高校公共音乐教育文化的拓展
2024年浅析普通高校音乐教育及改革建议
2024年浅析普通高校音乐教育及改革建议随着社会的快速发展和教育改革的不断深入，普通高校的音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，受到了广泛关注。
本文将从普通高校音乐教育的现状、存在的问题分析、改革建议、实施路径、改革意义及总结与展望等方面，对音乐教育的改革进行深入探讨。
一、音乐教育现状目前，普通高校的音乐教育主要存在于公共课程和艺术类专业课程中。
公共课程以音乐欣赏、音乐基础为主，旨在培养学生的音乐素养和审美能力；艺术类专业课程则更加注重音乐技能的培养和音乐创作的实践。
然而，当前的音乐教育仍存在着一些问题，如课程设置不够合理、师资力量不足、教学资源匮乏等。
二、存在问题分析课程设置单一：当前的音乐教育课程设置相对单一，缺乏多样性和个性化，无法满足不同学生的需求。
师资力量不足：许多高校的音乐教师数量有限，且部分教师的教学方法和水平有待提高，这影响了教学质量。
教学资源匮乏：音乐教育需要丰富的教学资源，如音乐器材、音乐图书、音乐软件等，但目前许多高校的教学资源并不充足。
缺乏实践机会：学生缺乏实践机会，无法将所学理论知识与实际应用相结合，限制了其音乐才能的发挥。
三、改革建议针对上述问题，提出以下改革建议：优化课程设置：增设多元化的音乐课程，满足不同学生的兴趣和需求。
同时，加强音乐理论与实践的结合，提高学生的实践能力。
加强师资建设：增加音乐教师的数量，提高教师的专业水平和教学方法，打造一支高水平的音乐教师队伍。
拓展教学资源：积极筹措资金，购置先进的音乐器材、图书和软件等教学资源，为学生提供良好的学习环境。
增设实践平台：组织学生参与音乐演出、音乐比赛等活动，提供实践机会，帮助学生锻炼实践能力和提升音乐才华。
四、实施路径为确保改革建议的顺利实施，需要采取以下措施：制定详细的改革方案：结合学校实际情况，制定具体的改革方案，明确改革目标、任务和时间节点。
加强组织领导：成立专门的领导小组，负责改革的组织实施和监督检查，确保改革顺利进行。
让歌声洋溢校园,让校园充满歌声
让歌声洋溢校园,让校园充满歌声引言概述：音乐是人类文化的重要组成部分，也是校园文化的重要元素之一。
让歌声洋溢校园，让校园充满歌声，不仅能够提升校园氛围，增强学生的艺术修养，还能够促进学生的身心健康发展。
本文将从音乐教育、校园音乐活动、音乐社团、音乐节等方面，详细阐述如何让歌声洋溢校园，让校园充满歌声。
一、音乐教育1.1 增加音乐课程的设置在校园中，应该增加音乐课程的设置，让学生有更多的机会接触音乐。
音乐课程可以包括音乐理论、声乐训练、乐器演奏等内容，通过系统的学习，培养学生的音乐素养和音乐能力。
1.2 培养音乐教师队伍学校应该注重培养优秀的音乐教师队伍，他们应该具备专业的音乐知识和教学技巧，能够激发学生对音乐的兴趣，引导他们积极参与音乐活动。
1.3 创设音乐教育环境学校可以建立音乐教室、排练室等专门的音乐教育场所，提供良好的学习环境和设备，让学生能够更好地学习音乐知识和技能。
二、校园音乐活动2.1 组织音乐比赛学校可以定期组织音乐比赛，包括合唱比赛、独唱比赛、乐器演奏比赛等，让学生展示自己的才华，激发他们对音乐的热爱。
2.2 开展音乐会演出学校可以定期举办音乐会演出，邀请专业音乐家或乐团来校园进行演出，让学生和教师们欣赏高水平的音乐表演，提升音乐鉴赏能力。
2.3 开设音乐俱乐部学校可以设立音乐俱乐部，让对音乐有兴趣的学生有一个交流和展示的平台。
