影视录音技术：声音的构思和设计
影视录音技术：声音的构思和设计
随着现代影视艺术作品的不断推陈出新，以及相应的学术理论的不断发展，影视理论界也出现了许多新的概念、名词和术语，具体到影视声音创作和技术制作范畴，就有诸如声音美学思维、录音创作、声音艺术构思、声音总诺、声音总体设计、声音构成等等不同的名词术语。这一方面说明了影视学术理论研究正在发展的现状，另一方面也说明了目前影权声音艺术创作领域的理论基础还很薄弱。
从影视艺术创作的实际情况出发，我们必须承认影视作品作为一种现代艺术门类，它是由画面和声音两大基本艺术元素构成的一门视听综合艺术。因此声音作为影视视听艺术的重要组成部分，担负着重要的信息装饰任务。就一部影视作品的艺术创作元素来讲，声音艺术创作这一概念，意味着所有关于声音在影视作品中的艺术作用、美学表现以及思维构思等方面的理论问题，都可以包涵在它的研究范畴之内。同时，就一部影视作品的录音技术制作过程来讲，录音技术制作这一概念意味着所有关于声音在影视作品中的制作过程以及工艺流程等技术方面的问题，都可以包涵在它的理论范畴之内。
众所用知，作为现代的视听艺术，影视作品中的声音和画面是密不可分的。同样，声育艺术创作和录音技术制作作为影视声音的两个重要组成部分。它们互为依靠、相辅相成，使得影视作品中的声音元素占有越来越高的学术地位，并被不断地发扬光大。“行成于思，毁于随”。从艺术的创作过程来讲，任何一种创作都需要事先进行缜密的构思才有可能创作出伟大和不朽的作品来。影视声音的艺术创作也不例外。由于通过录音技术制作手段，影视声音工作者可以很方便地从生活环境中获取各种各样的声音素材，因此影视声音的艺术构思和设计就变得尤为重要。
所以说，影视声音的艺术构思和设计就是在影视作品的艺术创作和技术制作过程中，录音师对未来影片声音的修饰艺术想法和具饰制作工艺设计。一般来讲，在影视艺术作品的创作中，根据影片主题内容的需要、情节的发展、观众的注意力和关心的程度，可以将影片所表现的内容分解成不同的段落、场面和镜头去分别进行艺术处理和技术拍据。
根据原定的艺术创作构思，运用各种拍摄和制作技巧将这些镜头、场面和段落进行台乎逻辑的、冒有节奏的置新购辑组合。通过具体的画面和声音形象之间的相辅相成和相反相成的比较关系、相互作用，形成一种连贯的、对比的、呼应的、联想的、悬念的形象思维效果，构思出一个连绵不断艺术整体形象。这样，一部完整反映社会生活、表达思想感情、条理清晰连贯和生动有趣感人的故事彩片就从此诞生。
一般来讲，一部影视作品主要由以下几部分内容构成：
1. 叙事方式
影视作品的叙事方式和手段主要有顺叙、倒叔、分叔、插叙、复叙及夹叙夹议等几种。在影视作
品中，可以采取其中的一种成效种叙事方式来表现所反映的事件内容。
2. 叙述角度
有主观、客观、主客观交替等多种角度。
3. 时空结构
外部结构分成画面和画面的组合，声音和声音的组合，画面和声音的组合等三种；内部结构有镜
头的运用和处理（拍摄景别、摄影机角度、拍摄方式、长度等）和声音的运用和处理（声音大小、声像位置、声音距离、长度）。
影视录音技术：声音设计阐述（二）
一般情况下，声音设计阐述的写作内容应包括以下几个方面：
?摄制组的背景资料
在这部分里．录音师需要对摄制组的有关背景情况进行阐述，使录音部门的每个工作人员都做到心中有数。摄制组背景资料的主要内容有以下几个部分：
1. 拍摄成本，以万元单位计算；
2. 影片片长，其中，电影是以本数或分钟计算的电视剧是以集或分钟计算的；
3. 拍摄场地，内外景的实拍地点；
4. 摄制周期，从何时到何时，可以分阶段撰写；
5. 制作单位，一般是国家允许的正式摄制单位；
6. 投资单位，一般指投资影片拍摄的单位。
?演员个人资料
在这部分里，写清角色的名称、年龄、性别、剧中职业，以及扮演者的名称。使录音部门对影片角色的演员个人俏况做到心中有效。
?工作人员资料
在这部分里，根据影视工作人员的工作职责、工作内容以及在影片制作过程中的不同职务，对所有参加影片拍摄任务的工作人员的个人情况做适当的介绍。通过个人资料，可以使来自五湖四海的专业人员相互了解，更快更好地融合在一起，为提高影片的艺术创作和技术制作的水平而努力工作。一般要写清楚工作人员的姓名、工作职务等具体资料。
?影片故事梗概
在影片的前期酝酿阶段，不是每一位摄制组的工作人员都能人手一本文学剧本的，因此需要将影片的故事内容缩略成一个梗概形式，使录音部门的工作人员对未来影片有一个初步的了解。一般不要写的太长，500字左右即可，但要写出影片故事的主旨来。
?创作意图
创作意图即影片的拍摄目的。有的导演拍摄影片是为了在国内外获奖，而有的导演拍摄影片则是为了最大程度地获取商业价值。因此录音师需要根据自身对影片的理解，以及导演对影片的创作追求，对影片的创作意图提出自己的看法。
?影片风格
影片风格即是导演对影片的个人化艺术创作处理、即导演本人赋予影片的内在风格。主要参照导演的阐述来做具体的描述。
?影片主题
通过对文学剧本的解读，提炼出影片的主题。
?影片结构
通过录音师对影片文学剧本的解读，对影片中的故事叙述流程和段落特点，对影片的时空关系、层次和结构的特点、画面节奏、以及影片叙述时态和心理情绪变化之间的关系进行阐述。
?影片镜头元素
根据文学剧本的提示，将影片分为若干个段落；根据导演分镜头本的提示，将影片分为若干个场，以及若干个镜头。
?影片声音的艺术处理
录音师需要对声音的总体风格和基调提出自己的看法，同时要以导演阐述为创作的理论基础，尽可能地丰富声音创作领域。
?语言录音
录音师对影片整体语言风格的把握和具体录音技巧，要提出自己的想法。同时根据不同场果的要求，设计出不同的录音手段，以及使用不同类型的传声器来录制语言。对分镜头剧本中提示的一些重大场面，录音师一定要提出具体的录音实施方案，并尽可能地做到顾全大局、以我为主。
影视录音论文
H a r b i n I n s t i t u t e o f T e c h n o l o g y 影视录音结课论文 （2011年春季学期） 院系：媒体技术与艺术系 班级： 0830102 学号： 1083010212 姓名：冯剑
