30种不同风格插画临摹画
30种不同风格插画临摹画
插画的应用领域和风格
插画应用范围 1.出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用插画。（也包括杂志报刊） 2.商业宣传：广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画； 3.商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）； 4.商品包装设计；包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录…… 5.影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。 6.游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定。 插画设计的应用领域 1.户外广告中的商业插图 2.路牌广告路牌广告 3.霓虹灯广告商业插画 4.产品包装插 5.网络、动画作品插画 6.影视媒体中的影视插画 7.贺卡 8.日历 9.说明书——图解形式 10.网站设计中包含了
插画风格 1.立体主义 体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其臵于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。 代表人物及作品 巴勃罗〃毕加索 Pablo Picasso，1881－1973，西班牙，《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；费尔南〃莱热 Fernand Leger，1881-1955年，法国《地铁叉道口的缩写》，1919，莱热，《三个女子》； 乔治〃布拉克 Georges Braque，1882－1963，法国，《埃斯塔克的房子》； 2.未来主义 未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，很多未来主义艺术家在两
插画师历程
每个插画师成长的历程和生活的背景都不同，不过有些东西却是相同的。 要成为插画师首先得问自己为什么要做插画？ 成为插画师第一的要素是喜爱画画。 没有哪一个大师被拉出来问到最后是不喜欢画画的。 而光喜爱还是不够的，能把自己的兴趣爱好当做工作那自然是大多人的梦想。不过很多时候人都觉得做自己喜爱的事就轻松，其实，往往正相反。 常常做自己喜爱的事得花费你更大的精力和付出。 有一次我对一个朋友说我最近几天连着开夜车画画，快累得趴下了。 那朋友说“反正这是你喜欢的事情啊。” 没搞措，我喜欢的是画画，而不是累趴下。 因为你在做你爱好的事，所以如果顶不住压力，就完全可以把它当作一般的兴趣爱好，有时间就画，累了就撒手，几个月几年不画到时候有了感动了再来画几笔。这也没什么不可以。 但是那只是兴趣。 不能成职业。 没有几个出色的插画师没被累趴下过，没有画到吐血为止. 有次看到一个插画师在网上说到“若你每天早上睁开双眼，能想到一件除了插画也能养活自己的差事，那我就劝你别做插画师。” 说的言辞很极端，但是却有很多事实。 若你要做插画师，就得一遍一遍地不停的问自己“我真的喜爱画画吗？” 大家可以联想一下樱木花道后背受伤后挣扎地站起来扶着晴子的肩，很认真地说“我是真的喜欢篮球。”那个场景。 插画是平面设计里的一种，不管你同意也好不同意也好。 如果把什么东西都画得像照片一样那用相机不是更快吗？ 去查一下写实派的插画师们，他们不是就一味地要画得“像”。 而且现在都讲究个性化，所以要画出自己的风格是很重要的。 有个叫Frank Stockton 的插画师说“你可以用3到5年训练成画功，而且变得很好，但你需要用一生时间去找到你的风格。” 要记住，我们每个人都是一个独立的个体，又是互相影响着。 上帝造人的时候就是把你造成你，他造成他，连双胞胎都不是完全一样，你又何必努力去成为另一个人呢？ 我们要去谦卑地学不同人的画风，但要去找到自己的笔迹。 这就不是三言两语那么简单的了。 有时你画出来的东西和你所效仿的高手不一样，你该感到高兴，因为你就是你。从前我刚开始学蓝调吉他的时候，那本书上也说没有人能弹出 B.B King 的音色
中国插画的风格有哪些