音乐俱乐部可以组织合唱团、乐团、舞蹈队等，举办各种音乐活动，丰富校园文化生活。
三、音乐社团3.1 鼓励学生参加音乐社团学校应该鼓励学生参加音乐社团，提供各种音乐培训和演出机会。
音乐社团可以是合唱团、乐团、舞蹈队等，通过社团活动，学生可以与同好们一起学习、排练、演出，提高音乐水平。
3.2 指导音乐社团的发展学校可以派遣专业音乐老师或音乐指导来指导音乐社团的发展。
指导老师可以提供专业的指导和培训，帮助音乐社团提高演奏水平，丰富校园音乐文化。
3.3 组织音乐社团交流活动学校可以组织音乐社团之间的交流活动，例如音乐演出、音乐比赛等，让不同学校的音乐社团互相学习和交流，激发音乐社团的创作和表演激情。
高等学校公共音乐课教学内容和教学方法的改革与实践
总之 ， 公共 音 乐教 学必须把握 音 乐教 育这个根本 目的 。
既 面 向全 体 学 生 ， 要 因材 施 教 。 教 学 中 ， 了上 好 每 一 堂 又 在 除
创 造 的过 程 。 在 高校 公 共 音 乐教 学 中 ， 充 分 发 挥 大 学 生 的 要 想 象 力和 创 造 思 维 能 力 ， 样 不 仅 有 助 于 大 学 生创 新 能 力 的 这 开发 ， 也有 助于开拓其 文化视 野 ， 步树 立正确 的文化观和 逐
审 美观 ， 能拓 展 对其 所 学 专业 的研 究。 还
方法等。 注意培养学生的音， 学 生 逐 步 从 初 级 的 、 足 于 悦 耳 的 感 知 阶 段 过 渡 到 使 满 充 分发 挥 欣 赏 的主 观 能 动 性 ， 动 自 己平 时 所 积 累 的 生 活 经 调 验 ， 分展 开 情 感 体 验 的 感 情 欣 赏 ， 终 上 升 到 对 音 乐作 品 充 最 的 内容 、 式 和 表 现 ， 形 以及 社 会 意 义 进 行 审 美 认 识 和 审 美评 价 的理 性 欣 赏 。 教 学 中， 师 应 注 意选 择 古今 中外优 秀 的 音 乐作 品作 为 教 欣 赏教 材 。根 据 学 生 的 爱 好 可 适 当 增 加 中 国音 乐 的 比 重 ， 中国音 乐 中 又适 度 增 加 近 、 代 的优 秀作 品 以及 民族 音 乐作 现 品 等 。 只要 我 们 给 学 生提 供 的 是 艺术 精 品 ， 且 用 恰 当 的 艺 并 术 手段 展 示给 学 生 ， 学 生 真 正 作 为音 乐审 美 的 主 体 ， 我 把 让 们 的教 学过 程 成 为令 人 赏 心 悦 目的 审 美活 动 ， 学 生得 到 艺 使 术 享 受 而感 到 满足 ， 学生 的音 乐鉴 赏 能 力 和 水 平 就 会 很 快 得
高校公共音乐课教育探索与研究
一
品 的创 作 意 图 等 。 实践 证 明 ， 学 生 掌 握 的音 乐 理 大
论知 识越多 ， 音 乐作 品的理解 就越深 刻 ， 乐欣 对 音
的全 面 培 养 。 奥 尔 夫 力 求 利 用 自然 原 始 的 音 乐 素 材 ， 学生一个综合 、 给 自然 的 音 乐 体 验 ， 学 生 在 自 使
掌 握 音 乐 知 识 以及 形 成 音 乐 技 能 的快 慢 、深 浅 、 难
易 、灵 活 性 和 巩 固 程 度 。
和感 情 ， 现 代人 不可 缺 少 的精 神 食 粮 。 是 音 乐 教 育 是 通 过音 乐 对 学 生 进 行 审美 教 育 ， 在 美 育 中有 着 特 殊 的 功 能 。它 主 要 是 通 过 不 同 时 期 、 不 同 题 材 的音 乐 作 品 ， 歌 唱 、 赏 、 奏 等 形 式 ， 以 欣 演 提 高 学 生 对音 乐 的 感 受 、 解 、 赏 和创 造 能 力 ， 理 鉴 进 而在 音 乐 美 感 的愉 悦 和 享 受 过 程 中促 进 思 维 、 发 激 想 象 ， 生 活 带 来 快 乐 ， 华 他 们 的 精 神 世 界 。所 给 升
