艺术创作方法论
艺术创作的思路与方法探讨
艺术创作的思路与方法探讨艺术创作是一种创造性思维和行为的表现，同时也是一种发掘内心深处的情感和灵感，丰富了人类的文化生活。
在这个过程中，艺术家需要具备敏锐的感知能力、丰富的创造力以及对生活的热情和探索精神。
艺术创作的思路和方法有很多种，下面将从不同角度进行探讨。
首先，艺术创作需要由内而外的思维方式。
艺术家需要去思考和了解自身的内心情感和思想，通过这种方式可将自己的个性和经历与人们共同的人生体验相结合，创造出更有价值和意义的作品。
同时，艺术家也需要观察和体验生活，感受周围世界的美，从而将这些情感和体验转化为作品中的形式和表现。
艺术家应该保持敏感和洞察力，以便从所处的环境中获取创作的灵感和因素。
当然，这个过程也需要艺术家的自律和持久力，不断在实践中探索和实验，从而不断完善和提高自己的创作能力。
其次，艺术创作需要直觉和灵感的指引。
创作行为是一个不断迭代和变化的过程，它需要艺术家的直觉和灵感来指引，从而帮助艺术家在创作中形成自身独特的风格和特点。
艺术家可以通过想象、记忆、梦境等方式获取灵感，也可以在日常生活中不断观察和思考，从而产生新的思路和想法。
而创作的直觉和灵感也需要有效地展现和表达，即将其所获得的情感和想法融入到作品的构思和创作中。
这也需要艺术家在创作过程中注意表达的方式和方法，如构图、色彩、线条等元素的处理和运用，以及语言和形式的展示和表现。
最后，艺术创作需要不断地保持自我反思和反省，以及与他人的交流和分享。
创作是一个不断学习和发展的过程，它需要艺术家在完成作品后进行自我反省和反思，以帮助自己不断改进和提高，以及更好地理解和探索自己的内心世界。
艺术家还需要与他人进行交流和分享，以获取更多的灵感和反馈。
这也需要艺术家在交流和分享的过程中保持开放和谦虚的态度，以便从所交流的过程中获取更大的收获和帮助。
综上所述，艺术创作的思路与方法是非常多样和复杂的，艺术家需要不断学习和发展，理解自身的内心世界，并从周围环境中获取新的灵感和创作因素，通过直觉和灵感来指引和发挥自身的创造力，同时也需要不断反省和交流，以更好地理解和掌握艺术创作的本质和价值。
艺术纠缠法
艺术纠缠法艺术纠缠法是一种艺术创作的方法论，它通过将不同的艺术元素、风格或主题进行纠缠、融合和交织，创造出独特而富有张力的艺术作品。
在艺术纠缠法中，艺术家将不同的艺术元素进行混合，创造出新的艺术形式。
这种方法既可以是在一个作品中融合不同的艺术媒介，比如绘画、雕塑、摄影等，也可以是将不同的艺术风格或主题进行融合。
通过这种方式，艺术家能够打破传统的界限，创造出独特而有趣的作品。
艺术纠缠法的核心思想是创造出具有多重层次和多重解读的作品。
通过不同元素的纠缠，观众可以在作品中发现不同的视觉、情感和思想层面。
这种多重解读的特点使得艺术作品更加丰富和有趣，同时也给观众带来了更多的思考和探索空间。
在艺术纠缠法中，艺术家需要具备对不同艺术元素的敏感度和理解力。
他们需要能够准确地把握不同元素之间的关联和冲突，以及如何将它们有机地融合在一起。
艺术家还需要有创新的思维和勇于尝试的精神，敢于突破传统的框架和束缚，去探索新的艺术可能性。
艺术纠缠法的应用领域非常广泛。
在绘画领域，艺术家可以通过将不同的绘画风格和技法进行纠缠，创造出新颖的绘画形式。
在雕塑领域，艺术家可以将不同的材料和形态进行融合，创造出独特的雕塑作品。
在摄影领域，艺术家可以通过将不同的摄影风格和主题进行融合，创造出富有张力的摄影作品。
除了视觉艺术，艺术纠缠法在音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式中也有广泛的应用。
在音乐领域，作曲家可以将不同的音乐风格和乐器进行纠缠，创造出新颖的音乐作品。
在舞蹈领域，编舞家可以将不同的舞蹈风格和动作进行融合，创造出独特的舞蹈形式。
在戏剧领域，剧作家可以将不同的剧本题材和戏剧风格进行纠缠，创造出富有张力的戏剧作品。