虚拟3D声音技术 1.虚拟3D声音技术的研究意义 对于人的听觉，除了能感知声音的强度，音调和音色外，还具有空间方位的感觉。不同空间方位的声源在听觉系统产生不同的声像位置，人的听觉系统能够区分出声源空间方位的不同。为了满足听觉的空间方位感，就出现了各种各样的立体声音频定位系统。 根据环境，通过电子技术对声音重建，已经从我们熟悉的立体声系统发展到了今天的多声道系统，如杜比5.1声道系统、杜比7.1声道系统:最简单的3D声音建立方法就是多声道系统，即在各个合适的空间点上放上扬声器。但是这种方法在实施的时候非常麻烦、昂贵、不灵活，并且特容易受到具体应用的限制，所以用两个声道来合成多声道声音具有很强的实用性。而且，人耳本身是一个双声道的接收器，所以用两个声道来虚拟重发多声道的声源，给人真实的临场感，也是可行的。在过去的几年间，计算机虚拟3D声音重发技术取得很重大的发展【日，在许多重要的领域，如工作站的人机交互系统、可穿戴式计算机、电脑游戏的音响效果、视觉障碍者的辅助设备、虚拟现实系统、对飞行员和空中交通管理员的自由眼显示系统、空间声场对会议电话的影响等，精确的空间声音合成具有重要的价值，并日益显示出其重要性。 2．虚拟3D声音技术的应用 虚拟现实是一种逼真的模拟人在自然环境中的视觉，听觉，运动等行为的人机界面技术，利用虚拟声的方法可产生各种不同的声音空间听觉。它在许多领域有着广泛的应用。 美国NASA使用虚拟3D声定位并结合自适应双耳噪声消除科技来增强飞行模拟的效果，在虚拟座舱的声音信息中，三维空间声可为飞行员提供导航，状况替示
电视谈话类节目音频录制的经验
电视谈话类节目音频录制的经验 近来电视节目类型中关注社会热点问题的谈话讨论节目形式较多，其中较多使用无线胸麦(无线钮扣式话筒)。因为以语言录音为主，对于音频录制有别于其他形式的电视节目，如综艺晚会，游戏节目等。本文介绍两点在谈话节目录制中的经验和大家交流。 1．用EQ抑制啸叫在扩声系统中的合理连接 对于从事现场扩声和录音的音响工程师来说，利用31段图示均衡器来抑制传声器的反馈回输是大家普遍认可的较方便有效的方法。关于它本文不再多展开，主要谈谈EQ在扩声系统中的合理连接。很多同行习惯串联连接，连接顺序依次为音源（话筒，CD机等），调音台，均衡，压限器，功放，音箱。连接如图1所示。 此连接的弊端是由于使用EQ调节来抑制回输而改变了信号源的频响曲线，即为了抑制啸叫而牺牲了信号源的音质,这样使其他非人声类的信号源也经过EQ,音质受到了损失。所以我们可以把所有的话筒选择一路AUX输出，单过EQ,返回到了调音台的一路，再选择GROUP输出到功放扩声，而录音用调音台的MIX输出。连接如图2所示。这样的连接不会影响其他音源的音质及录音的效果，将EQ抑制啸叫而造成的负效应降至最小。 其中调音台每一单路输出选择要注意以下几点：（1）每个话筒进调音台的每一单路通道选择MIX输出至录音，打开一路AUX输出至EQ，而GROUP的选择开关则要关闭。（2）EQ返回调音台那一通道的MIX选择开关要关闭，选择GROUP1\2,GROUP3\4分别送舞台主音箱及返听音箱。（3）其他音源设备如CD、DAT等通道选择MIX输出至录音，选择GROUP1\2,GROUP3\4分别送舞台主音箱及返听音箱。 其实这样EQ的连接类似于外接效果器的接法。话筒选择AUX输出至EQ,而不选择GROUP 输出，因为利用AUX衰减后（推子后）控制，可以根据节目现场的不同需要分别对每一个传声器单路通道的电位器进行调节，而不影响录音效果。 2. 录音中如何避免“漏录”，“少录”。 经常录制谈话类节目会遇到这样的问题，由于这类节目中主持人加上佳宾往往有五、六个人，发言是随机的，你一言，他一语，录音人员往往无法预知谁会发言。往往一些随机的发言来不及反映而造成“漏录”，“少录”。所以只有将每一路传声器的推杆都推上。但由于这类节目大都使用胸麦（其拾音是全方向性的），这样一来不但录制的声音发空，而且很容易产生回输。那怎样才能解决这个问题，既保证录音的质量又不避免“漏录”，“少录”呢？ 在上一节我们讲过录音和现场扩音选择了不同的输出通道。录音选择MIX而现场扩音选择一路AUX输出过EQ回来再从GROUP输出到功放。那么在录音时，我们调整好每一个单路传声器的输入电频后，每一个单路的推杆都推至0dB，这样每一个传声器的录音通道都已打开，不论谁发言录音都没有问题。而每一单路的AUX输出（推杆后控制）的电位器处于关闭状态，需要哪一路则开哪一路，这样即使有的随机性发言慢一拍打开但不会影响录音，不会“漏
《影视声音制作》期末试卷
《影视声音制作》期末考试题 考试时间：120分钟满分：100分出题人：白璐 一、填空题： 1.影视作品的声音部分由、和三种元素构成。 2. 年，国卢米埃尔兄弟第一次公开放映电影，标志着电影的正式诞生。 3.电影胶片在画面右侧有两条参差不齐的黑色图形，我们称之为。 4列举四种声音蒙太奇技巧、、 和。 5.电影的录音工艺包括：先期录音、和三种。 6.电影可分为、、和 四大类片种。 7、客观语言是影视作品中最常见的有声语言，主要 有、、等几种样式。 二、选择题： 1.世界第一部有声电影美国影片《爵士歌王》诞生于年。 A.1895年 B.1927年 C.1929年 D.1995年 2.下列属于无声电影的是。 A.《纽约之光》 B.《大独裁者》 C.《逃兵》 D.《谋杀居伊兹伯爵》 3.以下哪一项不属于构成音乐的重要因素？ A.旋律 B.节奏 C.和声 D.对白 4.以下哪一项不属于声音与画面的关系？ A.同步 B.并行 C.对位D对立 5.下列哪一项属于美术片？ A.《白雪公主》 B.《泰坦尼克号3D》 C.《逆战》 D.《乡村爱情》 三、名词解释： 1.ADR： 2.混录： 3. 画内音乐： 4.鸡尾酒会效应： 5.声音设计阐述（录音阐述） 四、简答题： 1.简述在电影声音创作过程中，导演在分镜头时需要考虑哪些方面的问题？（从语音、音乐、音响中选取一个角度讨论）
