外国美术作品鉴赏重点难点——史前美术及古代美术

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外国美术作品鉴赏重点难点——史前美术及古代美术

外国美术作品鉴赏重点难点——史前美术及古代美术

外国美术作品鉴赏重点难点分析一发表时间:2003-7-26 14:43:33 点击3342 次第一章史前美术及古代美术(一)着重掌握1.希腊艺术古典盛期美学特征:“高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。

古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则,这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。

经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息;经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息,带有浓郁的理想主义色彩。

2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品:①几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。

②古风时期:瓶画\建筑\雕刻a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”;b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术;c.希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。

③古典时期a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者;b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。

雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。

雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成;c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。

三位杰出的雕塑家。

头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作品。

④希腊化时期a.帕加马城:宙斯祭坛;b.罗德岛派:拉奥孔群像;c.雅典:狄摩西尼;d.亚历山大里亚:努比亚少年、拔刺的少年;e.希腊本土:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。

(二)掌握1.洞穴艺术的涵义、功能和内在意义。

①洞穴艺术的涵义:是旧石器时代晚期的欧洲艺术。

主要指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画作品,同时也包括在那里发现的浮雕等作品。

西班牙北部和法国南部地区是洞穴艺术荟萃之地。

②洞穴艺术的功能和内在意义:学术界历来有多种解释,有的认为是原始部落的图腾崇拜;有的认为与原始人类为祈求狩猎成功而进行的巫术活动有关;还有的强调记事作用。

种种解释都有一定的事实作为依据,但其中任何一种都不足以概括全部意义。

③阿尔塔米拉洞:是西班牙工程师索特乌拉及其女儿于1879 年在西班牙北部山区发现的一座长约300米的大洞,著名的史前洞窟壁画便绘于主洞顶部。

外国美术史

外国美术史

外国美术简史一、史前美术、古代美术1、史前美术西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》法国拉斯科洞窟壁画(奥地利)威伦道夫的维纳斯像:人们对母性的崇拜和祈求繁衍生育的愿望(英国)斯通亨奇巨石阵2、古代美术两河流域:(巴比伦)汉谟拉比法典古埃及美术:【建筑】(新王国时期)卢克索神庙、卡纳克神庙【壁画】(正面律:人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以上为正面;横带状排列结构,用水平线划分画面。

)爱琴美术、古希腊美术:【建筑】雅典卫城-巴特农神庙(多利安式、爱奥尼亚式、科林斯柱式)【瓶画】东方风格、黑绘风格、红绘风格【雕刻】米隆《掷铁饼者》《米洛岛的阿芙罗蒂德》《萨莫色雷斯的胜利女神》《拉奥孔群像》古罗马美术:【建筑】科洛西姆斗兽场万神殿凯旋门图拉真纪念柱二、欧洲中世纪美术(公元476年-15世纪)1、早期基督教美术(公元2世纪-5世纪)圣彼得教堂2、拜占庭美术(公元5世纪-15世纪)(土耳其)圣索菲亚大教堂3、罗马式美术(公元10世纪-12世纪)(德)圣基列阿达教堂(意)比萨教堂特点:结构上广泛运用拱券,教堂前后配有塔楼4、哥特式美术(公元12世纪-15世纪)(法)巴黎圣母院夏尔特大教堂(德)科隆大教堂(意)米兰大教堂特点:平面是“十字架”形;外部多用高高的尖塔楼;内部轻盈、空旷;窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。