艺术纠缠法的应用不仅仅局限于艺术创作领域，它还可以在日常生活中发挥重要作用。
人们可以运用艺术纠缠法的思维方式来解决问题和创造创新。
通过将不同的观点、思维方式和经验进行纠缠和融合，我们可以找到新的解决方案和创意。
艺术纠缠法让我们能够超越传统的思维模式，打破思维的局限，开拓创新的思路。
艺术学科的创作方法与艺术表现手法
艺术学科的创作方法与艺术表现手法艺术是一种独特的表达方式，通过色彩、构图和形式等元素，传达着艺术家的情感和思考。
艺术学科是培养学生的审美能力和创造力的重要学科之一。
在艺术创作中，有许多方法和手法可以帮助我们实现艺术作品的表达和表现力。
在本文中，我将介绍几种常用的艺术学科的创作方法与艺术表现手法。
一、观察与再现艺术创作的第一步是观察。
观察是指用眼睛和心灵去感知和理解客观事物。
通过观察，我们可以捕捉到细节和特征，从而更好地再现在艺术作品中。
观察的技巧包括：细致入微地观察、透视观察和综合观察等。
再现是将所观察到的事物通过绘画、摄影等艺术形式再现出来。
在再现的过程中，艺术家需要根据自己的表达需求，选择合适的表现手法。
比如在绘画中，可以运用明暗处理、色彩运用以及线条表现等手法来再现观察到的事物。
通过观察与再现，艺术家可以真实地表达出自己对事物的理解和感受。
二、想象与创造艺术创作不仅仅是对客观事物的观察与再现，更是对艺术家内心世界的想象与创造。
在想象与创造的过程中，艺术家可以突破现实的局限，构建自己独特的艺术世界。
想象可以是对事物的变形与抽象，也可以是对未来的展望与设想。
艺术家可以通过色彩的运用、形体的变化以及构图的安排等手法来表现自己的想象力。
创造则是将想象转化为具体的艺术作品。
在创造的过程中，艺术家需要思考如何运用材料和技术来实现作品的想法，并通过不断尝试和调整来完善作品。
三、符号与象征符号与象征是艺术表达中常用的手法之一。
符号是指一种代替客观事物的标志或象征，而象征是通过符号来表达深层意义的手法。
在艺术作品中，艺术家可以选择使用一些常见的符号，比如心形代表爱、蒲公英代表希望等。
通过符号的使用，艺术家可以将抽象的概念转化为具体的形式，使观者更易于理解和感受。
而象征则是通过符号的组合和运用，传递出更深层次的意义和情感。
艺术家可以通过色彩的对比、形态的变化以及符号的运用，引发观者的思考和共鸣。
四、情感与表达艺术是情感的表达，艺术家通过作品传递自己的情感和态度，与观者产生共鸣。
具象法则学习心得
具象法则学习心得具象法则是一种艺术创作方法论，它认为艺术作品应该具备形态与内容的统一，通过形式表现出内容的内涵。
在学习具象法则的过程中，我深刻认识到了艺术创作的重要性和丰富性，并且对艺术的表现手段和审美观念有了更深入的理解。
下面是我对于具象法则学习的一些心得体会。
首先，在学习具象法则的过程中，我发现了艺术作品的普遍特征。
具象艺术作品具备形态与内容的统一，它通过形式去表达内容，使得观众能够直观地感受到作品所要表达的意境和情感。
艺术家通过对形式的处理，可以使作品变得鲜活而有力，使观众产生共鸣。
例如，在绘画作品中，画家通过色彩的运用、线条的勾勒等手法，使画面更加有层次感和动态感；在音乐作品中，作曲家通过旋律的走向、音符的运用等手法，使作品更加动人心弦。
具象艺术作品的特征使得观众在欣赏时能够快速理解并产生共鸣，使作品的艺术性得到了迅速的传达和认同。
其次，在学习具象法则的过程中，我开始注意到艺术家对于主题表达的处理方式。
具象艺术作品通过形式去表达内容，但并不是所有的艺术作品都以相同的方式来表达。
不同的艺术家有着不同的艺术表达方式，通过对主题表达的处理方式的差异，使作品产生了不同的风格和内涵。
例如，在绘画作品中，有些画家通过具体形象的描绘来表达主题，而另一些画家则通过抽象的形式来表达主题。
这种不同方式的表达使得作品具有了独特的个性，也使观众在欣赏作品时能够感受到艺术家的审美观念和人文关怀。
此外，在学习具象法则的过程中，我对艺术创作的心理过程有了更深入的了解。
艺术创作不仅仅是一种技术活，更是一种情感输出和心理表达的过程。