中国插画的风格有哪些 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《中国插画的风格有哪些》的内容，具体内容：在插花中也自然视各种花材不单纯是造型的素材与表现形式美的主要物质基础，而是构思传情的语言和工具，是创造和表现意境美的重要要素。因此自古以来，插花以凡材必有意，意必吉祥为创作的中心与主题，... 在插花中也自然视各种花材不单纯是造型的素材与表现形式美的主要 物质基础，而是构思传情的语言和工具，是创造和表现意境美的重要要素。因此自古以来，插花以凡材必有意，意必吉祥为创作的中心与主题，以追求枝情花韵之美，突出花品花格的表现为最高艺术境界。以下是我为你整理的，希望能帮到你。 1、师法自然，天人合一 我国明代园艺家计成在《园冶》一书中说："虽由人作，宛自天开。"这句话道出了中国传统文化艺术的精髓，是中国插花的最高境界，这种"天人合一"的境界，是插花艺术家毕生追求的理想目标。插花作品是人们利用自然界植物的花、枝、叶、果、根等为素材，经过巧妙的构思，遵循构图原理而创作出来的花卉艺术品。它源于自然，又高于自然，是人工美与自然美的有机结合，是"天人合一"的结晶。因此。中国插花力求表现花材自然的形态美和色彩美，反对人为地刻意造作，尽量减少人工雕琢的痕迹。中国插花自然多变、既有形式，又不拘泥于形式，既有规范，又不规范化，给插花作者以极大的自由创作空间，一切以顺乎自然之理、合乎自然之态、
饱含自然之情、富有自然之趣为原则。 讲究诗情画意，注重意境美的创设 中国插花讲究"外师造化，内发心源"。"外师造化"就是师法自然;"内发心源"是讲插花创作中要注入作者浓烈的思想感情。要以"情"写"景"，情景交融;以"景"写"神"，形神兼备。这种情景交融、形神兼备的插花作品，不只外在的造型，优美动人;其内在的富有诗情画意的意境，更传达出无限的景外之景，弦外之音。使人们在欣赏了作品外在的形态美和色彩美并得到视觉的美感享受之后，进而步入美妙的意境之中，在作品内涵的广阔天地里遨游，可以更深刻地理解和诠释作品，实际是参与了作品的再创作，与插花作者进行了心灵的对话与沟通。从而产生"文己尽而意无穷"，"神似胜形似，无声胜有声"的感叹。所以中国插花讲究含蓄，认为"藏之愈深，其境愈大"，会加强与加深意境的感染力。这与西方插花豁然率直的风格是全然不同的。在意境美的创设中，作品的标题和花材的寓意起着重要的作用。 2、采用不对称式自然构图形式 东方式插花作品的造型常采用不对称式构图形式。虽然有直立式、倾斜式、水平式(或称平展式)、下垂式等四类基本构图形式，但是，没有不变的格式，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲直，各得自然之妙趣，正像袁宏道在《瓶史宜称》中说的"参差不伦，意态天然"，在这四个基本构图形式的基础上，构成变化万千的不对称式自然构图。这类作品清新自然、秀丽多姿，不受任何形式和格式的限制，可以根据环境布置和主题的需要，充分发挥作者的艺术创作才能。这正是中国插花引人入胜、独
插画设计教案
教案（首页）
插画设计课程教案 填表说明：1. 每项页面大小可自行添减； 2. 课次为授课次序，填1～n等； 3. 授课形式填理论课、实验课、讲评课、习题课等。
第一章插画的概念及历史演变 插画的定义 《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。 由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。 插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。 插画的历史演变 插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。 [中国早期插画形式] 中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。
交通安全手抄报精美插图
交通安全手抄报精美插图 交通安全手抄报图片1 交通安全手抄报图片2 交通安全手抄报图片3 交通安全手抄报图片4 交通安全手抄报图片5 1、虽为坦途超速者，戒纵有捷径乱穿者止 2、交通安全进万家，出入平安你我他 3、大路朝天，请走右边 4、违章观念强，安全系数大 5、护栏保安全，翻越最危险 6、雨雪雾限车速 7、高速公路，行驶适速 8、走过春夏秋冬，安全永驻心中 9、安全最佳效应，平安共同心声 每次在马路上看到一起起的交通事故，小的是轻伤，大的是重伤甚至死亡，一想起这些，我就十分紧张，真害怕第二天我就遇上了车祸。 其实，造成交通事故的原因是多方面的。一是因为司机野蛮造成的，比如说轰动全国的哈尔滨“宝马撞人案”，“宝马”的主人实在是野蛮，人家不注意把葱挂在你的车头镜上，又不是故意的，再说也没有人员受伤，并向你赔礼道歉了，你干吗杀人灭口?就算人家
弄得有人伤亡，也不该报复，应该让法律来处理才对。二是司机酒 后驾车，因神志不清导致交通事故，比如今年5月11日晚，着名演 员牛振华驾驶一辆奔驰轿车，在北京西外大街与一辆大货车的尾部 相撞，本人当场死亡。在此提醒广大的司机叔叔阿姨们，从中吸取 血的教训，下决心引以为戒，更加自觉地严格遵守交通法规，避免 交通事故给您带来麻烦。三是司机的不良习惯造成的，比如自动挡 车司机不扶方向盘、司机开车时抽烟、喝饮料、行驶时气囊上面摆 放物品、加油灯亮继续行驶、不开大灯和老开大灯等等的不良习惯 也是造成交通事故的根源。四是有的交通事故确实是行人造成的， 主要是行人不注意交通安全所造成的。原因之一是闯红灯或横穿马 路造成的，交通信号红绿灯的发明是减少交通事故有效方法之一。 常言道“红灯无数次，生命只一次”，我们绝对不可以冒险过马路，哪怕两边没有车，也绝对不能穿过马路。原因之二是在马路上打闹、玩耍造成的，放学后几个同学在一起走，说说笑笑，时而把同学的 东西扔到马路对面，那个同学便到马路对面去拣，由于着急，也顾 不上环视四周的车辆就跑，如果这个同学有福气，那还好;可如果正 好有一辆车经过，那后果可不堪设想。因此，同学们千万不要在马 路上打闹，以防止交通事故的发生。原因之三是行人翻越护栏造成的，请大家不怕麻烦绕过护栏吧! 同学们，你们听了以后，心中一定有数吧!生命只有一次，让我 们共同关注安全，关爱生命!让安全永在我心中! 猜你感兴趣：
