浅谈艺术创作方法
浅谈陶瓷新彩艺术创作
ART ESSAYS艺术随笔06CERAMICS SCIENCE & ART浅谈陶瓷新彩艺术创作王耀婷中国陶瓷艺术已有上千年的历史，各时期的装饰风格迥然不同，宋瓷素雅洁净、元青花的青白相映、明清的缤纷多彩都在历史长河中熠熠生辉。
陶瓷绘画的代表形式——新彩，在19世纪末从西方传入中国，在一百余年的历史中迎合中国的审美，吸收浓郁的传统美学而不断地发扬光大，形成了独具民族特色、地域特色的重要釉上陶瓷装饰艺术门类。
新彩陶瓷吸收了传统陶瓷彩绘工艺手法方面的优点，同时不断创新，形成了自己独有的表现手法，它不但有细致的工笔，而且将中国画、油画、剪纸等艺术精华融入其中，既可表现中国画水墨淋漓、清晰明快的意境之美，也可以表现西方油画中厚实凝重的效果，以及现代抽象画中的各种肌理效果。
新彩是以氧化铁、铜、锰、锑、铬等矿物原料再配上以低温溶制的材料在瓷胎上作画，然后入窑经750℃-850℃中温二次烧成的釉上彩制品。
新彩以它丰富的表现形式、独特的艺术语言而备受人们推崇。
陶瓷新彩的特点主要表现在以下几个方面。
其一，新彩的用色自由，绘画程序比较简单，可直接蘸取色料在陶瓷上创作，对于用色没有明确的要求，创作者可以结合绘制需要，用油调、胶调、水调等方式随意搭配，展现自己的个性和特点。
其二，新彩的色彩种类丰富，表现力强，且色料稳定性好，在画完并烧过之后，还可以反复着色，重新回炉再烧制，烧成前后色相变化不大，甚至色彩更亮、纯度更高些。
其三，新彩的表现手法形式多样，既可表现国画效果，又可表现油画、水彩、装饰效果，或抽象或具象，表现度自由，是釉上彩绘装饰门类中局限性最小和最富有艺术生命力的陶瓷彩绘画种。
其四，新彩的装饰形式多样，如手工彩绘、墨彩描金、广彩、潮彩、腐蚀金装饰、刷花、喷彩装饰、刻瓷装饰、贴花纸等。
如今的新彩工艺，经过人们不断大胆的探索与实践，充分发挥其色彩表现力、艺术表现力，极大地丰富了陶瓷绘画的艺术语言。
新彩的色料属于釉上低温色料，新彩的色料都是以金属氧化物为着色剂，配合各种硅酸盐溶剂，再经过熔块炼制而成的，釉上色料主要有两部分，一是着色剂，是以铜、锰、铁、铬、钴等着色金属氧化物为原料，经过高温煅烧后制备成各种不同色彩的熔块，是颜料的发色部分；二是溶剂，是一种低温玻璃质附着剂，主要是硅酸铅和硼酸铅，既可调节颜料烧成的熔融温度和帮助发色，又是颜料和瓷面的结合剂，其成分对颜料的发色、光泽度、烧成温度有直接影响。
艺术创作技巧
艺术创作技巧在艺术创作中，技巧是十分重要的。
它们可以帮助我们更好地表达自己的想法和情感，让作品更加生动和引人注目。
本文将介绍一些常用的艺术创作技巧，希望能对你的创作有所帮助。
一、透视法透视法是绘画创作中常用的技巧之一，通过合理运用透视原理，能够使画面更加立体感强烈。
在透视法中，我们可以利用线条和阴影的处理来创造远近关系，让画作具有深度和逼真感。
二、色彩运用色彩是艺术创作中重要的表现手段之一。
在创作中，我们可以通过色彩的运用来表现不同的情绪和氛围。
比如，用冷色调来表现寒冷的感觉，用暖色调来表现温暖的氛围。
同时，还可以利用对比色和色彩层次来增加画面的丰富度和层次感。
三、构图技巧构图是指在作品中合理地安排和布置元素，使画面整体呈现一种和谐和美感。
在构图中，我们可以考虑元素的大小、位置和比例等因素来达到视觉上的平衡和美感。
同时，还可以利用对比和重复等手法来增加画面的吸引力和动感。
四、细节处理细节处理是艺术创作中一个重要的环节，能够使作品更加精致和细腻。
在创作中，我们可以通过细腻的线条和细节的描绘来增加作品的真实感和观赏价值。
同时，还可以利用阴影和光线的处理来增强作品的立体感和层次感。
五、运用负空间负空间是指画面中物体之间或者物体与边框之间的空白部分。
恰当地运用负空间可以使画面更加简洁和有层次感。