三、欧洲文艺复兴时期美术(13世纪末-16世纪)1、早期文艺复兴时期美术思想基础:关怀人、尊重人,以人为本位的世界观。

强调人性,反对神性;强调人权,反对神权;强调个性自由,反对人身依附。

(意大利)乔托“欧洲绘画之父”代表作:《哀悼基督》《逃亡埃及》2、文艺复兴时期美术【佛罗伦萨】建筑师布鲁内莱斯基发现直线透视结构原理雕塑家多纳太罗青铜雕刻《大卫》画家马萨乔(第一位将解剖学、透视学运用于绘画)代表作《出乐园》《纳税钱》画家巴奥洛·乌切洛《圣罗马诺之战》画家波提切利《春》《维纳斯的诞生》【意大利】达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》米开朗基罗雕塑《大卫》《被束缚的奴隶》《昼》《夜》《晨》《昏壁画《创世纪》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学院》【威尼斯】乔尔乔涅《三个哲学家》《田园合奏》《入睡的维纳斯》提香《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》《戴荆棘冠的基督》《花神》丁托列托【尼德兰】扬·凡·埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》【德国】丢勒版画《启示录》油画《四使徒》小荷尔拜因《伊拉斯谟像》【法国】罗素“枫丹白露派”古戎《山林水泽女神》【西班牙】埃尔·格列柯《圣家族》《受胎告知》《基督诞生》《奥尔加兹伯爵的葬礼》四、巴洛克和洛可可美术(17世纪)1、巴洛克美术特点:是欧洲17世纪的美术样式,发源于意大利;为宗教服务,有强烈的宗教色彩;形式上强调运动感、空间感、豪华感,具有浓厚的享乐主义色彩;内容上打破了理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,强调艺术家丰富的想象力,是一种激情的艺术。

《中外美术鉴赏》课件史前及先秦美术

《中外美术鉴赏》课件史前及先秦美术

古罗马美术
总结词
古罗马美术继承了古希腊的遗产,但在风格和主题上 逐渐转向了更为世俗和实用的方向,反映了古罗马帝 国的强大和繁荣。
详细描述
古罗马美术在建筑、雕塑和壁画等领域取得了巨大的 成就。古罗马建筑以斗兽场、罗马竞技场和卡拉卡拉 浴场等公共设施为代表,体现了古罗马人对空间和结 构的独特理解。古罗马雕塑则以《奥古斯都像》和《 维纳斯》等作品为代表,注重对人物性格和情感的刻 画。此外,古罗马壁画,尤其是庞贝古城出土的壁画 ,展现了古罗马人对色彩和透视的精湛掌握。
与古埃及文明相比,史前及先秦美术在材料运用和主题表现方面也有所不同。古埃及文明更 倾向于使用石材和几何图形,而史前及先秦美术则更善于运用自然材料和表现生命与自然的 关系。
这些比较有助于我们更好地理解史前及先秦美术的独特性和价值,同时也能促进不同文明之 间的交流与对话。
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石器时代晚期
这一时期的美术风格更加 精细,出现了大量的玉器 和骨器,同时也出现了大 量的岩画和石刻。
洞窟壁画
法国的拉斯科洞窟
这是世界上最早的洞窟壁画之一,其主题多为野牛、马等动物,风格粗犷有力。
西班牙的阿尔塔米拉洞窟
这一洞窟壁画以红、黑、黄等颜色绘制了野牛、鹿等动物形象,风格写实生动。
陶器艺术
彩陶
《中外美术鉴赏》课 件史前及先秦美术
目录
CONTENTS
• 史前美术 • 古代中国美术 • 古代西方美术 • 先秦美术的特征与影响
01 史前美术
石器时代的美术
01
02
03
石器时代早期
这一时期的美术主要体现 在简单刻划和岩壁绘画上, 如手印、动物图形等。
石器时代中期
这一时期的美术开始出现 磨制石器,并出现了大量 的雕塑作品,如小型人物 雕像和动物雕像。

