影视声音艺术教学大纲
影视艺术学教学大纲
影视艺术学教学大纲导言影视艺术学是一门涉及电影和电视制作、历史、理论和批评的学科。
作为一门具有丰富内涵和广泛应用的学科，影视艺术学的教学大纲需要全面而系统地规划课程内容、教学目标和教学方法，以确保学生在学习过程中获得全面的知识和技能。
本文将就影视艺术学教学大纲所涉及的内容进行详细探讨。
一、课程设置1.1 电影史与理论：该模块包括电影史的发展演变、不同时期的电影流派、重要电影作品的分析，以及电影的理论基础等内容。
1.2 影视制作技术：学习影视制作的基本流程，包括拍摄、剪辑、音效等技术，以及相关设备的使用和维护。
1.3 影视表演：学习演员表演技巧、角色刻画、情绪表达等内容，培养学生的表演能力和表现力。
1.4 影视编剧：学习编剧的基本概念、结构和写作技巧，培养学生的创作能力和故事讲述技巧。
1.5 影视美术：学习影视美术的设计原理、布景构图、道具搭配等内容，培养学生的美术感和设计能力。
二、教学目标2.1 培养学生对影视艺术的兴趣和热爱，提高他们对电影和电视作品的欣赏能力。
2.2 培养学生的专业技能，让他们掌握影视制作的基本流程和技术，能够独立完成影视作品的创作和制作。
2.3 培养学生的创作能力和思维能力，让他们具备独立撰写影视剧本、设计影视美术的能力。
2.4 培养学生的团队合作能力，让他们能够在影视制作过程中与其他专业人员合作，共同完成影视作品。
三、教学方法3.1 理论与实践相结合：通过理论课程的学习和实践操作的训练相结合，加深学生对影视艺术的理解和掌握。
3.2 课堂讨论和案例分析：组织学生进行讨论和分析，分享经验和观点，提高学生的思维能力和分析能力。
3.3 实践项目和作品展示：组织学生参与影视作品的实际制作过程，展示学生的作品成果，培养学生的实践能力和表现能力。
结语综上所述，影视艺术学教学大纲应包括电影史与理论、影视制作技术、影视表演、影视编剧、影视美术等模块，设定培养学生对影视艺术的兴趣和热爱、提高专业技能、培养创作能力和团队合作能力等教学目标，并采用理论与实践相结合、课堂讨论和案例分析、实践项目和作品展示等教学方法，帮助学生全面掌握影视艺术的知识和技能，为未来从事相关职业打下坚实的基础。
影视声音艺术教学大纲
一、大纲说明1、性质、目的和任务本课程主要使学生通过学习，了解音乐在影视艺术中的地位和作用。
影视艺术是视听艺术，声音在其中具有重要地位；影视声音是由人声、音响和音乐这三要素组成，其中音乐是一个重要的元素，了解声音三要素的各自特点和作用；掌握欣赏音乐和理解音乐所必备的基础知识，培养学生具有较高的音乐素养，能够较准确地理解和把握音乐形象；了解影视中配置声音的基本方式和步骤，从而在今后的工作中充分地发挥声音的作用。
2、教学对象以及适应范围、类别《影视声音艺术》是影视多媒体技术（双专科）学生开设的一门必修课。
3、与相关课程的衔接配合关系后续课程有《电视广告制作》等。
4、课程的教学基本要求本课程通过音乐基础理论的学习，了解音乐的表现手法；通过分析影视作品音乐的各种表现功能，理论联系实际，从而使学生在今后的工作中能够顺利地为电视片选配音乐。
5、教材、多媒体资源以及参考书籍。
文字教材：《影视声音艺术》李南著，中国广播电视出版社。
主要参考书目：《艺术基础》张有刚主编，高等教育出版社。
《电影电视广播中的声音》周传基著，中国电影出版社。
《音乐美学》王次昭主编，高等教育出版社。
《电视声画艺术》张凤铸著，北京广播学院出版社。
《音乐鉴赏学》韩春牧、徐孟东著，百花文艺出版社。
音乐录音带：与本课程相关的音乐作品。
录像片：与本课程相关的影视作品。
