中国戏剧发展流变
中国古代戏剧的演变与发展

中国古代戏剧的演变与发展古代中国的戏剧艺术源远流长,经历了漫长的历史发展过程。
从戏曲的诞生到传统曲艺的兴盛,再到文人戏剧的出现,中国古代戏剧经历了一个蓬勃发展的阶段。
本文将从历史的角度探讨中国古代戏剧的演变与发展。
一、戏曲的起源中国的戏曲起源于原始宗教仪式和祭祀活动中的舞蹈形式。
最早可以追溯到距今约两千五百年的商代晚期和西周初期。
那时的戏曲仍然处于原始阶段,通过舞蹈、歌唱和音乐演奏来达到表演的目的。
二、戏曲的发展1. 传统曲艺的兴盛在中国古代,戏曲艺术与传统曲艺并存。
曲艺表演以评话、评书、评弹等形式呈现,通过讲述、歌唱和音乐演奏等方式,生动地描绘人物形象和故事情节。
这一时期的代表性曲艺形式有京剧、评剧、黄梅戏等,它们在传统曲艺的基础上发展成熟。
2. 文人戏剧的兴起文人戏剧是古代中国戏曲的另一个重要分支。
由于社会转型和文化发展的需要,文人开始创作具有独立个性和独特风格的戏剧作品。
元代是文人戏剧的鼎盛时期,经典的代表作品有《元曲选》、《元杂剧选》等。
明代时期,文人戏剧数量更多且种类更为丰富,成就了许多优秀的作品,如《西华山》、《汉宫秋》等。
三、戏曲形式的演变1. 演出形式的变革古代中国的戏曲演出一直采用舞台剧的形式,舞台上有明、暗两处,演员通过歌唱、表演来展示剧情和角色形象。
随着时代的变迁和戏剧艺术的发展,舞台背景、舞台道具和化妆等方面也发生了变化。
傀儡戏、皮影戏等非实际演员参与的表演形式也逐渐兴起。
2. 剧本和演员的改进在古代戏曲的演变中,剧本的改进起到了重要的作用。
早期的剧本内容较为简单,表达方式相对粗糙。
随着文人戏剧的兴起,戏曲剧本开始讲究形式创新和思想表达。
曲艺表演中,演员的扮演技巧和表演水平也得到了极大提升。
四、戏剧艺术的影响中国古代戏剧的演变和发展对中国文化艺术产生了深远的影响。
戏剧作为一种综合性的艺术形式,不仅传达了丰富的文化内涵,还提供了一个展示社会风貌和价值观的平台。
同时,古代戏剧也为后世的音乐、舞蹈、戏曲和文学等领域提供了丰富的素材和创作灵感。
中国现代戏剧的发展历程

中国现代戏剧的发展历程1、新兴话剧的萌芽--文明戏(1899一1918)中国戏剧概念的产生是学习西方戏剧理论的结果。
中国近代学者王国维较早地使用了戏剧概念,并与戏曲区分开来。
严格地说,中国戏剧发端于话剧。
中国新兴话剧萌芽于戊戌变法(一八九八年)至辛亥革命(一九一一年)年间。
在中国资产阶级民主主义革命的影响下,伴随着传统戏曲的改良和文明戏的崛起中国戏剧迈出了从古典形态向现代形态转变的第一步。
在当时盛行日本的新派剧影响下,一部分爱好文艺的留学生于一九○六年底,在东京成立了春柳社。
这是一个以戏剧为上的综合性艺术团体。
春柳社的发起人为李叔同和曾孝谷。
欧阳予倩、陆镜若也相继加入,并成为该社的主要领导者。
不久,演出了法国小仲马的《茶花女》第三幕。
接着在一九○七年六月初,经过扩充后的春柳社,又在东京本乡座戏院演出了根据林纾、魏易的同名翻译小说由曾孝谷改编的大型剧本《黑奴吁天录》。
这是第一出由中国人创作演出的话剧,也标志着文明戏的正式开端。
