平面设计基础知识
平面设计师要掌握的版式基础大全
平面设计师要掌握的版式基础大全（一）构成平面的三要素（1）点的构成点是组成平面构成的基础要素。
点可以是不同大小的，也可以是不同疏密的。
在一个画面上也可以有大小、疏密、虚实、整齐和随意对比的，对比就会产生韵律感。
（2）线的构成垂直和水平的线都会有稳定的感觉，斜线会更加有冲击力，曲线会感受更加柔和。
（3）面的构成面的种类有不规则形状和几何形状两种。
（二）排版中的元素在平面设计的过程中，我们其实是在组织图片、文字、按钮、图标等比较小元素的信息架构。
这些排版中的元素需要我们放在画面中，不可以因为好不好看而删去必要的信息，然后根据它们的重要性进行排列组合。
（三）文字排版八条定律字体是排版中重要的元素，也是直接的信息传达方式。
下面有八条文字排版的定律，供参考。
第一，保证文字是可读的。
第二，不要在一个版面中使用三种以上的字体。
第三，如果英文标题或单独进行排版时，尽量全部使用大写而非首字母大写。
中文标题或单独进行排版时结尾不需要句号。
第四，字间距和行距以及文字大小都要依据实际场景来决定。
第五，文字阅读需要清晰地背景区分，比如黑纸白字和白纸黑字原则。
第六，除非不得已，尽量避免在一个版式中使用中英文混排。
第七，文本左边对齐同时右边也需要对齐。
第八，中文前面需要空两个全角字符空格，英文前面无需空格，但需要大写。
（四）图片素材比例在进行排版的时候，或多或少都会用到图片素材。
无论图片的大小，首先要保证使用的图片与整体设计色调相符。
冷色、暖色、中性色都要符合整体的色调，一定是邻近色或对比色等色彩关系，不要因为自己的主观放置没有色彩关系的配图或者会抵消画面色彩倾向的配图。
同时，还要注意比例，才会让作品整体耐看。
（1）图文比例在一个设计中，图片与文字的量应该有一定的对比。
人天生喜欢看图片而不是阅读，实际上人类有阅读能力的历史只有几千年，而欣赏图片的能力是天然的。
如果需求方的文字需求非常多，尝试与需求方商讨减少文字量。
文字量越少，图形化设计越多，那么视觉上这个作品看起来就更轻松。
平面设计基础知识
平面设计基础知识.txt再过几十年，我们来相会，送到火葬场，全部烧成灰，你一堆，我一堆，谁也不认识谁，全部送到农村做化肥。
现代视觉传达设计中，提出标志设计的三大要素：1.速度。
就是在现代生活节奏快速的情况下，标志设计要一目了然，简练明确。
2.准确性。
也就是反映内容的准确性，公司、集团、商社、商品的性质特点，要紧紧地把握住。
3.信息量。
就是反映内容的广度和深度。
我认为还应补充一条，即形式美感，我见过有些设计基本具有简练、准确和有一定的信息量，但是不美。
有些是外形不美，有些黑白不匀，总之是不符合形式法则和造型规律，这样就使标志设计丧失了艺术感染和视觉冲击的力量。
设计商标和徽志，首先要考虑一些重要原则。
下面试探讨几个要点：1.识别性。
商标须有独特的个性，容易使公众认识及记忆，留下良好深刻的印象.但相对来说,若商标与别人的相类似,看去似曾相识,没有特征而面目模糊的设计,一定不会使人留有印象.2.原创性。
设计贵乎具有原创的意念与造形，商标亦如是。
原创的商标必能在公众心中留下独特的印象，也能经得起时间的考验。
原创可以是无中生有，也可以在传统与日常生活中加入创意，推陈出新。
3.时代性。
商标不可与时代脱节，使人有陈旧落后的印象。
现代企业的商标，当然要具有现代感；富有历史传统的企业，也要注入时代品味，继往开来，启导潮流。
4.地域性。
每一个机构企业都具有不同的地域性，它可能反映于机构的历史背景，产品或服务背后的文化根源，与市场的范围和对象等。
商标可具有明显的地域特征；但相对来说，也可以具有较强的国际形象。
5.适用性。
商标须适用于机构企业所采用的视觉传递媒体。
每种媒体都具有不同的特点，或者具有各自的局限性，商标的应用须适应各媒体的条件。
