化,使不雅众进入思虑,获得新的熟悉价值.:把雷同或相反的事物加以比较或衬托,使比较的两边互相辉映,相得益彰,可以或许更活泼,更光鲜地显示出各自的性情和特点.:导演借助局势调剂依靠某种寄意或象征某种事物的内涵涵义,把深层次的思惟隐蔽在浮露的形象之下,将一些便利直说的情理转化为悠扬含蓄的形象,让不雅众去感知.去思考.去领悟,从而产生耐人寻味的艺术魅力的局势调剂办法.15.音响在片子中的感化有哪些?①增长银幕的真实感.②喧染画面的氛围.③打破画面的框子,扩大空间,加强银幕的信息量.④声画组接:用音响将几个不合内容的镜头衔接起来,产生一种整体感.⑤表示人物的心情.⑥塑造人物.⑦隐喻.象征,表示作品的主题和作者的思惟.⑧作为剧作身分.16.音乐的功效有哪些?a.衬着画面中所呈现的情形的氛围.b.表示时期感和地方特点.c.表示作品的主题和作者的思惟情感.d.表示剧中人物的心情.e.刻划人物,将某个具体人物音乐化.f.为影片的作风定调.g.声画组接.用一段音乐将几个不合的镜头衔接起来,形成一种整体感.17.处理人物说话在应留意哪些问题?①人物的说话应与措辞人在影像中的口型一致.②人物的说话的音量的大小,应与措辞人在影像中实际上发出的音量的大小一致.③人物的说话的音量的大小,应与该镜头的景别一致.。

影视声音艺术知识点总结

影视声音艺术知识点总结

影视声音艺术知识点总结在电影、电视及其他影视作品中,声音艺术是非常重要的一部分,它不仅能够为影视作品增添戏剧张力和情感色彩,还能够引导观众的情感流动和关注焦点。

声音艺术包括录音、混音、音效设计、音乐制作等多个环节,下面将就这些方面进行详细的总结。

一、录音1.音频设备录音过程中使用的音频设备包括麦克风、录音机、话筒、传声器等。

它们的选择和搭配需要根据录音环境和所需效果来确定。

使用不同的音频设备会影响到声音的清晰度、音色、音质等方面。

2.录音场地录音场地的选择对最终的录音效果有着重要影响。

一般来说,需要选择无噪音、无回声的环境进行录音,以保证录音的质量。

3.录音技术录音技术包括声音的定位、音量的控制、声音的衰减、噪音的处理等方面。

其中,声音的定位和音量的控制是最为重要的两个方面,直接影响到录音效果的好坏。

二、混音1.混音工具混音工具包括混音台、音频处理器、音响设备等。

混音台是混音过程中最为核心的设备,通过混音台可以对不同音轨的声音进行平衡、调节,最终得到一个完美的整体声音。

2.音频效果混音过程中还需要加入音频效果,如混响、合唱、合成等,以增添音乐的层次感和立体感。

3.声音平衡在混音过程中,需要平衡各个音轨之间的声音,使它们在整体中协调和谐,避免某一个声音占据过多的主导地位,影响整体声音的效果。

三、音效设计1.音效素材音效设计需要使用各种音效素材,包括自然音、人声音、机械音、环境音等。

这些音效素材需要进行采样、录制、编辑,以满足影视作品中不同场景的音效需求。

2.音效处理音效处理包括音频剪辑、音频合成、音频处理等,通过这些手段可以调整音效的音色、音质、音量等,使其符合影视作品的整体风格和氛围。

3.音效效果音效设计中还需要加入各种音效效果,如爆破音效、枪声音效、特效音效等,以营造影视作品中不同场景的氛围和紧张感。

四、音乐制作1.音乐创作音乐制作需要进行音乐创作,包括曲调的设计、编曲的制作、歌词的创作等。

这些都需要根据影视作品中的情节、人物性格等因素来确定。

影视艺术概论-答案

影视艺术概论-答案

影视艺术概论-答案(总15页) --本页仅作为文档封面,使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--复习资料《影视艺术概论》(课程代码08103)第一大题:单项选择题1、最早进入电影史册的《火车到站》、《水浇园丁》等有着某些简单情节的影片是由(D )摄制的。

A.乔治·梅里爱B.格里菲斯C.威廉·保罗D.卢米埃尔兄弟2、1927年,美国影片______中的男主角念出了电影史上的第一句台词:“等一下,你还没听到最精彩的部分哪!”有声电影出现了。

( A )A.《爵士歌手》B.《火车进站》C.《虚荣城市》D.《灰姑娘》3、下列哪一部影片是现代主义电影大师英格玛·柏格曼的代表作( B )A.《纸月亮》B.《第七封印》C.《刺》D.《大白鲨》4、1935年,美国人马摩里安导演了世界上第一部大型彩色故事片(A )A.《浮华世界》B.《巴顿将军》C.《教父》D.《爵士歌王》5、以圣经故事隐喻世界末日的到来,对上帝的存在发出质疑的电影是( A )A.《第七封印》B.《野草莓》C.《八部半》D.《夜》6、世界上还“从未有过一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾。