一九○七年秋,上海出现了由著名的新剧活动家王钟声领导的春阳社,以及第—所新剧教育机构—通鉴学校。
震惊中外的辛亥革命将文明戏推向了高潮时期。
这种新生的话剧形式以其迅速反映现实的特长,有力地配合了现实斗争。
在文明戏高潮时期,众多的剧团中,最重要和最有影响的是任天知创办并领导的进化团。
一九一四年以后辛亥革命随着其果实被哀世凯之流窃取而归于失败,文明新戏也从鼎盛走向衰落。
对后期文明戏的转变起直接影响作用的是郑正秋组织的新民社。
2、现代戏剧观念的确立与新兴话剧的发展(1918-1929)胡适的《终身大事》发表于一九一九年三月《新青年》第六卷第三期,同南开学校新剧团的《新村正》一起,成为中国现代文学史上最早的话剧剧本。
它们已经脱离了话剧的早期形式—文明戏。
一九二一年三月,第一个“爱美的”戏剧团体在上海成立,五月,它创办了新文学运动中第一个专门性的戏剧杂志—《戏剧》。
最初的成员除发起人和主持者汪仲贤外,尚有沈雁冰、郑振铎、陈大悲、欧阳予倩、熊佛西、徐半梅等,共十三人。
中国现代戏剧发展脉络

中国现代戏剧发展脉络 Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-概述中国现代戏剧创作发展脉络萌芽发展阶段(1917-1927)在中国近代资产阶级民主革命的推涌下,20世纪初年的新剧——文明戏产生了。
文明戏以写实的对话、动作代替传统戏曲的唱念做工,采用幕表制演出,并衍生出定型化的角色分配制,和为宣传鼓动而派生的“言论老生”演说,令时人耳目一新,但与成熟的话剧还有很大差距。
到五四运动前夕,以上海为中心的新剧运动呈全面衰落之势。
在五四新文化运动时期,倡导者们以五四时代特有的反叛性思维方式和战斗精神,对中国传统戏曲进行严厉的审视和批判。
同时,他们翻译介绍各种外国戏剧理论和创作,产生了我国最早的话剧文学。
其中,易卜生的写实主义备受推崇,一批问题剧和写实主义剧作应运而生。
1920年演出萧伯纳的《华伦夫人之职业》在一定程度上促使“爱美剧”运动的产生,“爱美剧”指“非营业”的戏剧,剧作家不受资本家操纵。
1921年成立的民众戏剧社提倡写实的社会剧,形成了现实主义戏剧的理论观点。
但真正重视舞台实践而成为“爱美的”戏剧运动柱石的是上海戏剧协社。
1923年,洪深加入协社,建立严格的排演制和导演制,废除男扮女装这一旧戏和文明新戏的非现代化、非现实主义的演出方式。
次年,由洪深执导的《少奶奶的扇子》大获成功,这是中国首次严格按照欧美演出话剧的方式来演出的戏剧。
从爱美剧的倡导到建立正规的导表演制度,中国现代话剧在戏剧的外部关系和艺术本体建设上双管齐下,基本摆脱了文明戏遗风困扰,建立起了比较完整的具有现代意义的话剧艺术形式。
在社会问题剧的模式之外,田汉、郭沫若、丁西林的话剧创作别具一格,他们的共同特点是从文学走向戏剧。
田汉倡导南国戏剧运动;郭沫若专注于历史题材创作,将具有戏剧性的古代人物融入现代思想框架;丁西林创作具有英国雅致幽默的喜剧。
1925年,一些留美学生试图发起一个爱尔兰文艺复兴式的国剧运动,但由于其主张不符合当时的社会风潮,因应者寥寥而很快沉寂。
中国古代戏剧发展与演变

中国古代戏剧发展与演变中国古代戏剧源远流长,经历了漫长的历史发展和演变过程。
