中国戏曲发展的演变
中国传统戏曲艺术的演变与发展

中国传统戏曲艺术的演变与发展中国传统戏曲艺术是中国文化的重要组成部分,它承载着无数的历史、文化和艺术价值。
然而,随着时代的发展和社会的变化,戏曲艺术也在不断演变和发展,走过了不少曲折的道路。
本文将从演变与发展的角度,探讨中国传统戏曲艺术的历史沿革、演出形式和今日现状。
一、历史沿革戏曲艺术是有着悠久历史的,大约可以追溯到唐宋时期。
在那个时候,戏曲艺术被认为是士大夫的娱乐,因此演员也多为士族阶层。
随着元代的到来,戏曲艺术逐渐向民间传播,成为一种广为流传的艺术形式。
到了明清时期,戏曲艺术经过不断的改进和发展,成为一种复杂多变的艺术表现形式。
这一时期的戏曲艺术更加注重舞台美术、音乐、编导等方面的表现,表演风格也越来越多样化。
二、演出形式戏曲艺术的演出形式也有所变化。
最初的戏曲表演往往是在庙会、市场上进行的,没有一个固定的舞台和专业的演员。
随着时间的推移,戏曲艺术走进了剧场,形成了一种较为专业化的演出形式。
曲艺、杂技、马戏等形式也向戏曲艺术借鉴,使其表演形式更加多元化。
三、今日现状在当今社会,戏曲艺术仍然扮演着重要的文化角色。
虽然受到了一些西方文化的冲击和社会环境的变迁,但戏曲艺术仍然具有广泛的群众基础和传承价值。
在这个过程中,许多戏曲作品都经过了改编,结合了现代社会的元素,让观众更容易接受,增强了观赏的乐趣,比如《白蛇传》、《红楼梦》等经典戏曲均有改编作品面世。
戏曲艺术也走出国门,受到了越来越多外国观众的欣赏和认可。
同时,一些政府部门也加大了戏曲艺术的扶持力度,通过补贴、培训等途径,以保护这一重要的文化遗产。
总之,中国传统戏曲艺术历经了千年的传承和演化,承载着丰富的历史故事和民族文化。
演出形式和表现方式不断变化,但戏曲艺术的内在精神和独特魅力却从未随时间流逝而消逝。
今天,我们需要继续努力,保护、传承和发扬戏曲艺术,让更多的人走进这一文化的殿堂,领略这一独具特色的艺术形式。
中国戏曲的发展历程

中国戏曲的发展历程戏曲的发展大致可以分为八个时期:萌芽时期,雏形时期,成熟时期,发展时期,繁荣时期,集成时期,转折时期,终结时期。
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中国戏曲的发展历程先秦至唐代戏曲理论的发展是与戏曲艺术本身的发展过程相表里的,先秦至唐代是古代戏曲的萌芽时期。
宋金时期在宋金时期,各种表演艺术经过发展融合后,形成了中国古代戏曲的雏形,即宋杂剧和金院本。
元代至明初元代是中国古代戏曲正式形成后的第一个黄金时期,无论是南戏还是北曲杂剧,都涌现出了一大批杰出的戏曲作家与作品。
萌芽时期先秦至唐代戏曲理论的发展是与戏曲艺术本身的发展过程相表里的,先秦至唐代是古代戏曲的萌芽时期。
在这一时期里,组成戏曲的各种艺术因素在自身发展的同时,又相互融合,逐步发展成为综合性的戏曲艺术。
同样,在这一时期里,艺术评论家们对各种戏曲艺术因素的记载与评论,便是古典戏曲理论的萌芽,对后世戏曲理论的形式具有一定的影响。
雏形时期宋金时期在宋金时期,各种表演艺术经过发展融合后,形成了中国古代戏曲的雏形,即宋杂剧和金院本。
伴随着杂剧和院本这一新的艺术形式的出现,艺术评论家们也对它们的渊源、形式原因、艺术特征及发展情况等加以了探讨与论述,这些论述,便构成了古典理论的雏形。
成熟时期元代至明初元代是中国古代戏曲正式形成后的第一个黄金时期,无论是南戏还是北曲杂剧,都涌现出了一大批杰出的戏曲作家与作品。
同时,在民间,戏曲演出活动十分活跃。
戏曲的正式形成与繁荣,也促进了戏曲理论奠定了基础。
