美术作品欣赏(1)
外国美术作品欣赏(一)
初中第五册美术教案 授课教师：李帅外国美术作品欣赏（一）——金字塔和狮身人面像课型：单一课教学方法：视（看挂图、纪灯或者说录像）、听（听解说、听音乐）欣赏相结合。
（一）教学目的1、通过视、听欣赏教学、使学生了解从旧石器时代起各国历代雕塑、工艺、建筑、绘画等美术发展史概况。
从美术的角度初步了解世界各国民族灿烂的古文化，培养学生对外国传统艺术的鉴赏力。
2、以作品的艺术成就，让学生了解艺术的世界性。
（二）教学重点介绍埃及金字塔的艺术特征和艺术价值、成就。
（三）教具准备1、有条件的学校可准备有关录像片或纪灯片、还可准备一些古曲磁带。
2、教学挂图及收集到的画报上的有关图片资料。
（四）教学步骤一、组织教学二、导入新课解说：（播放相关古典音乐）世界的四大古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹，难道不是吗？那么请你欣赏世界各国古代先民们智慧的结晶——外国古代美术。
三、新授：1、胡福金字塔和狮身人面像（悬挂图片，播放相关音乐）埃及是古代文明的发祥地之一。
“埃及是尼罗河赐与的礼物”（希罗多德），尼罗河由南向北纵贯埃及，在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出一条狭长的绿洲。
在这里产生了古埃及文明。
图片简介：金字塔是古王国法老的陵墓。
在古埃及人观念中，陵墓是永久的栖身之地，它甚至比宫殿更为重要。
王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装有木乃伊的石棺，这种长方形石墓叫“马斯塔巴”。
后来，随着陵墓的扩大，原来的一层马斯塔巴变成了由大到小的几层相叠的梯形金字塔。
起初是台阶金字塔，到古王国盛期，演变成方锥形金字塔，吉萨金字塔群是其主要代表。
而《胡福金字塔》是其中最大的一个，高146.5米，基座四边各长233米，正对东西南北四方，是一座四方尖锥形庞然大物。
它由230万块2.5吨重的巨石垒成，石缝间未用任何粘合物，但却非常严密。
金字塔内部有入口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊。
艺术特点：埃及艺术是为法老和少数贵族奴隶主服务的，是社会生活中不可分割的一部分。
美术欣赏美术欣赏 外国1.1 西洋艺术作品赏析
美术作品赏析国外美术作品：一．雕塑1.《着衣母婴卧像》亨利.摩尔（1898年—1986年）英国现代雕塑家，他在矿区里度过童年时代，中学时受一位教师的影响，走上艺术之路。
母与子是亨利.摩尔经常创作的题材，这件作品介于写实与抽象之间，人物的一切细节都被忽略了，强化了母亲敦实起伏的身体，孩子在母亲的怀中显得那么安全和舒适。
亨利.摩尔常常借用母亲的身体表现山峦、丘陵和大地。
亨利.摩尔以独特的雕塑语言和创新精神，给雕塑艺术注入了现代气息，掀掀开了雕塑艺术史上新的一页。
2.《米洛斯的维纳斯》古希腊《掷铁饼的人》米隆（古希腊）《摩西》1516年米开朗基罗(意大利)《圣堂》1908年罗丹(法国)《自由女神像》1886年弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪（美国）二．绘画马蒂斯法国画家，野兽派的创始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
马蒂斯生于法国，是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一，且是野兽派的领导角色。
野兽派主张印象主义的理论，并促成了二十世纪第一次的艺术运动。
使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。
1950年6月11日，法国当代著名艺术大师亨利-马蒂斯在威尼斯艺术节中荣获大奖。
马蒂斯和野兽派1995年在秋季沙龙展览会中，马蒂斯等人作品色彩鲜艳，对比强烈，富有装饰性，与传统写实色彩截然不同，评论家们戏称他们像“野兽”一样，“野兽派”因此得名。
2.油画《戴帽子的妇人》采用涂鸦的方式，在整个油画的表面都有涂鸦的痕迹，而这些涂鸦大部分都是黄色和绿色，使整个油画的表面看起来有点模糊，这幅油画主要描绘的是一个年轻的妇人，她的身子本来是向前的，但是她的头却向后扭了过来，所以这幅油画应该是一个年轻的妇人回头的一刹那的情境描绘。
