第3课 临摹的方法教案
教案 人教版 高中绘画 第三课 《尝试体验中国画的情趣——学画中国画》
《尝试体验中国画的情趣——学画中国画》一、【课型】新授课二、【课时】2课时第1课时三、【模块】绘画模块四、【教学目标】知识与技能目标：通过本课程的学习，学生明确花鸟画尤其是工笔花鸟画的特征，了解花鸟画的绘画过程，通过白描花卉的练习，初步掌握白描的技巧，用笔的轻重以及用线的力度与起笔、收笔等。
过程与方法目标：通过欣赏、评述等活动，学生发展了对白描花鸟画的欣赏评价能力，通过临摹与练习，增强了用线造型能力，笔墨技巧，以及对画面的剪裁与取舍能力。
情感态度与价值观目标：通过对运笔行线的体验，增进了对中国画艺术的热爱与兴趣，对我国的传统艺术产生深深的敬畏，并在以后的生活与学习中积极推动我国优秀传统艺术的传承与发扬。
五、【教学重难点】重点：掌握工笔花鸟画运笔行线的方向、速度和力度，通过白描花鸟画的体验，增进对中国画艺术的热爱与兴趣。
难点：白描花卉是线描的方法以及用笔的技巧。
六、【教学准备】多媒体课件、绘画工具（勾线笔、墨汁、熟宣），磁性钉。
学生准备8开尺寸的熟宣纸画好线的铅笔稿以及勾线笔、砚台和墨汁。
七、【教学过程】（一）、情境导入、引入课题（1）PPT展示几幅优秀的国画作品，讲述20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国大师张大千时曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。
当然，日本艺术又是源自中国的。
第三是非洲黑人有艺术。
此时，请学生思考：毕加索为什么会这么说呢？（2）学生针对这一问题，各抒己见。
最后教师进行小结，我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着，中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，作为炎黄子孙，今天咱们就一直怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——体验中国画的笔墨情趣（板书：体验中国画的笔墨情趣——学画中国画）。
（二）、讲授新知、增强理解（1）介绍中国画分类：PPT展示一组作品，组织学生进行观察分析，思考中国画从绘画题材上可以分为哪几大科？学生通过对作品分析得出，中国画从绘画题材上可以分为人物、山水、花鸟三大科。
第3课 在临摹中感受-苏少版七年级美术下册教案
第3课在临摹中感受-苏少版七年级美术下册教案课程背景本课程是苏少版七年级美术下册的第三课，主要是让学生通过临摹名画来感受绘画的美感和绘画技巧，提高他们的绘画功底，培养对艺术的兴趣和理解能力。
教学目标1.了解名画的特点和绘画技法；2.掌握基础的绘画技巧；3.能够通过临摹名画，提高绘画水平；4.培养对艺术的兴趣和理解能力。
教学内容1.名画欣赏和分析；2.绘画技巧讲解；3.临摹名画实践。
教学步骤步骤一：名画欣赏和分析1.老师展示名画，并简要介绍其作者、时代和风格；2.学生观看，自由发挥，用自己的语言表述该画的特点、意义和感受；3.学生交流讨论，互相比较分析。
步骤二：绘画技巧讲解1.老师讲解名画选取的颜色、构图和细节处理；2.老师演示如何运用画笔和颜色来表现画作的特点；3.学生模仿老师的操作，练习绘画技巧。
步骤三：临摹名画实践1.学生自己选取自己喜欢的名画来临摹；2.学生在老师的指导下实践，练习绘画技巧。
步骤四：作品展示和评价1.学生互相展示自己的作品，并互相欣赏评价；2.老师对学生的作品进行点评和总结。
教学重点和难点教学重点1.名画的欣赏和分析；2.绘画技巧的讲解和实践；3.通过临摹名画来提高绘画水平。
教学难点1.学生如何精确地模仿名画的构图和细节处理；2.如何引导学生从欣赏名画到创作名画。
教学评估1.学生完成绘画作品；2.学生的作品评估；3.学生的自我评价。
总结通过这节课的学习，学生们不仅学习了名画的欣赏和分析，还掌握了基础的绘画技巧，通过临摹名画来提高了绘画水平。
同时，还培养了学生对艺术的兴趣和理解能力。
三年级上册书法教案-《第3课 临摹的方法》 湘美版