发展时期明代嘉隆年间古代戏曲经过明初的沉寂后,到了明代嘉靖、隆庆年间,又趋于活跃,而这也使得元代开始成熟的戏曲理论有了新的发展,不仅戏曲论著的数量增多,而且理论成分大为增强,为戏曲的繁荣发展奠定了一定的基础。
繁荣时期明代万历年间明代万历年间是古代戏曲史上继元代杂剧繁荣以后的又一个黄金时期。
戏曲创作与戏曲演出的繁荣,也促进了戏曲理论的发展与繁荣。
中国戏曲的发展历程

中国戏曲的发展历程
中国戏曲是中国优秀的传统艺术之一,其发展历程可以概括为以下几个阶段:
1. 古代戏曲阶段(汉代至唐代):古代戏曲主要包括曲艺、杂剧和小歌舞等,形式简单,表现方式单一。
2. 唐代至明代戏曲阶段:唐代时期,出现了各种类型的戏曲,如“西洋滑稽”、“花木兰”等,成为现代戏曲的雏形。
到了宋代,戏曲发展更加完善,形成了“四大剧种”——京剧、昆曲、豫剧和评剧等,其中以京剧最为受欢迎,成为中国戏曲的代表。
3. 清代戏曲阶段:清代戏曲发展较为稳定,形成了现代戏曲的基本形式。
同时,由于清朝政府对戏曲的扶持,使得戏曲得以大规模传播。
4. 民国至现代戏曲阶段:近代以来,戏曲的发展受到了新文化运动和影视文化的冲击,不过仍有一些剧种仍在不断创新和发展,如京剧、豫剧、河北梆子等。
总的来说,中国戏曲从古到今经历了漫长的发展过程,受到了中国传统文化和现代文化的影响,不断改良和完善,为中华文化的繁荣与发展做出了重要的贡献。
中国戏曲知识大全

中国戏曲知识大全中国戏曲是中国古代文化瑰宝之一,作为世界非物质文化遗产的代表,它已经有了几千年的历史。
它不仅作为表演艺术,而且还是中国传统文化的重要载体,反映了中国人民的思想、习俗和道德观念。
本文将带您了解中国戏曲的发展历程,剧种与剧目,以及各种技术和表演方式。
一、发展历程中国戏曲的起源可以追溯到春秋时期的祭祀仪式。
到了唐代,戏剧这一艺术形式逐渐成为宫廷文化并吸收了宫廷诗歌和音乐的元素,逐渐形成了中国传统戏曲的基础。
到了元朝、明朝和清朝,戏曲文化得到了大力发展,形成了北京、秦腔、豫剧、昆曲和评剧等地方戏的剧种。
二、剧种与剧目1. 京剧京剧是一种中国传统戏曲,中华人民共和国国粹。
它源自北京皇家宫廷戏曲,并融合了徽班、昆曲、秦腔、河南坠子等汉族戏的表演艺术。
京剧以唱、念、做、打为主要表演方式,依照唱腔、角色、剧情和音乐等特征,又可分为四大类:青衣、花旦、生、净。
京剧的代表剧目有《红楼梦》、《长生殿》、《霸王别姬》等。
2. 昆曲昆曲是中国最古老和最著名的戏曲剧种之一。
它对于中国戏曲的传承和发展有着极为重要的地位。
昆曲以唱、念、做、打为表演方式,特别注重形体动作和腔调。
昆曲剧目以历史传说和文学作品为主要题材。
代表剧目有《牡丹亭》、《汉宫秋》、《西施牵牛》等。
3. 豫剧豫剧是中国豫剧的代表之一,其发源于河南省中部地区。
豫剧以唱、念、做、打为表演方式,它的特点是与时俱进,随着时代的发展而创作。
豫剧的主要剧目是以农村生活为主题的题材剧,如《洛阳才子》、《红灯记》、《沙家浜》等。
4. 秦腔秦腔是安徽、河南、陕西三地的地方戏剧。
秦腔的表演技巧特点是强调唱腔、技艺、舞蹈和动作的运用。
秦腔的主要题材是历史、传说和小说。
典型的秦腔剧目有《汉宫秋》、《穆桂英挂帅》、《霸王别姬》、《空城计》等。
三、技术和表演方式1. 脸谱脸谱是戏曲的重要特色之一。
它反映了各种不同的情绪和性格,使观众能够更加深入的了解戏曲角色。
脸谱的类型种类多样,如红脸、黑脸、青脸、白脸等。
古代戏曲艺术的发展和变革

古代戏曲艺术的发展和变革古代戏曲作为中国传统文化的重要组成部分之一,在历史上经历了千百年的发展和变革。
它不仅是人们文化休闲娱乐的主要方式之一,也是我国非常重要的艺术形式。
本文将从三个方面来探讨古代戏曲艺术的发展和变革。