插画设计毕业设计
插画设计毕业设计 【篇一：插画方面毕业论文】 插画是一种审美的视觉艺术，有效地传达信息，图形，装饰和补充 的图形和其他视觉可以称为“插图”。在现代社会，它是一个综合性 艺术插画。时代的产生、发展、时代的进步，让人们越来越广泛的 关注。插图设计是目前国内外中重要作用包括：平面广告设计、包 装设计、动画设计、影视传媒、他们相互依存。插图在经济发展中 扮演着重要的角色。主要是为了吸引注意，能够引起消费者的关注。主要功能是更快速，更有效地 传达广告内容。可以说已经进入了商业插画。随着人们精神生活的 需求越来越突出，插图的价值和重要性和插画设计艺术进入了一个 繁荣时期。 引言 就像《辞海》中对插图中的解释一样：“依附在书刊中的图画，有的 印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣 赏作用 。” [7]。插画是一种艺术形式，它描述了形象设计中的运用，通过 对审美与实用相统一的原则，阐述了人类文明的进程，人类文化的 传播。 随着技术的进步，这是抽象主义奠基人康定斯基写的几句话 [6]。插 画具有审美，内涵，价值等。说明我们需要艺术手段的创造性运用，来表达作者的观点，对社会，人类，自然和艺术，它影响人的消费 意识，学习态度，精神，美的审美情趣，价值取向，与实力较强的 艺术美。插图是一个全方位的，今天的插图插画艺术使我们的生活 丰富多彩是生活的本质。现代插画艺术也将出现。插画是视觉传达 之一，在社会中占有特殊的位置和地位。对于年轻的学生，提高他 们的个人素质和能力，每个人都要丰富自己的知识，想要成为沙子 里的一粒金，需要我们付出更大的努力！在这次毕业设计中我将讨 论插图设计在平面设计的传播在人们的精神生活的意义和影响。 1.1 什么是插画设计 早期在视觉传播形式的视觉语言是人类早期的版画。人们的日常生 活中充满了繁多的商业，插画设计已成为所不能取代的。它通过视 觉平面传达信息、国界、和文化差异的交流。 1.2插画设计的应用意义
(完整版)一张CG插画的制作过程
初稿（原画） 画线 在普通的复印纸上用G-PAN描绘出大约200dpi大的图片，（100%原始尺寸）然后扫描输入电脑。（由于是大概画个轮廓，所以也没必要用钢笔。） 根据以上的样子，将路径的交换在图中表示出来。我在这里画线是因为这里正是我要进行线条修改的部分，所以我的铅笔画跟大家一样都是粗线条的，因此这个阶段的作品视觉效果不是很理想。 线条修改（本次讲座主要介绍的内容。）
下图用红色圆圈圈出来的是需要修改的线条部分。 所圈出来的部分在勾画线条的时候一定要进行修改！！。为了方便CG加工制作，可以使用通过复印机复印后的图片，然后开始线条修改阶段。 下面图片已经进行了修改。（去除路径方向箭头）
线条修改的阶段需要注意线条的平衡，把动作路径（方向）放大处理、然后开始修改。。（原来稿子难看的地方经过放大，此时可以看得一清二楚） 但是这还不是完整的线条修改。 为了今后在线条修改结束后的填色，有必要将缺失的线条部分修补完整。 注意：路径（方向）的移动和图象扩大处理之后很难再进行变更，所以这个阶段就此结束。 主线条应该进行着色。（但是，此CG没有进行着色。） 下面的图片为是线条修正前的样子。 在扫描过后通过“明暗对比”（CONTRAST）将多余的部分（指原稿里的微细的多余线条）去除。 经过反复的多余线条的去除和缺失线条修正，此时留下的就是主要线条。本人
从以前开始就一直使用这种修改方法。 现在就是修改后的图片。 在进行点、线的细致修改整理后，赋予线条体现强弱（粗细）的生命力。 不同物体的边界线越粗，线的延伸视觉，眼神（视觉角度）和光源方向的线条以及物体的厚度（即立体效果）表现的就越突出。。而同一物体以及山的曲线则越细越好。另外弧线的描画也是越细越好！ 注意这几点就可以正式进行线条的修改了。 修改前后的比较 修正前的图片修改后的图片 ☆向初学者建议 修正的方法的快捷键是： 按『Ｄ』键、基本色的背景色变为黑白、然后用画刷修改（BRUSH）。最好不要用Air-brush进行修改，因为这样有可能将线条的边界去除。当然这样看个人画风
插画艺术赏析论文