美术外国美术鉴赏第课大河之源史前美术和古埃及美术

美术外国美术鉴赏第课大河之源史前美术和古埃及美术

美术外国美术鉴赏第课:大河之源——史前美术和古埃及美术一、引言美术是人类文明发展的重要组成部分之一。

在全球范围内,不同国家和文化都有独特的艺术风格和表达方式。

本文将介绍两个重要的艺术流派:史前美术和古埃及美术。

我们将深入探索它们的起源、特点和影响。

二、史前美术2.1 起源与发展史前美术是指人类在书写系统出现之前创作的艺术作品。

这些艺术作品多数通过壁画、雕塑和器物上的图案来表达。

史前美术起源于人类早期的社会组织形态,如狩猎采集社会和部落社会。

例如,史前洞穴壁画和岩石艺术是史前美术的重要表现形式之一。

2.2 特点与样式史前美术的特点是简单而直观,通常以生动的形象和图案来表达人类的生活经验和信仰。

史前艺术表现的主题多样,包括动物、人物、植物和神秘的符号。

在史前艺术中最为卓越的样式之一是母系艺术,以女性形象为主题,并强调女性的生命力和生育力。

2.3 影响和意义史前美术对后世的艺术产生了深远的影响。

它为后来的艺术风格提供了灵感和参考,丰富了人类艺术的历史。

此外,史前艺术也是研究人类文明发展和社会组织的重要证据,通过艺术作品可以了解古代社会的生活方式和价值观。

三、古埃及美术3.1 起源与发展古埃及美术是指发源于古埃及文明的艺术表达。

这种艺术形式起源于公元前3000年左右,一直延续到公元4世纪。

古埃及文明以尼罗河为中心,以法老统治和宗教信仰为基础,积极发展了独特的艺术形式。

3.2 特点与样式古埃及美术的特点是庄重而富有神秘感。

它注重准确和比例的表达,形象生动细致。

典型的古埃及美术作品包括壁画、雕塑和墓室中的装饰。

其中,法老墓室壁画和金字塔雕塑是古埃及美术的代表作品之一。

3.3 影响和意义古埃及美术对世界艺术史产生了重要的影响,尤其是在装饰艺术和建筑领域。

它的独特风格和技术手法为后来的艺术家提供了启发和借鉴。

此外,古埃及美术也是了解古埃及文化和宗教信仰的重要窗口,通过艺术作品可以窥探古埃及人民的思想和生活方式。

人教版高中美术选修:美术鉴赏 第一课 大河之源——史前美术和古埃及美术(4) 教案

人教版高中美术选修:美术鉴赏 第一课 大河之源——史前美术和古埃及美术(4) 教案

【课题】大河之源——史前美术和古埃及美术第二课时:古埃及美术【课型】新课【课时】第二课时【教学目标】知识与技能:通过本节课中内容的介绍,使学生了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就。

过程与方法:利用所学古埃及相关知识,运用所学鉴赏方式,从而让学生能够娴熟鉴赏古埃及美术作品,提升鉴赏能力。

情感态度与价值观:通过对古埃及美术作品的鉴赏,激发学生参与欣赏活动的兴趣,培养感受、体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣。

【教材构想】本课旨在介绍古埃及美术在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域中辉煌的成就。

让学生加深对古埃及文明的理解,使学生理解金字塔在古埃及建筑中的重要地位。

概括地讲,不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像,都是为了追求“永生”,因此,古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。

【重点】了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念-追求永生的关系,知道古埃及雕塑与建筑的特点。

【难点】学生对古埃及文化缺乏了了解,古埃及历史和古埃及人的信仰及宗教观念对艺术作品的影响。

【教学工具】多媒体课件,微课视频,学生学习表格。

【学生表格设计】大河之源——史前美术和古埃及美术(二)【教学过程】【课堂小结】埃及艺术所具有的特点:1.程式化的造型法则。

人物雕像遵循立像一脚向前,双手紧握,双臂下垂。

坐像则取正襟危坐式,上身端正,两腿并拢,双手按膝,或一手按胸,或交叉在胸前。

2.绘画正面规律。

头颈侧面,眼睛、双肩、胸部是正面,腿脚侧面,从而突出物象特征的角度表现。

3.程序感强。

通过单纯、静态、肃穆、庄重的形象追求“宁静”与“恒定”,把多彩的内容限定在有限的规则与模式中,保持艺术的“一从贯之”性,实现“永恒”是埃及艺术的基本要求。

为法老和他的统治而服务【作业】除古埃及美术外,其他古代文明发达地区如:两河流域、墨西哥等地,在美术方面也有杰出的创造。

课后同学们通过查找资料了解他们的艺术成就,并且思考与古埃及美术比较都有什么不同的特点?【课堂反思】此次所讲内容为“大河之源——史前美术与古埃及艺术”的第二课时,古埃及美术。

外国美术脉络梳理

外国美术脉络梳理

外国美术脉络梳理外国美术脉络梳理如下:一、史前美术(旧石器时代晚期-新石器时代,距今3万到1万多年之间)这一时期的美术主要的表现形式为洞穴中的壁画和雕塑,内容皆以动物为主,手法写实,造型生动。

在法国南部和西班牙北部地区发现的几十处洞窟中,法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画最为著名。

在雕塑作品中,迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑,少数人像雕刻,人像雕刻中裸体女性雕像占主要地位。

二、古代美术(公元前4000年-公元476年)古希腊和古罗马是西方文化的发祥地,这个时期的艺术开始从人和世界的角度开始找寻美的起点,塑造出人神合一、肉体和精神同在的艺术。