一、形式的变迁在戏曲艺术的发展史上,形式一直是一种固定的表现方式。
中国古代戏曲,根据演出形式的不同,主要分为曲艺、歌舞、说唱等多个流派。
其中,曲艺是最古老的戏曲艺术,大约起源于汉朝,流传至今已有两千余年的历史。
汉代以后,戏曲艺术开始逐渐形成独立的体系,成为了当时的重要娱乐形式。
随着时间的推移,戏曲艺术的形式逐渐向多元化和多样性发展。
在各个历史时期,人们对戏曲艺术形式的变革和演变都有各自的见解和理解。
唐代是中国戏曲发展的一个高峰期,著名的盛唐五大剧种包括南北曲、汉剧、秦腔、越调、西皮。
这些剧种形成了自己的表演特色、语言风格和音乐形式,成为了唐代戏曲的代表。
而宋代,戏曲艺术则有了更为全面的发展,具有明显的现代戏剧的特征,红楼梦、长恨歌等作品均为宋代作品。
到了明清时代,戏曲逐渐朝严谨化和大众化方向发展。
二、表演技艺的提高在古代,戏曲的表演技艺是戏曲艺术的重要组成部分,是演员人才的突出表现。
在曲艺和说唱方面,演员要求高超的口技和娴熟的声音技巧,能够快速、准确、生动地表达故事内涵。
而歌唱和舞蹈方面则需要演员具有优美的歌喉和舞姿,形成活泼、美观的演出效果。
在历史的长河中,戏曲艺术的表演技艺不断提高和发展。
从古代的传统艺人到草台班子,从荒诞派的表演到主流流派的表演,人们注重表演艺术水平的提高,表演文化在一定程度上逐渐地得到发扬和传承。
三、文化内涵的升华作为一种综合性的艺术形式,戏曲艺术也深刻地反映着社会历史、人文思想和文化内涵。
从古代的地方俚曲、教育剧、武打片儿、宫廷戏等,到元曲的生肖曲、信天游、离骚等优秀作品,再到明清时期的曲艺、昆曲和豫剧等,戏曲艺术的文化内涵逐渐得到了升华。
戏曲艺术的文化内涵深深地融入了我国古代人类文明的发展历程。
中国戏曲发展的历史

中国戏曲发展的历史中国戏曲是中国传统文化中的重要组成部分,经历了漫长的发展历史。
戏曲的起源可以追溯到远古时代,但真正发展为成熟艺术形式的是在汉朝(公元前206年-公元220年)。
在中国戏曲发展的早期阶段,以弹词、鼓板为主要表演形式,主要流行于民间。
随着时间的推移,戏曲表演逐渐引入了面具和服饰,演员们通过面具的特殊设计来突显角色的特点和性格。
这一时期的戏曲以"曲艺"的形式广泛流传,并逐渐演变为各种不同类型的剧种,如评剧、越剧、河北梆子等。
唐朝(618年-907年)时,戏曲进入了一个繁荣时期。
在宫廷中涌现出许多优秀的剧作家和演员,他们创作了许多经典的戏曲作品,如《长恨歌》、《窦娥冤》等,为戏曲的进一步发展奠定了基础。
宋元时期(960年-1368年),戏曲开始向民间蔓延扩展,表演形式也更加多样化,出现了京剧、话剧、豫剧等新的剧种。
明清时期(1368年-1912年)是中国戏曲发展的黄金时期。
这一时期的戏曲在剧本创作、演员表演技巧和舞台艺术上都有了长足的进步。
京剧在清代达到了巅峰,在剧本和表演上取得了很大的创新,并成为中国最具代表性的戏曲剧种之一。
20世纪以来,随着社会的变革和现代化的快速发展,中国戏曲也面临了一系列的挑战。
但在现代戏剧的传承与创新的推动下,戏曲得以焕发新的生机。
戏曲艺术在继承传统的基础上,也在剧本、演出、服装等方面进行了一系列创新和改革,以适应现代观众的需求。
总体来说,中国戏曲经历了数千年的发展,从诞生初期的民间形式逐步演变为一门综合性的艺术形式。
它不仅是中国文化的传承之一,也是中国人民的精神寄托和情感表达的重要途径。
戏曲的传统魅力与现代创新的结合,使得这一艺术形式在当代依然保持着重要的地位。
中国戏曲的发展历程

中国戏曲的发展历程中国戏曲是中国传统文化的瑰宝之一,拥有悠久的历史和丰富多彩的表演形式。
