在小学国画教学中培养学生创新思维的研究报告(修改稿)
1 在小学国画教学中培养学生创新思维的研究报告
南山实验学校（集团）麒麟小学 张明
一、选题意义及研究价值
中国画教学从内涵到形式，前辈们早已达到登峰造极的境界，成为后代景仰与效仿的楷模，并形成各自表现与操作程式，固然是成人学习中国画的一条途径。但对六、七岁的孩子来说，假如也按照传统的国画教学模式来教育，不仅难度大而且要求高，很难适应学生的心理年龄和思维水平。所以对当代小学生的中国画教学要从学生的心理年龄和思维水平以及当代社会实际出发，教师在教学内容上应注重直观性和趣味性，选择内容主要是以他们身边的事物为主；教学形式上要注意启发创造，综合多种教育资源，采取适合小学生的方式进行国画教学。通过教学重点是培养学生的思维，特别是创新思维，让学生继承传统文化的同时又有创新思维的生发。
二、核心概念的界定
“小学国画教学”
小学国画教学是中国基础教育当中学生美术教育非常重要的内容，是弘扬中华优秀传统文化的重要组成部分，主要是根据儿童的年龄、心理、智力特点，选择适当教材教法，让学生了解和学习运用一些他们能够接受和容易掌握的方法表现他们生活中的事物，并逐步进行创造的教学活动。我们研究中所指的小学国画教学不同于传统意义的国画教学，除了传统的笔墨情趣的内容，它还包括现代生活环境下，新材料、新技法综合运用的教学内容和教学手段。
“创新思维”
创新思维是指对事物间的联系进行前所未有的思考，从而创造出新事物的思维方法，是一切具有崭新内容的思维形式的总和。一切需要创新的活动都离不开思考，离不开创新思维，可以说，创新思维是一切创新活动的开始。创新思维是思维的高级形态，因此既有一般思维的基本性质，又有其自身特征。与常规思维相比，创新思维的最大特点在于它的流畅性、变通性和独创性，而这些特性的产生在与巧妙地发挥了人脑思维的潜能，特别是与右半脑的功能密切相关。凡是能想出新点子、创造出新事物、发现新路子的思维都属于创新思维。我们在美术教学中除了创造宽松的教学氛围，激励、指导学生大胆创作，在教学中启发、引导学生联想、想象之外，还应该包括以下两个方面的问题：
一方面是在美术活动中，在启发学生进行创新思维的同时，还要教给学生必要的知识和 2 技能。知识越丰富，技能越熟练，人的视野也越开阔，创作思维也越活跃，作品也越具有创造性。
另一方面是要使学生创造性地学习，教师则要开展创新性的国画教学。创新性的富有魅力的课，对激发学生的创新能力有着重大的作用。
三 、研究目标和研究内容
研究目标
在2011年新版的义务教育《美术课程标准》的条件下，通过对小学国画教学内容，教学方式、过程、策略等方面共同作用的条件下，所形成的模式为一线教育工作者提高所需的基本课程实际能力提供理论和实践的参考。同时通过本课题的研究，期望达成以下的目标：
一是在卓越理念指导下探索出构建小学国画教学的新模式。
二是使学生能更加认同和喜爱中国传统文化知识，提高学生国画知识欣赏水平和创作表现能力，提高学生美术技能和对美的感悟、欣赏能力，培养学生大胆地自我表现美和创造美的能力。
三是激发和培养学生创新思维能力。
四是提高教师的教学水平、理论水平和科研能力。
研究内容
以2011年新版的义务教育《美术课程标准》为依据，以学校现在正在使用的美术教科书（岭南版）为主，辅之以教学参考书和教学光盘中的中国画内容。同时参考人民美术出版社，人民教育出版社和湖南美术出版社所出版的部分美术教材。通过水墨游戏、彩墨情趣、国画写生、国画创意绘画使学生能更加认同和喜爱中国传统文化知识，提高学生国画知识欣赏水平和创作表现能力，提高学生美术技能和对美的感悟、欣赏能力，培养学生大胆地自我表现美和创造美的能力。探索小学国画教学的新模式。
四、研究过程
