平面设计的所有理论知识大百科
设计艺术史及理论(笔记)
艺术设计史及理论（一）-----设计与文明进程第一讲设计史的三个阶段第一阶段：手工业时代，产业革命前四千年漫长岁月里，设计与制造是结合在一起的。
第二阶段：产业革命以来的早期工业化时代，设计与制造分离，导致了产品造型低劣。
第三阶段：成熟期工业社会和后工业社会时代。
1919（包豪斯成立）——1960年——今天设计与生产制造活动重新结合，并且以现代设计的方式作了回答现代设计运动的兴起与现代设计美学的诞生。
第四阶段：信息时代与生态文明第二讲设计与科技文明一、技术起源技术是一个涉及自然、社会和人类的复杂事物，它贯穿于人类社会发展的过程，是文明进步的使者。
现代科学证明：地球产生45亿年，人类出现是二三百万年。
人类出现是自然界长期演化的结果，而劳动在从猿转变成人类的过程中起了决定性作用，劳动导致技能，有了人类的劳动也就有了技术的萌芽。
1．石器的发展最初的劳动工具就是石器，距今260万年（肯尼亚），我国云南元谋人出土石器也有170万年的历史。
类型砸刮刻器尖状器（旧石器时代）晚期智人阶段已使用钻孔，磨尖等新技术，一万年前进入新石器时代，标志是磨光石器、石斧、石镰、石刀，可以来改造自然。
2．火的利用早期元谋人已经知道用火，北京猿人是最早用火的遗迹——灰烬层，开始吃熟食，灰烬达6米厚，这时灰烬成堆，说明人们已会利用自然火管理自然火。
人工取火技术可能是在旧石器时代未期随着钻孔技术的出现而发明，随磨制工具而普及。
火给人类带来光明，生食变熟食，食物源扩大，体质加强，大脑进一步发达，火还用来开垦土地，烧制陶器，火炼金属。
恩格斯说：摩擦生火使人支配了一种自然力，从而最终把人同动物分开。
3．工具制造引发出手工业的发展新石器时代出现以植物种植和动物驯养为主的原始农业和畜牧业，进而又发展了制陶和纺织手工业。
·制陶技术——公元前九千年前，第一次通过复杂的工艺创造了自然界没有的人工材料，最初的编制木器涂土以耐火。
·1万三千年周口店已发现骨针（长3.2厘米，粗3.3毫米）说明在此之前人类已会缝制衣服。
农村自建房百科知识指南,五大因素很重要
农村自建房百科知识指南，五大因素很重要通常来说，农村自建房设计主要包含5个板块的内容，分别是坡屋顶设计、客厅设计、厨房设计、卧室设计、卫生间设计。
今天的农村自建房百科知识指南，就从这5大块来细说。
一：坡屋顶坡屋顶又叫斜屋顶，指排水坡度大于3%的屋顶。
坡屋顶的形式和坡度主要取决于：建筑平面、结构形式、屋面材料、气候环境、风俗习惯、建筑造型等因素。
坡屋顶主要有单坡式、双坡式、四坡式和折腰式等。
双坡式和四坡式用的比较多。
坡屋顶还有出墙头与不出墙头之分，不能简单的说哪一样好，哪一样不好，出墙头的房屋顶显得比较轻盈灵动，立体感更好一些。
坡屋顶下端部有设计集水沟（天沟）和不设之分。
设，自然更高档一些，雨水可以集中排放。
二：客厅自建房客厅设计和城市住宅客厅设计有许多不同之处。
自建房客厅可能要多于城市住宅的客厅数量，一般底层设计一个，上层各层还要设置。
农村自建房中客厅在厅中尽量少开门，增加固定墙面，这样能空出实际可用空间来作为会客空间。
在城市住宅中餐厅与客厅在同一个空间是十分普遍的，在自建房中同样适用，两个不同空间合并在一个空间内，可以节约面积。
如果想要区分开，可以用一些盆花或穿透的博古架来处理。
有人为了增加客厅空间的效果，会采用复式设计，就是两层房子的高度作一层用，去掉上面的一层楼板，这样处理有一种高堂大殿的感觉，在高档别墅中并不少见。
但对于普通人来说就不实用。
客厅可以采用地坪下沉式的设计，一般下沉两个踏步，这样一来，客厅层高可稍会高一些，其它空间稍低一些。
但这种设计不适合家中有老人的，老人行走会很不方便。
家庭中客厅在功能上很重要，所以客厅一般占据好的位置和好的朝向来设计。
一般的山景，水景，庭院景观最好的方位就是客厅的朝向方位。
客厅朝向北时看到的绿化树木是最好看的，因为树木的向阳面最漂亮。
客厅的大门如采用无框玻璃会显得敞亮和大气，落地大玻璃窗也常在客厅设计中采用。