它源于民间乐舞,经过多代艺人的传承和创新,形成了独特的戏曲艺术。
以下将简要介绍中国戏曲的发展历程。
中国戏曲的起源可以追溯到距今两千多年前的汉代。
当时的乐曲和舞蹈在民间广泛流传,演员们以各种故事和人物为题材创作剧目,形成了最早的戏曲形式。
这些早期戏曲以歌唱为主,通常用来祭祀神灵和娱乐民众。
随着时间的推移,戏曲的表演形式逐渐演变。
北朝时期,梨园形成了专业的演员团队,开始有了专门的剧目,人物角色也开始出现。
唐代是中国戏曲发展的一个重要阶段。
唐代的戏曲演员普遍会表演歌舞、杂技和说唱,剧目也包括了历史戏和神话传说。
宋代是中国戏曲的黄金时期。
当时的戏曲表演技巧日臻完善,经历了由平板舞台演变为帷幕舞台的改革,以及行当制度的完善。
经过宋代的发展,中国戏曲的基本形式基本上定型。
明清时期,戏曲进一步发展。
当时的戏曲剧目更加丰富多彩,剧本的内容对话趋向于自然,演员的表演技巧也更加纯熟。
此时期的经典剧目,例如《西皮》、《京剧》等,至今仍然为人们喜爱。
近代以来,随着社会的变迁和现代娱乐方式的出现,中国戏曲遭遇了一些挑战。
不过,在中国戏曲的传承者的努力下,它依然被广大民众喜爱。
戏曲演员们不断进行创新,结合现代元素和技术,使戏曲得到更广泛的传播。
总的来说,中国戏曲的发展历程体现了中国文化的多样性和艺术的精髓。
它不仅是一种表演艺术形式,更是承载着中国历史、文化和思想的重要载体。
今天,中国戏曲依然保持着其独特的魅力,吸引着世界各地的观众。
参考资料:1.张云帆,殷卫民编.中国文化大典·中国文化经典113:中国戏曲[C].武汉:武汉大学出版社,20082.中国戏曲文化入口课程,戏曲的起源及初步发展。
中国传统戏曲的历史与发展

中国传统戏曲的历史与发展中国传统戏曲是中国文化的重要组成部分,它承载了丰富的历史、文学和哲学内涵。
本文将介绍中国传统戏曲的历史起源、发展演变和对中国文化的影响。
一、戏曲的起源与发展戏曲的起源可以追溯到中国古代的原始宗教仪式和巫术表演。
最早的戏曲形式是由原始宗教中的祭祀舞蹈演变而来。
随着文明的进步和社会的发展,戏曲逐渐融入了民间艺术,并且受到了宫廷文化的影响。
到了唐宋时期,戏曲艺术得到了进一步的发展。
当时的宫廷中有专门的演员和编剧,他们演绎了许多富有武功和音乐元素的戏曲作品。
这些戏曲作品通过皇室赞助和皇家演出,得到了广泛的传播和推广。
在宋代,浮世绘艺术中也开始出现了对戏曲剧情的描绘,进一步丰富了戏曲的艺术表现形式。
明清时期是中国传统戏曲发展的鼎盛时期。
明代时,四大传统剧种——京剧、豫剧、越剧和黄梅戏逐渐形成并发展壮大。
清代时,曲艺、评话以及河南坠子等其他地方戏曲也得到了广泛的发展。
这个时期,戏曲剧目和表演技巧得到了进一步的完善,并开始形成各地的地方剧种。
二、戏曲的主要流派和特点1. 京剧:京剧是中国传统戏曲的代表,它汇集了中国戏曲的精华。
京剧以其高亢激昂的唱腔、独特的表演技巧和丰富的剧目而闻名于世。
它的表演形式包括唱(说)、念、做、打、舞、揩(即化妆)、装、亲等八个基本功。
京剧被列为中国国家级非物质文化遗产。
2. 豫剧:豫剧起源于河南地区,是中国最早的戏曲剧种之一。
豫剧以其豪放、豪迈的风格和快节奏的表演形式而深受观众喜爱。
它的剧情多取材于历史故事和民间传说,演唱时以豫剧曲调为主。
3. 越剧:越剧起源于浙江地区,以其婉转、柔美的唱腔和细腻的表演风格而闻名于世。
越剧多演绎女性形象,剧情多为爱情、家庭和社会生活的琐碎。
4. 黄梅戏:黄梅戏起源于湖北地区,它以其浓厚的地方特色和江南民间音乐元素而独树一帜。
黄梅戏的唱腔柔美婉转,舞台表演热闹活泼,剧情多以家庭和爱情为主题。
三、戏曲对中国文化的影响中国传统戏曲作为一种重要的艺术形式,对中国文化有着深远的影响。
