西方经典美术作品赏析论文
西方经典美术作品赏析论文
我深信，只有高度的文化建设，才能造成现代强盛的民族和国家，对美和艺术的理解，
是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术，包括了解一些艺
术史，经验证明：人们对于美的鉴赏和理解力，是要靠学习才能获得的————是知识之所
赐。
西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。对西方数千年艺术发展概况的解读，体验到西方艺术的源远流长，博大精深，领略到西方艺术典雅精致的风
格和浓浓的人文情怀，有身临其境的感受，深入艺术的现场，感悟艺术之趣、历史之真，知
性之美。从这本书中，学有所获，常有所思，偶有所悟，其乐融融。
西方美术发展的精神基点，始于与自身的认识上。“美术”一词，在西方指非功利主义
的礼堂艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。艺术是人们把握现实，表达思想感情
和审美理想的特殊方式。纵观整个西方美术的发展历程和存在状态，由于不同的民族历史传
统和相异的社会文化因素的影响，使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。
西方美术的真正起点在希腊。尽览西方美术发展的线索，有过三次高峰时期。第一，古
希腊古罗马时期；第二次，文艺复兴时期；第三次，19世纪。
对于文艺复兴，在我学这门课以前的记忆里，留下足迹的仅仅是文学作品，远远不知道
美术作品的丰富、无限和逼真。到此刻才了解到艺术的无垠天地。
历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。中世纪是基督教统
治西方的一千年，人们的思想，生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。这个时期的人们缺
乏创造力，缺乏自主思想，只为了上天国而活着，而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。文艺
复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础，恩格斯说：“这是人类前所未有的最伟大的进步的
革命。”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时
代可以和它相提并论。文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。而近代先进的
艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生，成长起来的。虽然文艺复兴是一次内容复
杂多变的艺术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共通的原则，方法以及形式。
文艺复兴-----这个人类终于迎来的属于自己的曙光，这个时期的人们尽情地歌颂人，
歌颂人性，歌颂人的美是文艺复兴美学观的主旋律。美术，在这场轰轰烈烈的艺术大变革中
充当了主角，出尽了风头，走在了运动的最前面，涌现了一批又一批的大画家，大雕刻家。
意大利文艺复兴美术“三杰”————达〃芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，是这一运动的象征
和代表，他们犹如三座精神金字塔，永恒地屹立在西方美术史的第二次峰期之上。
最伟大的雕塑家米开朗琪罗以其作品所展现出的力量和暴发性向人们宣告文艺复兴的
不可阻挡的辉煌。
米开朗琪罗曾在著名画家吉兰达约门下学习，但真正给他启示的是古代雕塑，他在致力
于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为最充分发挥人体表现力的美术家之一。米
开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，或许他是一位最接近贝
多芬境界的美术家。早期作品是17岁时创作的浮雕《阶梯旁的圣母》和《山陀儿之战》，粗
朴壮实，沉静庄重，深得古典风格的真髓，表明他一开始就追求强烈运动中的人体表现。
米开朗琪罗的艺术有几个特点：一．在宗教题材作品中有鲜明的人民特色，他描写的是
穷人的宗教。二．他的作品有着强烈的时代气息，例如《大卫》的理想，《摩西》的愤怒，
《垂死的奴隶》的痛苦，《夜》的悲伤等等都是那个时代的回声，从这些作品中我们可以感
受到那是时代的脉搏在跳动。三．作品反映了时代和个人思想上的矛盾，故带有悲剧色彩，
米开朗琪罗一生创作的作品很多，这些作品好像是一串串峰标，它告诉人们，他有过向往激
情，痛苦和悲伤。
以色列古代的大卫王，少年是个牧童，当非利土人侵犯以色列时，大卫到前线给哥哥们
送饭。敌方的巨人哥利亚凶悍异常，以色列人正无法抵挡时，少年的大卫用甩石机杀死哥利
亚，挽救了民族。这段旧约上的神话被米开朗琪罗用来作为保卫共和国的象征。他说道：领
导人应当像大卫一样保卫民族。
1501年春，米开朗基罗回到佛罗伦萨，秋天开始创作著名的雕塑《大卫》，至1504年
完成。当这件作品落成是时，整个佛罗伦萨城都沸腾了，人们都来瞻仰《大卫》的丰姿。这
座云石像取材于圣经，有趣的是，米开朗琪罗没有把大卫塑成一个牧羊少年而是赋予这个形
象以新的内容，把他雕成一个青年壮士的形象，在他的身上寄托着人类美好的理想。他不再
是圣经里的大卫，而是市民英雄的化身。米开朗琪罗以完美的青年男性人体表达了佛罗萨公
民保卫自由，反抗贵族专权和外来侵略的意志和决心。体现了人能改造世界的人文主义思想
特点。
《大卫》获得巨大的成功，标志着米开朗基罗艺术上的成熟。《大卫》是一座立像，高
5.5公尺，是在一块被人损坏过，而没有雕刻家再敢于动手的，闲臵了近半个世纪的巨大大
理石上雕刻而成的。《大卫》这一题材曾被多那太罗及委罗基奥表现过。米开朗琪罗对此题
材的理解完成不同于前辈艺术家。他的大卫表现了一个运动的“瞬间”。一个肌肉发达，体
格匀称的青年男子充满自信地直立着，右手拿着投石器，左手拿着石块，向地平线远处搜索
敌人。英武潇洒，具有巨大的内在力量和男性魅力。米开朗琪罗的大卫是全裸的，着重表现