插画艺术赏析之 ——唯美写实风格插画浪漫的唯美—Enakei Enakei是韩国着名的插画家。作品以唯美着称，其画风浪漫委婉，时而朦胧忧伤，时而明朗欢快，画面干净、色调柔和，感觉温暖，在韩国极受欢迎。 Enakei的作品分为两大类：jennie和enakei，是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。 作品主要描述名为jennie和enakei两个风格各异女生的生活。jennie 是个可爱唯美的女孩，而enakei是个时尚活泼的女孩，画面上简单的文字，记述了两个女孩每天的生活，有点小趣味，也有点小想法 韩国插画家Enakei的作品描述了两个风格各异女生的每日生活。作品画面干净、色调柔和，感觉温暖。简单的文字是生活的一些小感想，有点小趣味，也有点小想法。 彩铅水溶后的效果给画面一种柔和的美感。让人从心里感觉到清爽去温和。宁静、可爱、干净、清爽。 黑暗中的唯美——LindaBergkvist LindaBergkvist是一名非常年轻的CG大师，生于1977年，她出生在瑞典，CG的风格充满了童话色彩，神秘、诡异、梦幻。 无论是绘画功底，CG的运用还是充满想象的内容都另人着迷作品细腻但绝对有别于时下流行的韩国唯美的CG，又不同于欧美夸张、浓重的风格不论哪方面都称的上是大师级不管你喜不喜欢或对CG有多少了解认为欣赏她的作品都是种享受 LindaBergkvist1977年出生于瑞典，她的是个典型的完美主义者，酷爱绘画和插画艺术，也喜欢观看电影，又很多喜欢的片子，比如：Clockwo rkOrange,CryingGame,TheNameoftheRose,SentoChihironokamikakushi, ArmyofDarkness……，从很小就开始绘画，她在20岁的时候得到了一份特殊的礼物——一块WACOM画板，于是她开始了电脑绘画创作生活。Lind a的绘画风格细腻，她喜欢刻画人物的特写和幻想中的场景。 这位来自瑞典的女画家，Umeå便是她的故乡，据她自己所说，从小便是个喜欢放飞想象力的女孩，喜欢绘画和向同龄的小朋友讲述自己编造的复杂故事。长大后曾经动过献身教育事业的念头，在一段时间里，努力地学习英语和瑞典语。也不知道是她选择了绘画还是她被绘画选中了，总之，她后来意外地得到了一份为当地一家电脑公司制作图片的工作，并
插画设计课程设计
动漫设计专业 《插画设计》 课程设计 商丘职业技术学院 二〇一五年七月 《插画设计》课程标准 一、课程定位 《插画设计》课程是装潢艺术设计专业的一门职业能力必修课程，也是获取《国际商业美术设计师》职业资格证书的课程。 《插画设计》课程在装潢艺术设计专业课程体系中占有重要地位，它以插画设计技法的训练为主，通过命题创作的实践训练使学生掌握插画设计的表现手段和技能技巧，强化学生的实践设计能力，提高学生的综合专业素质。该技能是从事装潢艺术设计的工作人员必须具备的职业技能。本课程是学生考取国际商业美术设计师资格证书必考的专业内容。 通过本课程的学习，为书籍装帧设计、招贴设计、包装设计等后续课程的学习奠定基础。为学生顶岗实习、毕业后能胜任设计岗位工作起到必要的支撑作用。
二、工作任务和课程目标 （一）工作任务及职业能力 通过本专业岗位需求分析，确定工作领域、工作任务和职业能力，并针对标志设计工作领域的标志投标、项目实践工作任务和对应的职业能力，按照基于工作过程、任务引领知识的教学思路整合课程内容，设计学习项目，采用案例教学、项目导向、任务驱动等教学方法，通过项目教学，使学生能够完成调研分析、创意设计、综合表现的设计流程工作任务，提交合格的设计稿。《插画设计》课程工作任务及职业能力分析见表1-1。 表1-1课程工作任务及职业能力分析 （二）课程目标 按照基于工作过程的“两个系统设计”来组织课程内容，即“系统的基础知识培养”和“系统的动手能力培养”。两个系统互为依托、相互递进，交叉融合。两个系统设计以“以德为先”思想为基础，强化对学生专业基本技能的培养。 该课程教学内容除知识和技能学习外，还包括：市场环境调研分析训练；教学活动中与人交流能力训练；工作态度、团队协作能力训练，逐步培养学生为人处事的态度和未来可持续发展的能力。
插画设计论文(学术参考)
《活下去》保护濒临动物系列插画设计 摘要 公益插画在国内国外都有着非常丰富的发展历史，插画也是当今艺术生活中重要的组成部分，但是目前公益插画的表现形式却过于暴力和血腥，缺少艺术审美感。因此，我希望在我的毕业设计中，用更加艺术的表现形式来向人们展现保护动物这个主题的公益插画，也希望以此来改革公益插画的表现形式。 【Abstract】 Public illustrations at home and abroad have a very rich history of development, illustrations is also an important part of today's artistic life, but the current public opinion illustrations are too violent and bloody, lack of artistic aesthetic. Therefore, I hope that in my graduation design, with a more artistic form to show people to protect the theme of animal illustrations, but also hope to reform the expression of public illustrations. 