6、教学学时分配表二、大纲正文一、影视声音概述（ 5课时）要点：1、影视艺术是视听艺术1、声音在影视艺术中的历史回顾2、影视艺术中声音的三要素二、音乐构成基础（ 14课时）要点：1、音的高低2、音的长短3、音的强弱4、常用记号5、音程6、音阶、调、调号7、和弦8、调式三、音乐的表现方法（ 12课时）要点：1、旋律2、音色3、节奏4、力度、速度5、调式、调性6、曲式四、音乐的特性（ 4课时）要点：1、音乐的抒情性2、音乐的时代性3、音乐的民族性4、音乐的概括性5、感情体验上的直接性五、影视中声音与画面的关系（ 4课时）要点：1、音乐与画面的各自特性2、影视音乐的特性3、影视中音乐与画面统一的基础4、影视中音乐、音响的声源形式5、影视中声音与画面的结合形式六、音乐在影视中的作用（ 4课时)要点：1、音乐在故事片中的作用2、音乐在专题片中的作用3、音乐在电视栏目中的作用七、为影视片配置声音的基本方式（ 4课时）要点：1、根据影片内容选择声音形象2、影视片音乐的设计3、影视片配乐的基本方式4、为影视片配乐的基本步骤八、影视中声音配置的艺术手法 (4课时)要点：1、音乐增减的技术手法2、音乐衔接的技术手法3、音乐素材剪接的原则4、配乐工作中应注意的几点5、音乐素材的积累九、影视声音三要素录制的注意事项（ 3课时)要点：1、录音准备工作2、人声的录制3、音响效果的录制4、音乐的录制5、声音三要素的混合录音文案编辑词条B 添加义项?文案，原指放书的桌子，后来指在桌子上写字的人。
14《影视制作3-影视声音》(导演戏文)教学大纲
《影视制作3-影视声音》教学大纲一、课程基本信息英文名称：Film Sound art授课对象：导演/戏文开课学期：第四/三学分/学时：4/64先修课程：影视专业理论基础相关课程教学方式：以课堂讲授为主，结合影片声音创作分析与习作考核方式：考查(习作与论文笔试)课程简介：二、课程教学目的和要求1.正确认识课程的性质、任务及其研究对象，全面了解课程体系、结构。
2.要求学生在影视声音艺术创作理论知识学习与经典名片的分析鉴赏中，拓宽在影视传播事业中的国际性前瞻视野，科学的吸收和借鉴国内外业界的先进创作理念，具有一定的电影修养、思维观念、艺术感觉和综合素质。
学会用心理声学的方法来力求正确地把握创作主体与创作客体和受众之间的关系。
基本了解和掌握影视声音艺术创作的设计与制作的方式方法。
三、教学内容与学时分配四、作业、实践环节1．课堂问答、讨论；2．平时成绩考核：根据学生平时上课考勤、课堂听课及回答问题的表现和平时作业三部分来量化考核。
基本每节课后都有相应的思考题或者影片声音分析讨论，帮助学生理解掌握所学知识。
3．建议书面作业三次，影视录音创作作业两个（可分为不同录音工艺），并逐一点评，让同学们清楚的明确自己的创作得失及改进方法期末考试。
4. 结课考核方式：影视录音创作习作与影片声音创作分析论文各一份。
五、建议教材[1] 姚国强. 电影电视声音创作与录音制作教程. 北京：中国电影出版社，2014.[1] 伍建阳. 影视声音创作艺术. 北京：中国广播电视出版社，2005.[2] (美)汤姆林森·霍尔曼. 电影电视声音. 北京：华夏出版社，2004.[3] 林达悃. 影视录音心理学. 北京：中国广播电视出版社，2005.[4] 周传基. 电影.电视.广播中的声音. 北京：中国电影出版社，1991.[5] 姚国强孙欣. 审美空间延伸与拓展. 北京：中国电影出版社，2002.[6] 孙欣. 影视同期录音. 北京：中国电影出版社，1999.执笔人：肖俊珍教研室主任签字：二级学院院长签字：。
影视配音艺术教学大纲
影视配音艺术教学大纲一、教学目标影视配音艺术作为一门专业课程，旨在培养学生具备专业的影视配音技能，掌握基本的配音知识和技巧，培养良好的声音表达能力和配音艺术的审美素养。