了发达的肌肉，是西方美术史上最值得夸耀的男性雕像之一。这里的大卫，不是把敌人的头
颅踩在脚下，而是转过头去，逼视那越来越近的敌人。大卫的身体、脸部及肌肉紧张而饱满，
充满力度。大卫强壮的躯干，巨大的手和脚，不仅准确地再现了每一束肌肉，而且充满激情。
《大卫》是米开朗琪罗的不朽雕塑名作，使它颇负盛名的是作品所呈现的人物的性格魅力和
人格魅力，这绝不是拉斐尔的圣母身上的人性的特征，而是为正义而斗争的必胜信念即将迸
发的巨大的热情的性格特征。
人类的艺术史源远流长，无数传世精品博大精深，光彩照人，岁月的磨洗无法减少它们
蕴藏的瑰丽，反而经历过大浪淘沙的作品，让人类倍感弥足珍贵，视为天赐神品。是历史，
是人类的创造，是艺术家们思想深处的灵感给我们留下了巨大的财富，让我们能深深体会这
个世界的奥妙和神奇，震撼和激情，圣洁与宁静。永远在心灵的深处感怀那些为我们创造这
片神秘世界的艺术家们。
西方美术作品欣赏 论文
西方美术作品欣赏—— 你喜欢西方美术史上的哪个时期，举例并分析原因 经过一个学期的西方美术作品欣赏课程的学习，我们大致了解了西方美术史上的各个时期的著名画家及其作品等。其中我最喜欢的时期是19—20世纪的现实主义时期，因为现实主义时期的艺术作品都非常写实，很生动形象的反映了当时的社会状况和人们的生活情况等。而现实主义时期的艺术家中，我最喜欢的就是法国的雕塑家罗丹。 罗丹，他是19世纪法国最有影响力的雕塑家，他的主要贡献在于恢复了西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现。然而，罗丹的一生却总是被人攻击和嘲讽的，但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹偏爱悲壮的主题，他善于从残破中发掘出力与美。这使得他的艺术具备博大精深的品格。罗丹开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的思索中去，因此，他所塑造的人物都是忍辱负重的，是对现实生活的内涵写照，他的作品都深刻揭示了人类的丰富情感，作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人一种深沉的美，启迪着人们不停地思考。 他的著名作品有很多，如《青铜时代》、《地狱之门》、《吻》、《思想者》等。其中让我印象最深刻的就是《青铜时代》和《思想者》。 《青铜时代》，它是罗丹依据真实人物塑造出的一个裸露的青年男性的人体雕塑，这个男子的左手微微握拳，右手抓住自己的头发，右腿弯曲着，右脚微微抬起，好像正要迈步的样子；头部微向后仰，眼睛微闭着，看似是睡意朦胧的状态，但身体却十分舒展，好似是即将要从梦中醒来想要伸展全身的样子。 这个雕塑最初被罗丹命名为“被征服者”，后在把雕塑中的棍子取消后才被改名为《青铜时代》，这个名字也重新为雕塑赋予了新的含义，它象征着人类刚刚从原始社会过渡到了启蒙时代，从刚刚摆脱了野蛮和蒙昧的状态，逐渐具有了清醒的意识，过渡到具有文明和智慧的时代。 这尊雕塑被塑造的十分真实，全身的轮廓结构十分均匀，体态非常的自然、生动，身体各处都被雕塑的十分细致，如他臂上的肌肉、四肢的各个关节等，好似就是有这样一个裸露的男子站在你的面前。体型完美匀称，躯体和四肢显得平滑而优美，虽是雕塑出来的人体但他的身体却看似十分柔软、富有弹性。这个男子似乎有着真实的呼吸和血脉的流动，充满着生命的活力。他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出体内一切未被发掘的力量。裸露的身体表现了他具有普遍的人性的特点，也象征着人类只是刚刚从原始社会走出来的特点。 然而，罗丹的《青铜时代》也曾经是一个饱受争议的作品，这是由于这个裸露的男子被塑造的太过真实，因此在展览会上《青铜时代》被评论界一致认为是用真实的人体浇铸而成的，罗丹为此也曾向美术院提出抗议，直到罗丹当着众人的面没有参照任何模特便即兴塑造了一个男性裸体时，才打破了这一言论，获得了他应有的荣誉。 《思想者》，是罗丹晚年最伟大的杰作，它的创作出自于《地狱之门》——罗丹的另一著名雕塑。它本是《地狱之门》的一部分，应立在地狱之门雕塑的门楣之上。在他的下方，是地狱之门，那里有一群在罪恶、苦难、痛苦、绝望中挣扎的人，思想者俯身低着头，看着他们，仿佛被眼前的这一幕惨景所震动，继而陷入了苦痛的沉思中。 后来，《思想者》被独立出来，成为了罗丹个人艺术道路上一个里程碑似地雕塑。这个
艺术作品赏析论文参考范文
艺术作品赏析论文参考范文 艺术赏析课应充分发挥艺术感性形式的优势,以情切入,以理导引,情理并重,才能引导学生以切实的内心体验参与艺术的感悟,以情感激发理性,促进艺术教育目标的达成。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于艺术作品赏析论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考! 艺术作品赏析论文参考范文篇1 试谈《镀金时代》中黑色幽默语言艺术的应用 《镀金时代》是马克?吐温的代表作，这部小说揭露了当时美国社会扭曲的价值观以及人们对于财富的疯狂向往。其中，应用了大量的黑色幽默表达方式，让“镀金时代”这个词语成为美国社会的代名词。本文拟对《镀金时代》中黑色幽默语言的应用进行探析，以深入理解马克?吐温的写作手法。 一、《镀金时代》的创作背景 《镀金时代》是马克?吐温创作生涯中的首部长篇小说，这部小说受到了业界的高度评价，为读者展现是美国经济膨胀时期人们价值观和道德观的扭曲。《镀金时代》完成于1873年，当时南北战争结束，为经济的发展扫平障碍，大量移民聚集到美国，希望可以趁机发笔横财，而当时美国西部的矿产资源也吸引了大量的外来者，整个美国经济实力开始膨