临摹的方法1．教学目标：通过本课的学习，让学生学会如何临帖，临帖必读帖，只有读好帖，才能更准确的把握字的特点，写好字。
2．教学重点：如何临帖3．教学难点：如何读帖4．教学用具：文房四宝课件5．教学过程：一．导入：同学们，经过一段时间的学习我们对书法的用笔方法有了初步的了解和认识，现在就让我们来检验一下我们的学习成果。
请大家用所学的用笔方法来临写大屏幕上的这个字。
（师生共同点评）我们初学毛笔字写的不好看，不像都是正常现象，同学们不要灰心。
那如何才能写得一手漂亮的书法呢？除了掌握正确的用笔方法外，还要从临帖入手，天下事都是从模仿开始然后生发，书法亦然。
那如何临帖呢?这就是我们今天的学习内容。
二．讲授新课：1、其实我们课前临写的“文”字的过程，就已经进入了临帖阶段，但为什么大家还是写的不像呢？除了临习的时间短以外，就是缺少了最重要的一点“读帖”，离了“读帖”的临帖，我们的书法就成了闭门造车，我们写的字就成了无源之水无本之木。
那么如何读帖呢？并不是我们把所写的内容读出声来，而是用眼睛看，用心想我们所临的每一个字，唐代的书法家孙过庭在《书谱》中强调“察之者尚精，拟之者贵似”，这句话的意思是：观察的对象要细密精准，模拟的对象要相类相似。
这句话道出了读帖的重要性。
那么读帖到底读什么？怎么读？接下来我们就具体分析。
2、读帖（一）大屏幕出示“春”字。
师讲解：一个字出现在我们眼前时，就好比一个人从远处走到我们眼前，我们先看到的是这个人的什么呢？（是整体轮廓），所以观察字我们也应从字的整体出发，大处着眼，小处着手。
出示字条：观其字的整体,看清大小比例。
（二）观其字的各部分关系，看清疏密与停匀。
疏密与停匀，又叫布白，它指的是安排字的点画间架和布置字、行之间的关系的方法。
那么大家看“春”字的笔画分布？（上密下疏上紧下松，三横之间间隔较近，撇捺与“日”字底，比较疏朗。
（三）整体观察完了，我们再看细节处，屏幕出示：观其起笔处，看清藏锋或露锋。
七年级第三课-在临摹中感受
第3课在临摹中感受一.教学目标认知目标：理解变体画的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己的生活感受。
技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，理解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。
情感目标：感悟变体画中的创作行为，促动学生的个性形成和全面发展。
二.教学重点、难点变体画的探索，构图的变化、角度的改变、色调的改变变体画探索中的自我表现及个性发展。
三.教学准备名画图片、铅画纸、画笔、颜料、教学课件。
四.教学过程1.导入：回顾复习人物肖像画中的肖像比例关系，巩固“三停五眼”知识点。
还有谁知道相关于人体比例的知识吗？揭示课题：在临摹中感受2.新授：当我们所画的人物看起来不太满意时，可能是人物头部与整个身体相比不够和谐。
想要准确的表现人物身体比例，绘画中常常以头作为度量单位，仔细分析p13人体比例图表，你会发现哪些规律呢？3.组织讨论：讨论探究头与身体的比例关系。
4.请同学做模特，验证讨论结果。
5.交流小结：A小组：成人的比例分析，15岁7个半人头高：10岁7个人头高B小组：请同学最高、最矮、中等的同学实行验证，巩固人物比例关系。
五．分析名画画家德加的作品《练功房》，做垂直线，画出人物动态重心，以头为单位，寻找比例关系，验证运动中人物的比例关系。
教师示范如何使用大拇指测量：笔尖瞄准、手臂伸直、锁定肘部。
请大家记住口诀。
以铅笔为工具，用铅笔比出头的长度，并以它为度量单位建立起身体各部分的相对长度关系。
六.探究分析艺术家都具有各自的绘画风格，经过自我表现，其画笔下的人物会有新的生命。
临摹大师的作品，阅读大师的思想，而不是仅仅复制大师的风格，对经典作品实行多种形式的模仿，跟随大师用新的方法看事物。
七.布置作业临摹《舞女系列》。
要求身体比例准确，动态自如。
人教部编版小学三年级上册书法教案
三年级上册书法教案第一课：书写用具【教学目标】：1、了解书法中的文房四宝2、激发学习毛笔书法的兴趣【教学重点】：了解书法中的文房四宝【教学难点】：激发学习毛笔书法的兴趣【教学准备】：笔墨纸砚【教学过程】：一、激趣引入毛笔书法的教学你知道古代的人们是用什么写字的吗？用利器刻在甲骨上，用树枝写在沙上，用毛笔写在布帛上。