艺术家通过艺术形式去表达自己的情感和思考，将内心的感受通过艺术作品传递给观众。
在创作过程中，艺术家需要通过审视内心世界、观察外部环境、思考人生等方式来激发灵感和创造力。
他们在创作过程中需要提炼和表达自己内心的情感，并将其转化为形式上的表现。
这种艺术创作的心理过程使得作品充满了真情实感，并且能够引发观众的共鸣和思考。
作品创作思路与方法
作品创作思路与方法创作是艺术的核心，是艺术家将自己的内心世界、观点和情感通过作品表达出来的过程。
在创作过程中，艺术家需要有清晰的思路和有效的方法来指导他们的创作。
本文将探讨作品创作的一些思路与方法，并为艺术家提供一些建议。
首先，对于艺术家来说，创作的思路至关重要。
一个好的创作思路可以引导艺术家的创作方向，让他们的作品更具有独特性和个人风格。
在寻找创作思路时，艺术家可以从以下几个方面入手。
第一，灵感来源。
灵感是创作的源头，艺术家可以从自然环境、社会现象、个人经历等各个方面寻找创作灵感。
例如，一个艺术家可以通过观察大自然的美景来获得启发，从而创作出一幅具有自然元素的作品；或者他可以从社会问题中找到创作的切入点，表达对社会现象的思考和关切。
第二，情感表达。
创作是一种情感宣泄的方式，让艺术家能够将内心的情感通过作品传达给观众。
艺术家可以通过分析自己的情感，寻找到与之相关的主题，并在作品中展现对这些主题的情感。
例如，一个艺术家可能在作品中表达对爱情、友情或者社会不公等问题的情感，通过作品引发观众的共鸣和思考。
第三，观点阐述。
艺术创作是艺术家对世界的观点和立场的表达，通过作品传递给观众。
艺术家可以通过思考社会问题、人类命运等大问题来建立自己的观点，并在作品中把这些观点表现出来。
例如，一个艺术家可能通过作品呈现对环保问题的关注和呼吁，借此引发观众对环境保护的思考和行动。
当艺术家有了创作思路后，接下来就需要选择适合的创作方法来实现他们的创作意图。
以下是一些常见的创作方法。
第一，素材收集。
艺术创作不是空中楼阁，需要有所依托。
艺术家可以通过收集大量的素材和资料来支撑自己的创作。
这些素材可以是图片、文字、音乐等各种形式的资料，通过对这些素材的整理和分析，艺术家可以更好地理清自己的创作思路和方向。
第二，实践探索。
创作需要勇于实践和尝试。
艺术家可以通过不断地试验不同的材料、技法和表现手法来寻找适合自己的创作方法。
例如，一个绘画艺术家可以尝试不同的画笔、颜料和纸张来探索不同的表现效果；一个音乐家可以通过尝试各种不同的乐器和编曲方式来创作出富有创意的音乐作品。
从马克思主义哲学谈艺术创作方法
从马克思主义哲学谈艺术创作方法全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：从马克思主义哲学谈艺术创作方法艺术创作是一种思想的表达和情感的传递，它是人类精神世界的表现和生活的反映。
马克思主义哲学认为，艺术创作是一种对社会现实的批判和反思，是人类对自身处境和命运的体验和追问。
从马克思主义的角度来看，艺术创作方法必须立足于社会现实，立足于人民群众，立足于人类的历史使命和人类精神需求。
艺术创作方法必须深入社会现实，关注人民群众的生活。
马克思主义强调艺术是一种社会的生产力和生活的反映，是对社会现实的批判和反思。
艺术创作方法必须深入社会，关注人民群众的生活，关注社会现实的问题和矛盾，关注人类的疾苦和希望，这是艺术创作的立足点和出发点。
艺术家要以人民为中心，以人民的利益和幸福为使命，以人民的生活和命运为题材和内容，深入社会实践，深入人民群众，用艺术的力量表达人民的心声，讴歌人民的伟大，抒发人民的情感，唤起人民的意识，为人民的命运和未来而奋斗。
艺术创作方法必须坚持对艺术规律的认识和把握。
马克思主义认为，艺术是一种独立于社会和政治的审美活动，是一种自由而和谐的精神追求，是一种对人生和世界的体验和表达。
艺术创作方法必须坚持对艺术规律的认识和把握，坚持对艺术的独立性和自由性的尊重和保护，坚持对艺术创作的审美价值和审美标准的追求和坚守，这是艺术创作的品质和魅力所在。