胀，一跃成为当时的世界强国。美国南北战争彻底摧毁了奴隶制度，为美国资本主义经济的发展奠定了基础，工业革命大大提升了当时的工业生产效率，让美国经济得到进一步发展。在这种历史背景下，马克?吐温用诙谐、幽默的表达手法创作出了具有里程碑意义的《镀金时代》。 二、《镀金时代》中蕴含着现实主义的黑色幽默语言 《镀金时代》中，作者应用大量蕴含现实主义的黑色幽默语言来讽刺与鞭笞当时美国社会的掠夺和投机行为，成功的刻画出西部投机者、政府官吏与东部企业家等人物形象，将当时社会的投机取巧、贫富差别、巧取豪夺刻画的入木三分。书中内容描写的是美国经济社会迅速发展的阶段，看起是“黄金时代”，实际上人性异化、物欲横流。人与人之间的关系不再单纯，而演变为赤裸裸的金钱交易，每一个人都为了自己的利益打着小算盘。 在《镀金时代》中，郝金斯老爹为了给子女带来巨额财富，期望他们“生活得像王子，受到追求和崇拜，名字在大洋与大洋之间传播”，于是乎大肆买地，在当时人们的思想中，有钱就拥有了一切。小说的主人翁塞勒斯上校一贫如洗，但是内心深处却有很多的发财计划，其中一个计划就是在全国甚至全世界销售假的眼药水。一些贪婪的投机者，骗取他人钱财来给自己投资，露丝的父亲正是因为想一夜暴富而屡屡被骗子欺诈。露丝不禁向父亲提出了这样的问题：
影视欣赏论文
社会影视鉴赏论文 选 修 课 院系：电子计算机系 专业：电气自动化 班级：电气101 姓名：霍翠翠 学号：20101188 日期:2012-5-23
浅谈电影与文学的关系 通过上选修课（社会影视文学鉴赏），我有很多收获，今天想谈一下电影与文学作品的关系。首先何为文学，以语言为手段塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。起源于人类的生产劳动。何为电影文学，电影文学是一个多层次的复合概念。其艺术学的概念内涵，指在电影发展过程中发展起来的与戏剧文学等传统文学类型并列的一种新兴文学类型。在电影艺术的发展道路上，作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。电影文学又指电影作品的文学性含义，包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。电影文学，还直接和经常反映在电影对文学作品的改编方面。 在文学与影视的关系上，把文学作品改编成影视剧，一直以来都是人们讨论的热门话题。从传播形式来看，影视剧和文学名著是两种不同的艺术。较之影视，经典名著的历史更为长远，但在文字具备文学本质功能的时候，它的作用和现代的影视艺术却十分近似，作为
美术鉴赏论文
美术鉴赏论文 ———《清明上河图》 摘要：《清明上河图》乃中国十大传世名画之一，它是北宋风俗画作品，该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。该画内容丰富，结构严谨，繁而不乱，长而不冗段落分明，在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。写了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。 关键词： 清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者张择端通过对清明节日北宁都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最着名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物
纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷
声乐艺术与作品赏析论文
声乐艺术与作品赏析论文——歌剧《魅影》赏析 学校：东北师范大学人文学院 院系：国际商务学院会计系 班级：11级会计十班 学号：1140131363 姓名：张杰 指导教师：张婷婷
歌剧《魅影》赏析 《歌剧魅影》由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的经典百老汇音乐剧改编自加斯通·勒鲁著《歌剧幽灵》。1986年首演于1988年获得七项托尼奖是史上最成功的音乐剧之一。1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角该剧一成名。至今全球已有16个制作版本也被改编成同名电影上映。1988年该剧移师百老汇就此与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《猫》一起并称为世界四大音乐剧。 而作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》，以其独特的构思，离奇的故事情节，悠扬动听的音乐，绚丽宏伟的舞台背景，华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众，经演不衰，1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。 首先它成功的改编了加斯通·勒鲁的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设
计玛莉亚·布琼森自然功不可没。 该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。在全剧中，一首“all i ask of you”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对女主角克里斯汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。 时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下因偶然机遇凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。 半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。 在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。 为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具…… 电影的最后一幕是多年以后，克里斯汀去世，已是白发苍苍的劳尔带着拍卖所得的八音盒来到克里斯汀的墓前，正感伤时，突然猛地一怔：克里斯汀的墓前不知何时摆放了一支红玫瑰，上面用黑色的丝带系着一枚戒指，正是当年克里斯汀还给魅影的那一枚，劳尔四处环视，却一无所获 《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套上歌剧，从而创作出一部音乐剧电影的力作。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但