从最早的祭祀仪式到民间歌舞、文人雅集,再到正式戏曲的形成和发展,中国古代戏剧不断吸收外来艺术元素,逐渐形成了独具特色的演艺形式。
本文将从三个方面探讨中国古代戏剧的发展与演变。
一、古代戏剧起源及类型划分1. 戏剧起源古代戏剧的起源可追溯到远古时代的祭祀仪式。
在祭祀活动中,人们通过舞蹈、歌唱等形式来祈求风调雨顺、丰收吉祥。
随着社会的发展,这些祭祀仪式逐渐融入到宗教仪式、宫廷礼仪以及民间节庆中,演变成为具有戏剧性质的表演。
2. 戏剧类型中国古代戏剧主要分为两大类型:宫廷戏和民间戏。
宫廷戏是为皇族而演出的戏曲,包括皇帝或贵族家族所喜爱的各种剧种,如京剧、越剧等。
民间戏是广泛流传于民间的戏剧形式,如评话、快板、皮影戏等。
二、中国古代戏剧的传统剧种中国古代戏剧的发展形成了多种传统剧种,每个剧种都有其独特的表演形式和特点。
以下是几个重要的传统剧种:1. 京剧京剧是中国最具代表性的戏剧形式之一,起源于北京,流行于全国各地。
它以唱、念、做、打、舞五种表演形式为基础,注重表演者的唱、念、做三维度的技巧和表达能力。
京剧的剧本多取材于历史传说或文学名著,具有深厚的文化底蕴。
2. 越剧越剧是中国南方地区的著名戏曲剧种,起源于浙江一带,后发展成为江浙一带的主要戏曲形式。
越剧以婉转柔美的唱腔和精致细腻的表演风格而著名,常以古典文学作品为剧本,描绘了许多爱情悲剧和女性的坚强形象。
3. 评剧评剧源于民间评书,是一种以评书为基础,结合唱、说、做、打、舞等艺术形式而形成的戏曲。
评剧既注重唱腔的悦耳动人,又有着鲜明的表演特点。
它多以历史故事、神话传说等作为剧本,通过演员的表演将故事情节生动地展现出来。
三、古代戏剧的演变与影响中国古代戏剧在不同的历史时期经历了多次演变与影响,形成了多元化的戏剧文化。
1. 外来影响古代丝绸之路的开通和文化交流使得中国古代戏剧吸收了伊朗、希腊等外来戏剧形式的影响。
中国传统戏剧的演变与表演形式

中国传统戏剧的演变与表演形式中国传统戏剧在漫长的历史进程中,经历了多次演变和发展,并逐渐形成了独特的表演形式。
这些戏剧不仅是中国文化的瑰宝,也具有重要的历史价值。
本文将从历史的角度出发,探讨中国传统戏剧的演变与表演形式,并分析其对中国戏剧艺术的影响。
一、戏曲的起源与演变戏曲是中国传统戏剧的主要形式,其起源可以追溯到两千多年前的两汉时期。
最早的戏曲形式是曲艺,通过说唱来讲述故事,并配以表演动作。
随着时间的推移,戏曲逐渐演变为以歌唱和舞蹈为主的表演形式。
唐代是中国戏曲发展的黄金时期,各种不同的戏曲剧种相继出现,如唱曲、杂剧、南戏等。
到了宋代,戏曲进一步发展成为各种不同剧种之间相互借鉴和融合的时期。
二、京剧的崛起与发展京剧是中国传统戏剧中最为著名的剧种之一,起源于清代的北京。
它融合了北京方言的说唱和曲艺以及昆曲、秦腔等其他戏曲剧种的唱腔、表演手法。
京剧以其雄浑壮观的唱腔和精妙绝伦的表演方式赢得了广大观众的喜爱。
京剧在演出形式上注重音乐和舞蹈的结合,演员的表演风格也相对固定。
京剧的发展推动了中国戏剧艺术的繁荣,并在20世纪初成为国家级戏曲剧种。
三、昆曲艺术的传承与发展昆曲是中国传统戏剧中的重要剧种之一,其起源可以追溯到元代。