通过对小学中国画教学内容、形式、方法等的探索，我们建立了一套适合小学生年龄特点，小学生乐意接受的教学计划和方法体系。围绕水墨游戏、彩墨情趣、国画写生、国画创意绘画和国画欣赏五个大模块分层级由低到高螺旋形渐进式的教学来激发和培养学生创新思维。探索如何根据小学生的发展水平，采用合适的方法，分阶段、循序渐进地培养小学生在绘画过程中的创作能力及勇于探索、敢于尝试的精神。
1、小学低年级水墨游戏教学。
人们说“兴趣是最好的老师”。可以说，兴趣是学生成才的起点和动力，也是老师教与 3 学生学的纽带。要提高学生的兴趣就必须选择一些与他们生活密切联系的事物或者现象作为他们的学习内容。学生从早期的水墨游戏中认识和了解国画工具：毛笔、墨汁和宣纸的特性，感受这些工具所带来的与其他绘画形式不同乐趣，在游戏中体验和学习用笔和用墨的基础知识。这一阶段学生练习的是纯粹的墨色浓淡和线条的粗细。
一是通过点线面不同的组合和交织表现孩子们心中的大自然，例如开发的课题有《下雨了》、《黑龙探海》、《跳舞的线条》等等。
二是表现他们自己看到的事物，例如城市、森林、同学或者是其他的动物等。
三是学生自己参与和体验过的活动，如春游、放风筝、体育比赛等等。
2、小学低年级彩墨情趣教学。
在开放式的彩墨游戏中体验、感受国画色彩和水墨变化，了解学习彩墨的表现方法。还可以通过欣赏吴冠中经典的中国画彩墨作品，在欣赏中受到陶冶和熏陶，了解中国画笔墨情趣的表现方式。例如开发的课题有《彩墨飞舞》、《巨鸟》、《城市的夜晚》、《下雪了》等等。 4
3、小学国画写生教学。
《论画》中指出：“外师造化，中得心源”、“进此当以天地为师”。对于小学中高年级学生一方面我们逐步开始尝试由钢笔线描写生过渡到用毛笔对比较简单并熟悉的物象进行写生，另一方面我们把学生自己钢笔写生的内容抽出一些写生对象的局部或者全部，加以整合进行国画创作，创作的形式、材料和技法可以综合运用。艾纳斯指出：“任何一种艺术问题都不会有唯一正确的答案，都可以作多种解释。没有什么法则能告诉学生究竟是他好还是她好的解释才正确“。因此。教师必须尊重每个学生的创作作品，要承认学生个性基础上所形成作品的差异，再这一过程中，老师要提倡和鼓励学生在意水墨为主体的基础上创作形式多样性的作品。
从写生对象的选择可以有静物写生、风景场面写生和人物写生等。静物写生可以让他们画画心爱的玩具、书包、鞋子、盆花、自行车等等，风景场面写生可画画爸爸的工作台、厨房的炊具、卧室一角，人物画是写生的最好题材，父母亲友、小伙伴都是极好的写生素材。写生不仅让儿童感到自然的美，更为他们的创作提供了丰富的素材，让美的灵感注人到他们的绘画中。同样一件事物，通过观察写生，每个人的感受是不同的，画的画就丰富多彩。这样在绘画活动中，逐步培养儿童的观察力和感受力。加强学生写生的目的，不仅是培养他们细心观察的习惯，提高他们的造型能力，更是发展儿童创造性思维的源泉。以线造型是中国画的造型原则，毛笔工具更将线条魅力发挥得淋漓尽致。在写生的基础上有了想象的原型，学生的创造想象也就有了源头。
4、小学国画创意绘画教学。
我们所遵循的学校美术教学理念是美术课是为了培养学生的创意思维而不是为了培养 5 小画家。所以在小学国画教学过程中，我们围绕水墨游戏——彩墨情趣——国画写生——国画创意绘画，分层级由低到高的渐进式教学模式。培养学生的创新思维能力——想象力和创造力。改变了传统灌输式的教学，传统国画教学方法捆住了儿童的手脚，使他们不能很好地表达他们的情感世界，学生失去学习的热情，更谈不上创造性思维的发展。同时也规避了现在清一色的学习西方美术教学模式，为培养未来中国美术大师奠基。
国画创意绘画教学的题材和内容一方面来源于学生的线描创意绘画作品，其次来源于学生的写生作品，再次是充分的综合各位学生作品或者进行重新的组合。
4、小学国画欣赏教学。