五、论述题： 1.举例论述欧洲、美国、俄罗斯、亚洲、中国等国电影音乐的风格与特点有何差异。 2.选择一部你熟悉的电影或短片，假设你作为此片的录音师，对这部电影的声音特点、风格、录音技巧等进行设计和思考。 【参考答案】一、填空题： 1．语言、音响、音乐 2．1895年 3．声带 4． 5．语言、音乐、音响 6．故事片、美术片、新闻纪录片、科学教育片 7、独白、对白、群声 二、选择题： 1.B 2.D 3.D 4.B 5.C 三、名词解释： 1.自动对白替换 2.混录：省略 3. 画内音乐：即声源音乐或客观音乐，它是在画面内可以看得到声音来源的音乐。指影片画面的规定情境中应有的音乐。 四、简答题： 1.（选取音乐为角度）①确定影片风格；②音乐在影片中的主要作用；③影片中哪些段落使用音乐；④选择作曲家；⑤影片歌曲的运用，确定风格、作词者、演唱者等。 五、论述题： 1．（省略） 2．（参考）电影音乐的录音与一般音乐作品的录音在演奏和录音设备、录音技术方面没有任何区别，但在操作方法上有一个重要的不同，就是电影音乐的录音(这里主要指故事片录音)要对着画面录。电影厂的录音棚，除去操作间和录音设备外，还有一间放映室。录音棚里面对着放映室的墙上是一幅银幕。录音时，指挥面对画面，除去指挥乐队的演奏外，还要负责对准时间，也就是说，体现出作曲家量画面时，导演所提出的要求。电影音乐录音的通过，除去自身
电视节目中声音的录制以及话筒的使用
电视节目中声音的录制以及话筒的使用大 | 中 | 小 [2007/03/28 09:40 | Author: 两只袜子 ] 电视节目是声像混合一全的产物，是一门视听综合艺术，其中声音作为一种重要的电视传播符合（包括语言，音响和音乐），它和图像在电视节目中都能发挥出各自独特的艺术魅力，并且相互补充，共同完成艺术创作，两者缺一不可。过去电视声音被称为伴音，这种说法不能说不正确，但容易被人误解为在电视节目中，声音为图像的附加品，其重要性低于图像。在实际工作中也确实存在重图像轻声音的现像，个别同志认为只要图像拍摄完美，声音有一定缺陷也无所谓。结果在有些电视节目中，我们会感到声音发空，发闷，不清晰，甚至出现严重失真，音量忽高忽低的现像。这些现象的存在严重影响了电视节目的整体效果。 要想解决这个问题，首先在思想上要高度重视声音在、电视节目中的重要地位；其次，还要掌握科学的录制方法，正确使用各式各样的话筒和音频设备。下面就谈谈笔者在长期工作中的几点体会，供同行参考。 在电视节目制作中，尤其是视频与音频同期制作的各种大型直播，录播文艺晚会中，在可能的情况下，一般只用一个话筒录音，即单话筒录音方式。晚会主持人上台串词，或独唱演员上台演唱时，其他的主持人话筒，采集观众掌声话筒以及待场的小品演员话筒要全部关闭，需要用时再打开。这样操作对音响师来说虽然麻烦一些，但是能避免从音箱发出的现场声从其他话筒进入音频系统，而造成上文提到的声音发空现象。同时也避免了其他噪音和后台讲话声音进入音频系统，影响晚会的直播效果和录制效果。不管是文艺晚会还是器乐演奏类型的音乐会节目，在直播和录播时最好采取二级调音的方式，即在文艺晚会和音乐会现场设置一级调音台，经过调制后再送到转播车上进行二级调音，这样录制能保持各种音源的混合比例适当，层次分明，让观众欣赏到原汁原味的演出效果。在使用无线手持话筒录制声音时，要注意话筒和嘴保持适当的距离，有条件的最好在话筒上加套泡沫塑料防风罩，这样能减少一定要注意在强声压作用下话筒会产生谐波失真的问题，声压愈高谐波失真愈大，当谐波失真达到容许值上限时，此时的声压级就是话筒的最大声压级。一般优质的动圈话筒最大声压级可达到１４０dB左右，优质电容话筒最大声压级在１３０dB左右，所以播音员或主持人在使用固定话筒时应注意各种话筒的特性，嘴巴离话筒不能太近也不能太远。近了容易产生谐波失真，远了声音不清晰，最好在２５cm左右并且与嘴部同高，这种位置可以得到活泼且发音清晰的声音。 在使用超小型的领夹话筒录制节目时，要根据节目的内容和表现形式的不同来选择使用有线或无线中的任一种。小品类等表演型节目要在舞台上来回走动，选用无线领夹最合适；谈话，辩论赛类节目没有太大的动作，用有线领夹就可以了。无线领夹话筒在电视节目制作中应用非常广泛，它的优点是使用这种话筒可以避免普通话筒对画面构图的影响，还可以随便走动。转身，做各种动作，是文艺晚会小品类节目，戏剧表演类节目和各种谈话，辩论赛马类节目必不可少的。由于锁相环频率合成技术的应用，现在的UHF频段的无线领夹话筒频率都是可调的，使用中大大减少了外界干扰的机率。发音方向成９０度角，不能较好的拾取直达声，使用中要注意在调音台相应频率上作音质补偿（衰减低频，适当提升中高频）；使用超心型指向话筒头时演员头部扭动会影响音量大小；话筒头和服装摩擦会产生“沙沙”声；做剧烈活动话筒发射机还容易脱落。所以在使用中要注意避免这些因素带来的不利影响。确保直播和录制工作顺利进行。表演小品节目因演员在舞台上来回走动，这时最好不要把演员的声音切送到舞台的返听音箱中，否则很容易在某些频率引起声反馈，影响录制效果。在实际使用中发现有的主持人在使用领夹话筒出像时，由于服装的原因不好固定话筒，或为了不让话筒出现在画面中，把话筒夹在肩膀后，这样录出来的声音就不清晰，发闷，严重影响了声音的质量。 同期声在电视节目中具有非常重要的作用，它的运用可以使画面人物的语言“声画合一”，增强内容的真实感，可信度和亲和力，同时还可体现画面人物的性格特征。电视节目制作中录制同期声时，特别是记者在外面采访有关人员讲话时，要想使同期声语音清晰可辨，就要注意声音的录制电平幅度不能太高，幅度太高容易发生失真，采访中最好把摄像机的话筒选择开关打在自动位置上，
声音在影视作品中作用