昆曲以其细腻柔美的唱腔和华丽的表演服装而闻名于世。
昆曲借鉴了南音和北曲的演唱方式,并加入独特的身段和动作,使得演员在舞台上能够通过表演展现人物的性格和情感。
昆曲的传承与发展在中国戏剧史上具有重要意义,它的表演方式和艺术风格对后来的戏曲剧种产生了深远影响。
四、豫剧的自由与活泼豫剧是中国传统戏剧中的一支重要力量,在豫剧中,表演方式更加自由和活泼。
它起源于河南地区,借鉴了昆曲的表演方式,但在唱腔和舞蹈方面有所创新。
豫剧以其明快的节奏和夸张的表演风格而备受欢迎,既能演绎古典戏曲,也能表演现代题材。
豫剧在民间流传广泛,为普通老百姓提供了丰富多样的娱乐方式。
五、现代戏剧的崛起与传统的延续随着时代的变迁,中国传统戏剧面临着全新的挑战。
中国现代戏剧的演变与发展

中国现代戏剧的演变与发展近年来,中国现代戏剧在文化领域的地位越来越受到重视。
作为一种艺术形式,戏剧在中国有着悠久的历史。
然而,随着时代的变迁和社会的发展,中国现代戏剧也经历了一系列的演变与发展。
一、从传统戏曲到现代戏剧中国传统戏曲是中国戏剧的重要组成部分,它起源于古代的宗教仪式和民间舞蹈。
传统戏曲以其独特的表演形式和精彩的故事情节深受观众喜爱。
然而,随着现代社会的发展,传统戏曲逐渐与现代观众产生了隔阂。
为了适应时代的需求,中国现代戏剧开始崭露头角。
二、现代戏剧的兴起20世纪初,中国开始接触西方文化,西方戏剧的影响逐渐渗入中国。
现代戏剧在中国的兴起与中国社会的变革有着密切的联系。
新文化运动的兴起为现代戏剧的发展提供了契机。
新文化运动倡导民主、科学和个人主义,这些理念也渗透到了戏剧创作中。
三、现代戏剧的创新与突破在中国现代戏剧的发展过程中,许多戏剧家开始尝试新的艺术表现形式。
他们在剧本创作、舞台设计和演员表演等方面进行了创新与突破。
例如,著名的戏剧家谢冰莹在他的作品中运用了现代舞蹈和音乐,使得戏剧更富有现代感。
同时,他也注重表达社会现实和人性的内在冲突,使得观众能够在戏剧中找到共鸣。
四、现代戏剧的社会反映中国现代戏剧不仅仅是一种艺术形式,它也承担着反映社会现实的责任。
许多现代戏剧作品以社会问题为主题,通过戏剧的形式表达对社会问题的关注和思考。
例如,著名的戏剧《茶馆》揭示了封建社会的黑暗和人民的苦难。
这种社会反映的特点使得中国现代戏剧在社会中具有重要的意义。
五、现代戏剧的国际交流与合作中国现代戏剧在国际舞台上也逐渐崭露头角。
中国的戏剧团体开始与国外的戏剧团体进行交流与合作,通过演出和巡回演出等形式将中国现代戏剧推向世界。
这种国际交流与合作不仅丰富了中国现代戏剧的内涵,也促进了中国戏剧艺术的发展。
六、现代戏剧的未来展望中国现代戏剧在过去几十年里取得了巨大的进步,但仍然面临着许多挑战。
随着社会的进步和观众需求的变化,现代戏剧需要不断创新和突破。
古代中国戏剧形式的发展与演变

古代中国戏剧形式的发展与演变中国戏剧作为中国传统文化的重要组成部分,经历了漫长的发展与演变过程。
从古代祭祀仪式中的舞蹈演变而来,逐渐发展成为具有独特风格的戏剧形式。
古代中国戏剧的发展与演变不仅仅是艺术形式的改变,更是社会、历史和文化的体现。