无论形状、大小、色彩和肌理，都要考虑周详，或者作有弹性的变通，增强商标的适宜用性。
台湾魏正(台湾艾肯形象策略公司总经理)艾肯认为好的标志设计，基本上需具备三大精神：1.主张性。
将企业所追求的理想主张予以明确化，再转化为易懂的图形，并以最合适的题材来作为创意的表现，最后形成企业独有的价值与文化。
平面设计知识点总结初中
平面设计知识点总结初中在初中阶段学习平面设计，我们需要掌握一些基础的知识点。
下面将对初中平面设计的知识进行总结，帮助大家更好地理解和应用这些知识。
一、色彩知识色彩是平面设计中非常重要的要素之一。
在初中平面设计中，我们需要了解以下几个基本色彩知识点：1. 颜色的基本分类颜色可以分为三大类：主色、辅助色和中性色。
主色是设计中最为突出和重要的颜色，辅助色用于强调和衬托主色，中性色在设计中起到平衡和衔接的作用。
2. 色彩搭配原则在设计中，颜色的搭配非常重要。
我们可以运用以下几种基本的色彩搭配原则来实现和谐的设计效果：对比搭配、类似搭配、渐变搭配和单一色调搭配。
3. 色彩的情感表达不同的颜色会给人不同的情感和感觉。
比如，红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和安宁。
初中阶段我们需要学会运用色彩来传达目标情感。
二、构图与布局构图和布局是平面设计中的基础技巧，影响着设计作品的整体效果和可读性。
以下是构图和布局的几个要点：1. 黄金分割法黄金分割法是构图中常用的比例原则。
将画面分割成三个相等或近似相等的部分，然后将主体元素放在其中一个部分，可以使画面更加和谐和美观。
2. 对称与非对称对称和非对称是常用的布局方式。
对称布局适合表达平衡和稳定感，而非对称布局则可以创造出动感和独特的效果。
3. 空间感的表达在设计中，我们需要注意利用色彩、线条和透视等要素来表达空间感。
增强作品的立体感和深度感，使整体设计更加生动和有趣。
三、字体和排版字体和排版在平面设计中扮演着重要的角色，影响着作品的可读性和视觉效果。
以下是初中阶段需要了解的字体和排版知识：1. 字体分类字体可以分为衬线字体和无衬线字体。
衬线字体适合用于正式和正派的场合，无衬线字体则更为简洁和时尚。
2. 字号和字距字号和字距的选择对于排版非常重要。
字号太小会影响可读性，字距太大或太小都会影响排版效果。
3. 层次和对比在排版过程中，我们需要合理运用字体的大小、粗细和颜色等要素来表达层次和对比。
平面设计的基础知识
一、基础软件操作1. Adobe Photoshop：用于处理和编辑位图图像，如调整颜色、添加特效等。
2. Adobe Illustrator：用于创建和编辑矢量图形，如标志、图标等。
3. InDesign：用于排版和设计印刷品，如宣传册、杂志等。
4. Sketch：适用于Mac的矢量图形软件，可轻松创建图标、海报等。
5. Figma：适用于多人的在线协作工具，可进行设计、注释、版本管理等。
二、色彩原理1. 原色与补色：红、绿、蓝为原色，三色等量混合为黑色，红与绿、蓝与绿、红与蓝等为补色。
2. 色彩的情感：不同色彩给人带来不同的心理感受，如红色传达热情、蓝色平静等。
3. 色彩的搭配：根据设计主题选择合适的色彩搭配，如暖色调适合欢快、积极的气氛，冷色调适合平静、消极的气氛。
三、字体设计1. 字体类型：衬线体、无衬线体、手写体等，每种字体具有不同的特点和用途。
2. 字体搭配：两种以上字体搭配使用时，需要注意字体大小、粗细、风格等方面的协调。
3. 字体间距：字体间距的大小直接影响文字的可读性，需要适当调整。
四、版面布局1. 对比与统一：通过对比使设计更具层次感和立体感，同时需保持整体风格的统一。
2. 平衡与对称：版面设计中需要注意左右平衡、上下对称以及色彩的平衡与对称。
3. 点、线、面：运用点、线、面等基本元素，使版面更加有序、清晰。
五、图形设计1. 几何图形：运用圆形、矩形、三角形等基本几何图形，通过组合和变形，可创造出无数种新图形。