小学美术的欣赏课经常得不到重视，这是一个值得反思的问题。在本次课题实验中我们予以充分的重视，在没一个阶段的国画课中都认真选择适合学生年龄的中国历代名画给学生讲解其中的故事和来历以及美术作品所表达的意境。另一方面也给学生欣赏教师自己的国画作品和全国其他学生的优秀国画作品。这样的积累中，学生的眼界也宽了，心境也高了，平时的作业也就更具有目标和热情。
当然在这个实验中所有的国画教学形式和内容都是为了一个目的，即提高学生的创新意识和创新能力。小学生的中国画童稚味浓厚，彩墨效果强烈，与其他工具钩线填色相比个性更为自由舒展，对绘画语言的应用及儿童的创造性培养均有促进作用。在以后的美术课程中我们将更多的尝试和实验。
五、研究的对象与方法以及实施步骤
研究对象
本校一至五年级学生。 6 研究方法
本课题坚持从解决问题的实际需要出发，以基础教育课程改革理念为指导，运用如下几个研究方法：
1、文献资料法：学习儿童美术教育方面的理论，了解儿童绘画活动心理规律，更新教育观念；研究有关儿童国画教学方面的理论知识，分析其研究动态，从而提高本课题研究的科学性、有效性。
2、行动研究法：在小学国画教学实践中不断总结、反思、调节，提出改进措施，修正研究方案并付诸行动。
3、观察法：了解小学生的学习兴趣、在绘画活动中的创作能力、行为习惯、意志品质等发展情况。
4、个案研究案例分析法：跟踪观察、记录、分析个别学生的表现情况，寻找原因并采取相应措施解决问题。
此外，还将辅以经验总结法、调查法开展实践研究。
实施步骤
第一阶段（2011年5月——7月）：准备阶段，主要工作是：（1）建立课题组。（2）运用文献研究法，通过查阅学习、收集、有关资料，分析现状，确定课题并完善研究制度，提高研究能力。（3）讨论、制订课题方案。
第二阶段（2011年9月——2012年6月）实践阶段以及全面实施阶段，研讨，教学实践。运用行动研究法，在新课程新的教育理念的指导下，把实现研究内容的措施转化为学习方式构建的工作行为，在研究教程中步步落实，根据实际情况随即相应调整、修改及补充，对已有的经验进行筛选，以求研究的实效性，形成新的教学思路。主要完成：（1）经常性召开课题组会议，交流研究情况。（2）开出实验教研课2—3节（3）课题第一阶段小结。（4）分析阶段性经验、修正方案。在日常教学活动常总结、勤反思。利用经验总结法，定期进行课题阶段小结，将教师在教育实践中比较零碎的初步认识成果进行汇总。边实践边总结，一是活动总结，每次研讨活动后及时总结、反思，二是学期总结，围绕子课题，研究成员写一份有质量的专题总结或论文。三是结题总结。主要完成：（1）开展系列教学观摩活动，在日常教学活动中广泛运用并开展展示活动。运用实验研究法，积极开展课题教育实验，探索教育规律，验证和检验研究假设；（2）完成课题第二阶段小结；（3）继续修改实验方案。
第三阶段（2012年6月—2012年12月）总结阶段，成果展示、课题推广。将基本已经成熟的课题研究经验边实践边推广，利用教研活动、集体整课等机会向同行展示。主要完成： 7 （1）分析整理资料；（2）撰写研究报告，撰写实验论文。
六、研究成果
从课题立项以来，我经过深入研究，认真制定研究计划，利用现有条件开设课程，认真、扎实的开展了一系列的研究与实践活动并收到了较好的成效，初步形成了一套国画教学模式。通过课题的研究，课堂教学得到提升，学生的创新意识提高，创新性思维有较大发展, 学生在创作中的动手能力增强，学生利用不同材料，进行创作，并取得了优异的成绩：其中获国家级奖励三人，十五人次的作品参加了国家级的展览，市级比赛获奖二十五人次。例如，有的学生用油画棒和水墨进行创作，效果很好，其中三年级学生黄金璠的一幅《读到情深处》作品获得市级一等奖。在最近的南山区创意美术作品展览中，我们创新性地集合三十四名学生作业重新构图成作品参加展览获得了一等奖，使得学生参与面大大增加，提高了他们的学习国画的兴趣。另外，我们正在筹备学生作品展览和编辑学生作品集，学生也在此项活动的开展中充分发挥了想象力，在个性创作能力和创新精神方面也得到了进一步的提高，从而也真正体现了科研课题研究的重要性和可行性。