音乐欣 赏是实 现高校 公共音 乐课教 育首要 目 标 的 必 经 之路 。音 乐 欣 赏 指 的 是人 们运 用 听觉 去 聆
一研
因素 的作 用 ， 导 学生 用 情 感 体 验 音 乐 魅 力 。 引
ｔ ．掌握 音 乐知 识 技 能 ， 住 音 乐 要 素 ， 悟 音 抓 感
乐
以 ， 校 公 共 音 乐 课 不 是 以培 养 学 生 的 音 乐 专 长 为 高
目的 ， 不 是 以造 就 音 乐 家 为 己 任 ， 的首 要 目标 也 它 是 为 了培 养 人 格 完 善 的 人 ， 现人 类 原 始 活 动 的精 再
关于高校公共音乐教育中音乐鉴赏课程的几点思考
关于高校公共音乐教育中音乐鉴赏课程的几点思考摘要：音乐鉴赏课程是普通高等学校进行音乐教育的重要课程之一，是培养和提高大学生的音乐审美能力和音乐修养的重要途径之一。
本文试就普通高校公共音乐教育中音乐鉴赏课程的目标定位、教学选材、教学方式和教师素质等方面进行思考和探讨关键词：高校公共音乐教育音乐鉴赏教学人类进入21世纪，加强素质教育已经成为全世界教育发展的潮流。
在培养人的整体素质的教育战略中，音乐教育有着不可忽略的重要地位。
音乐艺术作为人文科学的特殊形式和人类文明的最高追求，成为素质教育中的重要内容之一。
普通高校公共音乐教育是将音乐艺术作为审美教育的一种手段，通过音乐艺术教育使学生的身心得到全面和谐的发展，通过传授与学习音乐知识、技能和开展丰富多彩的课外音乐艺术活动来建造或改变大学生的审美意识，培养大学生的审美理解能力，陶冶情操，丰富和升华情感，开发思维能力，从精神、心灵及智力等方面对他们进行教育和培养，达到辅德、益智、健体的目的，使受教育者成为社会需要的高素质人才。
音乐鉴赏课程是普通高等学校进行音乐教育的重要课程之一，普通高校音乐鉴赏课的开设是通过对音乐作品的体验、分析从而培养学生的音乐感受能力、音乐的审美能力以及音乐的独立思考能力，进而培养和提高大学生的音乐审美能力和音乐修养。
如何使音乐教育顺应新时期大学生的需要，增强音乐鉴赏课教学的效果，真正发挥音乐教育在素质教育方面的潜在作用，笔者从音乐鉴赏课程中目标定位、教学选材、教学方式方法和教师素质方面进行思考和探讨。
一、关于音乐鉴赏课的定位思考当前大学生在应试教育下初高中阶段由于升学压力大，绝大多数人的音乐基础和素质水平较低，在这种情况下，音乐教师有时会在上课时觉得不知从何下手，总是自觉不自觉地把它像专业音乐院校那样的“正规起来”，而结果就会出现开课没有多长时间，学生已经剩下不到一半的尴尬局面。
我们应该看到，大学生们学习音乐的目的大都是为了“加强对艺术的感受力和理解力”；学习音乐是“作为提高音乐审美能力，一种修养、一种积极向上的精神为目的”；学习音乐是“只想把音乐作为进一步拓宽知识面的手段”。
公共音乐教育在校园文化建设中的价值之我见
音乐历 史 等多方 面 的知识 ，通 过对 经典 名 曲的 听赏 ，使 学生 了解乐 曲产 生 的社 会 背景 ，作 曲家 的生 活背 景 、生 活经历 ，创 造意 图及 艺术 风格 ，并 能透 过音 乐作 品间接
地 了解 和感 受不 同时代 的社 会 生活 ，从 而提 高大学 生 的