”这部影片指的是( C )A.《党同伐异》B.《罢工》C.《一个国家的诞生》D.《公民凯恩》7、《电影的本性——物质现实的复原》的作者齐格弗里德·克拉考尔是( B )人。

A.英国B.德国C.美国D.法国8、被世界上公认的早期的长镜头经典作品,是英国导演弗拉哈迪拍摄的影片( B )A.《绳索》B.《北方的纳努克》C.《水浇园丁》D.《太空旅行记》9、新德国电影的重要代表作是( B )A.《马丽娅·布劳恩的婚姻》B.《铁皮鼓》C.《莉莉·玛莲》D.《洛拉》10、( B )是影视剧作的血肉,也是刻画人物性格、揭示人物心灵的重要手段。

A.动作刻划B.细节刻划C.心理刻划D.语言刻划11、( B )是衡量影视艺术作品艺术性高低的尺度。

影视声音艺术

影视声音艺术

影视配乐的作用——评《贫民窟的百万富翁》配乐为电影而创作的音乐,是电影综合艺术中的一个重要组成部分。

它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带,随电影放映而被观众所感知。

电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁,有音乐的一般共性,又有自己的特性,在当代人的文化生活中占有重要地位。

电影音乐的主要特征视听统一的综合性电影基本上是一种视觉艺术,但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。

电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后,如与画面配合得当,能使观众在接受视觉形象时,补充和深化对影片的艺术感受。

电影音乐如脱离画面单独存在,则失去其视听统一的综合功能。

电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐,是电影综合艺术的有机组成部分。

它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。

电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。

配乐的表现形式有三种:主题音乐、场景音乐和背景音乐。

随着电影的发展,电影音乐对电影的作用与日俱增。

音乐在电影中起到了传达影片主题,塑造人物形象,推动剧情发展,连接影片画面,描绘时空背景,增强观众感官的作用。

电影音乐,其实就是为电影进行配乐,在适当的场景和情节中加入适合的音乐,是整个电影创作中必不可少的环节,也是烘托电影效果的重要工具。

现在就《贫民窟的百万富翁》中的配乐来验证一下影视配乐的作用。

《贫民窟的百万富翁》电影原声拥有了市面上最流行的电子嘻哈路线,同时加入浓厚的印度风味,动感的“印度嘻哈音乐”与动感的印度影像搭配起来,将印度民族音乐与现代电子曲风衔接得天衣无缝,感染力极高。

影片中歌曲有十三首之多,其中他创作的主题曲《JaiHo》,它完美地融合了切合影片主题的电子变奏版《命运交响曲》,再伴以略带饶舌的印度流行音乐唱腔,激情澎湃地歌唱着胜利的喜悦,每一次在影片中的出现都将剧情推向高潮。

也许印度电影给人的印象就是宝莱坞的歌舞,这一部并不怎么轻松的《贫民窟的百万富翁》,也被加上了段片尾热热闹闹的集体舞,感觉是一出印度版的《歌舞青春》,非常有活力,给人以希望。

影视声音艺术与制作

影视声音艺术与制作

影视声音艺术一、双耳效应:人对声源感觉主要依靠双耳听音差别,称为双耳效应。

双耳效应的原理认为,由于双耳位置在头部两侧,假如声源处于人的正前方的中轴线,则声音到达双耳的时间、声强级和相位是一样的;假如声源偏离听音人正前方的中轴线,则声音到达两耳的距离不等,因此,声音到达两耳会出现时间差和相位差。

同时,因为一侧耳朵出现遮蔽效应因而两耳之间出现声级差、音色差。

二、音响的定义与分类:1.定义:在理论研究和实际使用中,音响一词有广义和狭义之分。

广义的音响泛指广播、电视、电影及舞台剧中的一切声音形态;狭义的音响仅指广播、电视、电影及舞台剧作品中的自然音响,即除了有声语言和音乐之外的自然界和人类社会活动产生的声音形式。

影视艺术记录的声音中,除有声语言及音乐之外的一切自然界及人类活动产生的声音统称为音响。

2.影视艺术中的音响包括环境音响和动效两部分。

环境音响指处在具体时空中的一切自然界和人类社会活动所产生的各种声音;动效指被拍摄对象活动所产生的各种声音。

3.音响的分类按声源分:动作音响(动效),自然音响,交通音响,军事音响,机械音响,特殊音响按创作时手法分:主观音响,客观音响,主观音响与客观音响转化三、有声语言有声语言是人类社会最早形成的自然语言,它是人类交际最常用的、最基本的信息传递媒介。