二、介绍文房四宝的基本常识1、书写用具主要有：笔、墨、纸、砚，即“文房四宝” 。
教学：班班通展示图片，分别指出笔、墨、纸、砚的位置，了解文房四宝的样子。
师简单介绍除文房四宝外的常用书写工用具。
2、如何挑选毛笔：（1）、好的毛笔具备四个优点：圆、尖、齐、健。
圆：指笔头周围丰满；尖：指笔毫聚拢后尖锐不秃；齐：指笔毫捏扁后顶端整齐；健：指笔毫富有弹性，铺开后容易恢复原状。
提示：选择毛笔的大小要根据所写字的大小而定，我们学习时可以选择一支羊毫或兼毫的中楷或大楷来练习。
3、墨的选择与使用：（1）、墨主要油烟、松烟和漆烟三种。
漆烟最黑，油烟次之。
（2）、墨锭（dìng）：须在砚台中加水研磨。
研磨时要重按缓推，保持墨锭平正。
所磨墨汁的浓淡根据需要而定。
（3）提示：平时练习时用瓶装墨汁，少倒多添，用完再添，比较方便。
4、纸的选择与使用：（1）、宣纸：常用的有“生宣”、“熟宣”、“半生半熟宣”。
生宣：吸水性强，适宜写行草。
熟宣：经矾水处理后水墨不易渗开，适宜写小楷。
半生半熟宣：吸墨在生宣与熟宣之间，适宜写楷书。
（2）、提示：平时练习可选用手边纸、元书纸、废旧报纸。
5、砚的选择与使用：（1）砚的选择：最好选用有盖的，以免染尘。
（2）提示：如果用瓶装墨汁，可以用小碟子来代替砚台。
四、布置作业1、准备笔、墨、纸、砚2、向家人或朋友介绍“文房四宝”五、收拾整理【板书设计】第1课书写用具文房四宝：笔、墨、纸、砚第二课执笔与姿势【教学目的】：执笔姿势教案培养孩子的静、定。
【教学重点】：执笔和姿势执笔的目的是书写，因此要从是否便于灵活书写来看执笔姿势。
三年级上册书法教案-《第3课 起笔的方式》西泠版
三年级上册书法教案-《第3课起笔的方式》西泠版教学目标1. 让学生掌握书法起笔的基本方法，了解起笔的重要性。
2. 培养学生对书法艺术的兴趣和审美能力。
3. 提高学生的书法技能，增强他们的实践操作能力。
教学重点1. 起笔的方法和技巧。
2. 起笔在书法创作中的应用。
教学难点1. 起笔的力度和速度控制。
2. 起笔与后续笔画的衔接。
教学方法1. 讲授法：讲解起笔的方法和技巧。
2. 示范法：演示起笔的步骤和要领。
3. 练习法：让学生进行起笔练习，提高他们的实践操作能力。
教学准备1. 书法教材：《西泠版三年级上册书法》。
2. 书法工具：毛笔、墨汁、宣纸等。
3. 教学课件：起笔的示例图片和视频。
教学过程一、导入1. 引导学生回顾前两课的内容，复习书法的基本笔画和书写姿势。
2. 提问：谁知道起笔在书法中的作用和重要性？3. 引入本课的主题：《第3课起笔的方式》。
二、新课内容1. 讲解起笔的定义和作用。
2. 介绍起笔的基本方法，包括起笔的姿势、力度和速度控制等。
3. 示范起笔的步骤和要领，让学生仔细观察并理解。
4. 展示起笔的示例图片和视频，让学生更直观地了解起笔的方式。
三、实践操作1. 分发书法工具和材料，让学生按照示例进行起笔练习。
2. 在学生练习过程中，教师巡回指导，纠正错误的起笔方式。
3. 鼓励学生互相交流，分享彼此的起笔心得和经验。
四、总结与展示1. 让学生展示自己的起笔作品，互相欣赏和评价。
2. 总结本课的重点内容，强调起笔在书法创作中的重要性。
3. 鼓励学生在课后继续练习起笔，提高自己的书法水平。
教学延伸1. 开展书法比赛，鼓励学生积极参与，展示自己的书法才华。
2. 组织学生参观书法展览，欣赏优秀的书法作品，提高他们的审美能力。
3. 邀请书法专家进行讲座，让学生更深入地了解书法艺术。
教学反思1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教，给予每个学生充分的指导和鼓励。
2. 在教学过程中，教师应注重培养学生的实践操作能力，让他们在实践中掌握起笔的技巧。
七年级美术下册教案-第3课 在临摹中感受11-苏少版
《在临摹中感受》课题：七年级下册第3课——《在临摹中感受》第二课时【导学目标】1. 认知目标：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。