古希腊艺术流露出一种真实感,没有掩饰,没有欺骗,不矫揉造作,充满了和谐之美。

古罗马艺术则体现为宏伟和雄心壮志。

三、中世纪(公元476年-15世纪)这一时期几乎所有的艺术形式都在为宗教服务,艺术仍在沉闷的乐章中谱写出华美音符。

四、文艺复兴(14-16世纪)文艺复兴时期的艺术家开始探索和表现人的真实存在,他们通过数学、几何学和透视学的原理来创造空间和比例,使得画面更加立体和逼真。

这个时期的代表人物有达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。

五、17世纪美术这个时期的艺术家们更加注重光影和色彩的表现,通过明暗对比和色彩的运用来创造出更加立体和生动的画面。

代表人物有荷兰的哈尔斯和弗美尔,西班牙的委拉斯开兹等。

六、18世纪美术这个时期的艺术家们开始关注社会问题和人民生活,出现了许多反映社会现实和人民疾苦的作品。

同时,浪漫主义也开始兴起,强调个人情感和自由精神。

代表人物有法国的雅克-路易·大卫和西班牙的戈雅等。

七、19世纪美术这个时期的艺术家们开始探索新的表现形式和技巧,出现了许多流派和风格,如印象派、后印象派、表现主义等。

这些流派和风格都在尝试打破传统艺术的限制和束缚,创造出更加自由和个性化的艺术形式。

代表人物有法国的莫奈、荷兰的梵高、俄国的康定斯基等。

高中人教版美术 鉴赏 (二)外国美术鉴赏 1大河之源 史前美术和古埃和美术 课件 (共

高中人教版美术 鉴赏  (二)外国美术鉴赏 1大河之源 史前美术和古埃和美术 课件       (共

古代埃及美术
背景 古埃及就像尼罗河边的宏伟金字塔一样神秘而古老,它
留给后世许多艺术遗迹:大金字塔、巨石雕像、方尖碑、神 庙和壁画等等艺术作品。
古代埃及的重要艺术类型
建筑
雕刻
绘画
工艺美术
古埃及建筑
*古埃及建筑的类型有哪些?
*他们有什么样的特点?
*请结合其特点赏析其中一件古 埃及建筑?
古埃及雕塑
*雕塑人物造型有什么特点 (特别是表情)?
*试赏析一件雕塑作品
拉美西斯二世石窟造像,公元前1317年后
为显示法老的权威,同时让法老有永远享乐之地,埃及人修建 了大量金字塔、陵庙和神殿,雕刻了无数巨像,它们都显示出 永恒的纪念性,使我们今天一看到这些金字塔和石雕就联想到
了埃及的古老历史。
《书记像》
第十八王朝,金、宝 石镶嵌
这个黄金面具是覆盖 在图坦卡蒙木乃伊脸上的, 基本是按照死者的面容制 成的。埃及肖像雕刻以写 实逼真著称,是因为艺匠 们先直接从死者脸上取出 面模,翻成模型后再作为 加工刻画的依据。这个面 具还用各色珍宝与黄金相 间,十分鲜明夺目。

木 、
座 椅 背
这件雕像的姿式动 作和表情更加接近生活 的真实。书记是记录主 人言词的小吏,没有地 位,所以不受王族雕像 程式的约束。雕像刻画 出这个书记在聚精会神 地听主人讲话,准备记 录的动作神情。雕像造 型写实,对人物结构的 处理丝丝入扣而不琐碎, 这是第五王朝最生动的 作品。
《涅菲尔蒂尔王后像》
西方美术史家认为雕塑 史上有两件最美的女子雕 像:一是法国卢浮宫收藏 的古希腊雕塑《米洛斯的 阿芙罗狄特》,另一件就 是这座雕像。涅菲尔蒂是 埃及第18王朝阿肯那顿法 老的王后。“涅菲尔蒂” 在古埃及语中意为“迎面 而来的美人”。雕塑家表 现了一个美丽的东方女性 的典型,长圆型的面孔, 五官端正,线条柔和清秀, 修长的颈项,构成庄重、 优雅的仪态。为了创造形 象的真实感,雕像施加了 色彩:浅红色的肤色,浓 黑的眉毛和深红的双唇, 显得美丽而又雅致。