二、教学内容1. 影视配音基础知识a. 配音的概念与历史发展b. 配音行业的职业规范和道德要求c. 影视配音的技术要求和流程2. 配音艺术实践训练a. 配音基本功训练：声音控制、发声技巧、咬字清晰等b. 配音表演技巧：角色的塑造、情感的表达、语音语调的处理等c. 影视片段的配音实践：学生通过模拟配音，提升实际操作能力3. 影视配音作品欣赏与分析a. 分析众多优秀影视配音作品，了解不同类型和风格的配音方式b. 欣赏经典配音作品，学习优秀配音演员的表演技巧和创新思维c. 对比不同版本的配音作品，发现并讨论其中的差异和优劣之处4. 配音行业实践与就业指导a. 介绍配音行业的发展趋势和就业前景b. 分析不同类型的配音工作岗位和企业需求c. 指导学生如何制作个人配音作品集，提高成功就业的机会三、教学方法1. 讲授与示范结合：教师通过讲解概念和技巧，并示范实践操作，使学生更好地理解和掌握内容。
2. 互动与合作学习：通过小组讨论、案例分析和角色扮演等互动形式，促进学生的合作学习和思维能力的培养。
3. 多媒体辅助教学：运用影音资料和技术设备，展示相关配音作品和技术处理过程，提供直观的学习体验。
4. 实践与实训结合：通过模拟配音实践和实际案例操作，培养学生的实际动手能力和专业素养。
四、教学评价1. 课堂表现和参与度：评价学生在课堂上的积极发言、互动合作和专注程度。
2. 作业和实践表现：评价学生完成的作业质量和实践训练的实际效果。
3. 实践能力和创新思维：评估学生在配音实践中的配音技能、角色塑造和创新表现。
4. 考试和考核表现：通过闭卷考试、实际操作考核等方式，综合评价学生的综合能力和专业水平。
五、教学资源1. 课本及参考书籍：引导学生阅读相关专业教材和著作，增强理论基础。
《影视声音艺术》课程教学大纲精选全文
精选全文完整版（可编辑修改）《影视声音艺术》课程教学大纲课程编号：5601009 考核方式：考查总学时、学分：48 学时 2.5 学分实验学时：32学时一、课程性质、目的和要求《影视声音艺术》是广播电视编导专业开设的专业必修课。
本课程培养广播电视行业所需要的声音方面的专业人才。
通过对影视声音元素、功能、特性，以及传声器、调音台等基础设备的技术层面的学习；对声音的层次、构成、艺术特点等艺术方面的学习，通过技术与艺术两方面，加上实验的实际操作，使学生对电视声音有较为系统、全面的把握，提高他们对声音的敏感程度。
本课程的学习必须理论与实践相结合，力图在阐明基本概念、基本原理、基本方法的前提下，尽可能地联系操作和应用。
本课程要求学生了解与电视音响系统有关的声学基础知识，了解主要电声器件、设备、系统的原理、结构及电声电视音响技术的发展动态；掌握主要电视音响器件、设备、系统的性能特点、使用方法及维护技能；熟悉电声测量的基本方法和技能；熟悉录音与制作技术。
二、教学方法与手段本课程教学方法与手段充分使用多媒体进行教学，使用讲授、案例分析、讨论等方法。
有些内容可采用现场实践教学的方式进行。
三、课程教学内容、要点和课时安排第一章视听艺术声音的发展历程（2学时）1．教学内容(1)观摩影视声音艺术的教学入门片《雨中曲》；(2) 影视声音简史；(3)声音在电视节目中的功能；(4)声音在电视中的重要性2．重、难点提示(1) 影视声音的功能和基本作用；(2) 视听结合的认识规律；(3) 影视艺术声音的特征第二章电视中的声音（3学时）1．教学内容(1)声音三大元素及其形式、特点；(2) 声音三大作用；(3)声画组合四种方式(4)声画之间的主辅关系2．重、难点提示(1) 不同语言在各类型节目中的表现；(2) 电视音响的四大类型；(3) 声画关系在不同类型节目中的应用(4)声画之间的主辅关系第三章声音的物理特性（3学时）1．