2. 技能目标：尝试临摹大师绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。
3. 情感目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。
【导学重、难点】1. 导学重点：变体画的探索，构图的改变，角度的改变，色调的改变等。
2. 导学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。
自主导航认知共享一、课前预习（任务卡）1.身体与头部的比例？（回顾）2.变体画的概念？（预习）3.变体画的创作方法？（预习）多维互动思维共振二、交流释疑1. 小组交流任务卡的内容，并呈现所遇到的问题。
2．欣赏感受大师的变体画：注意观察一些画家的个人风格，都能看到前辈大师的影子，这就是他们在继承前辈的大师的基础之上又有了自己的“独创性”，从而形成了自己的个人风格。
三、点拨强调1.探究变体的画特点：2.揭示“变体画”概念：变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方式加以处理，充分体现主题思想。
3.进一步探究、验证大师笔下变体画特点：凡·高在临摹米勒作品的时候保留了什么？改变了什么？毕加索在临摹米勒作品的时候保留了什么？又改变了什么？4.感悟、发现变体画的方法。
5.呈现活动：体验变体画的乐趣（引导学生对《沙滩上奔跑的女人》进行探讨，让临摹行为演变成创作行为。
）协同反思智慧共进四、学生创作五、作品展示，作品评价（自评、互评、师评）【板书】第3课——在临摹中感受变体画变体的方法：构图、内容、色彩等【理论阐述】本课是以“让学引思，共生课堂”教学模式为依托的问题导学案，以教师的指导为主导，以学生的自主学习为主体，师生教学相融，共同合作完成教学任务。
在导学案的设计中，教师主要关注的是学生的学，让学生在明确、具体的学习过程中学会学习的方法，教师寓教于导之中。
六上美术第三课范画教案
六上美术第三课范画教案
一、教学目标：
1.了解范画的概念和特点；
2.掌握范画的基本技法；
3.培养学生的观察力和表现力；
4.激发学生的创造力和想象力。
二、教学重点和难点：
1.范画的基本技法；
2.如何运用范画进行创作。
三、教学过程：
1.导入（5分钟）。
教师向学生介绍范画的概念和特点，引导学生思考范画的作用和意义。
2.示范（10分钟）。
教师向学生展示范画的基本技法，如线条、色彩运用等，并进行实际操作演示。
3.指导（15分钟）。
教师指导学生进行范画的练习，注意指导学生观察对象的细节和特点，以及如何运用不同的线条和色彩进行表现。
4.实践（30分钟）。
学生进行范画的实际操作，根据教师的指导进行练习和创作。
5.展示（10分钟）。
学生展示自己的范画作品，教师进行点评和指导，鼓励学生相互交流和学习。
6.总结（5分钟）。
教师总结本节课的内容，强调范画的重要性和学习方法，鼓励学生继续努力。
四、教学反思：
本节课通过范画的教学，旨在培养学生的观察力和表现力，激发学生的创造力和想象力。
在教学过程中，学生积极参与，表现出了良好的学习状态，但也有部分学生在范画的练习中存在一定的困难，需要教师在后续的教学中进行重点指导和帮助。
同时，教师也需要不断提升自己的教学水平，不断探索和创新教学方法，以更好地促进学生的艺术素养和创造能力的提升。
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第3课临摹的方法
【教学目的】：
让学生了解临摹的方法和作用；了解临、摹和创造的关系。
掌握正确的学习方法，提高学习效率。
【重点难点】：掌握临、摹的方法，了解只有继承才有创新。
【教学过程】：
一、组织教学：稳定学生情绪。
二、讲授新课：
临摹，是学习书法的第一步，是习字过程的必经阶段。
但从学习的目的来说，却不能以此为止境。
在初学的时候，总是越摹越不对，越临越不像，甚至无意再临摹下去了。
不如干脆自己来个创造吧！这种想法是不对的，因为，古代优秀的书法作品，是积累了很多年和无数人的写字经验（直接地学习和间接地学习）而创造出来的。
所谓创造，并不是凭空出现，而是在继承了前人的经验以后，再进一步发挥个人的创造性。