外国美术作品鉴赏 史前美术及古代美术

外国美术作品鉴赏 史前美术及古代美术

史前美术又称“原始美术”,西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期,即距今3万到1万多年之间。

最杰出的原始绘画作品,发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中,其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

所绘形象皆为动物,手法写实,形象生动。

迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻,少数人像雕刻中,裸体女性雕像占主要地位,这些女性雕像夸张女性的生理特点,突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等,体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。

在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”,是其中最著名的代表作;英国南部巨石栏“斯通亨治”。

是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。

1、关于艺术的起源:模仿说:古希腊哲学家德谟克利特最早提出,他认为艺术是对自然的模仿。

这种观点没有揭示事物的本质。

游戏说:德国席勒和英国斯宾塞提出,认为艺术或审美起源于游戏活动。

巫术说:艺术起源最为盛行的一种理论,英国爱德华泰勒最早提出。

巫术分模仿和交感两种,迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式,就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范畴。

古代美术1、古代两河流域美术:苏美尔——阿卡德美术:较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》古巴比伦美术:《汉谟拉比法典》上的浮雕亚述美术:艺术遗迹丰富,以宫殿和雕塑最为著名。

表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕新巴比伦美术:艺术成就体现在建筑上。

波斯美术:建筑雕塑最具代表2、古代埃及美术:古王国时期美术:庞大金字塔建筑,按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。

中王国时期美术:神庙建筑、方尖碑、壁画新王国时期美术:陵墓绘画最显著。

另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》,外国美术作品鉴赏重点难点分析一发表时间:2003-7-26 14:43:33 点击3342 次第一章史前美术及古代美术(一)着重掌握1.希腊艺术古典盛期美学特征:“高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。

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史前美术又称“原始美术”,西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期,即距今3万到1万多年之间。

最杰出的原始绘画作品,发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中,其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

所绘形象皆为动物,手法写实,形象生动。

迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻,少数人像雕刻中,裸体女性雕像占主要地位,这些女性雕像夸张女性的生理特点,突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等,体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。

在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”,是其中最著名的代表作;英国南部巨石栏“斯通亨治”。

是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。

1、关于艺术的起源:模仿说:古希腊哲学家德谟克利特最早提出,他认为艺术是对自然的模仿。

这种观点没有揭示事物的本质。

游戏说:德国席勒和英国斯宾塞提出,认为艺术或审美起源于游戏活动。

巫术说:艺术起源最为盛行的一种理论,英国爱德华泰勒最早提出。

巫术分模仿和交感两种,迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式,就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范畴。

古代美术1、古代两河流域美术:苏美尔——阿卡德美术:较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》古巴比伦美术:《汉谟拉比法典》上的浮雕亚述美术:艺术遗迹丰富,以宫殿和雕塑最为著名。

表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕新巴比伦美术:艺术成就体现在建筑上。

波斯美术:建筑雕塑最具代表2、古代埃及美术:古王国时期美术:庞大金字塔建筑,按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。

中王国时期美术:神庙建筑、方尖碑、壁画新王国时期美术:陵墓绘画最显著。

另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》,外国美术作品鉴赏重点难点分析一发表时间:2003-7-26 14:43:33 点击3342 次第一章史前美术及古代美术(一)着重掌握1.希腊艺术古典盛期美学特征:“高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。

古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则,这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。

经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息;经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息,带有浓郁的理想主义色彩。

2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品:①几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。

②古风时期:瓶画\建筑\雕刻a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”;b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术;c.希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。

③古典时期a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者;b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。

雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。

雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成;c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。

三位杰出的雕塑家。

头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作品。

④希腊化时期a.帕加马城:宙斯祭坛;b.罗德岛派:拉奥孔群像;c.雅典:狄摩西尼;d.亚历山大里亚:努比亚少年、拔刺的少年;e.希腊本土:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。