艺术家要以艺术的规律和精神为中心，以艺术的自由和和谐为使命，以艺术的审美价值和标准为目标和准则，深入艺术的本质和内涵，深入艺术的形式和表现，用艺术的力量博得人民的喜爱和尊敬，赢得人类的肯定和赞美，为艺术的兴盛和发展而奋斗。
从马克思主义的角度来看，艺术创作方法必须立足于社会现实，立足于人民群众，立足于人类的历史使命和人类精神需求，同时必须坚持对艺术规律的认识和把握，这是艺术创作的理论基础和实践路径，是艺术创作的根本要求和基本方法。
只有做到这些，艺术才能真正成为人类精神的寓言和人类生活的明镜，成为人民的精神家园和人类的精神家园，成为社会的力量和文明的力量，成为世界的艺术和人类的艺术。
从马克思主义哲学谈艺术创作方法
从马克思主义哲学谈艺术创作方法马克思主义哲学是一种以实践为基础的哲学体系，它强调的是人的实际生活和社会实践，而在这个背景下，艺术创作方法也是与之息息相关的。
马克思主义哲学对艺术创作方法的影响是深远而广泛的，它提供了独特的视角和方法论来解读和指导艺术创作。
在本文中，将从马克思主义哲学的角度来谈艺术创作方法，探讨马克思主义哲学对艺术创作方法的启示和指导。
马克思主义哲学强调实践的基础性地位，艺术创作方法也是建立在实践的基础上的。
艺术创作是一种对人生、社会和世界的认知和表达，它是艺术家通过实践探索和表达自己内心世界的一种方式。
马克思主义哲学强调的是实践的重要性，认为实践是认识的先导，是人类认识和改造世界的基础。
在艺术创作中，实践是至关重要的，只有通过实践才能深入理解和表达人生、社会和世界的内在本质。
艺术创作方法的核心就是在实践中不断地探索和表达，通过实践来积累经验和知识，不断完善和提升自己的艺术表达能力。
马克思主义哲学还强调了历史的连续性和发展的观点，这对艺术创作方法有着重要的启示。
艺术创作方法的积累和发展也是一个历史过程，它需要长期的经验积累和不断的创新发展。
马克思主义哲学提倡历史唯物主义的观点，认为历史是不断发展的，没有固定不变的形式和规律。
在艺术创作方法中，也需要对历史的积累和发展有清醒的认识，从历史中学习，借鉴前人的经验，同时也要勇于创新，不断推动艺术创作方法的发展和进步。
马克思主义哲学还提出了辩证唯物主义的观点，这对艺术创作方法也有着重要的启示。
辩证唯物主义强调了对事物的全面性和发展性的认识，认为事物是矛盾统一的。
在艺术创作中，艺术家也要对事物有全面、深入的认识，要能够把握和表达事物的内在矛盾和发展规律。
艺术创作方法的核心就是在对事物的认识和表达中，能够全面、深刻地把握和表达事物的矛盾统一的特点。
而马克思主义哲学对矛盾统一的认识和处理方法，可以为艺术创作方法提供宝贵的启示和指导。
马克思主义哲学还推崇实践理性的观点，这也对艺术创作方法有着重要的启示。
高中美术教育中的创作方法论
高中美术教育中的创作方法论在高中阶段，美术教育不仅仅是培养学生的审美能力，更是激发学生创造力和想象力的重要途径。
而创作方法论在这个过程中起着至关重要的作用，它为学生提供了一套系统的方法和思路，帮助他们将内心的想法和情感转化为具体的艺术作品。
一、观察与感知观察是创作的起点。
在高中美术教育中，要引导学生学会用敏锐的目光去观察周围的世界。
这包括自然景观、人物形态、社会现象等等。
通过观察，学生能够捕捉到事物的细节、特征和变化，为创作积累丰富的素材。
感知则是在观察的基础上，对所观察到的事物进行内心的感受和体验。
不同的学生对于同一事物可能会有不同的感知，这正是艺术创作的魅力所在。
比如，面对一片秋天的枫叶林，有的学生可能感受到的是生命的凋零和消逝，而有的学生则可能看到的是大自然色彩的斑斓和生命轮回的美丽。
为了培养学生的观察和感知能力，教师可以组织学生进行户外写生、参观艺术展览等活动。
在写生过程中，让学生亲身感受自然的光影变化、色彩的层次和物体的形态结构。
参观艺术展览则可以让学生接触到不同风格和题材的作品，拓宽他们的视野和思维方式。