2. 图案设计：通过拼接、填充等手法，可将复杂的图案分解为简单的图形元素。
3. 立体图形：使用3D效果和阴影等手法，使图形更具立体感和真实感。
六、质感与素材运用1. 质感表现：通过添加纹理、光影等特效，使图形呈现出逼真的质感和立体感。
2. 素材运用：合理运用素材可使设计更加高效、精美，需掌握素材的版权和适用场景。
3. 背景处理：背景是整个设计的基础，需要注意背景的颜色、图案和质感等方面的选择和处理。
关于平面设计的一些基本知识
关于平面设计的一些基本知识平面设计的一般流程平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。
设计之美永无止境，完善取决于态度。
一、调查调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。
背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品。
)、关于定位、表现手法、。
调查是设计的开始和基础(背景知识)。
二、内容内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。
理念一向独立于设计之上。
也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。
真正优秀的设计师往往很吝啬，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。
在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。
平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。
例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。
选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。
色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。
善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。
要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。
二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。
而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
基础平面设计知识点
基础平面设计知识点平面设计是应用于平面媒体中的视觉传达方式，通过运用各种设计元素和原则，传达信息、表达情感，并为观众提供视觉美感。
在进行平面设计时，了解一些基础知识点将会对设计作品的质量和效果产生重要影响。
本文将介绍一些基础平面设计的知识点，以帮助您了解和应用这些重要概念。
1. 色彩理论色彩是设计中不可或缺的要素之一。
了解色彩的基本理论将有助于您在设计中正确选择配色方案。
例如，理解色轮、色相、明度和饱和度等概念，可以帮助您创建具有平衡和吸引力的配色方案。
2. 布局与组合布局是指将各种设计元素有机地组合在一起，形成整体设计。
在进行布局时，应考虑到信息的层次结构、对齐方式、间距和比例等因素，以确保设计的清晰性和可读性。
3. 字体选择字体是传达信息的重要手段，选择合适的字体对于设计的成功至关重要。
了解不同字体类型（如衬线字体、非衬线字体、手写字体等）以及其在设计中的应用场景将帮助您更好地选择和使用字体。
4. 图像处理在平面设计中，经常需要处理、编辑图像。
了解基本的图像处理技术，如裁剪、调整色彩和对比度、消除背景等，将使您能够更好地控制和优化图像，以适应设计的需求。