音效在影视作品中的作用 我认为，音效在一部影视作品中最大的作用就是增强感染力，使作品更逼真，从而使观众有身临其境之感。 动作声：就拿《叶问》来说吧，只要是有对打的场面，动作声都能很清晰 地传入观众的耳朵，或是出拳带出的风声，或是被拳头击中身体时发出的骨折声，又或是重重地摔在地上发出的闷响等等，这些动作声都逼真地了体现了打斗时的激烈场面和紧张气氛，引人入胜，使观众为之紧张，更有甚者会感到自己也在随着剧情打或者被打着。类似的作品还有《霍元甲》，《精武英雄》，《新警察故事》等动作片以及《卧虎藏龙》等武侠片，动作声在其中都起到了巨大的作用。 自然声：这个让我自然而然地想到了《动物世界》和《人与自然》，这 类纪录片差不多除了解说词就是自然声了。有雷电声，雨滴声，动物的嚎叫声，还有风吹过时树叶时的沙沙声等等。这些来自大自然最本真的声音，交代了各种动植物所生活的自然环境，观众听到了沙漠呼啸的风沙声，就会感受到骆驼和仙人掌所生存的环境如何艰苦；观众听到热带雨林中雨水的滴答声，就会感受到动植物繁多亚马逊丛林有多奇妙。同时，在电视剧中，自然声也起到了生动再现人物所在自然环境的作用，为的是让观众更好的融入剧情其中。 机械声：这个无论是在电影还是电视剧中都不难找到，摩托车发动的声音， 汽车行驶的声音，工厂机器转动的声音等等，这些机械声使得剧情跟人们的日常生活更加贴切，已与观众接受。同时，这些机械声也有轻重缓急之分，不同轻重缓急的机械声对渲染剧情有不同的作用。 背景声：这个背景声，在我理解可以是电视剧中嘈杂的群众声音也可以是 主人公内心独白时伴着的背景歌声。前者，我们经常在电视剧中看到，比如《一起来看流星雨》里，一群贵族学校里的富家子弟围着女主人公楚雨荨大肆议论的时候，就用到了背景声，个别的背景声被稍稍放大，观众便听到了“她好寒酸啊”“长得也不算好看呀”之类的议论声，这从侧边表现了主人公的形象，同时也烘托和表现了这个贵族校园里的不良氛围。至于后者，我最有感受，有一些电影或电视剧，我经常是看着看着就被感动得泪流满面的，后来发现了一条规律就是这些电影和电视剧的共同点在于它们都有好的背景歌声，一段好的背景音乐能够更好的表现主人公的心境，渲染气氛，推动情节的发展，更能使观众产生共鸣，与主人公一起哭一起笑。我个人很喜欢的一部韩剧，叫《原来是美男》，看了好多遍，每次看都会情不自禁地随着女主人公快乐或难过，每当那首叫做《如何是好》的歌配着女孩独自伤心的画面时，我就会跟着流泪；而每当那首叫做《LOVELY DAY》的歌配着女孩儿的笑脸出现时，我的心也一样溢满阳光。给我类似感觉的还有《初恋这件小事儿》这部电影。这或许就是背景声神奇的魔力吧，它深深地吸引着观众们，并让观众的情绪随着剧情起起落落。 特殊音效：这个在我看来，是在恐怖片，科幻片，或是神话穿越剧中用得
影视后期的声音制作概述
影视后期的声音制作概述 脚步拟音的几种常见技巧 在影片中,人物是不可能处于一种不停地走动的状态下的。所以,除了基础的走动中的脚步拟音之外,拟音员需要对其他一些常见技巧做一个基本的了解。 (1)起身与坐下的脚步拟音拟音员应该清楚地知道,制作出来的声音是以传达信 息为目的的。抓住了这个要点,我们便可以很轻松地完成一些基本动作的拟音。在通常的情况下,人物起身脚步的模拟,是以一个正常步作为第一要素的。拟音员走出正常步的同时,在脚步下落之后,连贯性地加进一些鞋与地面摩擦的声音,然后第二步接正常走路脚步,这就完成了起身的脚步声模拟,即所谓的起势。在拟音的同时,传达给听者一个人物起身的感觉,相对减轻了听者对其他因素的要求。人物起身的脚步,是以正常步加摩擦声作为开始,而人物坐下的脚步,是以同样的方式作为结束。不同在于,起势是在起身之后,接正常脚步的脚步声;落势是在正常的脚步声之后,接坐下。(2)上下台阶的脚步拟音以平时走路的状态为例,在上楼梯的时候,人们总是习惯性地将重心先移动到支撑腿上,然后将另一条腿迈上台阶;接着,移动重心到迈上台阶的这条腿;然后将支撑腿抬起来,重复之前的一系 列动作。在水平的地面上,我们为了模拟上台阶的脚步声,可以充分利用重心移动的特点。在演员迈出非支撑腿的时候,特意加重脚步下落时的声音力度,接着相对地加一些摩擦声,表现出重心移动的感觉,然后再承接之后的动作。上台阶的脚步拟音中,拟音员需要突出正常走路时的脚步与上台阶时的脚步的不同,在将对比 的感觉突出之后,信息就会很直接地传达给听者。在下楼梯的时候,我们总是习惯性地用脚尖先去试探台阶的高度,然后再将重心从支撑腿移动到非支撑腿上。运用这样的方式,我们在拟音的过程中,重点表现出的还是重心移动的感觉。在脚尖发出接触地面的第一声之后,相对加重脚跟落地的声音,将两声音形成对比,给听者以演员重心已经移动了的感觉,之后,再连接别的动作。通过对技巧的解说不难发现,拟音员最重要的还是对生活中一些小细节的观察。有了细节的启发,才能相对轻松地模拟出许多看似复杂的声音。 如何抓住脚步的落脚点 对于拟音员来说,能看到演员的双腿,对着演员的脚步拟音,就可以准确地抓住落脚的时间。但是在实际工作中,影片大多数的镜头只是拍摄到演员的上半身,不知道脚步的准确落点就会成为一个比较普遍的问题。有些时候,我们习惯性地把注意力集中在演员的肩膀上。人在走路的时候,重心也会跟着有所偏移,
简答题__影视声音艺术
简答题 1、电视语言分为哪三大部分？它们各自的艺术特点是什么？ 画面语言，直观，一目了然，信息量大； 文字语言，准确，有明确的语言性严密的逻辑性，表意；音乐音响语言，音乐音响是模糊语言，既不直观又不准确，概括气氛、情绪、形象，表情表实。 2、音响是噪音，在电视中为什么占有重要地位？ 音响是噪音，但在电视中占有重要地位。因为音响在某些程度来讲虽是噪音，但却可以表现环境气氛,。可以反映事物发生的本来面目。人们在音响中，感知存在、发展、变化，并在生产领域使用音响辨别好与坏，成功和失败。 3、“电视音乐”与“音乐”的创作、使用及评价它们成功的标准有哪些不一样的地方？ a电视音乐的创作、使用和评价的标准与音乐的创作不同，电视音乐是为了某部片子为导演的艺术构思而创作；和画面的关系决定它创作的成功。音乐的录音成品对导演来说只是完成整部片子的素材。自由的，没有直接决定因素。b电视音乐往往不是完整出现，它与解说、音响此起彼伏，形成声音蒙太奇；音乐是完整的，能够成为独立的艺术作品。 4、电视音乐为什么可以用现有的音乐选配？ 因为音乐是模糊语言，只有极少数不能借用，电视音乐是概括的、模糊的。模糊给人想象的余地。它像一只大筐，可以在一定范围之内任你装入合理的东西。故曰“空故纳万境” 5、在专题片中为什么音乐不是越多越好？ 近几年有些新的认识，尤其是强调纪实的专题片，同期声和采访出现，音响给人更真实的感觉，音乐不在多，而在恰到好处。理论上更加成熟，方法上更丰富。有些纪实性的专题片，叫做电视纪录片。纪录片中的声音更加强调自然，真实，同期声和生活音响占绝对优势，音乐主要用客观性的画内音乐，主观性音乐更加“惜墨如金”。 6、一部比较优秀的专题片应该具有哪些艺术特征？ 1.有一个故事、情节； 2.精彩画面吸引住人； 3.解说词少而精、口语化； 4.