底层客厅进口最好要设玄关，有一个过度空间用来换鞋帽放雨伞，十分的有用。
Photoshop百度百科
新CS4版logo
最新版本是Adobe Photoshop CS5。
CS是Adobe Creative Suite一套软件中后面2个单词的缩写，代表“创作集合”，是一个统一的设计环境，将Adobe Photoshop CS2、Illustrator CS2、InDesign CS2、GoLive CS2 和 Acrobat 7.0 Professional 软件与 Version Cue CS2、Adobe Bridge 和 Adobe Stock Photos 相结合。
他们第一个商业成功是把Photoshop交给一个扫描仪公司搭配卖，名字叫做Barneyscan XP，版本是0.87。与此同时John继续在找其他买家，包括SuperMac和Aldus都没有成功。最终他们找到了Adobe的Russell Brown，Adobe的艺术总监。Russell Brown在此时已经在研究是否考虑另外一家公司Letraset的ColorStudio图像编辑程序。看过Photoshop以后他认为Knoll兄弟的程序更有前途。在1988年7月他们口头决定合作，而真正的法律合同到次年4月才完成。
在90年代初美国的印刷工业发生了比较大的变化，印前（pre-press）电脑化开始普及。Photoshop在版本2.0增加的CYMK功能使得印刷厂开始把分色任务交给用户，一个新的行业桌上印刷（Desktop Publishing－DTP)由此产生。
编辑本段版本历史
2.0其他重要新功能包括支持Adobe的矢量编辑软件Illustrator文件，Duotones以及Pen tool（笔工具）。最低内存需求从2MB增加到4MB，这对提高软件稳定性有非常大的影响。从这个版本开始Adobe内部开始使用代号，2.0的代号是 Fast Eddy，在1991年6月正式发行。
设计原理概述
4.染织服装设计，包括时装设计与成衣设计、染织品设计等。 5.非物质设计，包括各类数字多媒体设计等 亨利·德雷福斯（henry Drayfuss）为贝尔电话公司设计了300型电话机，1937年。
二、设计元素
现代设计的一般过程包括了几个基本元素，线条、空间、明度、色彩、肌理、材料是设计中几个主要的元素。 2.1线条、空间
设计原理概述
OVERVIEW OF DESIGN PRINCIPLES
——WWH
CONTEN
T目录
设计特征
设计的技术特征 设计的艺术特征 设计的经济特征 设计的文化特征
设计内涵
设计含义 设计元素 设计原则 设计思维和方法 设计程序 设计师
设计形态
工业产品设计 环境艺术设计 视觉传达设计 染织服装设计 非物质设计
1.2现代设计 1.2.1现代设计的产生和发展 现代设计发端于英国工业革命以后的伦敦世界博览会。 1.现代设计是工业革命造就的工业化大批量生产技术条件下的必然产物 2.是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而要为民众服务口号下的一种产物，是设计民主化的表现。 3.现代设计的形成是基于社会的日益丰裕、中产阶级日益在社会中起主导作用、社会日益向消费时代转化、科学技术日益发展、大 众媒体日益膨胀的情况下，通过商业活动、文化发张、知识传播对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个过程。 格罗皮乌斯：”我的新建筑要给每个德国工人阶级家庭带来起码六个小时的日照。” 大批量生产，反对装饰，主张立体主义形式“少则多”的哲学，强调现代科技和材料的使用等，不仅是形式上的创新，实质上更是 社会民主、社会道德责任和注重理性功能的表现。现代主义设计奠定了现代设计的基础，使设计进一步发展成为可能。现代主义设计， 现代主义建筑，是影响人类物质文明的重要设计活动。它兴起于20世纪20年代的欧洲。 现代主义是20世纪的核心，不但深刻影响了整个世纪人类物质文明和生活方式，同时对21世纪的各种艺术、设计活动都有决定性 的冲击作用。