二、构思与立意在有了一定的观察和感知基础后，学生需要对自己的创作进行构思和立意。
构思是对作品的整体框架和结构进行规划，包括画面的布局、元素的组合、色彩的搭配等。
立意则是作品的主题和思想内涵，它决定了作品的深度和价值。
构思和立意是相互关联、相互影响的。
一个好的立意需要通过巧妙的构思来呈现，而一个独特的构思也往往能够更好地表达立意。
在这个阶段，教师可以引导学生从自己的生活经历、情感体验、社会问题等方面寻找灵感，确定创作的主题。
例如，如果学生想要创作一幅关于环保的作品，他们可以先思考环保的重要性和当前面临的问题，然后构思如何通过画面来表现这些内容。
可以是一片被垃圾污染的海滩，也可以是一个干涸的湖泊边孤独的树木。
通过这样的构思，将环保的立意更加生动地展现出来。
三、表现手法与技巧当构思和立意明确后，学生就需要选择合适的表现手法和技巧来实现自己的创作。
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艺术的教化功能
• 人们的社会生活，存在于一定的社会秩序之中。一定 的社会秩序的产生，是以人们的社会观念形态为基础 的。人们合理的观念形态，就能够形成良好的社会秩 序和人际关系。
• 艺术构造出的虚拟现实，能够对人的观念形态的形成 和改变产生非常巨大的影响。对于人的精神世界，艺 术是上帝的牧羊长鞭，能够把人们的灵魂引入天堂， 也能够把人们的灵魂赶进地狱。
• 艺术作品是创作主体为着美的目的、按 照美的规律而创造出来的事物
形象性
• 形象性是一切文学艺术审美特征的核心， 也是区别与其他社会意识形态的根本特 征。艺术的一切其他审美特征都是同形 象性相联系的，没有形象，便没有审美， 也就没有艺术
情感性
• 在艺术创作和艺术欣赏中，始终起着重要作用的心理 要素就是情感，因此，情感性在艺术创作中有着极其 重要的作用
• 在现实生活中， 人们因主观需求得不到客观的及时满 足而产生出许多的痛苦感觉。这种主观缺憾总使人持 续地沉浸在痛苦感觉之中而令人总想解脱。
• 艺术用一种独特的语言创造一个虚拟现实，在这样的 虚拟现实中痛苦得到及时解脱、祈求得到充分满足。
艺术的表现特征
• 艺术文化的本质特：“养国子以道，乃教之 六艺：一曰五礼，二曰六乐，三曰五射， 四曰五驭，五曰六书，六曰九数。”
• 诗、书、易、礼、乐、春秋
艺术的界定
• 艺术，迄今还没有公认的定义。通常认 为，艺术是以情感和想象为特性，以声 音、色彩、造型、光影、动作等为形式， 是人类体悟宇宙，表达感受，交流情感 的一种特殊方式。
• 艺术的实践性和主体性还体现在创作主体即艺 术家对技艺和媒介的把握上。艺术创作需要通 过物质媒介手段把艺术家的审美观念、审美意 象和审美情感传达出来，技艺和技巧是艺术家 表现自我的手段。技艺性与审美性相辅相成
合目的性与合规律性
• 艺术作为一种付诸于精神领域的特殊的 “艺术生产” ，是一种自由的与自觉的、 合目的性与合规律性的审美创造。这种 有意识的生命活动不仅是人与动物的本 质区别，更是艺术与非艺术的根本区别
• 艺术发生的基础是人类的语言，有效的 艺术创造必须完全借助于语言。
• 人类有什么样的语言形式，就会有什么 样的艺术形式。人类语言有许多种形式， 如口头语言、文字语言、绘画语言、形 体语言、音乐语言及现代的电影电视语 言等等。
“艺”与“技”的关系
• 在古汉语中，“艺”是技巧的意思。古 希腊文“Texvn”一词既表示艺术，也表 示制作和手工。在拉丁文中，“ars”一词 同时意味着艺术、手工和技巧。
• 在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同 等重要的存在价值和发展价值。然而，艺术与普通的 游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化 的社会功能上也存在着明显的差异。
• 艺术具有特殊的教化功能，普通的娱乐游戏就没有教 化功能。这是艺术与普通的娱乐游戏的显著差异。