小学生美术教育论文
小学生美术教育论文
小学生美术教育是小学生素质教育中的浓墨重彩的一笔,抓好美术教育,对小学生来说非常重要。下面是店铺为大家整理的小学生美术教育论文，供大家参考。
小学生美术教育论文篇一
小学美术运用创新教育培养学生创新思维
摘要： 在小学生的美术教育中，培养创新思维应该是培养孩子们创新思维的关键，是创新教育的核心内容。教师从教学实际出发，对教学方法进行创新，尊重学生、营造轻松愉快的学习氛围、巧妙利用多媒体、加强学生们的创作实践，培养学生的创新思维。
关键词：小学 美术 教学 创新 思维
目前的小学美术教学通常以完成教学大纲为目的，为了上课而上课，普遍采用简单的临摹或者变相模仿等教学方式方法，没有真正对学生的创新思维进行激发和培养。学生在美术课上除了简单的绘画几乎没有任何收获，许多学生都认为美术课就是画画而已。如何在小学美术教育中培养学生的创新思维，让小学生在美术课上真正有所收获，是目前急需解决的问题。
一、充分尊重学生，让学生充分喜爱美术课、享受美术课
首先，小学美术老师应该对6—12岁年龄段的儿童的心理特点十分掌握，这样才能抓住孩子的心理。让他们喜欢美术课。低年级的学生通常自我意识强烈，有非常强的好奇心，会提出各种各样的问题，坚持自己的看法，而不愿意听从老师的管教，随意性比较强。所以低年级的美术课可以用轻松的形式展开，让孩子们充分喜爱美术课、享受美术课。其次，作为小学美术教师，应该尊重孩子们的好奇心。孩子们有好奇心，才有求知的欲望，他们自由的、不受约束的行为对他们自身未来的创新思维具有重要影响。只有孩子们感受到了美术课堂的乐趣，才能够逐渐地用心去学，老师才有可能去培养他们。老师应该在学生面前展示出各个美术作品的最直观、最鲜明的形象，引起孩子的注意力，通过引导、启发、示范等，才能使小学生真正地用心去观察美术、喜欢美术，才能使他们在长大后能够深刻地理解和掌握美术的基本规律和深刻内涵。
二、营造轻松愉快的学习氛围，激发学生们的创新思维
新课程理念下的小学美术教育教学改革与创新研究
新课程理念下的小学美术教育教学改革与创新研究
摘要：随着新课程改革的不断深入，传统的教育理念与方式方法，已经无法满足学生的实际需求，其中存在的弊端也逐渐暴露。因此，开展小学美术课堂教学活动的过程中，教师应结合教学大纲的要求以及学生的实际情况，制定全新的教学目标，提高社会对美术教学的重视程度。学生在学习美术的过程中，创新意识、审美能力均能够得到显著提高，教师在为其传授相关知识内容时，应充分尊重学生的主体地位，引导学生积极参与到美术教学活动当中，满足学生发展的需求。
关键词：新课程理念；小学美术；创新策略
1.
新课程理念下开展小学美术教学的意义
1.
培养学生学习兴趣
小学阶段学生所学习的各项知识内容，具有较强的基础性，教师可通过不同学科的教学，帮助学生掌握更多知识内容，进一步发展学生的兴趣爱好。归其根本，在小学教育的初期，教师应为学生营造良好的教学氛围，发现学生的天性培养学生的兴趣爱好，充分尊重学生的主体地位。教师在开展小学美术教学活动当时，可采取多元化的教学方法，丰富学生的想象力，帮助学生养成良好的学习态度，为学生今后的学习与全面发展奠定基础。在具体的教学过程中，学生会逐渐形成一定美术观念，根据自己的审美与认知，运用不同的色彩搭配与线条布局等，锻炼学生的思维，提高学生的审美意识。另外，定期开展美术实践活动增强学生的沟通能力与动手能力。采取多元化的方法开展小学美术教学活动，对于激发学生学习兴趣，增强学生审美能力与创新能力，均有着重要的现实作用。 1.