5. 图形与符号图形和符号是设计中常用的视觉元素，用于传达特定的信息或象征意义。
了解如何使用简洁的图形和符号来强调重点、增加识别度和传达概念将有助于提升设计的效果。
6. 比例与尺寸在平面设计中，比例和尺寸的使用与平衡和美感密切相关。
了解如何运用黄金分割、对称和不对称等比例原则，以及如何根据设计需求正确选择物体的尺寸，都是设计师必备的技能。
7. 可读性与排版在进行文字设计时，必须考虑到文字的可读性和排版。
了解如何选择合适的文字大小、行距和字间距，以及如何分段和使用标题、标点符号等，可以提升设计作品的可读性和视觉呈现效果。
8. 印刷与输出当您将设计作品输出时，需要考虑到不同媒介（如纸张、屏幕等）对色彩和清晰度的影响。
了解印刷和输出的基本原理，以及如何正确准备设计作品的文件格式和分辨率等，是确保最终输出效果满意的关键。
平面设计基础知识
平面设计基础知识1. 色彩学原理色彩是平面设计中非常重要的元素，掌握色彩学原理不仅有助于设计师更好地进行色彩搭配，还能实现更好的视觉效果。
在色彩学原理中，需要了解色相、明度、饱和度等基本概念，同时还需要掌握色彩搭配的规律。
2. 组合平衡原理组合平衡原理是指平面设计中图形、文字等元素的排布方式。
一个好的设计需要合理地组合各种元素，避免过于复杂或过于简单的情况。
在组合平衡原理中，需要掌握对称、不对称、平衡、不平衡等设计方式。
3. 字体知识在平面设计中，选择适合的字体有助于传递信息、表达情感。
设计师需要掌握字体的分类、特点和适用场景，了解字体在视觉设计中的作用和意义。
4. 设计空间原理在平面设计中，设计空间是指元素之间的关系和布局。
设计师需要了解设计空间的布局方式、掌握对视觉空间的控制，以达到更好的视觉效果。
5. 图像处理技术图像处理技术是平面设计中必不可少的一部分。
设计师需要掌握各种处理技术，如裁剪、调整颜色、滤镜等等。
这些技术可以让设计师更好地控制图像效果，达到视觉传达的目的。
6. 设计语言在设计中，语言是非常重要的。
设计师需要选择适当的语言方式来传达信息、表现观点。
设计语言可以包括文字、图形、色彩等元素，它们可以和谐地结合在一起，形成整体的美观和视觉效果。
7. 意识形态意识形态是平面设计中表达思想和观点的一种方式。
设计师需要清楚地理解设计的意识形态并将其体现在设计中。
这样，设计可以更好地传达思想和观点，引起观众的共鸣。
以上就是平面设计中的一些基础知识，掌握这些知识将有助于设计师更好地进行设计，实现更好的视觉效果。
平面设计基础知识点
平面设计基础知识点在现代社会中，平面设计是一门广泛应用于各行各业的艺术形式。
从宣传资料到广告海报，从网页设计到品牌标识，平面设计扮演着至关重要的角色。
本文将介绍一些平面设计的基础知识点，帮助读者了解并掌握这门艺术形式。
一、色彩理论色彩是平面设计中最重要的元素之一。
了解色彩理论可以帮助设计师在选择和搭配颜色时更加准确和有效。
色彩有三个重要的属性：色调、饱和度和亮度。
色彩可以用来传达情感和吸引目标受众。
在平面设计中，设计师需要考虑色彩的搭配和对比，以达到视觉上的平衡和吸引力。
二、排版技巧排版是平面设计中另一个重要的要素。
通过良好的排版，设计师可以有效地传达信息和引导读者的目光。
了解基本的排版技巧可以帮助设计师创建易读、美观的设计作品。
重要的排版要素包括字体选择、字号和行距的搭配、段落的对齐方式等等。
设计师还需要注意文本和图片的组合，以及版面的整体平衡。
三、图形和图像处理平面设计中经常使用图形和图像来传达信息和创造视觉效果。
设计师需要熟练掌握一些图形和图像处理工具，比如Adobe Photoshop和Illustrator。
对于图形和图像的处理，设计师需要了解分辨率、像素和矢量图像的概念。
此外，设计师还需掌握一些基本的图像编辑技巧，比如裁剪、调整颜色和添加滤镜等。