3.《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。
画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。
高中人教版美术鉴赏(一)中国美术鉴赏1学些美术鉴赏知识课件(共31张PPT)
• C题材内容---绘画可分为人物画、风 景画、静物画、动物画等。
• D作品的形式---绘画可分为壁画、年 画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
油画 版画
水彩 水粉
年画 宣传画
漫画 插画
雕塑：指用各 种可塑材料（如石膏、 树脂、粘土等）或可 雕、可刻的硬质材料 （如木材、石头、金 属、玉等），创造出 具有一定空间的可视、 可触的艺术形象，借 以反映社会生活、表 达艺术家的审美感受、 审美情感、审美理想 的艺术。
思考：“art”一词有“美术”和 “艺术”的含义，那么“美术”和 “艺术”两者的领域是否等同？
• 在艺术分类中，美术 又称造型艺术、视觉艺术、 空间艺术。但是美术不等 于艺术。（艺术包括文学、 音乐、舞蹈、戏剧、影视、 杂技、美术等）我们要把 这两个概念区分开来。
“美术”的定义和类型：
• 它是指艺术家运用一定的物质材料， 如颜色、纸张、画布、泥土、石头、 木料、金属等，塑造可视的平面或 立体的视觉形象，以反映自然和社 会生活，表达艺术家的思想观念和 感情的一种艺术活动。
宫殿建筑 纪念性建筑
宗教建筑 园林建筑
美术鉴赏的方法：
•（1）.感悟鉴赏 •（2）.社会学鉴赏 •（3）.比较式鉴赏
感悟鉴赏:从自身 的经验出发，充满想 象力和激情地去欣赏 美术作品。在欣赏过 程中，可以任由思维 自由想象而不受限制 -----适合于写意性 和表现性的艺术作品， 因为这类作品所追求 的不是客观地记录形 象，而是通过主观化 的形象处理来表达艺 术家的情感。
雕塑可以从不同的角度将它 划分为以下不同的类别：
• A. 制作工艺----雕塑可分为雕和塑。
美术作品赏析
美术作品赏析狼牙山五壮士(油画)巍峨重叠的高山,悬崖峭壁的险峻,悄然俯首于五壮士的脚下,使他们越发的高大,雄壮的身姿,庄严的神情,怒目于那贪婪矮小的敌人.那大义凛然的,大无畏的英雄形象跃然于纸上,生动的刻画了5位高大的英雄形象.背景：在抗日战争时期，在河北省易县狼牙山战斗中英勇抗击日伪军的八路军5位英雄，他们是马宝玉、葛振林、宋学义、胡德林，胡福才，他们用生命和鲜血谱写出一首气吞山河的壮丽诗篇，在战斗中他们临危不惧，英勇阻击，子弹打光后，用石块还击，面对步步逼近的敌人，他们宁死不屈，毁掉枪支，义无反顾地纵身跳下数十丈深的悬崖，马宝玉、胡德林、胡福才壮烈殉国；葛振林、宋学义被山腰的树枝挂住，幸免于难；5位战士的壮举，表现了崇高的爱国主义、革命英雄主义精神和坚贞不屈的民族气节，被人民群众誉为“狼牙山五壮士”。
感受：联系着我们的生活与学习，悬崖好比是无数的坎坷与挫择，等着我们去克服战胜他。
而选择那条绝路则是一生无数次经历后最最重要的选择。
我们需要五壮士的精神，这种精神应无处不在。
这就是生命的写真，这就是永远的丰碑！最后的晚餐作者简介：作者列奥纳多·达·芬奇（1452-1519年）意大利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗琪罗，桑迪.拉斐尔并称文艺复兴三杰，也是人类文明史上罕见的全才。
他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。
10多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达·芬奇的那些丰功伟绩。
介绍：此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。
这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
该画421X903厘米，画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。
华三川绘画作品欣赏(1)