电视剧赏析论文
电视剧赏析论文 在这将近一学年的中外电视剧赏析选修课中，在老师的引领下，我们看了很多不一样的电视剧，不同国家的电视剧，不同性质类型的电视剧，有创世纪，绿箭侠，悬崖，将爱情进行到底，神话，轩辕剑等等。在我印象中，最深的是北京青年和白色巨塔。 北京青年，描述了土生土长在北京的四个堂兄弟，何东、何西、何南、何北，家庭背景不同，性格志向迥异。这四个北京青年，为了各自的理想努力着，他们只有认识到自己存在的问题才能改变自己，使自己更快地成长起来。这部电视剧正唤醒了人们内心深处那青春的火苗，告诉人们当下正是最好的时光。重走青春，不是不可能。从某种程度上来讲，只要你愿意承认只要你想你永远风华正茂你依然能指点江山。我们的青春一直都在。现实社会很多人都活在固定的模式中走已经走好的路，就像是一个被操纵机器人。做社会喜欢的而不是自己喜欢的。什么时候能够做真实的自己呢？于是很多人开始怨天尤人开始愤世嫉俗，我想说的是，在追求理想寻找自我的路上，或许有人阻拦你。可是，如果你因为别人的阻挠就轻易放弃，那么你才是自己理想的绊脚石。人就是要经历过一些事才能够看清楚才能够做得更好。然而能够放下眼前你所拥有的这些令人羡慕的外在愿意迎接众人非议的眼光及被当成傻瓜神经病的误解需要极大的勇气。谁能够拥有如此大的勇气重新走一次青春呢？四兄弟在重新走青春的路上留下了很多回忆，有酸甜苦辣，有快乐亦有不快，
有失亦有得。在我的心中，他们是最大的胜利者，看到他们这样一路走来逐渐成长我很开心。对于结局，我想说真的挺好。尽管现实并不是每个故事都会画上一个完美的句号，但我认为这是众望所归。你若不离不弃，我必生死相依。真好，无论是爱情还是亲情，他们都给了一个很好的诠释。想说，青春，一直在路上，加油。 白色巨塔，刻画了医院里形形色色、拥有不同性格的人，他们各自有不同的想法，不同的命运，不同的选择，勾画了一幅人间爱恨情愁的交织景象。人性的美，人性的丑，人性的贪婪，人性的奸诈，在这里融合，升华成一缕烟，飘散在难以平复的内心。他们有各自的真心选择，但是，梦想与现实的博弈之后，常常让人做出不甘的选择，痛苦，彷徨，每个人都在经历。在权力的面前，人变的脆弱；在金钱的面前，人变的贪婪；在地位的面前，爱显的多余；而在生命的面前，你其实只是浩瀚长河中的一粒沙。 还有好多好多的电视剧，我们总能在其中找出属于它的真理，找出属于它所想表达的内容来，带给观众数之不尽的启示。 而对与我个人，在繁重的专业任务下，有时就喜欢一些综艺类的节目，像快乐大本营，百变大咖秀，天天向上。貌似都是湖南卫视的节目，就比较能放松心情，人活着不仅仅要奋斗，还要在这有限的时间里让自己活得快乐。当然一些国家大事类的新闻节目这也必须得了解的，生活上那些像1818黄金眼，看看看，
西方经典美术作品赏析论文
西方经典美术作品赏析论文 我深信，只有高度的文化建设，才能造成现代强盛的民族和国家，对美和艺术的理解， 是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术，包括了解一些艺 术史，经验证明：人们对于美的鉴赏和理解力，是要靠学习才能获得的————是知识之所 赐。 西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。对西方数千年艺术发展概况的解读，体验到西方艺术的源远流长，博大精深，领略到西方艺术典雅精致的风 格和浓浓的人文情怀，有身临其境的感受，深入艺术的现场，感悟艺术之趣、历史之真，知 性之美。从这本书中，学有所获，常有所思，偶有所悟，其乐融融。 西方美术发展的精神基点，始于与自身的认识上。“美术”一词，在西方指非功利主义 的礼堂艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。艺术是人们把握现实，表达思想感情 和审美理想的特殊方式。纵观整个西方美术的发展历程和存在状态，由于不同的民族历史传 统和相异的社会文化因素的影响，使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。 西方美术的真正起点在希腊。尽览西方美术发展的线索，有过三次高峰时期。第一，古
希腊古罗马时期；第二次，文艺复兴时期；第三次，19世纪。 对于文艺复兴，在我学这门课以前的记忆里，留下足迹的仅仅是文学作品，远远不知道 美术作品的丰富、无限和逼真。到此刻才了解到艺术的无垠天地。 历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。中世纪是基督教统 治西方的一千年，人们的思想，生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。这个时期的人们缺 乏创造力，缺乏自主思想，只为了上天国而活着，而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。文艺 复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础，恩格斯说：“这是人类前所未有的最伟大的进步的 革命。”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时 代可以和它相提并论。文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。而近代先进的 艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生，成长起来的。虽然文艺复兴是一次内容复 杂多变的艺术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共通的原则，方法以及形式。 文艺复兴-----这个人类终于迎来的属于自己的曙光，这个时期的人们尽情地歌颂人， 歌颂人性，歌颂人的美是文艺复兴美学观的主旋律。美术，在这场轰轰烈烈的艺术大变革中