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2、明 清 传 奇
明代初叶,在杂剧衰落的时期,南戏却得 到了迅速的发展,并且吸收了北曲杂剧的某些优 秀成分,逐渐演进到了传奇的阶段,我们将这一 时期的戏剧称为“传奇”。传奇保持了南戏原有 的一些基本体制和格律,同时又有了新的发展和 提高。传奇从明初兴起到清代中叶衰落。代表作 有明代汤显祖的《牡丹亭》、清代孔尚任的《桃 花扇》和洪昇的《长生殿》。
二、中国戏曲的几个发展阶段
• 1.早期南戏和杂剧阶段
1)宋元南戏 2)元杂剧
1)宋 元 南 戏
南戏,大约产生于北宋末年和南宋初年,元 末在南方盛行。剧本一般为长篇,一场戏为一出 。一本戏长的可达五十多出,短的则为二、三十 出。南戏的演唱方式较自由,不仅上场角色皆可 唱,而且还可独唱、接唱或合唱。剧本上凡需角 色作某一特定的动作的地方,都注有“某某介” 。南戏的角色,通常为生、旦、净、丑、末、外 、贴等七种。其中以生、旦为主,其他角色皆为 配角。南戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基础 。代表作是元人高则诚(高明)的《琵琶记》。
从1937年到1949年,是在战乱中京剧队伍分化和重新组合 的时期。"八一三"以后,不少京剧演员,积极投身救亡运动。 抗战转入持久阶段后,解放区、国统区、敌战区,分别出现 了不同的情况。在陕甘宁边区和其他各个革命根据地,八年 间,编演了大量的新历史剧和现代戏。较知名的有《大战平 型关》、《逼上梁山》、《三打祝家庄》、《闯王进京》等。 1941年由延安鲁艺平剧团和八路军120师战斗平剧社合并组 成延安平剧研究院,一些进步的京剧演员和爱好京剧的新文 艺工作者聚集在革命圣地,和其他各革命根据地的京剧改革 工作者一道,在艰苦的环境中,互相配合,为京剧的推陈出 新摸索出一条道路。其中不少人成为新中国成立后戏曲战线 的领导骨干。抗战后期,接收并改造了一些日伪军队的剧团 和演员。
20年代以来,上海京剧舞台上出现了大量连台本戏。这种 戏剧结构形式,原具有情节生动、有头有尾、通俗易懂的 特点,深受一般观众欢迎,逐渐流行于江南各大城市,以 后也传到了北京。其中某些片断还独立成为单折演出。但 后来有些连台本戏走上了资本主义商业化的歧路。有时第 一本戏主题还明确,但连演下去,本数越多,离题越远。 同一时期,京剧舞台上出现了大量女艺人,有的艺术成就 颇高。自从道、咸年间京剧形成以来,京剧演员,无论生、 旦、净、丑,一律皆由男演员饰演。大约在同治年间 (1862-1874),上海开始有了幼女组成的戏班,习称"髦 儿戏";辛亥革命后,北京、天津也出现了女班,有的女演 员,颇著名声,但由于社会条件限制,大都昙花一现。20 年代以后,许多优秀女演员先后脱颖而出,艺术上相当成 熟,且能独立挑班。1930年在北京广德楼实行了男女合演 (上海略早)。这些优秀女演员,除较早的老生恩晓峰、 筱兰英,旦角王克琴、刘喜奎等外,20年代以后有老生李 桂芬、孟小冬,旦角雪艳琴、新艳秋等。
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(5)宋金时期的说唱技艺(说话、诸宫 调、皮影戏、本偶戏等)、小说、诗词、史 传都对戏曲的诞生发生了或大或小,或间 接或直接的影响。
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经过长久的酝酿,中国戏剧终于在12 世纪发生了重大的蜕变,开始经由宋杂剧 发展为成熟的戏曲形态——南戏和北杂剧。 南戏和北杂剧的形成是中国戏剧走向成熟 的两个标志。