华三川绘画作品欣赏（1）华三川（1930-2004），浙江镇海人，现当代杰出的工笔人物画家，曾担任中国美协会员、上海美术家协会理事、上海少年儿童出出版社专业画家、上海市文史研究馆馆员；擅长人物画及连环画，曾获全国连环画评选一、二等奖和荣誉奖。
1976年以来从事人物仕女画创作，作品传播海内外。
从事连环画的时间为35年，共创作百余本连环画作品。
出版有《华三川仕女画集》数种。
华三川贵妃出浴图镜心题识：仲秋日画贵妃出浴图。
浙东蟹浦华三川作并题。
钤印：华三川印、蟹浦人、春寒赐浴华清池华三川《荷香清暑》1977年，绢本设色，126cm x 84cm。
私人藏。
华三川的工笔仕女画，多取材于神话故事、民间传说、历史人物和古诗词赋，题材比较广泛，其追求的是雅俗共赏的艺术效果。
因此，他笔下的仕女人物总是形象俊美、委婉隽雅、楚楚动人，达到甜而不腻、美而不俗的艺术高度。
这幅《荷香清暑》图是他近年来的代表作之一。
表现两女子手执团扇漫步荷塘边赏荷的情景。
人物造型丰腴华贵，有唐人遗风。
荷塘荷花正开，荷叶在清风里婆娑多姿，衬托着两位仕女悠闲、典雅的风姿。
线描勾勒圆润流畅，讲究线的疏密与虚实的组织，景物刻画精微，设色华丽，给观者深刻的印象。
（艺术点评：刘永胜）华三川荷香清暑立轴题识：荷香清暑。
晓阁蒙蒙散露华，早收菱匣换冰纱，双鬟递到邻闺约，同去西湖看藕花。
岁在丁丑夏日，华三川画于海上寓居并题。
钤印：华三川印、渔村父、吾生浙东海边华三川朱翠满头立轴霜叶红于二月花。
美人梳洗时，满头间珠翠。
皆知两片云，戴却数多税。
岁在己亥秋月，浙东蟹浦华三川画於海上寓庐。
印鉴：华三川印（白文）蟹浦人（朱文）渔子（朱文）华三川1989年作红豆生南国立轴华三川采莲图立轴华三川乙亥（1995）年作春余图镜片华三川丙寅（1986年）作贵妃醉酒立轴题识：岁在丙寅浙东蟹浦华三川画于海上寓庐。
钤印：华三川印、蟹浦人、吾生浙东海边华三川1988年作仕女四屏款识：△岁在戊辰春月谷雨，浙东浦华三川画宋人词意于海上寓庐。
美术欣赏ppt课件
详细描述
结构：研究建筑的构造方式、材料和承重体系，了解结 构对建筑外观和功能的影响。
环境：观察建筑与周围环境的相互关系，了解建筑师如 何考虑建筑与环境的和谐统一。
摄影作品的欣赏
总结词：摄影作品是以图像的方式记录和传达信息的艺 术形式，通过观察照片的构图、光影、色彩和主题，可 以深入理解摄影师的创作意图和作品所传达的情感。 构图：分析照片的布局、元素的位置和相互关系，理解 摄影师如何运用构图来构建画面的视觉效果。
绘画作品的欣赏
01
02
总结词：绘画作品是美 术欣赏中的重要组成部 分，通过观察和解读画 面的构图、色彩、线条 和笔触等元素，可以深 入理解画家的创作意图 和作品所传达的情感。
详细描述
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构图：分析画面中的布 局、比例和空间关系， 理解画家如何运用这些 元素来构建画面的视觉 效果。
色彩：研究色彩的运用 和搭配，了解色彩对画 面氛围的营造和情感的 表达。
中国著名美术家及其作品欣赏
齐白石
中国现代书画家、篆刻家，以画虾、蟹、鸡等动物和花鸟画 最为著名。他的作品《墨虾》和《荷塘戏禽图》等，以其独 特的笔墨技巧和生动的形象，深受人们喜爱。
徐悲鸿
中国现代画家、美术教育家，以画马而闻名。他的作品《八 骏图》和《群马图》等，展现了他深厚的笔墨功底和对马的 深刻理解。
美术欣赏PPT课件
目录
• 美术基础知识 • 美术作品的欣赏方法 • 不同类型美术作品的欣赏 • 中外著名美术家及其作品欣赏 • 美术作品的创作与艺术表达
01
美术基础知识
美术的定义与分类
总结词
理解美术的本质和分类是欣赏美术作品的基础。
湖南省郴州市第八中学初中美术七年级上册 雕塑作品欣赏 课件 (共139张PPT) (1)
人民英雄纪念碑
雕 • 雕塑要用体积的语言、体积的份量，体积本身的美 来感动人。让人感觉到体积的美，感觉到三维空间的美， 也就是体积的感觉，雕塑有别于其他艺术的就是空间力 量。雕塑给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是 雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构严谨， 通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。如：罗丹 《思想者》和马约尔《被锁链住的女人》，都具有感染 力的动感语言，赋予有强劲生命力和丰富精神内涵的形 体。 •