音乐恰到好处，目标明确； 5.音响要丰富。 7、你怎样理解画面语言、文字语言和音乐音响语言，应该是有机、协调、巧妙配合的关系？ 和三张皮相配合。因为画面语言、文字语言、音乐音响之间是相互补充、互相依存的。他们应该是有机协调，巧妙的配合。而不是简单的相加。更不能出现画面、音乐音响、解说各弹各调的“三张皮”现象。 9、为什么客观存在的、随意产生的、以写实为第一性的音响，有表意性和表情性？ 人们从音响去感知存在、发展、变化，并在生产领域使用音响去辨别好坏、成败。类似依靠音响变化的诊断，可能是每一种行业，每一个工种，每一个人都广泛使用。[e.g.医生听诊]所以音响具有表意性。 音响是杂音、噪音，是由摩擦产生而无生命的，但是与人有了密切的联系，音响也有表情。其中一部分是人的动作发出的声音，例如人敲门有轻重缓急，人鼓掌有强有弱，这都是人的感情状态的表露和延续；还有一些声音，它本身是没有表情的，但它与人的关系十分密切，有一定的象征意义，于是人类以人心度物之情，好像也有了表情。例如圆明园的大水法、罗马的喷泉，因为水是生命的象征，所以人听到哗哗流水声就会显得高兴和愉悦，好像喷泉是有情的了。所以音响也具有表情性。 10、请说明在音乐音响编辑中是怎样使用音响改变音乐长度的？请举例 音乐和音响是一对兄弟，总是有呼有应，交替出现。但这是两位性格和个性都不相同的兄弟。一个音乐表情，一个是噪音表真，在艺术中，正因为它们性格和个性不同，交替补充才有意义，才能形成变化。 例如：《奥地利的旋律》第二段，表现《奥地利的旋律》在巴罗克时期的教堂和哥特时期的古堡，用的是古典音乐、古色古香，悠缓绵长……紧接着的是第三段表现旅游和观光购物。完全是一派现代气息。这一段的第一个镜头是维也纳的地铁列车。列车隆隆驶过的音响效果并构成了前段的古典音乐，给第三段带来了现代气息，它的巨大冲击力一下子把我们从古老的奥地利带到了现代化的奥地利了。 11、“主题音乐”与“主题歌”的主要区别是什么？它们各有什么优势？ “主题音乐”与“主题歌”的主要区别是“主题音乐”以器乐曲出现，表现上比较自由，节奏变化、音色变化多，旋律能放得开，织体也更丰富；“主题歌”有歌词，容易传播。
影视录音与音频剪辑 教案
影视录音与音频剪辑教案
2014 ~~ 2015学年第一学期课程表 1~2节3~4节5~6节7~8节9~10节星期一104机房104机房 星期二 星期三 星期四 星期五 星期六 课程学时分配表 课程总学时 总学时分配 平均 周学时 学 分 授课 周数理论 学时 实验 学时 实践 学时 上机 学时 48 4 3 12 使用教材及参考书 名称作者出版单位 主要参考书影视声音创作与数字制作技术中国广播电视出版社影视录音 韩强东北林业大学出版社影视配音 姚国强 中国广播电视出版社
开课报告 教学单位：影视传媒系 教师姓名职称课程名称影视录音与音频剪辑 所授课单位艺术学院授课年级2014 授课专业 广播电视 编导 开课报告内容：音频剪辑与录制是电视节目创作的重要环节，《影视录音与音频剪辑》课程是广播电视编导以及播音主持以及动画专业学生在本科阶段必修的一门专业必修课程。该课程在专业的教学计划中占有非常重要的地位，是一门理论与实践相结合，技术与艺术相结合，偏重与实际动手操作的课程，因此应注重实践教学环节在整个教学过程中的重要性，通过合理的试验教学使学生深刻理解和掌握影视录音的理论以及基础知识。 通过本课程的学习，学生主要掌握影视录音的一般特征和基本原理，了解录音的制作流程，掌握影视录音的基本方法和常用软件。在此基础上，学习如何对不同类型的节目进行声音制作；培养学生制作高质量数字视频节目的能力。该课程是专业必修课，在学习该课程前应该具有《视频剪辑》等相关课程的基础，通过该课程的学习，掌握影视录音的基本原理和技能，为接下来的毕业实习等课程的学习打下基础。教学方法：要求本课程应该紧密结合实践开展教与学，教师应该着眼于通过实例制作和演示教学来呈现教学内容和实施教学环节，学生则需要通过演示深入理解影视录音的主要概念和掌握声音剪辑与制作的技能技巧。因此理论和实践相结合，教师教授与学生研究性合作学习相结合是本课程的主要教学方法。 教研室意见： 教研室主任（签字）：年月日
电视节目技术标准
中国科学技术馆 集成、开发科普影视资源 电视节目技术标准(试行) 一、概述 本技术标准为评定电视栏目数字文件质量而制定，适用于中国科学技术馆科普影视中心电视节目工作版数字文件、发行版数字文件的技术质量评定。 二、数字文件格式 1、标清节目 文件编码：Uncompressed 8-bit 4:2:2(苹果Final Cut Pro自带编码) 文件格式：MOV 画幅：720*576 帧速率：25（50i） 优先场：上场（奇） 像素宽高比：PAL-CCIR 601(720*576) 2、高清节目 文件编码：Apple ProRes422(HQ) (苹果Final Cut Pro 自带编码) 文件格式：MOV 画幅：1920*1080（推荐）
1280*720 帧速率： a、实拍类电视节目帧速率为50i优先场为上场（奇） b、动画类节目25P无优先场 像素宽高比：方形 三、图像和声音质量要求 1、数字文件图像和声音制作要求 工作版数字文件 视频要求： 无字幕、无角标等节目包装（人名字幕除外） 音轨分配规定为： 声迹1(对应CH1)记录同期声、解说 声迹2(对应CH2)记录配乐、音效、国际声 发行版数字文件 视频要求： 含所有应上的字幕和节目包装 音轨分配规定为： 声迹1(对应CH1)记录单声道节目混合声 声迹2(对应CH2)记录单声道节目混合声
2、图像质量的评价 图像质量的主观评定方法：（录制结果采用5等级评分） 参照GB 7401－1987《彩色电视图像质量主观评价方法》采用5等级进行评价。 评定标准 a.杂波和干扰可见度 优：觉察不到； 良：稍可觉察，但不令人厌烦； 中：明显觉察，令人有些厌烦； 次：杂波或干扰严重，令人厌烦； 差：极严重。 b.画面清晰度 优：十分清晰； 良：个别画面欠清晰； 中：一些画面欠清晰； 次：总体上不是很清晰； 差：不清晰。 c.亮度层次 优：亮度层次丰富，画面柔和细腻； 良：亮度层次较丰富，画面基本上柔和细腻； 中：个别画面偏亮、偏暗或缺少层次； 次：一些画面偏亮、偏暗或缺少层次；