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(3)汉代充分发展了这 种表演,其中包括短小的戏 剧演出片断。例如《东海黄 公》。 • (4)这种戏剧装扮表演 长期保持着它的面貌,一直 到了唐朝,发展起来歌舞戏, 其中有一类“参军戏”,就 是以一个正角、一个副角互 相插科调笑的表演形式为主, 如著名的歌舞戏《踏摇娘》, 表现了一位受到丈夫虐待的 妻子的痛苦。
个人感想
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3、清 代 花 部
所谓花部,就是指昆山腔以外的各种地方戏曲,取其花杂 之义,故也称“乱弹”。康熙年间,各地流行的地方声腔发展 兴盛起来,形成了地方戏曲蓬勃兴起的局面。其中影响最大、 流传最广的有:高腔、梆子腔(即秦腔)、皮黄腔、柳子腔等。 花部多是一些为下层人民所喜闻乐见的剧目,或为历史故事, 或为民间传说 。花部诸戏的兴起,是我国戏曲艺术自宋元南戏 产生以来的又一次重要的变革,从而使我国的戏曲艺术更加丰 富多彩。 至今还活跃在舞台上的有:江苏的昆曲、安徽的黄梅戏、 浙江、上海等地的越剧、四川的川剧、陕西的秦腔、湖北的汉 剧、河南的豫剧、广东的粤剧、山东的吕剧、柳琴戏、河北梆 子等。
4、京剧
京剧前身是清初流行于江南地区,以唱吹腔、高拨子、二黄为 主的徽班。徽班流动性强,与其他剧种接触频繁,在声腔上互 有交流渗透,因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏,还吸收 了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年(1790),以高朗 亭(名月官)为首的第一个徽班(三庆班)进入北京,参加乾 隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载:"高朗亭入京师, 以安庆花部,合京秦二腔,名其班曰三庆。"刊于道光二十二年 (1842)的杨懋建《梦华琐簿》也说:"而三庆又在四喜之先, 乾隆五十五年庚戌,高宗八旬万寿入都祝匣时,称'三庆徽',是 为徽班鼻祖。"伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是" 闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘"。随后还有不少 徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班,虽然 和春成立于嘉庆八年(1803),迟于三庆十三年,但后世仍并 称之为"四大徽班进京"。
中国戏曲历史发展演变
主要内容
• 一、中国戏曲的起源与形成 • 二、中国戏曲的几个发展阶段 • 1.早期南戏和杂剧阶段 • 2.明清传奇 • 3.清代花部 • 4.京剧
一、 中国戏曲的起源与形成
• (1)从尧舜时代到北宋末期, 是戏曲的孕育期。 • (2)春秋战国以后,中国宫廷 中出现十分活跃的优戏活动,这是 专职的艺人所从事的简单戏剧表演。
2)元 代 杂 剧
元曲
散曲 小令 (一宫调一曲子)
套曲 (一宫调数曲子)
唱
杂剧(散曲+“科”+白”) 唱+演
元杂剧,虽说盛行于元代,但在金朝末年就已经 产生了。元杂剧一本通常有“四折一楔子”。角色大 致可以分为末、旦、净、丑四类。一本杂剧只限一个 角色唱,其他角色只能念白。动作和效果称为“科”, 凡需演员表演某一动作,剧本上都标明“××科” 。