教育影视作品鉴赏论文
教育影视作品鉴赏 ————学习心得任课老师：冯冬雯 姓名：林嘉 班级：化学131 学号：1305100004
摘要：教育影视作品鉴赏这门课，是师范类选修课中一门具有价值的课程，前后在课堂上共鉴赏了4部作品：《我的教师生涯》、《死亡诗社》、《》、《草房子》，像这样的教育影视作品，自然没有高超的特效，也没有巨星璀璨的商业气息，可是每一步作品，却都让人感动深刻，不仅是因为电影里面的令人感触的镜头给我带来的震撼，更多的是因为电影里面表达了许多我曾经有过的感受，或者让人身临其境给人代入感使人产生共鸣。小小的一个学分，可是给学习者带来的价值却是巨大的，课堂上冯冬雯老师不但向学习者推荐、展示了一些优秀的教育影视作品，更给大家提供了一个思考讨论的平台，并大家及时写下自己的课堂感悟。课程与心理学教育学课程不同，更多的是更自由得讨论教师品质，教学道德以及展示不同时代不同地区的教育状况，带给人巨大的学习收获。 关键词：教师教育，教育影视，影视作品鉴赏，师范类选修课程，学习心得，学习报告，课堂感悟 《我的教师生涯》观后感： 《我的教师生涯》是梁家辉、秦海璐领衔主演的一部教师教育电影，国家广电总局电影局2007年重点推介影片这是接触课程的第一部电影，也是我比较期待观看的电影，因为我很好奇主演梁家辉，这样一个港片举行，在内地教育电影上会有什么表现！ 我比较期待有两个原因，一是《我的教师生涯》在内地宜昌长阳山区拍摄，从媒体报道开机的那一天起，就有一种强烈想早点看到这部出自本土的电影；其二，倒不是因为影片强大资深的演员阵容和录制队伍，而是更热衷于关注和欣赏故事主人公的那种精神和品格！很早就知道，该影片取材于当阳教师郑琦同志一生的教育经历，主人公陈玉的教师生涯就是郑琦的真实写照，我想表达的并不是影片本身的艺术性和可赏性有多高或者说多模强悍。曾经记得几年前在了解和学习郑琦同志事迹的时候在材料中郑琦有这样一句话：我抱定了终生献身于红领巾事业的决心。这句话在今天，在今天的各行各业里，在我们每一个人的心中，有
艺术鉴赏论文
中国古代艺术鉴赏 学校：重庆科技学院 作者： 院系：法政与经贸学院国贸4班 日期：2012、05、08
摘要： 中国古代艺术具有丰富的内容和多样化的特点。它有绘画、雕刻、工艺、建筑等多种艺术类型。例如，新石器时代的彩陶和玉雕，商周时期的青铜器，秦汉的墓葬俑群，魏晋南北朝的佛教雕塑以及唐宋以来的墓室壁画等等。 这些古代艺术作品，在艺术表现方面，有涉及到文与气、文与理、文与质、文与性、情与景、情与理、情与性、形与神、形与意，风骨与辞采，法度与自然等一系列的概念和范畴。在此，我选取各个时代的典型作品进行赏析。 关键词： 中国古代艺术彩陶青铜器佛教雕塑壁画 清明上河图美与形 正文： 中国是世界四大文明古国之一，有着五千年的悠久历史。在这悠悠长河中，我们华夏祖先们创造了璀璨的中华文化。在学习美术鉴赏中国部分的时候，很是自豪，自豪于我们的艺术文明，钦佩着我们祖先的智慧，游弋在艺术的海洋，感觉是一种熏陶。下面根据我在艺术鉴赏课上学到的相关知识，来分别鉴赏一下古代各个阶段的那些我们自豪的艺术。 彩陶 我们都知道在旧石器时期，就已经有制作较为精细的石器了，还有那些用动物骨头制作的项链等装饰品。这个时期的文明向前提升一
大截的是彩陶文化。 我翻阅相关的资料，《美源》里一段对彩陶的描述“史前彩陶中最具代表性的作品，还是仰韶文化的彩陶。它们主要是日常使用的实用器皿，包括盛放物品的盆、罐、壶和饮食用的钵、碗等，制工精致，使用的泥土经过淘洗，故此胎质细腻，入窑焙烧后成品一般呈橙红色。”由此可见，彩陶这种艺术品是很实用的。 对于彩陶，最具代表性的是人面鱼纹彩陶，对于这个由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹彩陶，我们能够看到当时的文化和一些风俗习惯。仔细研究这个彩陶，眼睛细而平直，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体，表现出丰富的想像力，人头顶的尖状角形物，可能是发髻，加上鱼鳍形的装饰，显得威武华丽。 青铜器 经过了石器时代，摆脱了奴隶时代，我们正式进入封建社会，开端是夏商周时期。 在这个时期，最为体现当时的文化文明的是青铜器。当时的青铜器主要是用于战争，祭祀，所以都是国家管理生产。夏商周的君王设置了相关的部门来生产青铜器。 我们都知道，当时的主要以司母戊鼎和四羊方尊。1939年3月19日在河南省安阳市武官村一家的农地中出土的司母戊鼎，因其腹部著有“司母戊”三字而得名。司母戊鼎器型高大厚重，又称司母戊
影视作品赏析_期末论文《肖申克的救赎》
公安影视作品赏析
影视作品赏析 ——《肖申克的救赎》观后感 摘要：电影《肖申克的救赎》讲述了银行家安迪的自我救赎。无辜身陷囹圄的安迪并没有放弃重生的希望，用一把小锤头，花了整整19年的时间，挖出一条通向自由的隧道。在所有人放弃希望，顺从于监狱的体制的时候，安迪仿佛是他们中的异类，对自由生活的不懈追求最终让他在彼岸重生。关键词：体制化肖申克安迪救赎希望 一、电影简介： 电影《肖申克的救赎》改编自斯蒂芬〃金的同名小说。1947年,年轻的银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后本想用枪杀了妻子和她的情人，但是他没有下手，巧合的是那晚有人枪杀了他妻子和她情人，他被指控谋杀，并被判无期徒刑。监狱里不通情理,警官和典狱长残暴地对待犯人。安迪由于精通财务知识,摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。但同时安迪也逐步成为肖申克监狱长洗黑钱的重要工具。安迪知道按正常的方式出狱无望,一心想要通过自己的努力重获由。坚持不懈的挖掘使他越狱成功。 二、观后感受（从监狱入手） 《肖申克的救赎》这部电影，之前我看了很多次，每一次看，品味它的情节、对白，都能体会到其中蕴含着的不同的意味。 故事发生在监狱里，我就从监狱入手，说一下我对这座“监狱”的理解。监狱里，狱警粗暴而严厉的管教让犯人们丧失了自由、希望以及尊严，逐渐消磨了个性，行为变得整齐划一，生活变得毫无波澜，他们的眼神中也不再有熠熠的光彩。典狱长要求犯人们读《圣经》，希望犯人们信仰上帝，但自己却残酷地对待犯人，草菅人命，甚至在安迪无罪的真相就要大白于天下时,由于怕安迪出狱后暴露自己的罪行,企图让安迪一辈子都待在监狱里,因而把证人兼犯人残酷地杀害。监狱给我带来的感觉就是死板、沉闷、阴暗、无情、丑恶、肮脏、束缚的。 仔细回味之后，我越发地意识到，监狱不仅仅只是象征着黑暗，更象征着一种体制化的环境。其实，监狱的黑暗其实并不可怕，可怕的是当你身处于这种环境中的时候，你的个性将被消灭，归于平庸，甚至逐渐完全丧失你赖以生存的所有技能。老图书管理员布鲁斯在监狱中生活了50年，在行将就木之际，收到一张假释令，看着老布鲁斯茫然无措的眼神，不禁令人揪心。面对与50年前截然不同的社会，布鲁斯就像一个什么都不懂的孩童，不习惯路上的车流，不习惯阴暗潮冷的住处，不习惯年轻人投来的厌恶的目光……最终，他选择了自杀。看到布鲁斯枯槁的身躯毫无生气地悬在年龄不一定比他大的木质横梁上，我不禁深深叹息。体制化的生活让