• （二）欣赏雕塑的节奏美和韵律美 • • 任何雕塑都不仅仅是具体的人或具体事物的 模仿，而更主要的是通过强有力的体积的感觉给 人一种特殊的激励感、一种韵律、一种分量。欣 赏要注意体积的互相转折、互相关系，形成某种 特殊的韵律，这是雕塑的基本语言。雕塑家对体 积和体积变化有高度的敏感，极其善于利用和强 调体积的组合变化，通过体积内部各部分的搭配、 组合、协调，创造出作品的节奏感和韵律感。材 质的选用、雕与塑的过程都是节奏与韵律的体现。 •
• •
希腊罗马神话中的这位女神失去了双臂，但保留 了完整的头部和面容，使我们能一睹女神秀美的风采。 雕像从头、肩、腰、腿到足的曲线变化使人体以无比 圣洁的姿态展现在人们眼前，沉静的表情里有种坦荡 而自尊的神态，在她的面前，人们感到的是亲切、喜 悦及对生命自由的向往，丝毫没有俗媚和肉欲。艺术 家充满深情地表现了女性温柔宁静的美，被认为女性 美的原型 • 维纳斯在古希腊的名字是阿芙萝黛蒂到了古罗马 时期才变成维纳斯；又因为她掌管的是人们所向往的 “爱”和“美”，所以一直是诗人、画家及雕刻家最 喜欢表现的女神。两千多年前（约西元前2世纪）的 希腊艺术家帕克拉西戴尔就用大理石雕刻了《米罗的 维纳斯》这座高达202公分的美丽雕像。 •
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米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作 品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息， 但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动” 的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得 更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的 大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。 • 这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕 像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体 现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实 质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到 了人在改造世界中的巨大力量。 • 米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的 不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。 作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术 史中放射着不尽的光辉。 为了艺术品的保护，《大卫》原作被 放在佛罗伦萨美术学院中，同时在市政厅门前还矗立有一座复制 品供来自世界各地的人们欣赏。
小学美术作品欣赏(人物一)
人物作品欣赏
乐至县大佛镇中心小学 邓富贵
人物绘画作品
• 中国绘画作品分类就题材而言，有风景画、静物画、人物画等等。 这节课我们来欣赏绘画作品中的人物形象也就是人物画。
作品一：贫农的儿子
作者：:蔡亮
作者简介：
• 蔡亮生于1932年9月福建厦门。少年时曾习画于陶行知创办 的上海育才学校。1953年毕业于中央美术学院绘画系， 1955年毕业于中央美术学院研究生班，导师徐悲鸿、吴作 人和董希文等。
• 作品以浓重的青灰色调统一了全画，并把我们带入了那段峥嵘岁月。