促进学生健康成长
在平日的小学美术课堂教学活动当中，教师可结合实际发展情况制定教学方法，激发学生学习这门学科的积极性，进一步提高学生的艺术修养，将其作为基础，还能够帮助学生形成良好的个人品质。在具体的教学活动中，学生能够逐渐养成良好的学习习惯，了解更多先进的美术理念，有效开拓学生的思维，并培养学生的个性。因此，教师可运用多种方式，启发学生思考，在美术课堂教学活动中将素质教育理念贯彻落实到实处，通过传授知识的方法，在循序渐进的过程中培养学生的美术素养，将美术的启蒙作用充分发挥出来。另外，因美术属于一门艺术类学科，不需要通过考试作为评价学生的主要手段。在具体的教学过程中，教师应为学生提供丰富、自由的发展空间，学生可获取更多知识内容，逐步形成美术思维，养成良好的品质并树立正确的三观，促进今后健康成长。
小学六年级《中国画与油画》全年教案总结与反思
小学六年级《中国画与油画》全年教案总结与反思
作为中小学教育的重要组成部分，艺术教育在学生的综合素质培养中尤为重要。本文总结和反思了小学六年级《中国画与油画》全年教案，旨在探讨如何更好地提高学生的艺术素养和思维能力。
一、教学目标
本课程的教学目标是：通过学习中国画和油画的基本知识和技能，提高学生的审美能力，培养学生的创造性思维和艺术表达能力。具体目标如下：
1. 了解和掌握中国画和油画的基本知识和技能，能够正确使用画笔、颜料等画具。
2. 培养学生对不同画风的了解和鉴赏能力。
3. 提高学生的观察能力，在一定程度上能够表达自己的情感和感受。
4. 鼓励学生发挥创造性思维，尝试不同的创作方式和风格。
二、教学过程
本课程的教学过程主要包括以下几个方面：
1. 基础知识教学
中国画和油画是两种不同的绘画风格，因此，在课程的开始阶段，我们首先要先让学生了解它们的基本知识和技能，包括颜色的搭配、画面构图、画笔的使用等方面的细节。
2. 实践教学
艺术无法只停留在理论上，实践是提高学生能力的关键。因此，在教学过程中，教师需要指导学生系统地进行绘画实践，这样才能加深对理论知识的理解，更好地掌握各个画派和绘画技巧。
3. 课堂互动
课堂教学最大的难点通常就在于如何提高课堂互动性，使得学生能够参与到完整的教学流程中来。这一点非常重要，同时，教师还需要创造宽松、和谐的教学氛围，培养学生的交流能力和合作精神。
三、教学方式
作为艺术课程，教学方式至关重要。在本课程的教学过程中，我们采用了以下几种方式：
1. 讲授式教学
通过讲解和展示，让学生了解中国画和油画的历史，发展和风格，并让学生思考画作的意义和寓意。这种方式适合对重点和难点进行深入解释，让学生更好地掌握知识。
2. 沙盘演示
这种方式可以帮助学生更好地理解绘画构图，色彩搭配等方面的细节，同时也能够让他们自己创造一幅作品。
3. 小组研讨
应用小组学习和讲故事等方式，建立整体探讨和商讨机制，让学生彼此交流他们对艺术作品的理解和体验。
谈在美术课教学中培养学生的创新能力
淡在美术舔教 括莽学生的创新能乃
内蒙古满洲里市扎赉诺尔区明德小学 王红霞
创新精神和创造才能的培养。是美术
教学的一项重要任务。学生天真纯朴．想
象丰富．不易受旧事物和旧观念的束缚，
能通过自己的观察和想象去创造美。在美
术教学活动中．由于美术学科的特殊性和
无穷的艺术表现力。艺术创作道路和表现
形式不断创新。就要求美术教师在传授基
础理论和技法的同时．更应注重发展学生
的思维能力。培养创造性的人才。下面就
自己在美术教学中的感受谈几点体会。
一、在情骧体验中．培养学生的创新
能力
课堂应联系学生的日常生活、情感经
验、个性特点，从个学生的兴趣需要、情感
表达出发．使课堂的各环节变得丰富多
彩，让学生学会用自己的视角去看待艺
术，进而发现艺术中的乐趣。
如在学《画中的线条》一课时，我首先
联系生活用温和线条和强烈的线条分别
板画了两个太阳，让学生感受不同的线条
所带来的不同感觉，并让学生板画其它的
表现方法，来增强对画中线条作用的认
识。通过欣赏美术作品中的线，深刻体会
表现同一物象时。运用不同线条产生的感
受差异。欣赏自然界中的景物，体会线条
带来的美感．陶冶情操的同时，体会自然
界中的线与美术作品中线的关系，感受艺
术中的线是对自然界中的线的概括和总
结；感受艺术源于生活的道理。课上我尽
量让每一个学生发言、参与、谈感受、体
验，在课堂上体现学生的主体地位。注重
学生的情感体验、情感表达和个性特点。
让学生感受大自然的美。在绘画作业时。
我让学生选择性地绘画挂在教室里百叶
窗帘上的风景图画调动学生兴趣。学生们
很有兴致地欣赏、画自己喜欢的一幅。再
一次感受生活中的美。他们用荚的眼睛、
美的心情表现自己喜欢的图画．传达美的
情感。由于注重了学生的主体地位。情感
体验．学生真切地体会到艺术源于生活和