其传递特点是:有声语言是双向互动的,是即时的,是包括副言语的。

1.有声语言与文字的区别在有声语言和文字之间,有声语言永远是第一性的,而文字永远是第二性的。

言语声包含声源和传播过程的自然信息,从中可以分辨说话人、环境干扰声的性质。

文字无法直接表现复杂的语音现象,写出来的话跟说出来的不一样,它甚至带给人们一种错觉,似乎书面语言一定严谨,而有声语言则必然更粗陋,字音以外的语音现象更是为人们忽略了。

2. 副语言:副语言是人们在说话时表现出来的语音特征,它包括音量、音质、速度、节奏、语调、其他的独特方式,如口音和发音习惯等,还包括面部表情和肢体语言,它不是纯物理意义上的语音特征,更多的是由此体现出来的社会文化内涵。

影视鉴赏简答题

影视鉴赏简答题

简答题1 .蒙太奇的类型和功能。

蒙太奇的类型有叙事蒙太奇:1.平行蒙太奇2.交叉蒙太奇3.颠倒蒙太、4.连续蒙太奇表现蒙太奇:1,抒情蒙太奇、2.心理蒙太奇、3.隐喻蒙太奇、4.对比蒙太奇蒙太奇的功能影视艺术实践中,蒙太奇最重要的基本功能大致可以从三个方面来理解:1、通过镜头、场面、段落的分切与组接,对素材进行选择和取舍,以使表现内容主次分明,达到高度的概括和集中。

2、引导观众的注意力,激发观众的联想。

3、创造独特的影视时间和空间。

2 .镜头的运动有哪几种基本形式。

镜头的运动有以下几种基本形式1推:镜头逐渐接近被拍摄物的运动。

2作用:引导观众的观赏注意力,强化视觉的冲击效果。

3 拉:镜头逐渐离开被拍摄物的运动。

4作用:陪衬物增多,画面中心淡化,环境氛围突现。

5摇:摄影机位置固定,镜头借助三脚架做上下、左右或旋转运动。

6作用:可对拍摄对象进行追踪,有更大的自由度和灵活性。

7移:摄影机所做的左右、上下运动。

8作用:扩展画面的空间容量,造成画面构图变化,背景变化造成强烈的运动变化9跟:摄影机镜头与运动拍摄物体保持基本距离纵向运动。

10作用:使观众细致观察在运动状态的被拍摄主体及其环境的变化。

3 .景别的分类。

景别的分类有以下几种1远景:表现广阔空间和场面;2全景:表现成年人的全身或者场景全貌;3中景:表现成年人身体膝盖以上或场景局部4近景:表现成年人身体胸部以上或物体局部、其面积占画幅一半以上;5特写:表现人身体肩部以上的头像或被拍摄物体微小局部4 .电影中的声音分哪几种。

按电影中声音来源和画面表现对象的联系,可把电影声音划分为人声、音响、音乐三大类别。

1人声人声主要由对话、独白、旁白组成。

人声与人物性格、人物形象的塑造人声与影视作品整体艺术风格的创造人声与画外空间的创造2音响音响是指影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。

1.音响还原逼真感2.音响刻画人物3.音响表达情思4.音响创造空间3音乐影视艺术中的音乐包括器乐和声乐两部分。

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简答题
1、电视语言分为哪三大部分?它们各自的艺术特点是什么?
画面语言,直观,一目了然,信息量大;
文字语言,准确,有明确的语言性严密的逻辑性,表意;音乐音响语言,音乐音响是模糊语言,既不直观又不准确,概括气氛、情绪、形象,表情表实。

2、音响是噪音,在电视中为什么占有重要地位?
音响是噪音,但在电视中占有重要地位。

因为音响在某些程度来讲虽是噪音,但却可以表现环境气氛,。

可以反映事物发生的本来面目。

人们在音响中,感知存在、发展、变化,并在生产领域使用音响辨别好与坏,成功和失败。

3、“电视音乐”与“音乐”的创作、使用及评价它们成功的标准有哪些不一样的地方?
a电视音乐的创作、使用和评价的标准与音乐的创作不同,电视音乐是为了某部片子为导演的艺术构思而创作;和画面的关系决定它创作的成功。

音乐的录音成品对导演来说只是完成整部片子的素材。

自由的,没有直接决定因素。

b电视音乐往往不是完整出现,它与解说、音响此起彼伏,形成声音蒙太奇;音乐是完整的,能够成为独立的艺术作品。

4、电视音乐为什么可以用现有的音乐选配?
因为音乐是模糊语言,只有极少数不能借用,电视音乐是概括的、模糊的。

模糊给人想象的余地。

它像一只大筐,可以在一定范围之内任你装入合理的东西。

故曰“空故纳万境”
5、在专题片中为什么音乐不是越多越好?
近几年有些新的认识,尤其是强调纪实的专题片,同期声和采访出现,音响给人更真实的感觉,音乐不在多,而在恰到好处。