教学内容(1)声音相关的常用物理概念；(2) 声音的生理反应——声音三要素；(3)声音的心理反应——人耳的听觉效应(4)室内声学与音质2．重、难点提示(1) 声音的干涉现象；(2) 痛阈、听阈和动态范围的概念；(3) 声音三要素及相应的物理量(4)人耳的听觉效应，尤其是掩蔽效应和哈斯效应(5)混响声和混响时间第四章传声器（2学时）1．教学内容(1)传声器的工作原理及其特性；(2)传声器的基本特性指标；(3) 传声器的使用原则(4)传声器使用的注意事项2．重、难点提示(1)不同种类传声器的区别；(2)传声器的正确选择；(3)传声器的指向性类型第五章调音台（2学时）1．教学内容(1)调音台的主要部件及功能；(2)数字调音台；(3)调音台的连接与使用2．重、难点提示(1)调音台的作用；(2)调音台各个旋钮、按键、接口、衰减器、显示系统的基本功能；(3)数字调音台的特点(4)与调音台有关的音频连接线和接口，以及音频处理系统的连接方式第六章数字音频基础（2学时）1．教学内容(1)数字音频概念；(2)数字音频转换原理；(3)数字音频工作站2．重、难点提示(1)模数转换步骤；(2)数字音频工作站的特点；(3) 数字音频信号质量保证第七章电视声音构成（2学时）1．教学内容(1)电视声音艺术创作的过程；(2)电视声音构成的原则；(3) 电视声音制作的工艺2．重、难点提示(1)理解声音构成的原则；(2)了解电视声音制作的四种工艺；四、实验教学内容实验项目(一) 声音的联想（2学时）：（1）项目类别：选做√选做□（2）项目性质：设计性√验证性√ 综合性□ 创新性□（3）项目主要目的要求：通过音乐、音响描绘视觉形象的功能、方式和手段，通过收听音乐教学片写出感想。
《影视声音艺术与制作》教学课件(全)
声音的实质是机械振动或气流扰动而引起的周围介质发生的波动。即，声波是由物体振动产生的， 当振动在一定频率和强度范图内时，人耳就可以听到。振动发声的物体称为声源，有声波传播的 空间称为声场。
在影视声音创作中我们应该尽量遵循声音的物理特性，但有的时候为了艺术上的追求也会忽略声 音的这种传播特性，这需要观众理解真实生活与艺术创作之间的差别。比如，我们明知道飞行在 太空中飞船的声音是无法被听到的，但是在电影创作中我们却会“违反常规”制作出震耳欲聋的 声音，以获得震撼的效果。
（四）内心独白
内心独白是影视作品中人物的内心世界与观众交流的一种独白形式。它常常出现在影视剧中，一 般来讲影视作品画面中的人物默不作声，而画外却传来这个人物说话的声音。它常常是人物内心 世界极度矛盾、冲突情况下的产物，它一般以第一人称的自述出现在影视作品中。
（五）群声
在创作时我们常称之为群杂或背泉人声，它主要用来表现故事情节的环境气氛。这种语言形式常 常是词句很不清晰，有时是感叹词、象声词等等，但却能明确表达出某种情绪，如赞赏的、疑惑 的、肯定的、否定的、愤怒的、开心的等等。
三、影视作品中语言创作的持点 影视作品的类型丰富多彩，因此决定了影视作品中语言创作特点的多样性。我们可以把影视作品 按照以下方式分类：影视剧、纪录片（专题片）、新闻片、广告片、宣传片、电视栏目、晚会等。
第二节 影视作品中语言的分类
一、影视剧中的语言 （—）对白 即人物或角色之间的对话，它是影视艺术作品中两个以上的人物或角色相互之间的客观性语言交 流。在创作时，要注意对语言的音色、语速、语调等的设计与选择。
（二）音调
音调(pitch)又称做音高，是人耳对声音高低的主观感受，它是指一些声音比另一些声音高或者低 的性质。例如，女性的声音在音调上总是比男性的高。音调的主观感受通常被认为与音符的基本 频率（简称为“基频“)是等价的。但事实上，除了频率之外还有其他几个因素也影响着音调。音 调除了取决于主要因素的基频之外，还受次要因素如声音强度的影响。