20世纪六七十年代以后的设计运动基本都是对现代主义的反应，对现代主义的否定企图，或者对现代主义的重新诠释。 第二次世界大战期间，欧洲设计师大多流亡到美国，从而使欧洲的现代主义与美国的丰富的具体市场需求相结合，在战后造成空前 的国际主义风格高潮。一直到70年代，遍及世界各地，无论从影响的广度还是深度来说，都是空前的。 现代主义建筑与设计是现代主义的一个重要组成部分，现代主义运动从20世纪初开始，从意识形态的各个方面影响到我们，四五 十年代以后，完全改变了我们的意识形态（一场缓慢的精神文化革命）、思维方式、改变了我们的艺术、文学和其他的各种人文科学的 面貌。 20世纪的巨大变化，特别是市场结构的变化，对设计造成了巨大影响。19世纪末20世纪初，资产阶级日益变成了社会的主干，设 计的风格上民主的趋向越来越强烈，反对为权贵服务的装饰主义呼声越来越高，个人主义超越了权威主义的控制。个人主义的凸显，民 主主义的主导，是现代设计开创时最主要的特征之一，而这种新的社会状况，刺激了生产的发展，推动社会进入了消费时代，商业主义 很快成为了设计背后的主要推动力量。这种力量腐蚀了个人主义和民主主义的发展，把设计转变成了促销工具。 （设计可以表达产品的文化，设计可以成为促销的方法，设计可以完善企业的服务体系）
平面设计理论
平面设计理论知识大百科平面设计理论知识大百科(1)一、创意策略八段锦1、本次广告希望达到的目的和效果？2、目标对象是哪些人？他们的人文特征及心理特征是什么？3、我们希望目标对象看了广告激起何种想法？会采取什么样的行动？4、产品的定位和独特点以及发展历史等？5、定位的支持点以及任何有助于发展创意的讯息是什么？6、广告要给消费者什么样的承诺？承诺是广告的灵魂点！7、广告要表现什么样的格调？8、预算限制、媒体发布的特点及频度？二、发想创意的五个基本原则1、务实原则：了解了该知道的讯息以后，再开启智慧思想。
一定要有耐心去探求消费者、市场情况、产品的详细说明以及制定下来的广告策略。
不要让客户感觉到我们的广告是外行人做的广告。
2、骨气原则：每个创意人都渴望叫座又叫好的广告，个人天分固然是关键，客户能否接受以及个人的机遇也是影响因素。
无论你的天分是否被埋没，无论你是否自认平凡，既然你选择了创意这个行业，要有"别人也会想到的想法，我不用！"的骨气。
目的在于激励自己超越平，避免满足自己六十分创意的惰性。
3、效率原则：由于创意是主观的思维产物，如果你把时间花到熬想一个想法，容易钻进牛角尖而不自觉，即使想法有问题，你主观上对这个想法的执着往往会阻碍你其他想法的产生以及接受其他想法的肚量。
所以，在思考创意的时候，不妨先三百六十度地思索，从不同的角度去切入生成不同的想法，不要着急计较一个想法的文字和视觉表现。
宁可多想一些点子，再筛选出最好的几个进行仔细推敲。
你会发现，这种先求广再求精的原则会让你想创意的时候事半功倍。
4、余地原则：创意人求好的心理是不容置疑的，一般是不到最后时限绝不拍板。
但等到有问题被发现的时候却没有时间修改了，只有硬着头皮照做不误，这有违专业精神。
所以我们设立"创意审核会议"，针对提案事先审定创意概念和创意草稿。
所以一般情况下，任何创意都应该在时间流程上留出两天时间冷静反省再做决定。
设计学概论
设计学概论1、被尊称为西方艺术史之父的意大利艺术家和作家乔尔乔·瓦萨里。
2、设计学就是研究设计历史与理论的学科，古代中国先哲撰写的《考工记》，和古罗马建筑师维特鲁威的《建筑十书》，都可视作设计学的萌芽和起点。
然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们做出思辨的归纳和伦理的阐述，则是20世纪以来的产物。
3、设计学的范围：设计学产生于20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着自己的研究对象。