理论上更加成熟,方法上更丰富。

有些纪实性的专题片,叫做电视纪录片。

纪录片中的声音更加强调自然,真实,同期声和生活音响占绝对优势,音乐主要用客观性的画内音乐,主观性音乐更加“惜墨如金”。

6、一部比较优秀的专题片应该具有哪些艺术特征?
1.有一个故事、情节;
2.精彩画面吸引住人;
3.解说词少而精、口语化;
4.音乐恰到好处,目标明确;
5.音响要丰富。

7、你怎样理解画面语言、文字语言和音乐音响语言,应该是有机、协调、巧妙配合的关系?
和三张皮相配合。

因为画面语言、文字语言、音乐音响之间是相互补充、互相依存的。

他们应该是有机协调,巧妙的配合。

而不是简单的相加。

更不能出现画面、音乐音响、解说各弹各调的“三张皮”现象。

9、为什么客观存在的、随意产生的、以写实为第一性的音响,有表意性和表情性?
人们从音响去感知存在、发展、变化,并在生产领域使用音响去辨别好坏、成败。

类似依靠音响变化的诊断,可能是每一种行业,每一个工种,每一个人都广泛使用。

[e.g.医生听诊]所以音响具有表意性。

音响是杂音、噪音,是由摩擦产生而无生命的,但是与人有了密切的联系,音响也有表情。

其中一部分是人的动作发出的声音,例如人敲门有轻重缓急,人鼓掌有强有弱,这都是人的感情状态的表露和延续;还有一些声音,它本身是没有表情的,但它与人的关系十分密切,有一定的象征意义,于是人类以人心度物之情,好像也有了表情。

例如圆明园的大水法、罗马的喷泉,因为水是生命的象征,所以人听到哗哗流水声就会显得高兴和愉悦,好像喷泉是有情的了。

所以音响也具有表情性。

10、请说明在音乐音响编辑中是怎样使用音响改变音乐长度的?请举例
音乐和音响是一对兄弟,总是有呼有应,交替出现。

但这是两位性格和个性都不相同的兄弟。

一个音乐表情,一个是噪音表真,在艺术中,正因为它们性格和个性不同,交替补充才有意义,才能形成变化。

例如:《奥地利的旋律》第二段,表现《奥地利的旋律》在巴罗克时期的教堂和哥特时期的古堡,用的是古典音乐、古色古香,悠缓绵长……紧接着的是第三段表现旅游和观光购物。

完全是一派现代气息。

这一段的第一个镜头是维也纳的地铁列车。

列车隆隆驶过的音响效果并构成了前段的古典音乐,给第三段带来了现代气息,它的巨大冲击力一下子把我们从古老的奥地利带到了现代化的奥地利了。

11、“主题音乐”与“主题歌”的主要区别是什么?它们各有什么优势?
“主题音乐”与“主题歌”的主要区别是“主题音乐”以器乐曲出现,表现上比较自由,节奏变化、音色变化多,旋律能放得开,织体也更丰富;“主题歌”有歌词,容易传播。

“主题音乐”是电视剧和专题片的音乐的主线,占主导地位,体现全片的主题思想,起深化主题的作用,表现能力强,有深度;“主题歌”有歌词,琅琅上口,可以在电视电影演过好多遍之后还流传。

是唯一一个可以飞出荧屏的东西,可以进一步扩大电视作品的影响力和受众群体。

12、电视音乐共分几个门类?举例分述它们的特点。

音乐与画面并重的台标音乐和栏目音乐、从属于画面内容的专题片音乐、电视剧音乐和广告音乐、影响巨大的专题晚会音乐、以音乐为依据摄制画面的名曲艺术片音乐和音乐电视MTV。

13、写意音响与写实音响的区别是什么?
写实音响让人知道信息,例如鸟叫知道时间,风雨声知道天气,片子让人身临其境,感受时间空间。

写意音响让人感受情感与气氛,知道人物情绪,暗藏的信息,有时还产生悬念。

14、为什么很多导演都非常重视主题歌的作用?
因为主题歌有歌词,琅琅上口,可以在电视电影演过好多遍之后还流传。

是唯一一个可以飞出荧屏的东西,可以进一步扩大电视作品的影响力和受众群体。

15、在电视艺术中,什么是表现内容的节奏?什么是表现方法的节奏?什么是通过听觉直接对心理感受的节奏?
表现内容的:故事情节发展节奏,语言节奏,人物动作节奏,场面调度节奏
表现方法的:剪辑节奏,景别变化节奏,镜头运动节奏
通过听觉直接对心理感受的:音乐节奏,音响节奏。

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