中西方绘画艺术作品比较赏析论文5000字
中西方绘画艺术作品比较赏析 —对清明上河图与伏尔加河上的纤夫进行鉴赏 【内容摘要】中西方绘画艺术是两个不同的话语系统，其审美意识、表现手法都有较大差异，其根本原因在于历史、地理、文化背景的差异。《清明上河图》是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的杰出代表。它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技巧的生动完美等所构成的独特艺术效果，还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汴梁(开封)城市社会各个阶层不同的生活。这幅已有800多年历史的古画，至今仍是举世瞩目的“国宝”。而在19世纪80年代初最出色的一幅批判现实主义油画杰作，就是列宾的《伏尔加河上的纤夫》。评论家斯塔索夫评价：“列宾是同果戈理一样的现实主义者，而且也同他一样具有深刻的民族性。他以勇敢，以我们无可比拟的勇敢一头扎进人民的生活、人民的利益、人民的伤心的现实的最深处……就画的布局和表现而论，列宾是出色的、强有力的艺术家和思想家。”这也是他的民主主义革命思想的最初艺术体现。本文以中西方绘画作为比较研究，包括这两幅作品的艺术特色和历史文献价值，以及图中的情节画面艺术进行赏析。通过对二者各方面的分析，探讨了中西方绘画艺术的差异，并分析展望中西绘画的发展趋势。寻找异同的规律性，这样有助于认识中西方绘画艺术的特点，建立我们自己的审美标准，坚持“和而不同”的正确观点，并努力使其理论落实到艺术实践中。 【关键词】绘画；清明上河图；国宝；伏尔加河上的纤夫；纤夫；农奴制；审美；和而不同 一．《清明上河图》的介绍及赏析材料 ⑴对《清明上河图》的介绍。此画画卷以全景式构图、严谨而精细的笔法，展现出汴梁汴河沿岸及东南角门里市区清明时节的社会生活风貌。画面的内容结构大致可分为三个段落：画卷右端起，始为城郊的农村风光，寂静的原野，略显寒意，渐而有村落田畴，嫩柳初绿；有上坟回城的轿马人群，行走于稀疏的树石、潺潺的溪流之间，点出了清明时节的景象。渐而人物增多，房舍逐渐稠密，河道也渐显宽广，画面的气氛随之热烈。中段以“虹桥”为中心，形成了全画最为紧凑、最为热闹的场面。虹桥横跨在汴河之上，桥身全由巨木架成，有梁无柱，结构精巧，规模宏敞，形制优美，宛如长虹。桥两端连接街市，来往行人熙熙攘攘，车水马龙，与桥下紧张的水运相为呼应。桥下河面狭窄，水深流急。槽船上，船工们正在与河水激烈搏斗，有的撑篙，有的掌舵，有的放桅杆，有的掷缆绳，有的呼喊指挥，十分纷繁紧张。过桥的行人也不由停足观看，情不自禁地指点提醒、呼号助力，一时间，多少人手忙脚乱，鼎沸一片。后段为城门内外的景象，城楼高耸巍峨，街道纵横交错，店铺鳞次栉比，茶坊、酒肆、脚店、寺观、公廨等应有尽有。街市中有专营沉檀楝香、罗锦匹帛、香火纸马的，有医药门诊、大车修理、看相算命的，还有沿街叫卖零食及小百货的。街上的行人摩肩接踵、络绎不绝，男女老幼、士农工商，无所不备。全卷总计绘制人物达587个、动物l3种、植物9种、牲畜5O余头，船只、车轿各2O余个。 ⑵对图中的社会生活即历史价值的赏析。《清明上河图》描写的内容是京都
插画艺术赏析论文
插画艺术赏析之 ——唯美写实风格插画浪漫的唯美—Enakei Enakei是韩国着名的插画家。作品以唯美着称，其画风浪漫委婉，时而朦胧忧伤，时而明朗欢快，画面干净、色调柔和，感觉温暖，在韩国极受欢迎。 Enakei的作品分为两大类：jennie和enakei，是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。 作品主要描述名为jennie和enakei两个风格各异女生的生活。jennie 是个可爱唯美的女孩，而enakei是个时尚活泼的女孩，画面上简单的文字，记述了两个女孩每天的生活，有点小趣味，也有点小想法 韩国插画家Enakei的作品描述了两个风格各异女生的每日生活。作品画面干净、色调柔和，感觉温暖。简单的文字是生活的一些小感想，有点小趣味，也有点小想法。 彩铅水溶后的效果给画面一种柔和的美感。让人从心里感觉到清爽去温和。宁静、可爱、干净、清爽。 黑暗中的唯美——LindaBergkvist LindaBergkvist是一名非常年轻的CG大师，生于1977年，她出生在瑞典，CG的风格充满了童话色彩，神秘、诡异、梦幻。 无论是绘画功底，CG的运用还是充满想象的内容都另人着迷作品细腻但绝对有别于时下流行的韩国唯美的CG，又不同于欧美夸张、浓重的风格不论哪方面都称的上是大师级不管你喜不喜欢或对CG有多少了解认为欣赏她的作品都是种享受 LindaBergkvist1977年出生于瑞典，她的是个典型的完美主义者，酷爱绘画和插画艺术，也喜欢观看电影，又很多喜欢的片子，比如：Clockwo rkOrange,CryingGame,TheNameoftheRose,SentoChihironokamikakushi, ArmyofDarkness……，从很小就开始绘画，她在20岁的时候得到了一份特殊的礼物——一块WACOM画板，于是她开始了电脑绘画创作生活。Lind a的绘画风格细腻，她喜欢刻画人物的特写和幻想中的场景。 这位来自瑞典的女画家，Umeå便是她的故乡，据她自己所说，从小便是个喜欢放飞想象力的女孩，喜欢绘画和向同龄的小朋友讲述自己编造的复杂故事。长大后曾经动过献身教育事业的念头，在一段时间里，努力地学习英语和瑞典语。也不知道是她选择了绘画还是她被绘画选中了，总之，她后来意外地得到了一份为当地一家电脑公司制作图片的工作，并