《活下去》保护濒临动物系列插画设计 (1) 1、前期创意与研究 (2) 1.1 公益插画的发展趋势 (2) 1.2公益插画的相关理论研究 (2) 1.3公益插画国内外发展的现状 (3) 1.4作用与意义 (4) 2、具体创作过程 (4) 2.1设计的主题 (4) 2.2设计定位 (5) 2.3设计的过程 (5) 2.3.1草稿的绘制 (5) 2.3.2水彩的上色 (6) 2.3.3后期处理 (6) 3、结论 (6)
sai的插画步骤
+++SAI制作+++ 原作者:ryo 原图地 址:https://www.360docs.net/doc/2517602057.html,/member_illust.php?mode=medium&illust_id=46954 81 歡迎轉載但必須保留原內容和署名完整(轉帖時請在日志下留下轉載信息便于管理員查看,謝謝) -------------------------------
------------------------------- 初次见面,我叫ryo 这次将由我来给大家进行SAI讲座 因为我自己也还在摸索绘画方法的途中这次的讲座希望大家仅当做是参考 可以的话请大家看到最后(′ω｀*) +++环境+++ Windows XP/内存1.5GB 使用软件：SAI (平时润饰时也用PhotoshopElements) 数位板：intuos3 ■画面介绍?粗略■ ------------------------------- 先介绍一下我最先制作好的画面 分辨率是1024X768
*注:(←RGB滑触↑用这里进行改制 便签工具↑手颤的修正) 颜色用RGB滑触制作,将经常使用的颜色放进便签里 手颤修正设为13.这个数值越大线条的越不显得颤动 画面可以用window进行改制,所以大家就以自己能更方便地绘图为方向来改变看看吧 我的情况是把layer相关的panel放在右边让Status bar不显示 那么,就让我们一起来绘制关键的画吧 ■粗略地画出一张图■ 这次我们不使用Scanner而从最初开始就用SAI进行绘制 【文件】→【新画板】打开500×650的画板 把自己脑海中浮现出来的东西画出来 最初没有考虑到背景,想着「过会儿再说吧」(笑) 我觉得使用接近黑色的颜色比较能不违和地画出来 还有,这个粗图的阶段如果画太复杂的话下笔的时候会搞不清楚要将线条牵到哪里 所以请大家整理到自己能弄清楚的程度 画好粗图后就把这个layer选为保留不透明度
插画设计
第9章插画设计 在现代设计领域中插画设计可以说是最具有表现意味的而且其应用范围也在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天以插画为表现形式的商业信息随处可见，插画设计已成为现实社会中不可替代的艺术形式。因此如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务是学习插画设计的目的所在。 本章主要介绍插画的概念、分类等一些插画的基本知识并通过绘制3个不同类型的插画，介绍CoreIDRAW在插画设计中的应用。 9.1关于插画设计 “插画”就是人们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图书里在文字问所加插的图画。插画以其独特的表现形式，在不同的领域发挥着重要的作用。 9.1.1插画的功能与应用 插画作为一种视觉传达形式，以其直观的形象性、生活感和感染力，在设计中占有特定的地位已广泛应用于文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等领域。 1.插画的应用 在平面设计领域，插画主要应用于文学和商业两个领域。其中文学插画主要指再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式，如图9—1所示为郭敬邦文学中的插画。而商业插画是指为企业或产品传递商品信息．集艺术与商业的一种图像表现形式，如图9—2所示。 2.插画的功能 商业插画的基本功能就是将信息明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣．努力使他们信服传递的内容．并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动：而在文学插画领域中，插画可以更形象地解释文字内容，同时可以增加阅读的趣味性，如图9—3所示。