录音录像(双录)系统产品白皮书
录音录像（双录系统）产品技术白皮书
引言 随着我国经济的发展，个人理财已经发展成为国民经济活动的重要组成部分。近年来，随着我国经济体制改革的逐步深入和经济的不断发展，一方面国内居民财富得到迅猛增长，富裕居民以及高端富有人群逐渐扩大，民众初步建立了理财观念，对于金融服务的需求不再只局限于简单的存款取息、贷款融资，人们更多时候希望通过多种投资组合使资产得到增值，理财需求得以提升；另一方面随着金融改革的不断深入发展，国内银行的竞争日趋激烈，现代商业银行的竞争与发展已经开始突破传统业务的框架，转变为以金融创新和金融服务为主要手段，以全面拓展金融业务为目标的新型发展模式。 同时，银行内部将理财产品等同于存款替代品的定位，也存在不可忽视的潜在风险。客户购买理财产品是基于对银行的信任，将资金委托银行投资，既然是投资，肯定面临一定的风险，但大量的客户因为银行的宣传而将关注的重点集中在了理财产品的期限、预期收益、资金起点等简单而表象的东西，忽视了产品设计中很重要的方面，即投资方向，也就是决定产品收益和风险的关键。除开发一套具有业务特点的理财产品信息管理系统外，如何将理财销售过程中发生的各类业务场景也记录下来，成为银行内部一直探索研究的课题之一。
1研发背景 为加大商业银行代销业务需求管理力度，提高管理精细化程度，上海银监局于2012年4月下发了《关于加强商业银行代销业务管理的通知》（沪银监发【2013】140号）。该通知要求商业银行在2013年6月1日起所有柜台均应配备录音系统，记录销售人员对产品关键交易信息及风险的提示，以及客户对上述提示确认的过程。高风险产品的销售录音应保留到产品到期兑付完毕。逐步推进销售过程录音录像同步监控，在2014年1月1日前，所有销售柜台实现录音录像同步监控。 银监会于2015年6月发布《关于加强银行金融机构内控管理有效防范柜面业务操作风险的通知》，7月银监会农村金融部发布的《关于进一步加强防范民间金融风险传染与操作风险的风险提示》明确要求加强技术防控，在营业网点现金区全面实施同步的录音录像，加快推进银行理财产品和代销产品销售的录音录像工作，记录业务办理的全过程，同时金融理财的录像数据至少要保存5年，加强监控员工操作行为。 同年，广东银监局也印发《关于开展银行理财和代销产品销售录音录像工作的意见》(以下简称《意见》)，要求辖内所有银行网点在2015年年底前对高风险理财产品和其他所有代销产品销售过程实施录音录像同步监控。 深圳市银之杰科技股份有限公司从2013年开始针对银行理财销售过程管理进行深入的调查研究，从而开发出符合国内银行适用的系统平台。2014年，应监管需求，银之杰将理财销售过程管理系统与录音录像系统进行充分整合，先后为上海建行、江西建行、深圳建行、广州农商银行、江苏农行、北京农行、哈尔滨银行、南京银行、山西农行、上海农行等各类银行提供服务。前瞻性的战略预判，已经让银之杰跻身为国内银行理财销售录音录像系统的主要建设厂商。
影视声音制作的技术性与艺术性
影视声音制作的技术性与艺术性 摘要： 在二十一世纪的今天，电影电视是人们生活的一部分，影视作品中的音响效果丰富多彩。创作者已经越来越注重音响在电影电视中的运用技巧问题，在我们的印象中，那些优秀的声音以及音响作用，独具效果的音响，悠扬的音乐一直萦绕在我们的海中，每每提及总是激动不已，例如：杰里·朱克导演的《人鬼情未了》Andy Williams的《奔放的旋律》的音乐每每想起，都能让我们的脑海里浮现出那一幕幕经典的画面片段。影片《阿凡达》的音响效果让我们如同身临其境的去感觉电影里的画面。所以声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位，影视声音的制作，我们要重视它的技术性。声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。同时我们也要注重它的艺术性。 关键词；影视制作声音环境技术艺术特效 一、影视声音制作的技术性： 优秀的影视作品，是画面和声音来共同营造的，随着科技水平的不断推进和先要了解影视录音的：拾音，调音，录音和还音的主要基础环节。影视作品中同期声录制和音响效果合成十分重要。数字录音的发展也影视同期录音和后期声音编辑更加方便、快捷。数字录音是通过计算机中的数字音频接口，将音频信号导入计算机录制成波形文件，在通过软件进行编辑成完整的音频文件。数字录音设备和新技术的应用，使但只有懂得技术和艺术的人才能采取行之有效的方法，在导演的指导下，调动一切技术手段，尽最大努力使声音真实、自然、可信、具有艺术感染力，用声音去塑造人物、讲述故事、营造氛围和烘托气氛，实现画面与声音的完美组合。 现实中并不是所有的内容都是与文字思维或习惯思维有直接关系的，很多内容不是能够直接表达，因为无论文字思维还是画面思维，都是一种抽象的智力活动。摄像机镜头需要创作者将这种抽象的思维活动具体到一个个现实对象上去，才能够完成镜头的表达。那些看不见摸不着的抽象部分的转化往往最困难，也就是如何将内容转化为可视内容；用有形的镜头去表达无形的思维。这里所说的不可视的内容指人的心情、气氛、感受、情绪以及某些友达氛围等内容，-个人的心情即内心活动用镜头的方式五法像文字一样去直接描述，所以可行的方式是要去寻找这些内心活动的“外化”部分。 这种“转化”是影视制作剪辑能力的—种体现，因为如果创作者很好的想法，但在实践中无法将其想法恰当地转化为可表现的镜头，就J能难以以影视制作的方式完成影视制作表意。这种“转化”首先表现在思考过程中具有形象、直观的对象往往是容易用镜头表达的部分，建立直观联系也是相对容易的。只是需要创作者在实际拍摄中，根据需要将可视部分的内容有选择性地收入到镜头中去，后期剪辑利用这些镜头将创作者的意义体现出来。这是一种必然的转化为载体不同，所以要用不同的手段来体现。 二、影视声音创作的艺术性： 影视声音具有艺术性，不同的声音会带来不同的表现效果。 《末日独裁》作为一部根据历史真人真事改拍的电影，能够再现历史事件的真实性，忠于“真”无疑是其生命力得以存在的前提。但电影作为一种再现历史真实的艺术表现形式，又不能背离其追求艺术真、善、美的品格，这也就注定这部带有强烈政治色彩的影片不得不在历史真实与艺术性创作的双杠上跳舞。 力求达到美与真的结合，从而赢得观众，赢得世界眼光的认可，是导演在拍摄之初就不得不直面的问题。怎样能够把带有强烈政治色彩的历史题材搬到荧幕上，又能够与观众现代欣赏水平之间产生完美的切合点·在该部影片中，导演采用了同其他历史片一样的叙述方式，艺术性地“创造”了尼古拉斯·哥瑞肯这个身在历史当中的人物——一位著名医师。影片以医师与统治者的关系展开了叙述。