审美鉴 赏能 力和 文化 品位 ；开设 了 “ 民族 民间音乐 ”课 程 ，让 学生学 习世 界各 地 的音乐 文化 ，认 识本 土音 乐 的 生存 现状 ，增 强 民族音 乐 的忧 患 意识 ，从 而激 发爱 国主
、
公 共音 乐教 育 开设 的 必要性
Байду номын сангаас
目前 ，各 类 综 合 型 院校 大 都 已设 有 音 乐 系 ，每 年 招 收 大批 的音 乐专 业学 生 ，而对非 专业学 生 的公共 音乐 教 育 的课 程却 因校 而异 、因人 而异 。高 校 中 ，科 学 知识 的价值力 量和现 实 的就业 压力 ，使 得大 学生 们把 大部 分 的精力 放在 专业 学 习和 各种 可 以为就业 带来优 势 的 “ 考 级” “ 考证 ”上 。严重 抑制 了其他 方 面素 质 的发展 ，有 相 当一部分 人 的心 理状 态 、审美 状态 、意志程 度 、人生 态度 与他们 所具备 的专 业知 识和 专业 水平 不相 匹配 ，束 缚和制 约着 他们 向高层 次发 展 。音乐 教育 可 以通过 抽象 的 、流 动 的音 符 ，产 生多 种 多 样 的 不 同 内容 、不 同感 情 、稳 定 的 、良好 的音乐 氛 围 ，对 于 灌输 健 康 的思 想 、
义 热 情 ；开 设 了 “ 唱 ” 课 ，让 学 生 学 习 正 确 歌 唱 的 发 合
声 概 念 ，感受 歌 唱声 音 的和 谐 美 ，以达 到培 养 团 队精 神 ，增强凝 聚力 的 目的 ；开设 了 “ 形体 训 练 ”课 ，让 学
基于多元化音乐文化的教学实践及反思
基于多元化音乐文化的教学实践及反思多元化音乐文化的教学实践及反思在当今社会，音乐已经成为人们生活不可或缺的一部分。
不同的音乐文化和风格，代表了不同的地域、历史、人文背景和情感表达。
在高校音乐教育中，如何利用多元化音乐文化来进行教学实践，满足学生成长的需求，是目前亟待探究的问题。
在这一领域，我进行了多年的实践和探索，总结出以下几点思考和反思。
一、实践中应注重提高学生的音乐素养多元化音乐文化不仅仅是学生扩张音乐视野的途径，更是体现高校音乐教育应达到的目标之一：提高学生的音乐素养，让学生感受音乐的美，顺利成长成为音乐人才。
在教学中，我们应当注重扬长避短，发挥学生的特长，提高学生的艺术素质和表现能力。
二、多元化音乐文化应成为教学中的主题多元化音乐文化应当成为教学中的主题。
通过讲解不同文化的音乐背景、传统和特色，让学生理解和感受文化之间的交流和融合，进一步了解世界音乐文化的发展与变迁，加深学生对音乐的认知感受，探讨音乐背后的价值观和文化思想，促进音乐文化的传承和创新。
三、注重实践教学的体验和交流提高多元化音乐文化的素养，需要注重实践的体验和交流。
在教学中，应该通过实践，让学生切身体验多元文化的魅力，感悟音乐的情感和艺术表现，同时让学生进行合作、交流和互动，促进学生的艺术创造能力和才能的提高。
四、重视多元化音乐文化的创新多元化音乐文化的实践中，我们也应该注重创新，将不同音乐文化进行融合，并在此基础上创造全新的音乐形式。
这种实践不仅可以帮助学生拓展音乐视野，还能够开拓创新思维和艺术表达的能力。
五、针对性的评价和反思多元化音乐文化的实践过程中，我们也要注重针对性的评价和反思。
通过评价和反思，可以让学生了解自己的成长过程，提高学生的自我意识和自我调节的能力，同时加强教师和学生之间的互动和反馈，形成良性的评价机制。
六、加强多元化音乐文化的团队建设多元化音乐文化的实践需要建立起良好的团队合作机制。