通过合理地安排和运用负空间，我们可以突出主体或者创造某种特定的氛围效果。
六、创新思维在艺术创作中，创新思维是非常重要的。
通过新颖独特的创意和想法，可以使作品与众不同，给人耳目一新的感觉。
因此，我们应该时刻保持思维的开放和灵感的敏感，不断寻找创新和突破的机会。
七、反复实践最后，艺术创作需要不断的实践和探索。
只有通过不断地尝试和实践，我们才能更加熟练地掌握各种技巧，并将其融入到自己的创作中。
因此，我们应该保持对艺术的热情和毅力，不断地努力和提高自己的艺术水平。
总之，艺术创作技巧对于艺术家来说是非常重要的。
通过合理运用透视法、色彩运用、构图技巧、细节处理、负空间、创新思维和反复实践等技巧，我们能够提升自己的创作水平，使作品更加生动和富有表现力。
浅谈对艺术创作的理解
浅谈对艺术创作的理解艺术创作是指通过创新的方式造福人类、传达情感和思想，向世界展示艺术家的自我表达的过程。
这个过程不仅仅是为了去创造一种艺术品，而是通过创作去表达、分享、沟通和传达我们内心的感觉和思想。
艺术家可以通过各种方式表达自己的想法和感情，包括绘画、音乐、文学、电影和舞蹈等。
艺术创作是一个非常个性化和创造性的过程。
它是一个艺术家和他/她内心的交流、理解和表达的过程。
艺术家有自己的风格和独特的风格，他们用自己的方式去记录真实的世界，但也通过艺术给予许多可能性。
艺术家可以通过自己的因素到达艺术的深度，同时又给予了观看者新的视角。
艺术创作是一个沟通的过程，艺术家和观看者都从中获取了享受和启发。
艺术创作是一个持续性的过程。
艺术家不仅会创作一件作品，而是需要经过不断地思考、调整和改进。
艺术创作是一个漫长的、持续性的生产力过程，它必须要经过实际的实践和反复的斟酌和做出不断的探索。
也只有这样，艺术家才能够在作品中，表达出真实的情感和观点。
艺术创作不仅是为了追求美，它还包含了很多深刻的意义。
艺术创作是一个表达内心意愿和观点的过程，也是一个激发思考的过程。
它可以帮助我们更好地理解世界、理解人类、理解自己。
更重要的是，它激发了我们灵魂深处的力量，使我们能够更加积极地面对生活和工作上的挑战。
艺术创作是多元化的。
艺术创作往往超出了我们想象的范围，既可以是抽象的艺术品，也可以是基于真实经验的艺术品。
分类也是非常多样的，包括绘画、雕塑、音乐、戏剧、电影、摄影、文学等等。
总而言之，艺术创作不仅仅是创作一个艺术品，而是创造、分享和传达文化和人类理解的意义。
它具有振奋人心、表达情感和思想的力量，使我们能够探索世界和内心深处，从中体验丰富的情感和情感的高潮。
如此，艺术创作是我们生活中，很重要的形式之一。
浅谈艺术创作的构思、过程与思想
一、艺术创作中的构思、过程与思想的性质一幅艺术作品之所以能够诞生，其中重要的因素有巧妙的设计构思、坚持的过程与能恰当地把握的灵感，从而使创作者有了生动的创作思维。
在艺术创作过程中，捕捉灵感往往是成功的先兆，巧妙的构思，长期的创作素材和经验的积累，创作思维的拓展，产生了丰富的艺术创作思想，这些是成功开启艺术创作大门的钥匙。
艺术家创作思想的生发过程是艺术家不断琢磨的过程，依靠创作者自身的经验和瞬间对事物的理解与感悟。
突发的灵感是艺术创作的源泉。
艺术家创作作品的灵感来源于其生活经历和对事物与社会形态的理解，具有偶然性。
突发的奇妙感受，非物质所形成的非自觉性，贯穿于艺术家的创作过程。
艺术创作过程中的灵感，其实就是艺术家在思索、探究无果之后，在积累了丰富的艺术生活经验的基础上，由社会生活的外部条件触发的，经过反复地构思、坚持不懈地探索，在大脑中形成的新想法。
柏拉图曾说过：“灵感是灵魂在迷狂状态中对于天国和上界事物难得的回忆和关照，没有这种诗神的迷狂，无论是谁，都将永远站在诗歌的门外。
”艺术创作的构思、过程与思想中的灵感都来源于艺术家对艺术的热爱。
艺术创作过程中巧妙的设计构思，所搜集的丰富的创作资料，使艺术家产生了更多的灵感。