9.1.2现代插画的形式 现代插画的形式多种多样，以传播媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。而在印刷媒体方面，则包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。 1.招贴广告插画该插画方式也称为宣传画、海报。在设计插画时，应选用具有颜色鲜明、内容丰富并且创意十足的图片，既能充分表现宣传的内容，又能达到吸引消费者的目的，如图9—4所示。
06-制唯美风格插画
第6章 唯美风格插画创作 在本章中，我们将以照片为创作素材和参考，创作一幅女性题材的唯美风格插画。
6.1 素材收集 对于大多数艺术家来说，来源于生活的灵感可以为创作带来生机和激情。所以，创作的第一步，常常是参考素材的收集。参考素材可以选择能够打动自己的表现对象，比如生活中的亲朋好友，路边遇到的有趣的人，或者是网上、书上的素材，都可以用来作为自己的参考或素材。 图6-1-1～图6-1-3为背影系列插画，灵感来源于作者在路边、商场等地，偶然看到的有鲜明特点的女孩背影。作品是以此为基础进行夸张、概括等处理所创作的。 图6-1-1 背影之一
图6-1-2 背影之二
图6-1-3 背影之三 在素材收集阶段，应尽量搜集能够多方面、多角度表现对象的照片来作为参考，以便在创作时对其造型进行取舍。图6-1-4是为本章的作品所搜集的照片素材，在此只展示其中的两张（图6-1-4）。
图6-1-4 参考照片 通过上图的照片，可以先预想作品的画面效果。如画面可用绿色为整体的色彩倾向，并配合一定的红色来突出角色的主体性；地上有斑驳的树荫，使画面的疏密节奏产生丰富的变化；角色的身体造型有较强的曲线感，姿势挺拔。 综上所述，本作品力图通过色调、角色姿势等各种元素的配合，表现在一个阳光明媚的早晨，一个心情快乐的女孩儿在外散步的场景。
6.2 用Procreate绘制唯美风格插画 6.2.1 绘前分析 本例对参考照片中的人物造型进行了一定的简化和夸张，以突出其女性的柔美，加强画面的美感，同时强化了身体左侧的直线与右侧的背、腰、臀部所形成的曲线的对比。 作品以装饰性较强的色块为主要表现形式，为了方便绘制和后期调整画面，使用了较多图层来分离人物和画面的不同部分，并大量运用了图层的“Alpha锁定”功能。 6.2.2 绘制唯美风格插画 完成了的素材搜集，并对人物和画面有一定的理解和规划后，就可以开始插画的创作了。 （1）绘制草图 ① 新建一个A4大小的画布，以照片中角色的动作为参考，绘制草图。 ② 用铅笔画出人物的比例和动态。为了体现人物快乐的情绪，可将其身体的曲线按照一条较为弯曲和挺拔的曲线进行绘制（图6-2-1）。
插画师及作品评析
1、作者简介 插画师：七叶树 性别：女 出生日期：9.21 星座：处女座 职业：儿童插画师 主要经历： 大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》， 电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！ 插画风格： 倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明
作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业 首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐
【小雪】唯美CG插画 步骤
1，新建一张分辨率为300wdpi,大小为A4的空白纸。随便一个笔刷，把最初的想法在草稿上表达出来，并随时与编辑沟通修改。 2，把草稿层降低透明度后在上面新建一个图层用来描线稿。选择画笔—粗画笔—超平滑圆头硬毛刷。4或者5像素不等。为了方便修改调整，我把头发，身体，花朵和叶子画在不同的图层里。
3，把将要上色的部分勾选区用油漆桶在不同的图层平涂上大致颜色，确定好色彩基调，如果有不满意的色彩可以在该图层载入选区在图层里面调整。
4，由于编辑很喜欢我以前的一张插画的颜色，并要求这张也用此色调，那就方便啦，直接从那张画里面取色画人物皮肤，连光感都是仿照的呢。在上色之前把黑色的线稿处理成了深棕色。笔刷—复位画笔—喷枪钢笔不透明描边（就是我们俗称的19号）。
5，还是用“19号”深入刻画面部细节，然后用笔刷—复位画笔—喷枪柔边圆形淡化笔触。
6，刻画嘴巴，嘴巴的暗处直接在线稿上取色，因为线稿已经在第4步时候处理成了深棕色。其实衣服啊，头发啊，花朵啊等等的暗处我都从处理过的线稿上取色的，这样画面的线条和色彩之间能有个呼应，更能融合到一起去，而不是愣愣的自成一体。嘴巴的亮处也是直接取白色轻轻地上色，然后用减淡工具处理。 8，刻画最稀罕的眼睛，由于很容易出效果，每次画起来都感觉很爽。在眼球的线稿中平涂一种固定颜色，载入选区后在滤镜—杂色—添加杂色，接下来再滤镜—模糊—径向模糊，模糊方法为缩放。眼球也采用同样的方法。然后用减淡工具—高光模式擦出亮的部分，用加深工具在眼球的边缘出擦出暗的部分。建议多观察观察时尚的mm，她们的彩色隐形眼镜能给画眼睛带来很多灵感和帮助。