特别是在跨文化交流中，教师和学生之间的互动和交流，以及不同文化背景和经验的融合，需要强大的团队合作和教学管理机制。
多元文化音乐教育在高校音乐教学中的渗透策略
多元文化音乐教育在高校音乐教学中的渗透策略1. 提升师资水平多元文化音乐教育要想在高校音乐教学中得到更广泛的推广，首先需要有一批具有相关背景知识和技能的教育者来传授这样的知识和技能。
因此，对于高校的音乐教育机构来说，提高师资水平显得尤为重要。
这不仅包括教育者的教育水平、教学经验和音乐能力等方面，同时也需要让他们拓展多元文化音乐教育方面的知识，不断提升综合素质。
2. 优化课程设置在多元文化音乐教育课程的设置方面，需要更加注重多元文化的内涵和音乐教育的特殊性。
一方面，需要将传统的音乐教育课程与多元文化音乐教育相结合，让学生通过探究不同文化背景下的音乐表达方式，去拓宽视野、丰富文化内涵、增强文化包容性和创造力；另一方面，则需要适应不同群体的学习需求，对于音乐学、音乐教育和文化发展等专业的学生，还应根据不同的专业设置不同的课程。
例如，对于学生申请参加海外交流项目的，应开设相应的课程，着重让学生了解当地音乐、文化的特点，提高学生的跨文化交流能力。
3. 积极开展文化交流活动多元文化音乐教育不光在课堂上进行，还应该以更多元、更直观、更生动的方式进行推广和传播。
为此，高校可以通过各种形式的文化交流活动来增强多元文化音乐教育在学生中的影响力，例如，举办音乐文化节、开展音乐推广活动、组织跨文化交流等。
这些活动可以让学生近距离接触多元文化的音乐文化，充分感受不同文化背景下的音乐、艺术表达及其背后的文化内涵，帮助学生消除部分文化偏见、倾听不同音乐观点、提高跨文化交流能力等。
4. 利用新媒体宣传在现今数字化和信息化的时代，利用新媒体宣传多元文化音乐教育也是一种有效的推广渠道。
高校可以在微信、微博等社交媒体上开设多元文化音乐教育专栏，在其中发布学院教育资讯、探讨多元文化音乐教育的相关话题、推荐音乐学术研究成果等内容，引导学生正视多元文化教育提升文化素质。
同时，学生也可以通过这些平台与海内外学者、音乐家、音乐教育专家进行联接，拓展视野、交流经验。
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浅析高校公共音乐教育文化的拓展（私立华联学院音乐表演系广东广州510000）
摘要：高校公共音乐教育适应素质教育改革，在高校已普遍开设相关课程。
但是由于对待高校公共音乐教育的文化认识不足，所以公共音乐课程的开设还存在一定的问题。
所以，本文对于高校公共音乐的文化拓展的阐释对于高校公共音乐教育的课程设置、内容选择、教学计划有一定意义。
关键词：高校公共音乐教育文化拓展
音乐教育不是培养音乐家，而是首先培养人，对于提高大学生的素质具有重要作用。
高校公共音乐教育适应素质教育改革，在高校已普遍开设相关课程。
但是由于对待高校公共音乐教育的文化认识不足，所以公共音乐课程的开设还存在一定的问题。
那么，对于高校公共音乐教育的文化拓展就具有巨大意义。
一、高校公共音乐教育现状
对于高校公共音乐教育的现状，教育部在1999年在《全国学校教育发展规划(2001~2010年)》就指出：为提高大学生的音乐修养和人文修养，要求全国普通高校全面开展公共音乐课程。
此后，2006年又颁布《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，指出：从2006年秋季开始在全国普通高等学校实施，2008年全部开设艺术类课程，并将其纳入教学计划计入学分。
高校公共音乐教育主要是