作品二：童年作品简Fra bibliotek：• 王盛烈一生虽然历经磨难，但是从没有改变对真善美追求的坚定信念。王盛烈 作为艺术家和美术教育家，为我们留下了丰厚的艺术遗产。他所创作的《八女 投江》、《海风》、《耕者》、《家乡的孩子》等作品在中国美术史上占有重 要地位，为发展现实主义的中国画艺术，做出了卓越的贡献。 现实主义中国画 家，关东画派的创始人王盛烈生活的时代是中华民族历经磨难、追求民族解放 的时代。民族灾难和自身的经历给他带来了强烈的民族忧患意识，他始终把个 人的命运与祖国的命运相系相连，现实主义的艺术道路是他自觉的选择。他用 他的艺术创作表现了20世纪中华民族经历的苦难、抗争和奋起，同时王盛烈对 中国和人民怀有无限的热爱，特别是对生活在关东这片黑土地上普普通通的劳 动者有着深厚的情感，因而他的艺术充满了人道主义情怀，将人对自然和宇宙 的热爱和敬仰，带进了他的作品中。王盛烈信仰真善美，坚持画品和人品统一， 崇尚信念和实践的一致，心灵和行为一致，凭着自己的良知来实践着人类真善 美统一的终极信念。王盛烈作为美术教育家，培养感召了大批美术教育和美术 栋梁之材，引导和带动了东北中国画创作群体。
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美术作品欣赏（一）西斯廷圣母（二）伏尔加河上的纤夫（一）西斯廷圣母一、作者简介拉斐尔（1483年——1520年）是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。
拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。
他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师，所以他从小就随父学画。
11岁时，父亲去世，他给一位画家当助手。
后来，他学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，积极吸取各派画家的优势和长处。
形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格，开始走上了独创的道路。
拉斐尔之母于1491年逝世，当时拉斐尔只是八岁，父亲在1494年八月一日再婚。
十一岁时成为孤儿，拉斐尔的正式监护人变成他唯一的叔叔。
年幼时跟随父亲学习绘画，后来转为跟随佩鲁吉诺的画室学习绘画，在1500年出师。
在1504年，21岁的拉斐尔绘画了《圣母的婚礼》。
此作品甚至超越了佩鲁吉诺，不论是构图或形象塑造也有创新。
尤其是作品中圣母玛利亚及其夫约瑟的端庄、文雅、画面之平衡和背景描绘，均为罕见的作品。
1504年时，拉斐尔居留在佛罗伦萨，他受当地的共和政治、民主精神和人文主义思想所影响，同时亦学习列奥那多·达芬奇的构图和米开朗基罗的人体表现和风格，使他的风格日渐成熟，从而迅速和两人齐名。
他所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主义思想。
其中最有名的是《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。
1513年-1514年年绘画的大型油画《西斯廷圣母》，由圣母和圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟大。
另外，《椅上圣母子》、《阿尔巴圣母》都是他完美无瑕的作品。
1509年，他被罗马教皇尤利乌斯二世（教皇朱里）邀请绘画梵蒂冈壁画，其中位于签字厅的壁画最杰出。
这些壁画分别代表了神学、哲学、诗学和法学这四个人类精神活动，作品表现与建筑装饰的充分和谐，庄重显明、丰富多彩。
他在这段期间的重要作品还包括《埃利奥多罗被逐出神殿》《波尔申纳的弥撒》《波尔戈大火》《加拉泰亚的凯旋》等。
他在23岁时绘画自画像及《西斯廷圣母》。
而代表作是描绘一位学者的《卡斯蒂廖内像》和描绘一位女郎的《披纱巾的少女》。
在1520年的春天，已患重病的他仍在绘画《基督变容》，最后因他逝世而未能完成。
二、作品简介《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。
这幅祭坛画，指定装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂内的礼拜堂里的。