影视声音课程教学方案模板
一、课程背景与目标1. 课程背景随着影视行业的快速发展，影视声音艺术在影视作品中的重要性日益凸显。
为培养具备影视声音艺术专业素养的人才，本课程旨在让学生掌握影视声音的基础理论、技术操作和创作技巧。
2. 课程目标（1）使学生了解影视声音的基本概念、元素、功能及特性；（2）培养学生运用影视声音艺术创作的能力；（3）提高学生对影视声音艺术鉴赏的能力；（4）使学生具备影视声音艺术相关的专业素养。
二、课程内容与教学安排1. 课程内容（1）影视声音艺术概述（2）影视声音元素与功能（3）影视声音技术设备（传声器、调音台等）（4）影视声音创作技巧（5）影视声音剪辑与后期制作（6）影视声音艺术鉴赏2. 教学安排（1）理论教学：每周2课时，共计16周（2）实践操作：每周2课时，共计16周三、教学方法与手段1. 讲授法教师通过讲解影视声音艺术的基本理论、技术操作和创作技巧，使学生掌握相关知识和技能。
2. 案例分析法通过分析经典影视作品中的声音设计，使学生了解影视声音艺术在实际应用中的表现手法。
3. 实践操作法引导学生进行影视声音创作的实践操作，提高学生的实际操作能力。
4. 互动教学鼓励学生积极参与课堂讨论，提高学生的自主学习能力和团队合作精神。
5. 多媒体教学利用多媒体设备展示影视声音艺术的相关内容，提高学生的学习兴趣。
四、教学评价1. 期末考试：占课程总成绩的60%，主要考察学生对影视声音艺术理论知识的掌握程度。
2. 平时作业：占课程总成绩的30%，主要考察学生在实践操作中的表现。
3. 课堂表现：占课程总成绩的10%，主要考察学生的出勤、课堂互动、团队合作等方面。
五、课程资源与教材1. 教材：《影视声音艺术》、《影视声音制作技术》等。
2. 教学资源：影视作品、教学课件、案例分析视频等。
六、教学进度安排第1-4周：影视声音艺术概述第5-8周：影视声音元素与功能第9-12周：影视声音技术设备第13-16周：影视声音创作技巧与剪辑注：以上教学进度可根据实际情况进行调整。
配音艺术课教学大纲
《影视声音设计与艺术创作》教学大纲一、课程基本信息课程编号：050359英文名称：Design and Art Creating of Sound For Film ＆ Television授课对象：录音艺术（录音工程与音响导演）专业本科学生必修课，导演、剪辑、影视文学、影视制片管理、音乐编辑、动画等专业本科学生的专业限选课或其他专业学生的选修课开课学期：第六学期学分/学时：4/64先修课程：无教学方式：课堂理论讲授、演示讲解、声音辨析教室类别：多媒体教室考核方式：命题论文写作课程简介：《影视声音设计与艺术创作》是录音艺术（音响导演）专业本科学生的专业必修课。
本课程是将影视声音作为研究对象，讲授影视声音中语言、音乐和音响诸元素在影片中的作用、重要性及影视声音的客观再现性与主观表现性的构思原则和设计方法，注重培养学生的创造性思维，领悟声音的空间无限连续性和时间瞬变性、声音与声音以及声画间关系的巧妙加置所创造的视听艺术魅力。
二、课程教学目的和要求要求学生在专业理论知识学习中，理解和掌握影视声音艺术创作规律，并能够正确地把握创作主体与创作客体和受众之间的关系，基本了解和掌握影视声音艺术创作的方式方法，提高影视声音艺术创作的想象力和表现力。
三、教学内容与学时分配1．寒、暑假都要求参加广播、电影、电视等相关创作实习；2．在教学过程中，除课上讲授、观摩外，还需学生完成课后作业，一是笔头作业，主要是对专业知识的复习巩固和影视作品声音的理解、分析。
二是录音作品的习作。