古代中国戏剧的起源可以追溯到远古时期的祭祀仪式。
在那个时候,人们通过舞蹈来表达对神灵的崇敬和祈祷。
随着社会的发展,这种舞蹈逐渐演变成为一种具有故事性的表演形式。
这就是古代中国戏剧的起源。
最早的古代中国戏剧形式是神话剧。
神话剧以神话故事为题材,通过演员的表演和舞蹈来展现故事情节。
这种戏剧形式在古代中国非常流行,被视为一种娱乐方式和文化传统。
随着社会的进步和文化的发展,古代中国戏剧形式逐渐丰富多样。
其中最重要的是京剧。
京剧起源于明代,是中国戏剧的代表作之一。
京剧融合了唱、念、做、打等多种表演形式,以及丰富的音乐、舞蹈和戏曲技巧。
它不仅仅是一种表演形式,更是一种文化艺术的综合体。
除了京剧,古代中国还有其他形式的戏剧,如豫剧、越剧、黄梅戏等。
这些戏剧形式都有自己的特点和风格,代表了不同地区和民族的文化传统。
它们通过表演和演员的技巧,将故事情节生动地展现在观众面前,引发观众的共鸣和思考。
古代中国戏剧的发展与演变不仅仅是艺术形式的改变,更是社会、历史和文化的体现。
在古代中国,戏剧是一种重要的文化媒介,通过戏剧,人们可以了解社会风貌、历史事件和人物故事。
戏剧也是一种社交活动,人们可以通过观看戏剧来交流感情、增进友谊。
古代中国戏剧的发展与演变也受到了社会和政治环境的影响。
在古代中国,戏剧不仅仅是一种娱乐方式,更是一种宣传和教育的工具。
在一些特殊时期,政府会利用戏剧来宣传政策和思想,以达到控制和影响民众的目的。
总的来说,古代中国戏剧形式的发展与演变是一个复杂而多样的过程。
从最早的祭祀舞蹈到后来的神话剧和各种地方剧种,再到京剧等国粹,每一种戏剧形式都有其独特的魅力和价值。
这些戏剧形式不仅仅是一种艺术表演,更是中国传统文化的重要组成部分,代表了中国人民的智慧和创造力。
中国传统戏剧形式的演变

中国传统戏剧形式的演变中国传统戏剧形式经历了几千年的发展和演变,形成了丰富多样的戏曲艺术形式。
从古代的祭祀舞蹈到成熟的戏曲剧种,这一过程不仅代表了中国文化的传承和发展,也反映了中国社会的变迁和演化。
本文将探讨中国传统戏剧形式的演变过程,从其起源到现代戏曲的发展。
一、戏曲起源与祭祀舞蹈中国戏曲的起源可以追溯到远古时代的祭祀仪式。
古代人民相信舞蹈可以阴阳相融、调和自然与人的关系,因此在祭祀中大量运用了舞蹈表演。
这种表演形式广泛存在于封建社会的宗教仪式和庆典场合,最早的形式被称为“祭祀舞蹈”。
祭祀舞蹈的特点是以舞蹈为主要形式,配以鼓乐和歌唱。
这种表演形式并没有固定的剧本,演员主要通过动作和面具表情来传递信息。
祭祀舞蹈的主题多以祭祀神祗、祈求丰收和保佑等内容为主。
二、民间戏曲的兴起随着社会的发展和民众文化的繁荣,戏曲艺术开始从祭祀仪式中分离出来,成为一种独立的艺术表演形式。
在古代中国,民间戏曲广泛流传,各地形成了许多不同的戏剧形式,如河南的豫剧、山东的曲剧、湖北的襄剧等。
民间戏曲的表演形式逐渐规范化,出现了固定的剧本,建立了专业的演员团体。
戏曲演员在剧中扮演不同角色,通过唱、念、做、打等技巧来表现剧情。
同时,传统戏剧中的曲艺元素也开始逐渐融入戏曲演出中,使得戏曲艺术更加丰富多样。