最初它被放在教堂的神龛上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。
现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆收藏。
《西斯廷圣母》是拉斐尔于1512年到1513年间为罗马西斯廷教堂绘制的作品，长2.65米，宽近2米，画中人物和真人大小相仿。
这幅作品塑造了一位人类的救世主形象。
圣母决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。
画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。
代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾临人间。
圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。
她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。
人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。
圣母的塑造是全画的中心。
这幅画中的圣母被世人认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。
三、作品赏析拉斐尔这幅作品塑造了一位救世主形象，慈祥的圣母为了拯救当时被宗教禁锢的苦难世界，决定牺牲自己的孩子。
圣母迈着轻盈坚定的步伐向前移动，扑面而来的风吹散了衣服的皱褶，她的脚边，跪着年老的代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世和年轻美丽的代表平民百姓迎驾的圣女瓦尔瓦拉。
教皇西斯廷二世穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，圣女瓦尔瓦拉形象妩媚动人，沉浸在深思之中的她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺，她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘。
爬在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，稚气、天真的童心跃然画上。
我认为画中最美的部分就是圣母美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女形象，她的脸上洋溢着坦然和带有牺牲精神的母爱，表达了作者对这个世界的美好向往。
（二）伏尔加河上的纤夫一、作者简介伊里亚·叶菲莫维奇·列宾（ИльяЕфимовичРепин1844年8月5日－1930年9月29日）是十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。
列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量的历史画、肖像画，他的画作如此之多、展示当时俄罗斯社会生活如此广阔和全面，是任何一个画家都无法与之比拟的。
1844年，列宾出生在乌克兰哈尔科夫省的楚古耶夫镇。
其父是一个屯垦军军官。
全家人在屯垦地辛勤劳作，童年的列宾亲身体会到了生活的贫困和艰难，他也不只一次亲眼目睹了囚犯如何被驱赶着由此经过，这些印象成为他日后创作的素材。
但列宾的绘画才能是受到了在画坊当学陡的表哥的影响。
表哥时常给他带回一些纸张、颜料、画笔，耳濡目染，列宾逐渐对绘画着了迷。
1864年他考入彼得堡美术学院，习画6年后，以优异的成绩毕业，并获得了大金质奖章和公费到意大利、法国留学的机会。
1876回国并开始了坚持不懈的创作。
俄罗斯一些具有进步民主思想的写实派画家和雕刻家组成的“巡回展览画派”主张真实地描绘俄人民的历史、社会、生活和大自然，揭露沙俄专制制度。
1878年列宾加入该画派，创作了大量现实主义的绘画作品。
他的《伏尔加河上的纤夫》是其现实主义绘画杰出的代表作之一，也是画家的成名之作。
画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。