影视欣赏论文材料
欣赏：即享受美好的事物，领略其中的趣味。 从“看电影”到“欣赏电影” 憨厚老实的维克多还在我脑海中盘旋，偌大却没有“人味儿”的纽约机场，成了他的幸福终点站；眼帘中还映着他们：里昂和稚气未减的马蒂达。一个冷血的职业，用一颗滚烫的心来诠释，这个杀手不太冷；依稀可以想起我高中时，如何莫名地被贾马尔感动，被这个精彩的故事感动。传奇的经历、巧合的问题、细腻的爱情……该给这个“贫民窟的百万富翁”一些物质享受啦。 喜欢电影。在短短两个小时左右的时间里，可以看到另一种生活，另一个故事。就这样玩味世间的百态，体悟人物的心境；就这样让感情泛滥，让“感动”肆意流淌；就这样悄悄地潜入另一个世界、另一种境遇，分享他们的幸福、分担他们的忧愁。放映屏上画面不断迭换，是一幕幕场景伴着一个个人物地悄然出现，它们连缀成一个个感人至深的情节，一段段扣人心弦的故事。我们看到的是放映屏的“闪烁”，我们欣赏的是整个电影。 电影诞生时，是供酒吧客们在谈资之余观赏消遣的事物。百年的发展至今，电影已成为一大艺术门类，许多艺术家为电影，为电影事业奋斗终生。放映技术、拍摄技术、后期制作技术不断进步、革新。放映室、放映厅、电影院，一代代观影的场所的更迭。但电影最初的形式却未曾改变、电影初衷为被动摇：电视是供观赏消遣的。 我们有理由只“看”电影，看放映屏的闪烁。因为我们可以单纯得消遣它。看罢，我们收拾一下吃完的零食，擦一擦手指上的油迹，忘掉别人的故事，别人的情感。但实际上我们很难不夹杂个人情感与主观意愿得去“看”一部电影，而不产生任何共鸣。我们有基本的人文关切、有人性的关怀，我们有满溢的情感，我们有不见得丰富的阅历与知识。所以我们不得不去体悟，之后莫名的感动、莫名的思索、莫名地说一句：“我是谁谁谁哈！”。 但是从“看电影”到“欣赏电影”，还有很多“过程”，是因人而异得完成的。我们对待大多数电影都是以“看”的心态开始，如果它可以“有聊”到让我们看完，那我们都会或多或少的就就电影里我们印象深刻的桥段、情节，或者整个电影的感觉给出一个自己的认知。个人觉得，这已经在“欣赏”的范畴之内啦。我们说：“我挺喜欢，维克多请艾米丽吃完的那段儿，有意思。”我们是在欣赏此处编剧、导演的对白与情节设计、演员们的真情演出、灯光音响布景们的巧妙配合…… 电影是供观赏的，所以它与艺术不离不弃。在电影里，也佐证了那句“源于生活，高于生活”。观赏性，虽不是是艺术品的核心价值所在，但至少是艺术品价值体现的一个方面。就像电影的所谓“大众口碑”。尽管大众们可能很难发觉，导演在某个镜头处理的高深的艺术手法、在某一个情节里插曲的使用的高明、在情节的叙述与架构的高超的导演手法……作为一个观影者，一个抱着消遣心里，把感情递送到电影里的我们，我想这就足够啦。至少我们有所欣赏有所恶，有所感悟情相互。 我们都在或多或少的欣赏中，听过片头曲，听罢片尾曲。但又些电影，在观影之前我们就给了许多期许、甚至对某一个导演、演员倾注了很多情感。我们是抱着欣赏的态度跟着导演的步调、演员的表演。我们游离在主管与客观之间，来欣赏这部电影。行进中我们叹服情节的巧妙、演员表演的真挚、对白的精彩或经典；我们思考着这音乐与这情节的千丝万缕的关联，我们思索着这风景与这情感的枝蔓丛生的联系。看罢，我们不知道吃的什么小食品，但我们有太多的感触、太多的话。介于影评人与大众的感触、介于影评人与大众的话。 从“看电影”到“欣赏电影”，是一个观影过程，也是一种观影姿态；是将电影拆开，再将其在自己的心理整合的观影方式，也是在观影前，亦或热切期许，亦或休闲消遣的观影目的。但不论怎样，我们喜欢电影、喜欢这门艺术。
中国美术鉴赏美术论文
浅谈美术之“美” 对于一个绘画者，别人评价“画技”如何，也许只指绘画技巧。如 果别人评价“水平”如何，这“水平”二字就不止是技巧，更多的包括绘 画者的作品面世之后所引起的效应。当然，作品的面世效应还是起源于技巧，没有绘画技巧就谈不上绘画，也就无从谈起绘画者的意识和情感。这里先从技巧说起。在商业社会中，浮躁和投机的急功近利像苍蝇一样盘旋于当代艺术的各个角落，形成了庸俗文化、流行文化，在这样的背景下，潜心于绘画技巧的艰苦磨炼应该视作是成功之母。一分耕耘一分收获，一个绘画者，首先应该是一个绘画技巧的纯熟掌握者。 素描，是为正确地理解形体，也可以说是为了造型的方便，在特殊情况下，暂时避开色彩，用单色来塑造形体。素描是引导和锻炼初学者正确地观察形体和理解形体，并准确地将其描绘下来。理解物体的结构，打准轮廓，校正比例，掌握动态，刻划细部，这些都是造型的一般规律。色彩是绘画的重要因素，是绘画者传递感情的手段，正确地观察色彩，熟练地调配色彩，才能艺术地表现色彩。简单地说，要根据客观的色彩作为表现的依据，通过绘画者的感受和想象，用简练概括的笔调，强调鲜明生动的感受，加入你自己的想象，剔除那些重复繁杂的成分，从而使色彩更为鲜明生动。 这里说到色彩，并不是原模原样地照搬物体色彩，即把色彩归入绘画者的纯技巧，也不是一成不变地给物体“照像”，这里所说的“感受”、“想象”以及“剔除”已经加入了绘画者的主观因素。既然是造就艺术品，
首当其冲是绘画者的主观功能。可以说客观世界是冷漠的，只有通过绘画者的主观创造才可以注入温热。真实的一盘苹果和画上的一盘苹果，同时放进展厅，真实的苹果也许可以刺激看者的肚腹，而画上的苹果却能够引动观看者的轰然，引发观看者审美意识的飞翔，还可以引发观看者的探究心理。观看者流下的不仅仅是口水，画幅上色彩的跳跃、结构的虚实，甚至可以引发人们的呐喊，这就是艺术的魅力了。 办一个展览，绘画者与参观者虽然未曾见面，然而通过作品，绘画者与参观者却能够达到心灵的息息相通。绘画者的悲凄、哀伤、郁闷、愤怒、欢乐以及心灵的飘洒逸然，都能够通过作品传达给参观者，从而引起共鸣，这是造型艺术的功能。有人这样描述：“如果把造型艺术作品比作一面镜子，那么镜子里的映象就是创作者的意识和情感的投入，欣赏者可以从艺术作品这面镜子里获得映象所传递的信息，即艺术家创作中的意识和情感信息，从而受到一定的艺术感染。也就是艺术形象信息在审美主体意识和情感上的感应作用，使艺术家和欣赏者之间达到心理沟通。 作为绘画者，当是造型者，根本责任在于在自己的作品中注入独立的创新的意识和情感，才能够感动你的作品参观者；如若你的作品本身就清淡如水、轻薄如纸，要叫你的参观者喟叹不已、心神动荡是不可能的，正如民谚所说：打铁先得自身硬。为什么一幅好的艺术作品越看越爱看，越看越觉得美？为什么一首动听的乐曲会使我们激动万分、难以忘怀？是因为画家和音乐家把情感倾注于作品之中，通过自己的思想情感以心造境、以手运心，借景抒情，达到情景交融的美