四、平面设计的构图原则构图是平面设计中至关重要的技巧之一。
通过合理的构图，设计师可以引导观众的目光并创造出有吸引力的设计。
一些常见的构图原则包括平衡、对比、重点突出和对齐等。
设计师需要了解这些原则，并在实际设计中加以应用。
通过不同的构图方式，设计师可以创造出不同的视觉效果，从而使设计更加丰富和有趣。
五、品牌设计和标识品牌设计和标识是平面设计中的一项重要任务。
一个好的品牌设计可以帮助企业塑造其形象并与目标受众建立联系。
设计师需要了解品牌设计的基本原则，包括色彩搭配、字体选择和标识图形的设计等。
通过捕捉品牌的精髓和核心价值观，设计师可以打造出独特而具有吸引力的品牌标识。
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平面设计第一章绪论一、基本概念1、设计的内涵英文：指进行某种创造时计划、方案的展开过程，即头脑中的构思。
中文：动脑筋、想办法、找窍门、安排、计划、制定方案等含义。
广义：设计是一种有目的的创造活动。
它既可以指这种活动本身，此时它的词性是动词；同时“设计”也可以指这种活动的结果，此时它的词性是名词。
外延：“设计”一词的外延非常广泛，不仅仅局限于某一领域。
设计已深入到人类的知识体系中，尤其在应用学科中，设计是人为事物和活动的本质因素所在。
2、平面设计设计是一种有目的的创造性活动，平面设计是这种活动所要采取的形式之一。
平面设计就是以文字、符号、造型来捕捉美感，表达意象，表达意念与企图，进而达到沟通与说服效果的一种设计活动。
在平面设计中需要用视觉元素来传播设计者的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计者的设想和计划。
3、设计的本源人们一直寻找能够用视觉符号思想感情的方法。
它深受意识形态的影响，其超大型风格因素是社会政治、经济、文化的缩影，代表着一种浓缩的时代精神。
早期的画即是字，字即是画，即所谓的“书画同源”。
文字的产生使平面上的基本元素得以完美地组合，印刷的发展及为此提供了舞台。
这意味着现代平面设计的真正开始。
4、平面设计的特点（1）手段性设计本身不是目的，而是手段，它不可能为设计而设计。
设计作品是一种中介，它的核心目的是最终传达设计者的意图。
因此当衡量一个作品好坏的时候，是否达到设计要求、能否实现传达目的是首要的指标。
（2）主观性设计过程是设计师按照自己的主观意愿对设计资源和素材的重新组织、整合过程。
主观性是平面设计的一个重要特性。
对于同一个设计主题，不同的设计师有不同的设计方案。
这就是主观性的体现。
（3）客观性指的是设计表达的客观规律。
合乎现实实际。
（4）创新性设计不是模仿，设计的本质是创新。
创新包含很多方面的内容，所谓创新性，是指对过去经验和知识的分解组合使之实现新的功能。
艾伦弗莱彻是以设计为基础来探索一种意念的创造，因此十分强调设计意念的重要性，他说：“在设计中除了意念，其它所要做的就只不过是设色涂抹罢了。
”（5）商业性5、平面设计的分类平面设计在二维空间的一切设计活动（1）字体设计（2）标志设计（3）视觉识别设计（4）名片设计（5）平面广告设计（路牌、招贴、海报）（6）装帧设计（包括书籍、报刊、样本、宣传手册、画册、DM宣传单、贺卡、请柬等）（7）包装设计（软包装、硬包装）（8）导向系统设计（9）展示陈列设计（10）多媒体设计（11）网页设计（12）其他各类印刷品设计6、各国平面设计的风格我国：挖掘传统要素全世界各个国家、各个民族文化传统不同，造就了人们对平面设计的理解不同，千差万异。
一方面，设计的风格是独有的、特别的、民族的，一人知方水土养育了一方设计师，形成该地域的特色。
另一方面，设计又是大众的、世界性的，优良的设计是广为的，是能被大多数人认可的，因而也是世界性的。
法国地处温带、海洋气候，温暖的海风，蔚蓝的天空，人们追求美妙而浪漫的生活，绅士、淑女，时装、香水、金表成为上流社会的奢侈品，形成一种华丽、精美的法国浪漫风格。