三、昆曲和京剧的兴起明清时期,随着城市的发展和文化的繁荣,昆曲和京剧成为中国传统戏剧中的两个重要剧种。
昆曲起源于江苏苏州,以旋律优美、表演细腻著称。
昆曲以“唱”为主,注重唱腔和表演技巧,演员需要具备高超的音乐和舞蹈才能。
而京剧则是在明代和清代相继发展起来的,起源于北京,并融合了昆曲、湘剧、盖剧等多种戏曲艺术形式的精华。
京剧以其华丽的舞台布景、精湛的表演技巧和丰富的剧情深受观众的喜爱。
京剧演员通常需要掌握唱、念、做、打的技能,同时还需要具备一定的舞台表演能力。
四、现代戏曲的演变与创新随着现代社会的变迁和文化的多元化,中国传统戏曲也经历了一系列的演变和创新。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
中国戏曲的孕育与形成——起源于原始歌舞
中国戏剧源远流长,它起源于原始时代的歌舞。最 早是从模仿劳动的歌舞中产生的。这种歌舞可能是打 猎之前的一种原始宗教仪式,也可能是打猎归来后的 庆祝仪式。
尧舜时代到北宋末期,是戏曲的孕育期。 春秋战国以后,中国宫廷中出现十分活跃的优戏活 动,这是专职的艺人所从事的简单戏剧表演。
《窦娥冤》是关汉卿的代表作,也是我 国古代悲剧的代表作。它的故事渊源于 《列女传》中的《东海孝妇》。关汉卿用 这段故事,真实而深刻地反映了元蒙统治 下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混 乱的悲剧时代,表现了中国人民坚强不屈 的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。
白朴与《墙头马上》
《墙头马上》是一出爱情喜剧。写裴少俊与李千金因 相互爱恋而私自结合,在裴家花园匿居七年。后被裴父 发现,将李赶出。后裴考中状元,奉父命去迎娶自幼订 亲之女,却正是李千金。裴父向李家赔礼,夫妻团圆。
京剧的第三个鼎盛期——20世纪50年代
1949年,中华人民共和国成立,全国处处 呈现出万象更新之貌。京剧也因此迎来它艺 术上的春天。经过十余年的发展,到1959年 前后,它的艺术生命又到了第三个顶峰。这 个时期的繁荣是以演员阵容的强大,梯队的 完整为标志的。《白蛇传》、《将相和》、 《穆桂英挂帅》、《野猪林》等优秀剧目的 出台,也将京剧文学的发展推向了一个高峰。
戏剧梅花奖设立 为表彰戏剧优秀演员而设立的奖项,由中国戏剧家协会主办。1983 年设立,每年评选一次。是新中国成立以来最具影响的全国性戏剧 演员评奖活动。
第一届中国京剧节在天津举行 1995年11月在天津举行了第一届中国京剧节,设立金、银、铜三类 奖项,推出一批优秀京剧剧目。其中获奖的剧目有《曹操与杨修》、 《狸猫换太子》、《岳云》、《西施归越》等。
马致远的《汉宫秋》
《汉宫秋》是一出历史爱情戏,写王昭君出塞和亲。匈 奴向汉索要汉元帝之妃昭君和亲,汉元帝只得将其送出。 昭君行至汉匈交界处,投黑水自尽。元帝思念昭君,夜闻 雁鸣,倍添痛楚。
郑光祖的《倩女离魂》
《倩女离魂》是一出 离奇的爱情戏。写张倩 女与王文举相恋。王进 京赶考,张的魂魄追随 他一同前去,并在京城 同他生活了三年。后王 携妻回家探望,张之魂 魄与身体才合而为一.