由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得设计本身具有自然科学的客观性特征；然而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩，这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特性质，因此设计应该视作一种物质文化行为。
4、设计的终极目标永远是功能性与审美性的统一。
5、设计学的研究对象便于设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。
就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学、物理学、材料学、机械学、工程学、电子学、经济学做理论研究；就涉及的审美性而言，设计学要对相关的色彩学、构成学、心理学、美学、民俗学、传播学、伦理学等进行研究。
6、设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
7、1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。
曾任美术史协会主席佩夫斯纳，在1936年出版了《现代运动的先锋》，更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。
他通过《现代运动的先锋》而开了设计史研究的先河。
他还继续从事设计史研究，其中最为重要的著作包括《现代设计的源泉》。
8、另一位设计史研究的开创者吉迪恩，致力于研究“无名的技术史”，1948年，吉迪恩出版了它的设计史著作《机械化的决定作用》。
9、就美术史研究的基础而言，我们应当注意到美术史学史上19世纪的两位巨人----森珀和里格尔10、德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
设计概论课件-图文
设计概论 绪论
儒、道、禅三家思想是中国传统文化的 主干，它们对“器”的认识，对造物的思 考构成了中国传统设计形态的哲学视野 。 中国古代虽然有着对造物设计的思考与 言说，但并没有将设计作为一项独立的 本体来研究，而中国现代设计则更多是 西学东渐的产物。
设计概论 绪论
20世纪以来，在西方各种设计思潮和国 内时局的影响下，中国现代设计在近百 年的时间里，经历了从“图案学”到“工艺 美术”再到“艺术设计”的名称变换。 这三个名称代表了三个不同的阶段。最 初“图案”一词就包括了平面图形和立体 形态的设计，与Design一致。后来的工 艺美术指的是与日常生活相关的各类物 品的设计。现在用的艺术设计是前两个 名词内容完全相同。
设计概论 绪论
什么是艺术设计？ 就字面意思而言，由“艺术”和“设计”两个 词组合而成的，其中“设计”是中心词，“ 艺术”是它的限制词和修饰词。艺术设计 不是纯粹的艺术，也不是一般的设计。 而是融艺术与技术于一体的创造性活动 。
设计概论 绪论
艺术设计术语来源：1998年在制定高校 专业新目录时正式提出来，白以前的环 境艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术 设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计、 室内与家具设计等专业合并而成。
设计概论 绪论
中国古代的造物工艺是中国设计的古典 形态，而且在中国丰富的哲学思想资源 （儒、道、佛）中，有着许多关于设计 的思考。 如：儒家重器，特别是礼器。礼器原本 也是实用器具，当其在特定的礼仪上使 用成为定制之后，就转变为礼器。
设计概论 绪论
道家轻器，轻视用器，也不重视礼器。 这种态度是道家崇尚自然，主张返璞归 真的必然结果。 禅宗讲究心灵的觉悟，因此根本问题不 是外在的，而是内在的，即对于人自身 的佛性也就是自性的发现。所以，器在 禅宗中也是无关紧要的，甚至会搅乱人 的本性，使人妄生贪欲，阻碍人顿悟成 佛。
平面设计理论知识大百科
平面设计理论知识大百科平面设计是一门综合的艺术和技术学科，主要负责创造具有视觉吸引力和传达信息的平面元素。