德国气候干燥。
多山的自然环境造就了严肃的德国人，设计师考虑的更多是设计和人之间的关系意大利意大利人把设计当做一种文化、一种哲学来看待，不单是赚钱的工具，于是高品位成了意大利设计的优势。
荷兰现代主义设计的故乡，其设计风格简洁明快，喜欢采用几何形体。
日本日本设计师对线条的造型极为敏感，设计风格含蓄、大方又不失雅致，体现出东方的传统韵味。
美国美国设计起源于商业，非常注重实用，它以雄厚的经济实力兼收并蓄、容纳各种积极的因素，国际风格应运而生。
短暂的历史、自由的人性，使美国的设计更具有轻松、乐观的色彩。
这种风格很快波及世界各地，使美国的设计很快取得领先地位。
7、作为新时代的设计师，我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的设计思潮的基础上，兼收并蓄、融汇贯通，寻找传统与现代的结合点，才能打造符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们民族的同时又能为国际社会所接受、认同的现代中国设计。
8、强调设计构思设计的本质是创新，构思是设计的灵魂，只有独特的设计构思才能给观者留下深刻的印象、引起共鸣，才是有生命力的“作品”。
同时要强调简洁的构思。
当今社会信息爆炸，社会飞速发展、日新月异，人们的情绪多样化、节奏快、繁杂、浮躁。
在很多情况下，人们对待信息和人际关系的态度都希望是直接、简洁、明确的。
设计简洁、独特，富有个性，视觉冲击力强，容易识别的作品才能给人留下深刻的印象。
9、文字设计的个性化在平面设计中，少不了文字的运用，字体设计是很重要的一项内容。
电脑字库虽简单方便，但也最没有个性。
第二章平面设计的基本要素任何一件平面设计作品，无论其风格如何，总会有色彩、图形、文字这三个要素，这三个要素是一件作品的生命所在。
首先，一件作品总是以一定的色彩组合来存在的，色彩是必不可少的要素。
其次，即使是一个单纯的由文字构成的作品，其组成文字也是以图形化的形象存在的，其文字的排列组合、字体、字号的选择和运用直接影响着版面的视觉传达效果。
平面设计中的色彩、图形、文字三者及其关系是相互制约、相互影响的，是一个平面设计者必须用心研究并综合运用的。
1、色彩色彩是一种涉及光、物、视觉的综合现象，色相、明度、纯度是色彩的三要素；我们见到的色彩有光色和物色之分。
色彩是自然界的一个基本现象，它既有客观性的一面又有主观性的一面。
光、物、眼三者的关系构成了色彩学研究与设计实践的理论依据。
2、色彩三要素色相：色彩的相貌纯度：色彩的纯净程度，色彩的鲜灰程度，因此又有艳度、浓度、彩度、饱和度等说法。
黑白灰等无彩色光是波长最为复杂的光，纯度感、色相感消失，因此称为无彩色。
明度：色彩的明暗程度，还可以称为亮度、深浅程度等。
明度是任何色彩都具有的属性。
任何色彩关系都可以还原为明度关系来思考（素描、版画、黑白照片、黑白电视机等），明度关系可以说是搭配色彩的基础。
明度最适合表现物体的立体感、进深感和空间感。
黑白之间可以形成许多明度台阶，实用的明度标准（如孟赛尔）把明度定为包括黑白在内的11级明度。
3、原色、间色、复色、补色（1）原色色彩中不能再分解的基本色称为原色。
原色能合成其他色，而其他色不能还原出原色。
（2）间色由两个原色等比混合所得的颜色为间色，亦称为第二次色。
间色也只有三种：橙色=品红+黄；绿色=黄+青；紫色=青+品红由于各个间色均由两个原色等量混合而成，所以在色相环上该色的色相恰好在合成它的两个原色的正中位置。
因此，恰好色光的原色就是等量混合的色料的间色，反之亦然。
（3）复色两个间色或一种原色与一种间色相混合，可得复色，也叫第三次色。
三个原色混合在一起，也可得到复色。
（4）补色把两种颜色按一定比例混合，所得的颜色为灰色时，这两种颜色就互为补色。