插画师及作品评析
插画师：七叶树 性别：女 出生日期： 星座：处女座 职业：儿童插画师 主要经历： 大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》， 电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！ 插画风格： 倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明 作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业
首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐喊。
写实插画步骤及教程
大家好，我是第七个桔子。很荣幸能够有机会在这和大家一起分享近期创作的一幅作品的步骤和心得。说到写实插画，大家都很熟悉了，而且应该说现在大多数的人都喜欢写实风格。什么是写实，其实只要是能从自然界找到和所画物体相应的事物，或者说我们所画的东西都能从自然界中找到其根源，不论我们画的如何扭曲和变体，都算是写实的。说白了，我们能看得出“画上画的是什么东西”这画就是写实的，区别是写实的程度。我们常常把画得像不像做为评判好画的标准，这也的确代表了大众的审美情趣。在很长的时间里，我们乐此不疲地追寻着逼真的画面，热衷于写实，甚至是超写实的技法，恨不得画面的逼真度能够超过胶片。不过也有些人质疑这样绘画的价值，认为与其花这么大力气来画，不如直接拍照片。其实虽然现在随着CG技术的发展，人们审美的提高，绘画作品和摄影的界限开始变得模糊，但是绘画仍不能等同于摄影，它的艺术性和摄影还是存在差别的。所以，我们不妨在练习中尝试一些写实，甚至是超写实风格的绘画，以此来考考自己，看看自己究竟能够画到什么程度。 这次的创作，我选择了人像写生，而且定位在了欧美的女孩人像。我们因为条件的限制，不能够请一个模特在电脑前面固定一个姿势达十几甚至二十几个小时，所以找一张清晰的图片来写生是个低成本的选择。AVRIL是个很有特色的欧美女孩，这里的特色是指她的五官，很有欧洲范儿，高挺的鼻梁和眼睛的浓妆都能成为作品的亮点。 先简单介绍一下这次创作的装备： 电脑：PC 系统：WINDOWS XP 操作软件：PHOTOSHOPCS2 数位板：INTUOS4-M 笔刷选择：我比较喜欢用软件自带的笔刷，不太自己定义新笔刷，也不太用很多样的笔刷进行创作，有些是因为懒惰，但主要是太多的笔刷会让我头晕。找两三种适合自己的笔刷，已经足够用了。这里向大家推荐的是主要是两款PS自带笔刷：一款是“喷枪钢笔不透明描边”（左上）；一款是“大油彩蜡笔”（右下），两者的差别是，一个圆头，一个平头，一个有圈状的锯齿，一个平滑，具体使用时看大家喜好了。
平面设计之插画设计
58 插画设计 现代插画艺术发展迅速，已经被广泛应用于杂志、周刊、广告、包装和纺织品领域。使用CorelDRAW绘制的插画简洁明快、独特新颖、形式多样，已经成为最流行的插画表现形式。本章以多个主题插画为例，讲解插画的多种绘制方法和制作技巧。 课堂学习目标 ●了解插画的概念和应用领域 ●了解插画的分类 ●了解插画的风格特点 ●掌握插画的绘制思路和过程 ●掌握插画的绘制方法和技巧 3.1.5 【实战演练】绘制化妆品包装 使用渐变填充工具制作化妆品的立体效果。使用文本工具输入说明文字。使用椭圆形工具和透明度工具制作阴影。（最终效果参看光盘中的“Ch03 > 效果> 绘制化妆品包装”，见图3-1。）
CHAPTER 3 59 图3-1 1 按Ctrl+N 组合键，新建一个页面。在属性栏的“页面度量”选项中分别设置宽度为 230mm 、高度为180mm ，按Enter 键，页面尺寸显示为设置的大小。 2 选择“文件 > 导入”命令，弹出“导入”对话框。选择光盘中的“Ch03 > 素材 > 绘 制化妆品包装 > 01”文件，单击“导入”按钮。在页面中单击导入的图形，按P 键，图片在页面中居中对齐，效果如图3-2 所示。选择“矩形”工具 ，在页面中绘制一个矩形，如图3-3所示，在属性栏中进行设置，如图3-4所示，按Enter 键，效果如图3-5所示。 图3-2 图 3-3 图3-4 图3-5 3 选择“渐变填充”工具，弹出“渐变填充”对话框，点选“自定义”单选钮，在“位 置”选项中分别添加并输入2、4、7、32、38、41、43、46、62、64、66、68、71、97、99几个位置点，单击下方的“其它”按钮，分别设置几个位置点颜色的CMYK 值为2（0、0、0、90）、4（0、0、0、70）、7（0、0、0、10）、32（0、0、0、20）、38（0、0、0、60）、41（0、0、0、80）、43（0、0、0、90）、46（0、0、0、100）、62（0、0、0、100）、64（0、0、0、0、90）、66（0、0、0、80）、68（0、0、0、60）、71（0、0、0、0）、97（0、0、0、50）、99（0、0、0、10），其他选项的设置如图3-6所示。单击“确定”按钮，填充图形，并去除图形的轮廓线，效果如图3-7所示。