从思想到作品的构思过程是一种奇妙的体验，彰显了艺术家的艺术倾向及其所熟悉的探索语言，是艺术与生活结合的源泉。
二、艺术家创作的灵感来源于不断思索和瞬间的感悟艺术家在创作过程中的突发性灵感，来自其对不断发展的社会、人事的不断思索和在生活中所积累的成长经验。
所谓人生苦修，是在磨炼中顿悟而得，才有了巧妙的艺术构思，从平时积累的创作资料中产生了新思想，这也体现了艺术创作的复杂过程。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
”“蓦然”间的获得，必须经由“众里寻他千百度”的艰难过程。
产生灵感是完成复杂创作过程的基础，“蓦然”间的欢喜尤为珍贵。
如，笔者在2013年9月创作了作品《释迦牟尼系列》，由于天时、地利的结合，笔者从小生长在甘肃敦煌这座神秘的城市中，自懂事起就接触了敦煌莫高窟里的壁画，渐渐地对壁画产生了莫大的热爱，开始临摹壁画。
浅谈对艺术创作的理解
浅谈对艺术创作的理解艺术创作是人类创造力的表现，是人类内心情感和思想的外化。
它是一种独特的方式，通过艺术家的手笔、声音、形象等形式来传达思想和感受。
艺术创作具有多种形式，如绘画、音乐、舞蹈、戏剧等，每种形式都有其独特的表现方式和艺术语言。
对艺术创作的理解是一个主观的过程，不同的人有不同的理解。
对我而言，艺术创作是一个个体化的表达过程，是艺术家将自己的情感、思想和精神追求转化为形象、声音或文字的过程。
艺术创作不仅是个人的内心体验，更是与观众或听众之间的对话。
艺术创作需要创造力和想象力。
创造力是指艺术家能够独立思考并将想法具体化的能力。
想象力是指艺术家能够通过想象创造出新的事物和形象的能力。
创造力和想象力是艺术创作的基础，艺术家需要不断培养和发展自己的创造力和想象力，才能有更好的艺术创作。
艺术创作也是一种自我表达和自我认知的过程。
艺术家通过艺术创作来表达自己的情感和思想，同时也通过创作过程来认识自己的内心世界。
艺术家在创作中会投入大量的时间和精力，与作品进行对话，并通过作品来思考和发现自己的内在需求和价值观。
艺术创作是一种独立思考和审视社会的方式。
艺术家通过创作来观察和理解社会，揭示社会问题，传递对社会的关注和批评。
艺术家可以用自己的作品来改变观众的思想和行为，引起社会变革和进步。
艺术创作是一种探索和娱乐的过程。
艺术家通过创作来探索美的世界，寻找艺术的真谛，同时也通过创作来娱乐自己和观众。
艺术创作是一个开放的过程，艺术家可以任意发挥，创作出各种各样的作品来满足观众的需求和期待。
艺术创作是一种多样化的表达方式，它本质上是艺术家与自己、观众和社会之间的对话。
艺术创作需要创造力、想象力和审美能力，并且是一种自我认知、社会观察、探索和娱乐的过程。
艺术创作不仅有助于艺术家达到个人的满足和成长，也能够为社会带来思考和改变。
浅谈对艺术创作的理解
浅谈对艺术创作的理解艺术创作是人类活动的一种重要形式，它以人类的感官和思维为基础，通过表现形式来传达思想、情感等复杂的内容。
艺术创作不仅是创作者个人的创造活动，更是文化交流、智慧传承的方式之一。
在我的理解中，艺术创作具有以下几个方面的意义。
首先，艺术创作是一种表达和传达情感的方式。
艺术家通过作品传递自己的情感、思想和价值观等内心深处的感受，触动人们的内心。
在现代社会中，人们面临着各种各样的压力和挑战，情感表达成为了生活中必不可少的一部分。
因此，艺术创作成为了一种重要的情感释放和传达方式。
艺术家通过讲述自己或别人的故事，呈现出自己的内心世界，引发观众的共鸣和感动。
其次，艺术创作是一种思想表达的方式。
艺术家不仅可以通过艺术表达自己的思想和观点，更可以引发观众对社会现象、生活问题等的思考和关注，推动社会进步和人类文明的发展。