把两种色光相混合，所得色光为白色时，这两种色光就称为互补色光。
如黄（27.5%）+蓝（72.5%）=灰，红（29.7%）+蓝绿（70.3%）=灰4、色彩的设计意义（1）色彩的象征意义（2）色彩的对比两个以上的色彩以空间或时间关系相比较，有明显的差别时，他们的相互关系即为色的对比。
对比的最大特征就是产生比较作用，甚至发生错觉。
色彩间差别的大小决定着对比的强弱，所以说，差别是对比的关键。
有比较才有鉴别，才可以发现和创造色彩之美。
在色彩的对比中，黄色和黑色的明度差最大。
在色彩配置和色彩组调的设计中，需要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调和、面积调和、明度调和、色相调和、倾向调和等。
色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性，画面有明确的主色调。
通过色彩的基本性格表达设计理念，从而赋予作品设计个性的，同时，设计者在运用色彩时要让色彩凸显设计意图。
设计者要把颜色和设计思想相结合，并利用电脑设计和变化的优势，充分挖掘色彩的丰富性和多变性，使作品承载的设计思想和情绪信息更丰富、更广博，从而最大地实现设计者的设计理念。
（3）色彩的调和色彩的调和是指两个或两个以上的色彩，有秩序、协调和谐地组织在一起，能使人心情愉悦、欢快、满足等的色彩搭配就叫色彩调和。
色彩调和是使有明显差别的色彩为了构成和谐而统一的整体所必须经过的调整，使之能自由地组织构成符合目的性的美的色彩关系。
（4）色彩的通感冷暖感本是触觉对外界的反映，由于人们生活在色彩世界中以及人们的生理功能，使人们的视觉逐渐变为视觉的先导，看到红、黄会感到温暖，看到蓝、青、绿、紫会感觉凉、冷。
色彩的冷暖感实际上是久而久之由于经验及条件反射作用，使视觉变为触觉的先导的结果。
在色彩对比中，最暖色为橙色，定为暖极；最冷色为蓝色，定为冷极。
橙和蓝恰好为一对互补色。
冷暖对比实为色相对比的又一种表现形式。
色彩的冷暖对比运用得好，能充分表现画面的空间感、空气感、色相的清楚感及色彩搭配的真实感。
除了冷暖感之外，色彩的通感还包括色彩的进退感、色彩的膨胀收缩感、色彩的软硬感、色彩的轻重感、色彩的华丽朴素感以及色彩的积极消极感等。
一般而言，色彩在生理上的通感大体表现形式如下：①色相方面：长波长的色相（红橙黄等）暖色有前进、膨胀的感觉，给人的感觉华丽，是最令人兴奋的积极色彩；短波长的色相（青蓝紫等冷色有后退、收缩的感觉，给人的感觉朴素、沉静而消极。
②明度方面：明度高而亮的色彩有前进、膨胀、华丽的感觉；明度低而暗的色彩有后退、收缩、朴素的感觉。
一般明度高的色彩比明度低的色彩刺激性大。
无彩色的中低明度一带的颜色最为消极。
③纯度方面：高纯度的鲜艳色彩有前进、膨胀的感觉，给人的感觉华丽；低纯度的灰浊色彩有后退、收缩的感觉，给人的感觉朴素。
高纯度的色彩比低纯度的色彩刺激强，感觉积极，其顺序为高纯度、中纯度、低纯度，最后接近或变为无彩色而为明度所左右。
（5）色彩的节奏在色彩上，节奏是通过浓淡、饱和度、明度以及块面的大小、形状等有规律地组织在一起的。
色彩的三要素的渐进、强弱等变化，产生阶调、反复、节奏。
如传统的中国画由于毛笔蘸墨汁的含水分的多少、用笔的轻重、移动的快慢产生浓淡、枯润等效果（所谓墨分五色），分出节奏，形成层次，画面上虚实相生而富有美感，达到“气韵生动”。
（6）色彩设计要点①研究不同文化背景中颜色的象征意义。
②选择能够传达客户精神的颜色。
③使颜色能够增强文字的可读性。
④分析其他人的设计方案中的用色。
⑤追上当前的流行色（CD、封面、杂志和包装）。
⑥试着不要把自己束缚在自己喜好的颜色上。
5、图形相对于色彩，图形更具有直观性、传达的信息和给人的刺激比较直接，更有助于设计目的的实现。
好的图形对于作品至关重要。
图形也叫形象，是事物的相貌，即是能引起人的思想感情或感情活动的具体形状。