电影鉴赏论文范文2篇
电影鉴赏论文范文2篇 电影鉴赏论文范文一：梦是最真的现实——赏析电影《盗梦空间》 现实与虚幻的距离究竟有多远?或许只是一个梦的距离，可这个梦的时限又是多少呢? 克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。影迷们像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处可见。 可又有谁能真的理解影片呢?人云亦云的结果，使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现，人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有人都沉迷了进去。为了能够将电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。 所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。没有电影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节，都会在上映之前，被无情地剪辑掉。但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素，对
于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在期盼电影上映时最纠结的根源了。 《盗梦空间》为何能“一刀未剪”呢? 先将时间转回到2009年8月，随着昆汀·瓦伦蒂诺《无耻混蛋》的上映，曾因执导《蝙蝠侠：黑暗骑士》而大获成功的克里斯托弗·诺兰的新片《盗梦空间》，提前曝光了一款极简主义的先行版预告片。时长30秒的预告片充满了欲语还休的神秘感，新人zack hemsey操刀制作的预告片配乐，营造出了一种气势逼人的紧迫感，一层层逐渐加深，伴随着“你的大脑就是犯罪现场”的宣传语，第一主演莱昂纳多·迪卡普里奥出现......影迷们大呼过瘾，诺兰的死忠粉丝开始接力热捧，《盗梦空间》的“神作”地位初步成型。 时间转入下一个关键点——2010年7月16日，《盗梦空间》全球首映(除中国市场以外)。热情的国内影迷们唯恐当年《蝙蝠侠：黑暗骑士》不能上映的悲剧再次上演，于是纷纷热捧，将《盗梦空间》的声势推向了最高峰——“一刀未剪”版的《盗梦空间》最终定于9月1日在中国地区上映。深谙商业之道的华纳公司不费吹灰之力，就在中国市场达到了最好的前期宣传效果。 对于电影而言，“一刀未剪”在另一种程度上也说明了电影逻辑的严密性，会紧凑到让人无法下手。就像《盗梦空间》一样，该片表面上是讲述高科技犯罪，实际上却是在宣扬“回归家庭”的重要性，充满了救赎色彩。即便全片无暴力、无血腥、无色情，甚至连一个激情的吻都没有(那还有什么好剪辑的呢?)它仍然是一部非同一般的好电影。好到会让人在两个半小时的时长里，找
美术论文(作品赏析)
吴道子介绍 吴道子（约680～759年），唐代画家。画史尊称吴生。又名道玄。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于永隆一年(680) ，卒于乾元元年（758）前后。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。 吴道子(约680～759年)，传为“画圣”画史尊称吴生，又名道玄。阳翟（今河南禹州）人。是中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。吴道子的绘画具有独特风格，是中国山水画之祖师。他创造了笔简意远的山水“疏体”。据文献记载曾画过《五圣图》《赵景公寺执炉天女》《菩提寺舍利佛》《天王力士》《地狱变相》《钟馗做鬼》等，均已失传。日本大阪市立美术馆藏有《送子天王图》传为其作，敦煌103窟唐壁画《维摩变相》可见其风格影响 据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于世。吴道子的绘画具有独特风格。其山水画有变革之功，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装。作画线条简练，“笔才一二，象已应焉”，有疏体之称。吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为画圣，被民间画工尊为祖师。苏轼曾称赞他的艺术为“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。吴道子绘画无真迹传世，传至今日的《送子天王图》可能为宋代摹本，另外还流传有《宝积宾伽罗佛像》、《道子墨宝》等摹本，莫高窟第103窟的维摩经变图，亦被认为是他的画风。 唐代佛教、道教都十分流行，宗教艺术也有长足的发展。因此，吴道子的佛画艺术有很高的成就。他在东、西两京寺观作壁画四十（一作四百）余间，而且“人相诡状，无一同者”。西京兴唐寺御注金刚经院、慈恩寺塔前面文殊普贤及西面降魔盘龙、小殿前面菩萨，景公寺地狱帝释龙神，永寿寺中三门两神等，“皆妙绝当时”。吴道子画中门内神，圆光最在后，一笔而成。坊市老幼，每日有数百人“竞候观之”；及其下笔之时，“望者如堵”，只见他“风落电转，规成月圆”，围观的人群见他画技如此高明，“喧呼之声，惊动坊邑，或谓之神”。他画的人物，使人感到“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”。可见，他画的人物形象鲜明，真切感人。他画人物，人体各部分比例十分精确。 天宝年间（742—755），一天唐玄宗忽然想起蜀中嘉陵江山清水秀，妙趣横生，遂命吴道子乘驿传赴嘉陵江去写生。到了嘉陵江，吴道子漫游江上，纵目远眺，此地好山好水，一幕一