列宾在油画中塑造了11个纤夫，他们的年龄、身材、性格、体力、表情各不相同，我们从他们身上看到的不仅是沙俄专制下普通民众奴役般的生活，更体会到了他们的智慧、善良和力量。
这也正是画家的创新之处，巡回画派艺术家以往的作品都是把人民当作同情、可怜的对象，而列宾在反映现实的同时，通过人物的神态和姿态来充分体现人民身上所蕴藏的巨大能量，给人以激励、震撼。
19世纪80年代以后，列宾被公认为是批判现实主义的泰斗，成为巡回展览画派的旗帜。
二、作品简介《伏尔加河上的纤夫》是伊里亚.叶菲莫维奇.列宾在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。
这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。
纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。
全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。
在19世纪80年代初最出色的一幅批判现实主义油画杰作，就是列宾的《伏尔加河上的纤夫》。
这幅画完成在他取得公费赴奥地利、法国和意大利考察之前（因他的毕业创作、油画《眶鲁的女儿复活》一画而获彼得堡美术学院的金质奖》），也是他的民主主义革命思想的最初艺术体现。
在19世纪60年代，俄国的农民运动虽然风起云涌，但国内的农奴制残余依然严重阻碍着俄国资本主义的发展。
有平民知识分子参加的强大的民主解放运动，终于使沙皇亚历山大二世在1861年2月宣布了废除农奴制的法令。
可是，根深蒂固的封建剥削势力丝毫没有让步，俄国农民的悲惨境遇也没有得到改善。
1869年，还在学生时代的列宾去涅瓦河野游，看到了一幕使他吃惊的景象：远处一些黑黑的、闪着油光的东西在向前爬动，渐近之后才发现，原来是一群套着绳索在拉平底货船的纤夫。
那些蓬首垢面、衣衫槛楼的形象使他感到震颤。
涅瓦河上纤夫的沉重劳动也引起了列宾的同情，从那时候开始,他就想描绘一幅表现纤夫苦役般的劳动景象的作品，以提示下层劳动人民的痛苦生活和对社会的不平。
1870年夏季列宾与同班同学华西里耶夫（他后来也画过有关纤夫的画）再次去伏尔加河旅行写生,典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下了难忘的印象。
为了创作这幅画，列宾花了3年时间，作了两次伏尔加河之行，和纤夫们交朋友，对纤夫生活作了长时间的观察，进行了大量的观察和写生，最后终于完成这幅享誉世界的佳作，具有强烈的现实主义精神。
三、作品赏析这篇作品作者把苦役的劳动场景表现出来，酷热的阳光、被炙烤的土地、穿着破烂的纤夫和沉重的货船，这些全都表达了作者对劳苦人民的同情和对社会的不满。
画中共有十一个纤夫，他们一队人蓬首垢面、衣衫褴褛，他们中有老有少。
最前一组共四人，领头的名叫冈宁，他的表情温顺，然而性格坚韧，具有一种内在的意志力，此人约有四五十岁。
他那双深陷的眼睛使他的前额更加突出，显出了他的智慧。
列宾在他的头上添画上一块包头的破布，似乎要把他塑成古希腊哲学家的样子。
他原是个神父，后来被教会革职，一度充任过教堂唱诗队的指挥。
他身体结实，两手下垂。
胸前那一条纤索绷得很紧，而身上的麻布衫却满是补钉。
这是一个俄罗斯农民长者或智者的典型，他忍受着肉体与精神的痛苦，是这些纤夫形象中的悲剧性主角。
在他右边的一个是身材魁梧的憨直的农民汉子，他赤着脚，头发蓬乱，满脸浓密的胡子，似乎在低低地向冈宁絮叨着什么。
这个形象起着衬托冈宁的前倾的身子的作用。
在他后面是一个细长的瘦子，年近40，身子大部分被挡住了。
他头戴麦秆帽，叼着一只土烟斗，头显得尖小一些。
他挺直着身子，这样可使纤索松弛，好像是想省点力气。
这个瘦子的左侧，则是一个躬背弯腰的纤夫，他原来是个水手，叫伊卡尔。
他的两手向下握拢，神色严厉，眼神凝注，直对着前方。
显然，他的脾气一定很倔强，是个农村硬汉子。
汗水已把他的上衣腐蚀得百孔千疮，结实的肩膀正从破洞处显露出来。
中间一组也是四个人：穿一身粉红色破衫裤的少年名叫拉里卡。
看来这个少年是初加入这支行列，他那还未晒黑的皮肤，紧蹙的眉头告诉观者，这种劳动对他来说是负荷过重了。
他正用于在调节压在自己肩头那根据痛了皮肤的纤索。
作者在这个新的受压迫者身上似乎要找到一种希望，那就是不甘心受剥削，要反抗。