只能是由学习中间达到熟能生巧，融会贯通，然后可以自出新意，变化笔法，别具形体，创造出自己的独特风格。
要知道号称“书圣”的王羲之，也是从艰苦的实践和体验中成长起来，不是生来就是大书家的。
1、摹法：
（１）描红：
小学生初学写字，要先描“红模”。
红模是印好的红字范本，用墨笔照样填上；填得多了，手就熟了，对于每个字的形体，在心中手上都能有个大概。
（２）摹书：
把油纸或其他透明而不浸墨的纸，罩在碑、帖上面来摹写，古人叫作“响拓”。
初学写字不先摹写，就不容易入手，如用透明的纸蒙在上面，笔随影写，练习久了，字的结构自然就会写好，所以“对临”（是对着碑、帖临写的意思）之先，应从摹写开始，可以事半功倍。
2、临法：
（１）方格临写：
凡是临写楷书，要用有方格的纸来临，这是为把字体大小、笔画长短排列匀称，有些依*。
将碑、帖放在对面或旁边，看一字，临一字。
（２）去格临写：
如临行、草书，应用无格的纸，就其行笔连接的地方，注意临写；所以用无格的纸，是为了免受拘束。
（以上两种方法都算作“对临”。
）
（３）分临：
就碑、帖中笔画最清楚无缺损的字选择一个，把这一个字分拆开来，看它一点一画的安顿，学它的结构；再看它每一点、一画的起止转折，学它的笔法。
每天一字，至多三、五字，不可贪多。
（４）空临：
古人学习书法，随时随地都能用功，就是用一枝竹筷或用手指代笔，坐着无事，画沙、画地；睡在床上，画被、画腹；甚至书空作势，只要胸中具有碑、帖字体的笔画结构的印象，用指画空临，也可以收到效果。
（５）背临：
平时将所临写的碑、帖，熟记心中，临写的时候，将碑、帖合起来，照它的笔法、结构，背着摹仿，写完之后，用原碑、帖来对照，如果发现有不对的地方，
随时重写更正。
凡经过更正的字体，印象较深，以后便不易忘记，能收到较大的效果。
3、摹临法：
同时摹临：
先用透明不渗墨的纸，将所要临写的碑、帖摹出，然后用较薄的纸，罩要摹本上，再对照碑帖临写出来。
既摹之后，对于结构、笔法已经大概明了，再加临写，形体和精神，更可以结合起来，这对于学习书法是很有益处的。
从前王羲之说：“始书之时，不可看其形势，一遍正手脚，二遍得形势，三遍微微似本，四遍加以遒润，五遍益加抽拔，如其生涩，不可便休，两行三行临之，为取滑健能，不计其遍数。
”（《笔势论》）他所说的一遍正手脚，是说写第一遍的时候，要先把字的手脚端正起来，手脚就是字的笔画，横、坚、撇、捺之类，先把它摆端正了；第二遍得形势，形势就是每个字的形体，因为第一遍，只能将手脚安放端正，不暇注意全体，到了第二遍就应该注意每一个字的整体位置；第三遍微微似本，既在第一遍端了手脚，第二遍注意到整体结构，现在第三遍就应该求其稍微像原本了。
这是专指结构而言，到了第四遍，就是应该注意笔法的时候，所以说：“加以遒润”。
“遒”是运笔沉着有劲，这是说运笔不论方、圆，笔画总要挺拔；“润”是笔墨秀健不枯槁的意思，行笔太快，墨气不匀，写出来的字，干燥枯焦，当然不会秀润；行笔太慢，笔画滞肥，墨气钝涩，这样“润”倒“润”了，却以不“遒”，就像一个胖子徒有虚肉，不见筋骨，臃肿无力；行笔应该是不快不慢，从容运行，写出字来，不肥不瘦，自然会秀润有劲；最末写到第五遍，已经到了熟能生巧的火候，所以说：“益加抽拔”。
“抽拔”的意思，就是笔能提得起来（在新学写字的时候，笔
是塌在纸上，提不起来的。
），灵活运笔，纵横挥毫。
如果运笔还是生涩，则并末达到纯熟，仍要多写，不得计较遍数。
以上是指练字的一个阶段来讲的。
写到某一阶段可以达到某种程度，逐步深入逐步提高。
只要按步就班地学习，自然会有成功的一天。
俗话说：“字无百日功”，就是说，要经久不断的练习，才会见到功效。
4、读帖法：
上面所说摹、临的方法，是学习书法必经的阶段，决不可少的。
而帮助摹、临，使得进步更快，还有读碑、帖的一种方法。
我们在不临写的时候，把碑、帖摊开来对它的一笔一画，以至字体的结构变化仔细端详。
其次，再研究它的笔法，对它的起笔、住笔和运笔中间的转折，都一一加以领会。
这样，对于临碑、帖是有极大帮助的。
三、课堂小结：
今天我们学习了临、摹的方法，知道了临、摹是学习书法的必经之路，也就是要继承传统，只有在继承传统的基础上才能有所创新，所以我们要努力学好书法基本功。
【板书设计】：
感谢您的阅读，祝您生活愉快。