艺术创作中的思想表达，往往不是直接的宣讲和倡导，而是通过多种手段和表现形式，让观众在欣赏中产生共鸣和启迪。
最后，艺术创作是一种实现自我价值的方式。
艺术家通常需要长时间的自我锻炼和实践，才能创作出有艺术价值的作品。
在此过程中，艺术家通过对自身能力的不断拓展和提升，实现自己的成长和发展。
同时，艺术家的作品往往需要经过专业机构的评审和认可，这种评价和认可也成为了艺术家实现自我价值的一个重要方式。
总的来说，艺术创作具有多重意义和价值，它不仅是一种创造活动，更是一种文化交流、智慧传承和价值传递的方式。
艺术创作的意义不仅在于创作本身，更在于作品所带来的影响和意义。
正如米开朗基罗所说：“艺术是一种不断的破壳重生，好的艺术家永远在寻找理解他们的人。
”艺术创作不仅是一种个人的创造活动，更是全人类共同的文化财富和精神寄托。
浅谈艺术创作的过程
浅谈艺术创作的过程
艺术创作是一个复杂的过程，它通常分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段。
1、生活积累阶段
艺术灵感表现为审美意象的瞬间生成。
作家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，随时随地、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意识仓库。
这一阶段,艺术家“一直在进行审美认识活动在进行着潜创作,这就使得创作的审美认识正在得到积累叠加,得到整合加工。
2、创作构思阶段
艺术灵感表现为意象的组合与衔接。
创作构思很复杂，画家、诗人一眼瞥见一处优美的景致，就有可能在感知的同时，完成了一幅画或一首诗的构思；而作家、剧作家在提笔写作时，新的情节、人物、细节仍会汩汩而来，即构思依然在进行；而艺术家们有意识地打腹稿，冥思苦想，则更是构思。
3、艺术表达阶段
艺术家这一阶段创作动机的产生，往往起始于艺术家以其心灵拥抱了某一个视觉形象、一段经历、一次遭遇、一条消息、一个故事、一个人物、一个细节等。
画家列宾在涅瓦河畔路遇一群衣裳褴褛的纤夫，而一下产生创作《伏尔加河上的纤夫》的灵感；毕加索从民间制
陶艺术中获得创作灵感，而由这些灵感创作而成的作品，又超越了整个艺术。
浅谈对艺术创作的理解
浅谈对艺术创作的理解我认为艺术创作是一种情感的流露和表达。
艺术家通过自己的创作向观众传递着自己内心深处的情感和思想。
在创作中，艺术家可以通过对色彩、形式、线条等元素的运用，将自己的情感转化为具体的作品，使观众能够感受到这种情感。
梵高的《星夜》表达了他对于自然的热爱与对内心世界的渴望，而达芬奇的《蒙娜丽莎》则表现了他对女性柔美和神秘的理解，这些作品都是情感的流露和表达，是艺术家内心的真实写照。
艺术创作是一种对生活的观察和思考。
艺术家在创作过程中不仅仅是对自己内心世界的表达，更是对外部世界的观察和思考。
他们通过对生活中的人、事、物的观察，将这些观察到的内容融入到自己的创作之中，使作品具有更加生动和真实的表现力。
正是这种对生活的观察和思考，让艺术创作不仅仅局限于个人情感，而是具有更加广泛的社会意义和价值。
毕加索的《盛装舞会》通过对社会中上层社交生活的观察和思考，描绘出了那个时代的社会景象和人们的生活状态，使作品更具有时代性和社会性。
艺术创作是一种对美的追求和表现。
艺术家通过自己的创作不断追求对美的探索和表现，将自己对于美的理解和追求融入到作品之中。
无论是绘画、雕塑、音乐还是舞蹈，艺术家们都在不断地追求对于美的表现和演绎。
他们通过对色彩的运用、形式的塑造、音乐的编排等各种手段，将自己对于美的追求变成了实实在在的作品，使观众们能够感受到这种美的力量。
莫奈的《睡莲》系列作品就是对自然美的深刻表现，通过对花卉的写生和色彩的运用，使作品充满了生命的力量和美的魅力。
艺术创作是一种对自我内心世界的探索和表达。