(二)掌握1.洞穴艺术的涵义、功能和内在意义。

①洞穴艺术的涵义:是旧石器时代晚期的欧洲艺术。

主要指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画作品,同时也包括在那里发现的浮雕等作品。

西班牙北部和法国南部地区是洞穴艺术荟萃之地。

②洞穴艺术的功能和内在意义:学术界历来有多种解释,有的认为是原始部落的图腾崇拜;有的认为与原始人类为祈求狩猎成功而进行的巫术活动有关;还有的强调记事作用。

种种解释都有一定的事实作为依据,但其中任何一种都不足以概括全部意义。

③阿尔塔米拉洞:是西班牙工程师索特乌拉及其女儿于1879 年在西班牙北部山区发现的一座长约300米的大洞,著名的史前洞窟壁画便绘于主洞顶部。

壁画绘有20余只动物,手法写实,线条简练,形象生动,其中最为成功的艺术形象要数充满着蓬勃生命力的强劲的野牛。

阿尔塔米拉洞穴壁画成为欧洲旧石器时代晚期美术的绝唱。

2.埃及古王国时期的美术类别及特点:①金字塔:作为法老陵墓的金字塔经历了一个逐渐演变的过程。

早期马斯塔巴是一种用泥砖构筑的低台建筑;后来被宏伟宏伟壮观的角锥型金字塔代替。

乔赛尔王梯形金字塔是古埃及历史上最早的金字塔。

吉萨金字塔群最为有名。

其中胡夫金字塔的规模最为宏大,高度近150米。

金字塔结构简单、单纯、稳固。

在轮廓的天际下,金字塔巨大的体量与一望无垠的沙漠融合在一起,实现了人类创造力与自然界的充分交流,也反映了一种威严、永恒和神秘的时代气气氛。

金字塔前的《狮身人面像》被希腊人称为“斯芬克斯”,象征着望权神授的观念。

②雕塑:法老像一般用质地坚硬的岩石作材料,制作上遵循严格而系统化的工作程序,形成所谓的“正面律”,即人物无论站着或坐着,都须正面对着观者,头部和躯体保持笔直状态。

《海夫拉坐像》典型地体现了这一特点。

贵族、官吏及劳动者雕塑虽然也采用了严格的程序化制作方法,但相对于法老雕塑要更为生动、自然和贴近现实生活。

如《村长像》、《书记员》。

③墓室浮雕和壁画:二者都采用层叠的横向画带形式。

画面中人物大小及位置不是根据透视要求处理,而是由社会地位的尊卑来决定;造型上遵循着眼睛、肩胸正面,脸、腿和手为侧面的惯例。

着色的原则为男子一律红褐色,女人为淡黄色。

如壁画《梅杜姆的野鹅》细致、逼真得犹如标本,创作者把写实与图案化的处理巧妙地结合起来,使画面既有平面装饰效果,又不乏一定的生动性。

3.埃及新王国时期美术的新格调:埃及新王国时期的美术获得了前所未有的繁荣,在许多方面已经脱离了传统的形式规范,而显现出鲜明的时代特征。

这是一种注重表达人间温暖与平和的、更富于人情味的艺术风格,与受到较为严格形式规范控制的传统美术的生硬、刻板作风有相当大的区别。

这时的美术家享有较多的创作自由,敢于如实地反映生活的本来面目。

例如《阿赫纳吞雕像》。

4.罗马共和国时期在建筑技术领域的成就:罗马人在建筑技术领域内所取得的独创性成就为拱券技术和混凝土。

5.罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就:①帝国早期和中期的罗马建筑:a.公共建筑:高架输水渠、科洛西姆斗兽场;b.神庙:罗马万神殿;c.纪念性建筑:提图斯凯旋门、图拉真记功柱;d.民间建筑:“银婚屋”。

②帝国晚期的罗马建筑:a.君士坦丁凯旋门;b.戴克里先宫;c.君士坦丁巴西利卡。

6.宗教在印度美术中的影响:在南亚次大陆,孤绝的自然疆界、持续的外族入侵和复杂的人种构成形成了独特的印度文化。

印度就象一个博物馆,汇集了多种信仰、习俗、宗教,印度美术也成为各种宗教的诠释者和传播者,渗透者错综复杂的意识内容。

随着各种宗教的兴衰、更替,印度美术展开了风格演变的历程。

印度美术本质上是宗教的,审美体验与宗教体验浑然一体。

印度宗教主要是佛教和印度教。

公元前3世纪阿育王时代,佛教被尊为国教,从此佛教美术日臻繁盛,一直持续到公元7世纪才让位给印度教美术。

7.日本绘画的代表人物及代表作品:①飞鸟至贞观时代(6-9世纪):绘画代表作是木版漆画《舍生饲虎图》(7世纪);②滕原时代至室町时代(10-16世纪)滕原时代的典型风格“定朝式”;用日本手法描绘日本风光的大和绘;绘卷物:“女绘”《源氏物语绘卷》、“男绘”信《贵山缘起绘卷》、《伴大纳言绘词》;肖像画:腾原隆信《源赖朝像》;著名画僧雪舟《冬景山水图》、《烟雨山水图》。