平面设计理论知识是平面设计师必备的基础知识，它包括了设计原理、配色原理、排版原则等等。
下面是关于平面设计理论知识的大百科，涵盖了一些重要的概念和原则。
1.设计原则设计原则是指在平面设计中用于创造具有视觉吸引力和有效传达信息的规则和准则。
常见的设计原则包括：平衡、对比、重复、节奏、表现、层次、比例、空间、色彩等等。
-平衡：平衡是指设计中各个元素在视觉上的稳定感。
可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式，通过适当的排列元素实现平衡感。
-对比：对比是指在设计中使用不同的元素特性来增加视觉效果和强调重要性。
如大小、形状、颜色、明暗对比等。
-重复：重复是指在设计中重复使用其中一种元素，以增强视觉统一性和一致性。
可以通过使用相同的颜色、形状、图案等来实现。
-节奏：节奏是指在设计中通过有规律的间隔、重复和变化来创造节奏感。
可以通过排列、线条等方式来实现。
-表现：表现是指设计中通过形式和结构来表达出内容和信息的特点。
可以通过适当的排版、色彩等方式来实现。
-层次：层次是指在设计中通过大小、明暗、空间等手法来创造前景和背景的区别，以及强调重点和次要信息。
-比例：比例是指设计中不同元素之间的大小和比率关系。
合理的比例可以使设计更加协调和美观。
-空间：空间是指在设计中使用二维平面来创造三维感。
通过运用透视、投影、虚实等手法来表现空间感。
-色彩：色彩是指在设计中使用不同的颜色来表达情感和吸引视觉注意力。
可以通过色彩的对比、色彩理论等来实现。
2.配色原理配色原理是指在平面设计中选择合适的颜色来达到视觉效果和传达信息的目的。
常见的配色原则包括：对比、互补、类似、单色、色轮等。
-对比：对比配色是指使用颜色之间的明暗、冷暖、饱和度等差异来表现视觉冲击力。
例如使用黑白配或红绿配。
-互补：互补配色是指使用彼此互补的颜色，通过强调彩色对比来创造视觉冲击力。
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平面设计的所有理论知识大百科
平面设计是一门综合性的学科，涉及到多个理论知识领域。
下面是一些关于平面设计理论的主要知识点：
1.设计元素和设计原则：设计元素包括线条、形状、颜色、纹理、空间等，而设计原则包括平衡、对比、重复、节奏、比例、层次等。
理解和运用设计元素和原则对于创造有效的视觉效果至关重要。
2.布局：布局是指在页面上安排和组织设计元素的过程。
了解不同的布局结构，例如对称、不对称、中心对齐和网格布局，可以帮助设计师实现良好的视觉效果和信息传达。
3.色彩理论：色彩有着直接的情感和心理影响力。
了解颜色的基本原理和配色方案，如色轮、色调、明度和饱和度，可以帮助设计师创造出吸引人的色彩组合。
4.字体和排版：字体选择和排版技巧对于传达信息和塑造品牌形象至关重要。
学习不同字体家族的特点和适用情况，以及正确的字体组合和排版规范可以提高设计的专业性。
6.创意思维和设计过程：平面设计需要创意思维和设计过程的结合。
了解创意思维和发散性思考以及解决问题的方法可以帮助设计师提供独特和创新的设计解决方案。
7.设计史和设计风格：了解设计史和不同设计风格的发展和特点，可以提供设计灵感并帮助设计师理解设计趋势和文化背景。
8.用户体验和可用性：平面设计不仅要考虑视觉效果，还要关注用户体验和可用性。
了解用户研究和用户交互设计原则可以帮助设计师创建易于使用和满足用户需求的设计。
9.品牌和标识设计：设计品牌标识是平面设计的重要应用领域。
了解品牌定位、标识设计原则和标识应用的规范可以帮助设计师创造出具有辨识度和表现力的品牌形象。
10.印刷和输出技术：平面设计通常需要与印刷和输出技术结合。
了解不同的印刷过程、色彩管理和输出格式，以及设计作品的准备和质量控制可以确保设计作品在实际应用中有良好的效果。
以上只是平面设计理论知识的一些主要方面，平面设计的知识体系非常广泛。
平面设计从业者需要不断学习和实践，不断提升自己的设计能力和专业素养。