艺术家通过自己的创作不仅仅是对外部世界的观察和表达，更是对自己内心世界的探索和表达。
在创作的过程中，艺术家不断地审视自己的内心世界，通过对自身情感和思想的反思，将自己的内心世界呈现在作品之中。
通过这种自我探索和表达，艺术家能够更加深刻地理解自己，同时也能够使观众更加真实地感受到作品中所蕴含的力量。
梵高的《向日葵》系列作品表现了他对于内心世界的探索和对于生命的理解，使观众能够感受到他内心深处的情感和力量。
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浅谈艺术创作方法浙江科技学院艺术学院服设081，洪艳一，艺术的创作方法艺术的创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。
它是在艺术思维重要遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。
创作中的主体思想感情和客观生活本是不可缺少的两个方面。
持冷静，客观地观察和体验生活的艺术家，便有可能偏重对从实际生活中得来的诸多表象进行写实的提炼，概括和描绘，这是现实主义的创作态度和原则：有的艺术家则是偏重主管的思想感情和理想的抒发，热情奔放，想象新奇，这就构成了浪漫主义的创作态度和原则。
二，艺术创作方法的主要类型（一）现实主义现实主义又译写实主义，一般被定义为关于现实和实际而排斥理想主义。
不过，现实主义在博雅人文（Liberal Arts）范畴里可以有很多意思（特别是绘画、文学和哲学里）。
它还可以被用于国际关系。
在艺术上指对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述。
现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，依据这个说法，广义的写实主义便包含了不同文明中的许多艺术思潮。
在视觉艺术和文学里，现实主义是一个19世纪的一场运动，起源于法国。
现实主义的理论涵义现实主义经过泰纳、恩格斯、别林斯基直至20世纪卢卡契等理论家的发展和巴尔扎克、托尔斯泰等伟大作家的文学实践达到高潮。
现实主义理论日趋完善，形成一套完整的话语成规。
它包括以下层面的涵义：第一，真实客观地再现社会现实，这是现实主义术语的最根本的意义。
第二，广为人知的典型理论。
第三，历史性的要求。
1、绘画上的现实主义兴起于19世纪的欧洲，又称为现实主义画派，或现实画派。
这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。
无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。
这样的创作往往被统称为写实。
遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。
与现实主义（或者大致可称为具象主义）相对的概念是抽象主义。
人们借由感官知能接收讯息，加以分析组织，以自然为题材(例如自然风景或时事议题)用任何技法将其具体表现出来，但也因生长环境及认知不同，产生不一样的经验，这种组织过后的观点差别，让同个题材的作品有不同呈现。
最著名的写实主义画家是库尔贝，他反映底层人民的生活，如“碎石工”。
《碎石工》库贝尔2、文学上的现实主义现实主义是文学艺术的基本创作方法之一，其实际运用时间相当早远，但直到19世纪50年代才由法国画家库尔贝和作家夏夫列里作为一个名称提出来，恩格斯为“现实主义”下的定义是：除了细节的真实外，还要真实的再现典型环境中的典型人物。