公安局高清同步录音录像审讯指挥系统解决方案316
公安局高清同步录音录像审讯指挥系统解决方 案
目录 第1章系统设计 (3) 1.1 需求分析 (3) 1.2 应用目标 (4) 1.3 参考标准 (4) 第2章系统详细设计 (6) 2.1 系统设计思路 (6) 2.2 系统整体架构 (6) 2.3 讯问室建设 (7) 2.3.1 前端设备部署 (7) 2.3.2 传输链路设计 (8) 2.3.3 主要设备介绍 (9) 2.4 询问室建设 (12) 2.4.1 前端设备部署 (12) 2.4.2 传输链路设计 (13) 2.4.3 主要设备介绍 (14) 第3章办案区监控系统设计 (17) 3.1 前端点位设计 (18) 3.1.1 视频监控系统点位部署 (18) 3.1.2 视频监控系统前端概述 (18) 3.1.3 视频监控前端设备介绍.............................. 错误！未定义书签。 3.2 视频存储设计 (19) 3.2.1 视频存储方案 (19) 3.2.2 存储架构设计 (20) 3.2.3 存储策略说明 (20) 3.2.4 存储容量计算 (20) 3.2.5 存储设备介绍 (21)
3.3 解码控制设计 (22) 第4章平台设计 (23)
第1章系统设计 1.1需求分析 近年来，犯罪嫌疑人翻供案件呈逐年上升趋势，许多被告人在庭审时对侦查阶段的口供进行更改或不认可；且可能出现被告人在庭审中指出，在侦查阶段所做的供述是讯问时刑讯逼供所致，致使法庭审理陷入尴尬，阻挠了司法机关对案件的顺利审理。有了讯问的全程录音录像，讯问的整个过程在法庭得以重现，就可以有效地抑制被告人的任意翻供，大大缩短法庭质证的时间，从而提高庭审效率；另一方面还能证明讯问程序的合法性，有利于法官对犯罪嫌疑人口供的客观真实性进行正确判断。 规范干警的执法行为全程同步录音录像的全程记录，使干警在如今办案中更加注意自己的形象，办案人员从衣着仪表到言谈举止也更加自律。在审讯前，办案人员也都能够自觉地做好审讯准备工作，制定详细的审讯提纲，并对审讯中可能出现的情况进行认真分析，拟定相应对策，对审讯过程中需出示的书证、物证，通盘考虑，精心策划。 改进并提高审讯过程中的方法和效率相对于讯问笔录这种固定证据的方式, 全程同步录音录像具有真实性强、稳定连续性高等明显的优势, 更能完整地反映讯问的过程和内容, 有效地克服了讯问笔录不连贯、不完整的缺点；同时全程同步录音录像实现了在审讯过程中办案指挥员对整个审讯工作的实时动态管理和监督，它通过协调资源，把现场讯问的侦查人员和后台的指挥人员紧密地结合起来，达到了内外互动、上下协作、整体联动，全面把握案件的效果。同时，全程同步录音录像可以适时调整审讯策略、思路、方法，从而实现案件的快速突破，有效地提高了审讯的效果和效率。现场指挥人员还可以通过现场同步录音录像画面，监督讯问人员的行为，及时发现和制止讯问人员可能发生的不文明办案行为，发现和防范办案过程中的不安全因素，消除安全隐患，从而确保整个讯问工作的安全有效。 保障犯罪嫌疑人和执法人员的双重权益严格了办案程序，强调审讯过程中的
中国电影电视技术学会声音制作优秀作品奖电视类评比办法
中国电影电视技术学会 “声音制作优秀作品奖”电视类评比办法 一、概述 本办法适用于对高清晰度电视节目音频制作进行质量评定。奖项设置分新闻、专题纪录片、综合艺术片、译制片、体育实况、电视剧等六类。 二、对参评节目的要求 2.1 参评节目的载体为录像磁带或新记录介质 2.2 参评节目应符合我国现行高清广播标准 2.3 参评高清节目的声音制作应为立体声或环绕声 2.4 参评节目的磁带应按照下面的规定进行录制
参评节目采用新记录介质的应按照下面的规定进行录制 注： （1）保护引带或引导区不做严格要求，如果录制有场逆程时码和纵向时码，应与随后的场逆程时码和纵向时码保持连续，并在引带彩条信号开始点置零，采用新介质的节目无控制磁迹要求。 （2）视频校准信号为100/0/100/0/彩条。多讯道记录时，此信号应是经过信号处理和切换系统输出的标准彩条；用ENG方式记录时，彩条信号与随后的节目图像信号应取自同一编码器输出。使用多盘素材磁带进行编辑时，由录机记录在节目引带或引导区上的彩条信号可取自该制作系统的标准信号发生器。复制时，由录机记录在节目磁带引带或引导区上的彩条信号必须是用放机从素材带引带 或引导区上原录彩条重放的信号。 （3）音频校准信号为基准电平+4dBu（－20 dBFS）的1KHz正弦波。立体声记录时，四个声道应使用相位相同的校准信号，其中CH2、CH4的声道识别信号应该保持连续，CH1、CH3宜采用约每间隔3秒间断约0.4秒(10帧）作为识别立体声左右声道的标志。5.1环绕声记录时，5.1环绕声声音校准信号以12