美术作品中线条的个性差异。所以在绘画
创作时就更具个性化的激情．体现了他们
独特的艺术气质．自我化的艺术感受。大 美术观指出：“艺术来源于生活，没有生活
放飞学生思维 创新美术教学论文
放飞学生思维 创新美术教学
摘 要：每一个学生都是一道美丽的风景，每一个学生都蕴藏着无穷的智慧，充满着丰富的情感。美术学科是特别有利于培养、发展儿童创造能力的学科之一，在儿童漫长的成长过程中，如能科学地将美术教育知识传授给他们，将会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富、形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。
关键词：创作； 兴趣； 自信心
中图分类号：g633.955 文献标识码：a 文章编号：1006-3315（2013）03-102-001
小学阶段的美术教育，正是学习绘画的启蒙阶段。然而现在的孩子却娇生惯养，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，面对美术课堂上的创作也缺乏创新，这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。在儿童漫长的成长过程中，如能科学地将美术教育知识传授给他们，将会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富、形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何放飞思维，让学生爱上美术课堂。
一、生活是创作的源泉
俗话说：“艺术来源于生活，高于生活。”生活是千姿百态，自然是变化无穷，从这些生活中我们感悟出美好，感悟出艺术无处不在。艺术中也到处都体现着生活、体现着自然。在教学中，我们往往将纯技巧性的东西放在教学目标之首位，老师教，学生跟着模仿，等到自己创作的时候，我经常听到学生讲：“老师，我不会画。”真的就是笨，不会，还是因为没有创作的源泉呢？我在教学《肖像艺术》一课时，发现有很多学生的作业都被橡皮擦破了，还有学生在下面小声地自言自语：“我不画了，我不会画！”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，争先恐后地举手告诉我自己想画喜欢的人。于是，我把一个原先要画自己妈妈的孩子找过来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的肖像告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的认真观察，学生怎么画得出人的眼睛鼻子嘴巴呢？于是我将原来设计成一课时的课改成两课时，布置他们回家去观察自己的爸爸妈妈，爷爷奶奶，看他们的五官有什么区别，分别是什么样，然后照着画出来。在第二课时开始时，我又适当的讲解了五官的结构，这样学生们就有了创作的根源，作品完成的都非常好。
小学美术课程关于创新能力的培养
浅析小学美术课程关于创新能力的培养
[摘要]小学的美术课是义务教育阶段的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径。对于启迪智慧，陶冶情操，促进学生的全面发展，具有重要作用。《美术新课程标准》指出：”使学生在积极的情感体现中提高想象力和创造力”。那么如何使学生在每一节美术课中表现出良好的动手力以及大胆的想象、创新，进而达到全面提高学生素质的教育目的，值得我们每一位美术老师去研究与探讨。
[关键词]美术教育 创新 课堂
引言
我们所说的美术教育的最大意义就是使学生领悟到‘美’，只有学生领悟到‘美’，才能逐步把他们由欣赏美引导到创造美的活动中去。因此，做为一名小学美术教师，要想教好美术课，就要从不同的方面培养学生的能力以及兴趣。那么如何做好这些工作呢？根据小学生认识世界，观察世界学习知识的心理特点，结合我的教学实践，介绍一下在美术教学过程中，我是怎样一步步进行美术教学的[1]。
一、培养学生的动手能力
在小学国画教学中，存在着很大的问题，因为一些历史的以及传统教学模式长期的作用，小学国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象，一节课下来，全班完成了同一幅画，教
师、学生家长在评价作品时是与教师范画是否相近为标准，摹本都是教师创造出来或选择来的东西。那么我们得到的结果不外乎两种，好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，成为美术教育的牺牲品；不好的结果是绝大多数孩子认为美术太难学，索性与美术绝缘。他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀[2]。