（1888年4月初致玛·哈克奈斯信）在文学艺术创作中，现实主义是与浪漫主义并驾齐驱两大思潮，其注重事实或现实；不受理想主义、臆测或感伤主义影响的客观过程；客观地而不凭感情地去处理思想和行动，反对一切不切实际或空想的性格......代表作斯汤达《红与黑》《法尼娜·法尼尼》法国巴尔扎克《人间喜剧》《欧也妮·葛朗台》法国狄更斯《双城记》《大卫·科波菲尔》英国莫泊桑《漂亮朋友》《羊脂球》《项链》法国普希金《叶甫盖尼·奥涅金》《上慰的女儿》俄国果戈理《死魂灵》《外套》《钦差大臣》俄国托尔斯泰《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》俄国契柯夫《第六病宝》《套中人》《变色龙》俄国欧·亨利《麦琪的礼物》《警察和赞美诗》美国马克·吐温《汤姆·索耶历险记》《竞选州长》美国汉斯·摩根索《国家间政治——寻求权力与和平的斗争》美国莫泊桑《羊脂球》3、戏剧上的现实主义现实主义是现代戏剧的主流。
易卜生是挪威最重要的剧作家，因开创现代戏剧的先河而被誉为“现代戏剧之父”。
《玩偶之家》易卜生4、国际关系现实主义国际关系现实主义是一种理论与实践，关注民族国家之间的权力平衡，甚过理想或道德。
与之相对的是“理想主义”......（二）浪漫主义浪漫主义起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。
浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。
作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。
但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。
浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。
浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。
浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。
法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。
1、浪漫主义与音乐浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。
当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E.T.A.霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”。
2、视觉艺术和文学弗朗西斯科·戈雅所绘的《1808年5月3日》。
在视觉艺术和文学上，“浪漫主义”代表的通常是从18世纪晚期至19世纪的期间。
浪漫主义文学里经常可以发现的特色在于对于过去历史的批判、强调妇女和儿童、对于自然的尊重。
除此之外，一些浪漫文学的作家例如纳撒尼尔·霍桑，还将他们的作品根基于超自然/神秘学和人类心理学的基础上，他们都对此深深着迷。
苏格兰诗人詹姆斯·麦克佛森（James Macpherson）在1762年出版的诗集获得了国际性的名声，大为影响了早期浪漫主义文学的发展，同时也影响了后来的歌德和司各特。
最知名的浪漫主义文学早期作家之一是歌德，他在1774年发表的小说《少年维特的烦恼》描述一名带有丰富感性和热烈情感的年轻作家的故事，引发了全欧洲成千上万青年的崇拜和模仿。
当时德国仍然是由大量分离的州所组成，歌德的作品对德国民族主义意识的崛起给了极大的助力。
德国重要的浪漫主义早期作家还包括了路德维希·提克（Ludwig Tieck）、诺瓦利斯〔Novalis〕。
海德堡接着成为了德国浪漫主义文学的中心，许多诗人和作家如都在当地的文学圈里进行聚会交流。
浪漫主义的文学作品通常注重于情感和想像，其他德国浪漫主义文学经常出现的题材还包括了旅行、自然、以及古代的神话。