中班美术——插画
中班美术——插画 教学背景 《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出，通过艺术活动使幼儿激发情趣、体验审美感、体现成就感。幼儿的创作过程和作品是他们表达自己认知和情感的左右、严重方式，我们应当支持幼儿富有个性和创造性的表达。幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，我们要丰盛他们的审美经验，让他们解放表达和体验创造的喜悦。在玩纸的过程中我和幼儿探讨出了可以用纸来作画，在材料的提供上我选用了贴近幼儿上生活的几种例外的纸张，因为它们有例外的质感，因此会擦出例外的线条，产生不一样的艺术效果，从而激发幼儿的兴趣。在介绍新方法的时候，我运用了多媒体教学，让幼儿能很直观地了解全过程。在幼儿自主操作的过程中，我鼓励幼儿大胆地操作，提供解放表现的机会，让他们充分感受到自己动手制作的喜悦。 教学目标： （1）欣赏擦画作品，感受擦画作品的美。 （2）尝试用例外种类的纸张进行多种方法的擦画制作。 （3）在制作擦画的过程中体验活动的欢乐。 教学重点难点： 重点：能正确使用各种纸张，按照作画步骤进行绘画活动。 难点：能用纸张在画面上擦出物体的图样，并呈现出例外线条的效果。 教学准备： （一）幼儿知识准备 认识各种动物，并会用笔画出自己喜欢的小动物。 认识多种纸张，知道它们的名称和用处。
（二）颜料、纸张（报纸、餐巾纸、手揉纸、打印纸等）、勾线笔、作品范例、音乐碟片、篓子。 教学过程： 出示作品范例，引发幼儿兴趣 师：今天我带来几幅画，我们一起来看一看。 问：这是用什么画出来的呢？猜一猜。 师：这是用纸画出来的。看看我是怎么用纸来画的·····我是通过“点”“提”画的。这种叫擦画。 问：纸有很多种，它们擦出来的效果会一样吗？ 教师出示了三幅和动物有关的擦画作品，它们的外形可爱，颜色璀璨，一下子就吸引了幼儿的注意力，接下来猜测作画的材料，孩子们很兴奋，他们说了很多种：毛笔、油画棒、水彩笔、颜料、刷子······在这里，老师设置了一个悬念：“这幅画不是用笔画出来的。”就更能引起幼儿的兴趣了。当揭晓答案——纸的时候，还有些孩子不太相信呢！然后教师做了示范，引出了活动名称。在观看了老师的作画过程后，幼儿对活动略有了解。因此之前幼儿有玩纸、玩色的经验，所以在这一环节结束的时候，教师抛出一个在操作中思考的问题。 （一）介绍几种擦画的方法 教师示范讲解，让幼儿了解单向擦、打圈擦、四散擦的方法。 师：我们来看看这是怎么做的······这叫单向擦。这又是怎么做的呢？这叫打圈擦······这叫四散擦。 问：这样擦出来的图案像什么？······这叫什么？ 开始，幼儿对于这个活动是完全陌生的，教师主导者整个作画步骤，帮助幼儿尽快学会新方法。幼儿通过观看教师操作、现场录影，清晰直观地了解到擦画的步骤和全过程，教师在介绍每种方法的时候都注重了和幼儿之间的互
插画设计课程标准
中州大学 课程标准制定审批表 学院艺术设计学院 教研室视觉传播艺术设计课程名称插画设计 课程代码1176 负责人 申请时间2017-2-17 二O 一七年二月十七日
学院艺术设计学院负责人周海峰课程名称插画设计E-mail 电话、手机 标准内容及拟达到目标 插画设计是广告与设计专业的必修专业课。插画设计既可以是单独的学科专业，也可以是平面设计其他设计学科中不可分割的一部分。它不仅在广告设计与制作专业教学中有着重要的地位。在今后的实践运用中也有着很高的实际价值。在商业设计中占有重要地位置。通过本课程的学习，旨在促进学生理解和掌握插画设计的基本概念、基本知识、基本原理和设计的基本方式方法。传递设计新理念、新思维。提高学生单独从事设计和单独对设计作品进行鉴赏的能力。 制定组成员 姓名职称分工 方丹助教课程标准、理念和教学内容的制定曹又允副教授教学方法和考核方式的制定 高云讲师实践、实验环节的制定
教研室 意见 签字：年月日 专业建 设指导 委员会 意见 签字：年月日 学院 意见 签字：年月日 教务处 意见 签字：年月日 教学工 作委员 意见 签字：年月日
《插画设计》课程标准 课程编号：1176 课程名称：插画设计 适用专业：视觉传播艺术设计专业 教学模式：“教、学、做”一体化教学 计划学时：48 第一部分前言 一、课程的性质 《插画设计》是广告与设计专业的专业基础课。插画设计从原有的附着型设计形式脱离出来，在现代社会里成为具有强烈风格的新兴艺术，它融合了绘画和设计的多种手段，并可加上计算机的艺术创作，它强调科学性和系统性，坚固原创和商业实践，具有实用、时尚的特点。本课程教学采用“教、学、做”一体化的教学模式，使学生应达到以下基本要求： 1.掌握插画设计的基本理论知识。 2.熟悉和掌握插画设计的造型规律。 3.具有较强的手绘能力和初步设计创意的能力。 4.具有一定的审美修养。 由于《插画设计》课程具有较强的实际应用性，因此本课程在学生职业能力培养和职业素质养成两个方面起支撑和促进作