所以我们要从以下几个方面来培养学生的动手能力：改变我们教学的形式，提高学生的兴趣；拓展我们的教学内容，促进我们思维的发散；多渠道，培养我们的创新意识；不断更新工具以及材料，让我们的学生产生新奇的感觉。
小学美术教学中国画的传承与创新
小学美术教学中国画的传承与创新
作者：冯雪莲
来源：《黑河教育》2021年第11期
[摘 要]中国画是我国最具特色的绘画艺术，历史悠久，有着极其丰富的表现内容、极其强烈的民族特色和独特的审美特性。中国画的用笔、用墨是其重要的表现语言，是画者审美情趣和绘画理念的体现;中国画的色彩表现形式更是独有的，是中国画的文化底蕴的呈现，正是这独具特色的用笔、用墨、用色才构成了享誉世界的艺术表现形式。中国画的博大精深不仅需要去传承，更需要在继承的基础上去发展，美术教师要在传承的同时致力于新的、现代的中国画创作。
[关键词]小学生;中国画;传承;创新
美术新课标指出，要引导学生参与文化的传承和交流。中国画是一颗璀璨的明珠，了解中国绘画的历史，才能真正认识中华文明的源远流长和辉煌灿烂。中国画的传承与发扬不能仅限于中国画爱好者，作为美术教育工作者，也要通过课堂教学及校本课程等，引领学生了解中国画，感受中国画，表现中国画，发展中国画。
一、中国画笔墨方法的传承与创新
中国画的用笔、用墨是其最重要的表现语言，是画者审美情趣和绘画理念的体现，也是对绘画作品分析的基本标准。随着时代不断前进，中国画的笔墨呈现更加成熟了。优秀的作品都不是“无本之木”，完全是在我国世代相传的中国画笔墨发展的根本上进行创新，因而教师更应该将这种笔墨的主观和客观认识传递给学生。对于培养小学生的兴趣要以寓教于乐的方式进行，先培养他们对中国画的基本好奇感，让他们对这样的绘画有初步了解与感受;还可以通过教师的示范或者是学生的演示去了解中国画的艺术特点，当学生有这方面兴趣的时候，再一步一步、潜移默化地传承中国画的笔墨技巧知识;笔墨的练习也是一种技法训练，通过教师在宣纸上为学生示范，使学生产生浓厚的探究心理。学生在初步学习时，可以从欣赏作品入手，练习时可以先从随意涂鸦开始，学生慢慢就会在水墨游戏的过程中感受到笔墨变化产生奇特有趣的效果，使他们学到笔墨技法。学生在一种笔墨形态变成另一种笔墨形态的过程中，通过感知、体验和归纳，对中国画的笔墨技艺了解和熟知，并加以运用。
在小学美术教学中激发学生创新能力的教学策略
在小学美术教学中激发学生创新能力的教学策略
前言：在小学美术教学中，原有的教学方法不重视培养学生的创新能力，导致学生的创新能力较低，但是小学阶段的美术教学是培养学生创新能力的重要阶段，所以应该改变原有教学，激发学生的学习兴趣。因为创新是一个民族得以进步和发展的基础，所以在小学美术教学中应该重视对学生创新能力的培养。美术不同于其它知识学科，具有自身的学科特点，所以在教学中，不能采用传统的教学方法，要积极探索新的教学方式，提高学生的创新能力。
1、在小学美术教学中激发学生创新能力的重要性
众所周知，创新能力是学生应该具有的一项基本能力，对学生的成长、成才具有重要作用，而小学阶段又是培养学生创新能力的重要阶段，因为这一阶段的学生对周围充满了好奇，接受新鲜事物的能力较强，所以在美术教学中，如果能够重视培养学生创新能力的话，对学生以后的发展会产生重要的影响，因而更应该在教学中培养学生的创新能力。由于小学美术是一门艺术类学科，与其它文化课相比，需要学生在学习的过程中充分发挥自己的想象力和创新力，所以更能提高学生的创新能力。在美术教学中，可以让学生在动手实践的过程中结合自己的思维创新能力制作或是描绘出学生自己的智慧结晶，并在不断地探究和实践中加强自己的创新能力，所以在小学美术教学中，应该重视培养学生的创新能力，对学生以后的工作实践也会产生重要的影响。
2、如何在小学美术教学中激发学生的创新能力 2.1激发学生的求知欲
小学阶段是学生好奇心最强的阶段，所以在这一阶段的教学中不能扼杀了学生的好奇心，因为好奇心对学生提高创新能力具有重要作用。而在具体的小学美术教学中包括对多种知识的学习，比如中国画、工笔画、卡通画等方面，而这些知识又能充分激发学生的好奇心，所以在教学中应该充分利用美术教学的这一特点，激发学生的求知欲。这一阶段的学生由于心理和生理还未完全发展成熟，所以在教学中，应该重视对学生的引导，在教学中可以通过设置情境来激发学生的好奇心和求知欲，可以利用设置悬念、故事导入的方式来吸引学生的好奇心。在教学中可以采用多种教学方法，激发学生的求知欲，可以通过设置游戏来激发学生的求知欲，将学生进入美术教学的实践中，最终提高学生的创新能力。
在美术教学中培养学生创造性思维
龙源期刊网
在美术教学中培养学生创造性思维
作者：麻菁菁