③桃山、江户时代(16-19世纪)狩野派代表人物狩野永德;汉画派画家长谷川等伯的《松林图》;光悦—宗达—光琳派创造的日本美,光琳的代表作《红白梅花图》、《燕子花图》;浮世绘:开创者菱川师宣,最有影响的是葛饰北斋,其代表作有《神奈川巨浪》;8.伊斯兰建筑艺术的主要特点:从公元8世纪起,典型的伊斯兰建筑已逐步形成。

外形上是穹顶与几何体的简单组合。

伊斯兰建筑成就最高的是清真寺。

光塔高耸是清真寺的标志。

基布拉、圣龛、宣讲台、喷泉是清真寺最基本的组成部分。

伊斯兰建筑本身没有纯粹的定式,装饰的复杂繁丽是其最典型的特征。

一般采用两种形式的装饰。

一类是建筑结构本身的装饰,用外露结构法,让拱券骨架暴露在外,产生一种构成的美,或者变化拱券样式。

另一类是墙面装饰,运用多种材料贴面。

装饰纹样从几何纹、动植物纹到文字纹样变化无穷。

在平整的表面,通过色彩对比和纹样连续,给人以变换无穷的视觉印象,整座建筑浑然一体。

(三)了解1.人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别及代表作。

①人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期,距今约3.5万年至1万多年之间。

目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型:洞穴艺术和小型雕塑。

②洞穴艺术包括壁画,如拉斯科洞、阿尔塔米拉洞、三兄弟洞等洞穴壁画;浮雕,如法国“持角的维纳斯”等。

③小型雕塑艺术有奥地利《维林多夫的维纳斯》、法国《莱斯普克的维纳斯》等。

2.中石器时代的美术遗迹:主要遗迹有北欧和西班牙拉文特地区的岩画,代表作分别为《人物、动物、鱼、舟》、《五个弓手》。

3.新石器时代的巨石建筑和陶器成就:①巨石建筑:英国斯通亨治巨石圈;②陶器:造型优美,纹样众多,抽象化的几何纹样占主导地位。

纹饰活泼、富于变化,同时又不失内在的统一性,与淘气形制也配合得十分默契。

4.苏美尔美术遗迹:①苏美尔塔庙遗址;②祭祀者群像;③金牛头竖琴。

5.阿卡德美术遗迹:①阿卡德国王青铜头像;②纳拉姆幸王记功碑。

6.新苏美尔和古巴比伦王国的美术遗迹:①古地亚人的头像;②汉穆拉比法典碑。

7.亚述美术遗迹:①萨尔贡二世王宫②萨尔贡二世王宫守护神;③《猎狮图》;④《垂死的母狮子》。

8.新巴比伦美术遗迹:①“空中花园”;②巴别塔;③伊什塔尔门。

9.波斯美术遗迹:①大流石接见厅;②波斯波利斯王宫平台浮雕带10.埃及艺术的著名艺术遗迹:①早期王朝美术遗迹:《纳美尔王石板》;②古王国时期美术遗迹:a.金字塔:马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔;b.《狮身人面像》;c.雕塑:《海夫拉坐像》、《村长像》、《书记员》;d.墓室浮雕和壁画:《梅杜姆的野鹅》。

③中王国时期美术遗迹:a.孟特荷太普三世陵墓礼庙;b.方尖碑;c.谢努塞尔特三世头像。

④新王国时期美术遗迹:a.哈特谢普苏特葬礼庙;b.卡尔纳克神庙;c.卢克索尔神庙;d.阿赫纳吞雕像;e.壁画《两个公主》;f.拉美西斯二世坐像。

11.埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献及主要美术遗迹;①埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献:首次把拱券构造与围柱相结合,使建筑物具备某种纪念碑的气度;②主要遗迹:陶棺雕像、罗马城的象征青铜雕塑《母狼》、墓室壁画《渔猎》。

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