五、建议教材[1] 影视声音创作艺术伍建阳中国广播电视出版社 2005.[2] 影视录音（声音创作与技术制作）姚国强.北京广播学院出版社2002.[3] 自编教材六、参考资料[1]影视录音心理学林达悃中国广播电视出版社[2] 影视声音艺术与技术姚国强中国广播电视出版社[3] 5.1路立体声影视录音操作黄英侠中国电影出版社[4] 影视同期录音孙欣中国电影出版社[5] 审美空间延伸与拓展姚国强孙欣中国电影出版社[6] 银幕再现——与中国当代电影录音师对话姚国强孙欣中国电影出版社执笔人：肖俊珍教研室主任签字：系主任签字：（改成《影视声音创作艺术》课是否会稍好些？）。
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一、大纲说明
1、性质、目的和任务
本课程主要使学生通过学习，了解音乐在影视艺术中的地位和作用。
影视艺术是视听艺术，声音在其中具有重要地位；影视声音是由人声、音响和音乐这三要素组成，其中音乐是一个重要的元素，了解声音三要素的各自特点和作用；掌握欣赏音乐和理解音乐所必备的基础知识，培养学生具有较高的音乐素养，能够较准确地理解和把握音乐形象；了解影视中配置声音的基本方式和步骤，从而在今后的工作中充分地发挥声音的作用。
2、教学对象以及适应范围、类别
《影视声音艺术》是影视多媒体技术（双专科）学生开设的一门必修课。
3、与相关课程的衔接配合关系
后续课程有《电视广告制作》等。
4、课程的教学基本要求
本课程通过音乐基础理论的学习，了解音乐的表现手法；通过分析影视作品音乐的各种表现功能，理论联系实际，从而使学生在今后的工作中能够顺利地为电视片选配音乐。
5、教材、多媒体资源以及参考书籍。
文字教材：《影视声音艺术》李南著，中国广播电视出版社。
主要参考书目：
《艺术基础》张有刚主编，高等教育出版社。
《电影电视广播中的声音》周传基著，中国电影出版社。
《音乐美学》王次昭主编，高等教育出版社。
《电视声画艺术》张凤铸著，北京广播学院出版社。
《音乐鉴赏学》韩春牧、徐孟东著，百花文艺出版社。
音乐录音带：与本课程相关的音乐作品。
录像片：与本课程相关的影视作品。
6、教学学时分配表
二、大纲正文
一、影视声音概述（ 5课时）
要点：
1、影视艺术是视听艺术
1、声音在影视艺术中的历史回顾
2、影视艺术中声音的三要素
二、音乐构成基础（ 14课时）
要点：
1、音的高低
2、音的长短
3、音的强弱
4、常用记号
5、音程
6、音阶、调、调号
7、和弦
8、调式
三、音乐的表现方法（ 12课时）
要点：
1、旋律
2、音色
3、节奏
4、力度、速度
5、调式、调性
6、曲式
四、音乐的特性（ 4课时）
要点：
1、音乐的抒情性
2、音乐的时代性
3、音乐的民族性
4、音乐的概括性
5、感情体验上的直接性
五、影视中声音与画面的关系（ 4课时）要点：
1、音乐与画面的各自特性
2、影视音乐的特性
3、影视中音乐与画面统一的基础
4、影视中音乐、音响的声源形式
5、影视中声音与画面的结合形式
六、音乐在影视中的作用（ 4课时)
要点：
1、音乐在故事片中的作用
2、音乐在专题片中的作用
3、音乐在电视栏目中的作用
七、为影视片配置声音的基本方式（ 4课时）要点：
1、根据影片内容选择声音形象
2、影视片音乐的设计
3、影视片配乐的基本方式
4、为影视片配乐的基本步骤
八、影视中声音配置的艺术手法 (4课时)
要点：
1、音乐增减的技术手法
2、音乐衔接的技术手法
3、音乐素材剪接的原则
4、配乐工作中应注意的几点
5、音乐素材的积累
九、影视声音三要素录制的注意事项（ 3课时) 要点：
1、录音准备工作
2、人声的录制
3、音响效果的录制
4、音乐的录制
5、声音三要素的混合录音。