来源：《现代教育科学·小学教师》2012年第04期
创造性教育是素质教育理念下培养创造性人才的有效途径。大量研究表明：要想培养学生的创造力，仅仅采用一些特殊的教育手段远远不够，还应让孩子拥有创造性活动的环境，美术课程教学同样如此。
美术教育以其独特的教育方式能有效地促进学生智力、思维能力的开发。因此，在美术教学中授课教师应注重学生的创新意识、创造能力的培养，美术教学中要采用多种不同的教学方式，使学生思维的灵活性、流畅性、独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造性思维。
一、有趣引导，启迪学生创造思维
爱因斯坦曾说过：“我没有什么特殊的天赋，有的只是强烈的好奇心。”好奇心对创新来说是至关重要的。因为大多数的创新是不能事先预计的，都是在好奇心的推动下得以成功的。好奇心是兴趣的先导，那些有创新精神的人往往都有着强烈的好奇心。
教师要善于诱发学生浓厚的学习兴趣，这是形成活跃课堂气氛的重要一环。著名心理学家皮亚杰曾指出“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿童的材料，然后让儿童自己去解决问题。”因此，笔者在教学中因材、因人施教采用多种形式，以各种生动有趣的教学手段，如电影、录像、范画、访问、故事、音乐、游戏等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，以此来激发所教学生学习美术的兴趣，启迪创造思维。
例如，课改教材小学美术人教版一年级上《闪光的烟花》一课，教师一进教室便把全部的灯都关了，所有的窗帘都拉上，学生们都好奇望着教师，“老师要做什么呀？”有的学生小声说道。这时，教师拿起一个灰色小棒，用火柴把它点燃，学生们欢呼起来：“焰火！是冷焰火！”只见这焰火金色的光芒照亮了教室，照亮了每个学生的眼睛。学生们开始用他们的小巧手把自己带来的各种材料进行加工——用毛线表现烟花的燃放效果，用亮光纸表现烟花的光芒，用彩纸表现烟花的绚丽，用……学生的思维火花在班里处处闪光，他们大胆想象，举一反三，触类旁通。再如，小学美术人教版第11册《中国画》一课，教师进入课堂后先和学生们一起观看了搜集到的国画作品，而后以一幅画的作者为例讲述了这个画家的小故事：从前这个画家在给一位国王画画时，不小心把一滴墨滴在了已经画好的作品上，这在当时可是欺君之罪，而画家巧妙地把这滴墨改成了一只苍蝇，国王在欣赏作品时用手去赶苍蝇，才发现是画家画的，马上对画家的出神入化的绘画技艺大加赞赏。
如何在小学美术教学中培养学生的创造性
如何在小学美术教学中培养学生的创造性
小学美术教育是偏重于感性的教育，是以体验为核心的情感教育，是艺术教育的一部分，它与传授知识为主的理性教育差异较大，小学美术教育的目标，不是培养艺术专门人才，而是促进每个学生的审美能力发展为根本目标的。现今，美术的基础教育往往只注重对学生进行传统式灌输和画葫芦法的传授，而忽略了一些至关重要的艺术元素，甚至埋没了儿童在艺术活动中的创造性思维能力，不利于学生个性发展和创造性的发挥。
创造性通常指创造性地发现问题和解决问题，它具有新颖的独创性的特点，能使学生在学习过程中“发现”问题，有助于培养学生的钻研精神，开发学生的智力和能力。在美术教学活动中，由于美术学科的特殊性和无穷的艺术表现力，使艺术创作道路和表现形式不断创新，而这些创新是从“发现”问题开始的。学生善于发现问题，敢于表达自己不同的艺术观点。美术教育才能活起来。因此，作为美术教师在传授基础理论和技法的同时，更应注重激发学生的好奇心，发展学生的创造性思维能力，给学生的个性表达和自由尝试留下更大的空间让学生自由作画，学生们可以按照自己的兴趣和生活经验画出充满童趣的画来，培养创造性的人才，达到美术教育创新的目的。下面就在美术教育中的感受谈几点体会：
1 小学生美术的创造性思维是可以培养的
“艺术可以教吗”美国学者鲁道夫·阿恩海姆曾提出这样一个疑问。回答是肯定的。儿童绘画创作在一定程度上讲也是艺术。在我们学校教育中，从幼儿园开始就设立了美育课程，那么美术可教不可教已不是问题。关键在于怎么教，教和学是否具有创造性。我认为，作为美术教育者，尤其是小学美术教师，在教育上，即便是最出色的老师，也并不是要求你将自己所学所知倾囊相授，滴水不漏。而是凭着一位园丁的智慧、洞察力和判断力，在学生需要帮助的时候予以及时的帮助。教师即要教给学生绘画的技能、技巧，也要把学生自主发展、全身心投入和自由探索融入教育全过程，克服把美术教育作为单向灌输、束缚学生能动性的弊端；把美术教育生动活泼，灵活多样的教学方法融入教育全过程，发展学生的个性，把学生的思想感情解放出来，让他们把自己内心的东西释放出来，实现教育过程的个性化和培养学生的创造性。