南戏,是中国戏曲最早的表现形式,它形成于南北 宋之交的浙江温州(古称永嘉)一带的民间。它是在 宋杂剧的基础上,融和南方民间小曲、说唱等艺术因 素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点,粗 具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。 南 戏的剧本一般为长篇,一场戏为一出。一本戏长的可 达五十多出,短的则为二、三十出。南戏的演唱方式 较自由,不仅上场角色皆可唱,而且还可独唱、接唱 或合唱。剧本上凡需角色作某一特定的动作的地方, 都注有“某某介”。南戏的角色,通常为生、旦、净、 丑、末、外、贴等七种。其中以生、旦为主,其他角 色皆为配角。南戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基 础。代表作是元人高则诚(高明)的《琵琶记》。
中 国 戏 曲 发 展 流 变
河北大学工商学院 郝世琦
戏剧史一门综合艺术,最终需要靠舞台演出而 成立。戏剧的起源很早,大约在远古时代就有载 歌载舞的表演。戏剧是演员扮演角色,在舞台上 当众表演故事情节的一种艺术形式。
在我国,戏剧一般是戏剧、话剧、歌剧的总称, 也常专指话剧。
在西方,戏剧即指话剧。戏剧是由演员扮演角 色,在舞台上当众表演故事、情节的一种艺术。 按作品的类型可分为悲剧、喜剧、正剧等;按题 材可分为历史剧、现代剧、童话剧等。
在世界范围内,戏剧是一种古老的艺术门 类,作为人类文化的一部分,它的发展总是 与其他文化成分的发展相伴随,同时受到政 治、经济、心理学以及文学的影响。面对世 界戏剧发展的错综复杂的状态,必须对西方 戏剧和东方戏剧分别进行考察。
王实甫的《西厢记》 《西厢记》是一出爱情喜剧。写书生张君瑞与相府小姐崔莺莺一 见钟情,其母老夫人却,有情人终成眷属。此剧文辞优美,有“花间美人”之称。
元代剧本的创作极大地推动了戏 曲的发展,以后的各戏种不断将之 改编并搬上舞台。元曲已经将诗词 、歌唱、对白、音乐、舞蹈等多种 表演形式结合起来,有完整的故事 情节和角色配合,标志着中国古代 戏曲的成熟。
汉代充分发展了这种表演,在民间出现了具有表演成份 的"角抵戏"。其中尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时 期,民间出现了歌舞与表演相结合的"歌舞戏",具有了更 为浓郁的表演成份,如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》 等。
唐代,出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表 演为特点的"参军戏";民间的歌舞戏进入宫廷,得到了更 大的发展;民间又出现了"俗讲"和"变文"等通俗说唱形式。
新兴地方戏的产生
20世纪初,一批新兴地方戏开始在各地戏 曲舞台上出现,包括越剧、评剧、黄梅戏等。 它们均由民间小戏发展而来,具有极为浓郁 的民间乡土气息,进入城市后,它们吸收京 剧、梆子等老剧种的艺术营养,表演上得以 成熟。
舞台布置──一桌二椅
京剧的虚拟动作
人物化妆的写意──戏曲脸谱
人物服饰的写意──长袖善舞
乾隆五十五年,为庆祝乾隆的八十寿辰,三庆班进京 献艺,带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调徽调,给 京城观众以耳目一新之感。之后又有四喜、启秀、霓翠、 和春、春台等戏班相继进京。徽调以其通俗质朴之气赢 得了京城观众的欢迎,从此在京城扎下了根。
继徽班进京之后,湖北汉调艺人也于道光年间(1828 年前后)进京与徽班艺人同台献艺,他们同徽调艺人一 样唱皮黄腔,只是更具湖北风格。徽、汉皮黄在京城和 流,经过数十年的发展,终于在1840年前后,形成一种 独具北方特色的皮黄腔京剧。
中国戏曲的第二个繁盛期——明清传奇
传奇,源于宋元南戏,是其成熟化与规范化 的结果。明中叶以后,传奇代替杂剧成为戏曲 舞台上的主角。其剧本文学曲词典雅,体制庞 大,名篇佳作不胜枚举,表演上则日趋成熟, 多用昆曲演唱。传奇从明初兴起到清代中叶衰 落。
代表作有明代汤显祖的《牡丹亭》、清代孔 尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》。