晚期的德国浪漫主义文学则通常带有较为阴暗的风格、并且还带有一些哥特小说的成分。
浪漫主义在英国文学里则在后来发展出了不同的形式，主要是与诗人华兹华斯和柯尔律治类似，他们两人共同撰写的《抒情歌谣集》（Lyrical Ballads）一书企图抛弃奥古斯丁风格的诗词风格，改以较为直接的述事方式和来自民间传统的题材取代之。
两位诗人的作品也与因为法国大革命而产生的乌托邦社会思想有所关系。
威廉·布莱克则成为了在英国最强调浪漫感觉的诗人和画家，他还主张：“我必须要另外建构一套风格，否则便会被其他人的思想所奴役。
”布莱克的作品也受到许多中世纪书籍的影响。
威廉·特纳（J. M. W. Turner）、约翰·康斯特勃都被视为是浪漫主义的画家，而拜伦、雪莱、玛丽·雪莱、济慈等人也被视为是浪漫主义在英国的代表人物。
历史学家汤玛斯·卡莱以及英国的前拉斐尔派则代表了浪漫主义后期转型为维多利亚时代文化的阶段。
1865年出生的威廉·巴特勒·叶芝还将他的这个时代称为是“最后的浪漫主义时期。
”欧仁·德拉克罗瓦所绘的《自由领导人民》。
而在以天主教为主的国家，浪漫主义的发展则没有像德国和英国那般明显，而且发展的也都较晚，多是在拿破仑之后才出现，夏多布里昂（Chateaubriand）有时还被称为“法国浪漫主义之父”。
在法国，浪漫主义主要是出现于19世纪，尤其是体现在热里科和欧仁·德拉克罗瓦的绘画中，以及维克多·雨果所撰写的剧本、诗词、小说中（例如《悲惨世界》），司汤达的小说也包含在内。
而作曲家埃克托·白辽士也相当重要。
在俄罗斯，亚历山大·普希金成为了浪漫主义理念的主要倡导人。
米哈伊尔·莱蒙托夫则试图研究并分析出藏在浪漫主义的背后，人们心理中对于社会和自我的不满，他也被拜伦所影响。
诗人费奥多尔·伊万诺维奇·秋切夫也是浪漫主义运动在俄罗斯发展的重要人物，并且受到德国浪漫主义的强烈影响。
浪漫主义对许多中欧地区人民的民族意识觉醒起了极大作用，让他们感觉到缺乏自己民族国家的困境，尤其是在波兰。
自从反叛运动被尼古拉一世以军队平息之后波兰就一直丧失了主权地位，而透过浪漫主义诗人和画家所重新引进的古代神话的、传统、以及习俗，这些地区的人民开始得以将他们自己的文化从支配国的文化中独立出来。
爱国主义、民族主义、革命以及武装的独立叛变都成为这个时期相当普遍的现象。
亚当·密茨凯维奇是这个时期最为突出的浪漫主义诗人之一，他浪漫的将波兰描述为世界各国的救世主，就好像耶稣基督拯救了全人类一般。
约翰·威廉姆·沃特豪斯以现实主义画风绘成的《夏洛特女子》（1888），以亚瑟王中的浪漫故事为题材。
在美国，哥德式浪漫主义最早在华盛顿·欧文（Washington Irving）的《瞌睡谷传奇》（1819）等小说中浮现，强调简单的英雄形象塑造，并且以强烈的背景将那些带有异国色彩的边疆人民描绘为“高贵的野蛮人”，这也与让-雅克·卢梭的哲学思想类似，欧文的散文和游记中也带有浪漫印象的成分。
爱伦·坡小说中的惊悚风格和他的民谣诗歌在法国发挥的影响力还要高过在美国，而真正将浪漫主义小说风格发展成熟的美国作家，则是纳撒尼尔·霍桑的作品。
后来超验主义（Transcendentalism）的作家如亨利·戴维·梭罗和拉尔夫·沃尔多·爱默生也都还保有一些来自浪漫主义的影响，包括浪漫现实主义的沃尔特·惠特曼也是。
但到了1880年代，心理学上和社会上的现实主义开始与浪漫主义相竞争，美国作家所写出的诗歌一直都保有一些浪漫主义的风格直到1920年为止。
迪更生所写的诗（在她有生之年都少有人注意）以及赫尔曼·梅尔维尔所著的小说《白鲸记》都可以被是维是美国浪漫文学的代表、或者是浪漫主义运动的变革。
如同其他地方（英国、德国、法国），美国的文学浪漫主义也带来了视觉艺术上的浪漫主义运动，尤其常以未经开垦的地带如哈德逊河为描绘的题材。