艺术是实现自我需求的方式
• 审美性是艺术区别于其他社会事物的根本性质
艺术创作的本质
艺术创造艺术美 “艺术美”是“按照美的规律”并为着美的目的而创造的“有意 味的形式”美。
艺术是审美对象 艺术作品是经艺术家主观审美意识加工而创造的精神产品，是运 用一定的“有意味的形式”物化了的社会文化财富，因此就具有 了审美性。
艺术反映现实美 现实美可以分为：自然美和社会美两个部分。艺术创作可以生动 形象地反映自然和社会美
• 所谓情感，是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它 反映人对外部世界的主观态度
• 在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感 受于感动之情，则不成其为美感。审美情感不是生活 中一般情感，不是纯心理和生理的反应，而是伴随着 审美认识而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审 美认识
• 罗丹：“艺术就是情感”；托尔斯泰：“人们用语言 互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情”
创造性
• 创造性是各个艺术门类所具有的共同审 美品格。别林斯基认为：“在一部真正 的艺术作品中，一切形象都是新颖的、 独创的，没有重复之嫌”。就其审美本 质而言，任何艺术都应该是独特的审美 创造。
形式美
• 形式美是指艺术作品可以直接诉诸于感 官的外在形式的美。在平面艺术中就是 色彩、线条、形体等按照一定规律如均 衡、对称、对比、和谐、统一、多样等 进行的排列和组合。这种形式美就是克 莱夫·贝尔所概括的：“有意味的形式”
艺术创作的审美特征
• 实践性和主体性 • 合目的性与合规律性 • 形象性 • 情感性 • 创造性 • 形式美
实践性和主体性
• 艺术家作为艺术生产和审美创造的主体，必须 通过生活实践和艺术实践才能够认识现实、改 造现实和创造第二现实即艺术作品
• 在艺术创作和艺术作品中，一切文学艺术家都 毫无例外地表现出他们的主体能动性作用和主 体个性
艺术创作方法论
袁
牧
关于艺术
• 艺术是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰籍需 求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。
• 艺术是一种特殊的社会意识形态。艺术是经济基础的 上层建筑。
艺术的娱情性
• 艺术是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方 式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱 乐游戏文化的范畴。
• 任何人的艺术创作，在客观上都是在自觉或不自觉地 宣扬自己的观念形态；任何人在欣赏他人的艺术作品 时，都会受到他人观念形态的影响而改变自己的观念 形态。
艺术与审美
• 艺术是人们对现实生活和精神世界的形象反映， 也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理 活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺 术主要是满足人们多方面的审美需求，从而在 社会生活尤其是精神领域内起到潜移默化的作 用。在阶级社会中，艺术往往带有鲜明的倾向 性。
• 人的主观需求是以人的“自我”形态为根据的，人的 “自我”形态是以人的观念文化形态为根据的。人以 “自我”形态为根据所产生的对客观事物的需求行为， 称为人的主观需求。
• 当客观事物满足了人的主观需求时，人在主观上就会 产生快乐感觉；当客观事物不能够满足人的主观需求， 或是损害了人的主观利益时，人在主观上就会产生痛 苦感觉。