秒为一个周期进行循环。1KHz、80Hz正弦波的校准电平数字输出为-20dBFS，对应的模拟信号电平为+4dBu。在一个周期内，低音声道声音校准信号为持续的80Hz正弦波，其他5个声道为持续3秒的1KHz正弦波，紧接6秒的声音识别信号，再紧接持续3秒的1KHz正弦波。 2.5 参评节目时间长度为：新闻10分钟以上(一档完整的新闻节目)； 专题15分钟以上；综艺、体育60分钟以上，不超过120分钟； 电视剧一集。每个节目非高清素材不得超过节目总长的20%。 参评节目同时提交节目录制说明，包括节目制作系统框图和声音制作说明（创意、设计、工艺、手法、特点、结论等），并标示重点查看片段的起止时间码。 2.6 参评节目磁带的声轨分配规定为：对于立体声节目，CH1记录 左声道信号，CH2记录右声道信号，CH3记录国际声左声道信号，CH4记录国际声右声道信号；对于环绕声节目，CH1记录立体声左声道信号，CH2记录立体声右声道信号，CH3、CH4记录5.1混合声编码信号，或采用全部分离的环绕声声轨 CH3—CH8（国际声是指节目拍摄现场声、音乐、效果声等；5.1混合编码信号是指对5.1环绕声6声道编码后的声音数据；声道排序为L、R、C、LFE、LS、RS）。 三、评定环境和设备 3.1 电视节目声音审听条件按以下参考值执行 3.1.1 审听室空间不小于150立方米。 3.1.2 审听室要有良好的建筑声学处理。室内混响时间 0.2s 声音在影视创作中的艺术 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 【摘要】电影和电视发展到现在，创作者已经越来越注重声音在电影电视的运用，在人们的印象里，那些优秀的配音，悠扬的音乐一直萦绕在脑海中，每每提及总是激动不已，声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位。 【关键词】影视创作声音 声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。影视作品 中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分，也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一。北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法，认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。我认为这种分类应是比较清楚和全面的。 电影走过了百年的历史，经历了“戏剧的电影”、 “文学的电影”、“画面的艺术”，终于走向了“视听艺术”的阶段。我们可以看到个有趣的现象，是当初曾激烈反对过声音的电影，如今高度重视声音的运用。八九十年代以后，发达国家的电影业借高科技的威力，以炫人耳目的视听效果再度复兴，其中最重要的原因之一就是环绕声的使用，它以无以伦比的感染力彻底征服了观众。 实际上，声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。就声音而言，当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前，我没有珍惜，等到后来才后悔，如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩子讲三个字：我爱你！如果一定要在这份爱加上个日期，我希望是一万年！！”可以说是家喻户晓，而且被人们频频用作互侃的玩笑。而就音乐而言，它的表现力几乎是无限的，它可以表情，亦可以表意，或者表达某个情景和场景。例如，当我们听到《二泉映月》时，我们会从乐曲中感到一种凄凉和悲苦，这就是表情我们还可以从中体会到旧社会艺人那种辛酸的生活和心灵的痛苦，这就是表意我们还可以通过这支乐曲联想到凄楚萧瑟的江南风景，联想到那个瞎子阿炳在大街小巷卖 电影从无声到有声，开创了是电影的新纪元，然而你可知道，早期的有声电影是用放映机和留声机同时工作来发声的。 从无声到有声，从模拟到数字 1926年8月6日，世界第一部有声短片《唐璜》使用“维他风”Vitaphone唱片重放影片音乐。1927年华纳推出《爵士歌王》，不仅有音乐，还加入了一部分对白，被看作是电影史上第一部有声片。 30年代起，磁性录音机和磁带技术逐步成熟。开始在影片的拷贝上制作光学声带，以单拷贝方式发行电影。这段历史延续了将近40年。在这40年中，一直采用这种方法制作，而电影声音的质量也在不断提高。这是电影声音发展的一个较平稳的阶段。 1977年，两部采用杜比立体声（Dolby Stereo）技术录制的电影——《星球大战》和《第三类接触》上映，标志着电影立体声时代的开始。 上世纪90年代，吴宇森《断箭》以前所未有的精细和丰富的音响剪辑风格，标志着电影声音数字非线性剪辑时代的来临。 上世纪90年代初，伴随着数字压缩音频技术的日益成熟，AC-3声学编码技术问世，把6个声道的数字音频信号记录在齿孔之间终于成为现实。1991年2月，基于Dolby Digital （Dolby SR-D ）技术的5.1声道（L、C、R、Sw、Ls、Rs ）制式数字立体声影片《蝙蝠侠》上映。1993年5月，采用DTS （Digital Theater System ）5.1声道（L、C、R、Sw、Ls、Rs ）制式数字立体声的影片《侏罗纪公园》上映。1993年7月采用SDDS（Sony Digital Dynamics System ）7.1声道（L、Lc、C、Rc、R、Sw、Ls、Rs ）制式的影片《最后的动作英雄》公映 . 1999年6月18日，乔治。卢卡斯（George Lucas）的《幻影的威胁》（Star War- The Phantom Menace）开始世界数字电影（Digital Cinema）的首次商业放映。 2002年5月16日，《克隆人的进攻》（Star War-Attack of Clones）在全球上映，标志着真正意义上的数字电影诞生，电影全面进入数字时代。 电影录音是这样完成的 影片的生产是一个标准化过程，要按一个特定的工艺流程去制作，最后要完成一个标准化的物质产品。这个过程实际是一个工业生产的过程，要由环环相扣的工艺流程保证它的运行。在影片拍摄之初就要根据将来的放映条件分别按照单声道、模拟杜比立体声、数字立体声和特殊拷贝形式制定相应的工艺路线。 现在一部影片的声音制作是由一个庞大的团队合作而不是一个人完成的。电影录音的工序有明确的划分，即先期录音、同期录音、后期录音阶段。先期录音和同期录音只是不同方式的素材获取过程，后期制作则是任何一个影片都必经的一个工序，这三个阶段并不互相排斥，都是不可或缺的。 在好莱坞的影片声音制作体系中，无需讨论影片是同期录音还是后期录音的问题，而是关心声带的这段素材是什么样的声音，例如wild track（自由声带）、sync. track（同步声带）、mute track（静声音在影视创作中的艺术
电影录音技术演变史