《长生殿》讲述了唐玄宗李隆基和贵妃杨玉环这一帝妃 之间的爱情故事,既颂扬了生死不渝的人间真情,又批判 了中国封建时代上层统治阶级的骄奢淫逸,展示“安史之 乱”前后广阔而丰富的社会生活图景,是清康熙年间剧坛 上最成功、最有影响的作品。
中国戏曲的转型期——清代地方戏的兴起与京剧的形成
自清代前期起,戏曲舞台发生了极大的变 化,主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先 是昆曲、高腔折子戏的盛行,后是地方戏的 兴起。从此,戏曲舞台不再是传奇戏的天下, 昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的 表演场所也由厅堂亭榭变为了茶肆歌台。
梅兰芳
程砚秋
荀慧生
尚小云
梅兰芳(1894—1961)京剧“四大名旦”之首、“梅派”艺术创始人。 他以嗓音圆润、唱腔柔婉、身段优美、表情细致,享誉全国。 程砚秋(1904—1958)他以婉转而刚健的唱腔,精美的水袖和步法,形 成自己独特的表演艺术风格,世称“程派”。 荀慧生(1899—1968)唱腔低回婉转,做工细腻活泼,善塑造天真烂漫 ,性情温柔的妇女形象,世称“荀派”。 尚小云(1899—1976)他的唱腔奔放挺拔、表演刚健婀娜,世称“尚派 ”。
宋代,城市商品经济得到长足发展,出现很多市民娱乐 场所——"瓦舍"和"勾栏";民间歌舞、说唱、滑稽戏有了 综合的趋势,出现了"宋杂剧"。
金代,在宋杂剧基础上,北方出现了"金院本",南方出 现了"南戏"。元代,北方形成"北杂剧",南方南戏进一步 发展成熟,戏曲自此形成。
东海黄公
踏摇娘
中国戏曲最早的成熟形式——宋元南戏
元杂剧,虽说盛行于元代,但在金朝末年就已经 产生了。元杂剧一本通常有“四折一楔子”。角色 大致可以分为末、旦、净、丑四类。一本杂剧只限 一个角色唱,其他角色只能念白。动作和效果称为 “科”,凡需演员表演某一动作,剧本上都标明 “××科”。
关汉卿(1230—1300),号已斋叟,大 都(今北京市)人。元代杂剧作家。据记 载,关汉卿共创作了63个剧本,其中《窦 娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜 月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调 风月》等,都是他的代表作。
中国戏曲的第一个繁盛期——元杂剧
元代,是中国戏曲史的一种重要时期,它以其元 曲闻名于世,而元曲中影响最大的是北杂剧(亦称 元杂剧)。北杂剧之文学,以质朴自然胜,后世戏 曲文学无有出其右者。关汉卿、王实甫、白朴、马 致远等杂剧作家,使北杂剧成为一代之文学。北杂 剧的表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的 民间气息。
第二届中国京剧节在北京举行 1998年12月第二届中国京剧节在北京举行。此次京剧节也推出一批 优秀的京剧新创剧目,如《骆驼祥子》、《贞观盛世》、《风雨同 仁堂》、《大脚皇后》、《千古一人》等。其中的《骆驼祥子》改 编自老舍的同名小说,是众多剧目中的佼佼者。
庆祝中华人民共和国成立五十周年优秀剧目献礼演出 1999年8月15日至10月15日,庆祝中华人民共和国成立五十周年优秀 剧目献礼演出在北京举行。此次活动旨在推出一系列优秀的新创剧 目(话剧、戏曲、舞剧、音乐剧等),以此繁荣全国的戏剧创作。 此次活动涌现出来的戏曲优秀剧目有黄梅戏《徽州女人》、川剧 《金子》、京剧《宝莲灯》、《贞观盛世》、淮剧《金龙与蜉蝣》、 《西梦霸王》等。
《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》,与《紫钗记》、 《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”。剧中歌颂 了青年男女大胆追求自由爱情,坚决反对封建礼教的精神, 揭露、批判了程朱理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷, 形成了反封建社会没落时期思想、文化专制的一次冲击。
《桃花扇》是一部以南明王朝的兴亡为内容的历史悲 剧,共40出。 该剧以侯方域李香君悲欢离合的爱情 故事为中心线索,展现了明末腐朽动乱的社会现实, 暴露了南明小朝廷的昏庸与腐败,热情歌颂了敢于和 权奸作斗争的高尚气节和爱国情感。