指对于非音乐专业学生来说，不仅掌握一定的音乐只适合技巧，更重要的是让音乐来陶冶心灵，从精神层面陶冶和激发学生，使学生心灵得到净化，从而提高自身素质。
适应21世纪素质教育而开设的高校公共音乐教育，通过音乐理论的学习和练习声乐增强了学生音乐体验、欣赏音乐、净化心灵的作用，培养了学生的教育审美，全面推进素质教育。
但是这是一项艰巨而宏达的系统工程，所以在推进高校公共音乐教育的局面时不免会出现这样或那样的问题。
高校公共音乐教育主要是课堂教学，那么教学内容的选择就至关重要。
目前高校公共音乐教育的教学内容要么过于专业和独立，要么就过于闲散无逻辑，这些都使得公共音乐教育极为不合理，更不能将公共音乐教育的文化相拓展。
二、公共音乐教育面临的问题
高校公共音乐教育的发展是良莠不济，发展不平衡。
只有少数高校取得较好的公共音乐教育成绩，但是大部分高校的公共音乐教育面临着很多问题：
（1）思想上不重视。
在高校中开设公共音乐课程，但具体学校的实施情况差别巨大。
有些学校直接没有开设公共音乐教育课程，有些只是开设课程，但上课不上课，教学内容等随意选择，无教学计划安排等。
高校公共音乐教育课程的开设与领导在思想上重视不足有关。
有些学校在上公共音乐教育课的教育条件都得不到保证。
（2）无文件执行，地位边缘。
在推行素质教育的全面开展时，
高校的公共音乐教育虽有教育部的重要指示，但在高校中却不像体育课、思想政治课等公修课程在教育体系中具有一定定位，地位边缘。
因此，在实行过程中就没有规范性要求和具体安排，这使得高校在公共音乐教育的课程、学时、设施和师资等方面得不到有效落实。
（3）开设选择内容随意，单一。
高校的公共音乐教育在一些高校的开设过程中只是设置为选修课，这样得不到有效保障。
因为高校课程设置实行学分制，需要修够一定学分学校才允许毕业。
所以学生为了毕业而不得不修那些“实用性”课程，而不能选择学习有兴趣爱好的公共音乐教育课程等的选修课。
这就使得高校公共音乐教育的学生人数减少，老师就为了应付教学，随意选择内容，结构单一。
三、高校公共音乐教育文化的拓展
文化是一个多元概念，涉及社会、政治、历史、经济活动等，文化也是人类社会活动所创造的智慧。
音乐与文化联系密切，音乐中包含着文化，文化中包含着音乐。
但是在高校公共音乐教育中，只是过多关注音乐本身的学习，忽视了音乐与文化的联系。
所以，在音乐学习中，要由音乐本位知识学习转为更加关注音乐的文化内涵，拓展音乐文化的外延。
在高校公共音乐教育的课程开设上，可以“一主多辅”。
“一主”就是开设一门必修课，即一门综合性的音乐知识和鉴赏的音乐课
程，在欣赏中循序渐进的讲解音乐知识，培养学生的艺术修养力，了解音乐内在发展规律和完整理论知识。
“多辅”就是可以多开设选修课，按音乐不用分类，增加学生的选择音乐学习的机会。
（1）公共音乐教育与中国传统文化
民族的传统文化是一个民族立于世界民族之林的重要条件之一。
现代大学生对于中国传统的儒家、佛家、道家等的思想贯穿的中国传统音乐学习和了解很少。
中国民族音乐一般是由民歌、戏曲、说唱、器乐等，他们以不同的艺术形式来表现中国传统文化，与本民族的宗教、思想、文化价值等表达中华民族特有的审美文化。
所以公共音乐教育
与中国传统文化相结合，学生可以再学习中通过音乐体验来体会本民族特有的文化内涵和气韵，增强民族文化认同感。
（2）公共音乐教育与现代文化
全球化的快速发展，使得中国文化出现了传统与现代，中西方，高雅与流行等多种文化的交替。
所以流行音乐由于其时尚性、快餐性、多元性和去高雅性等特点深受现代青年的喜爱。
网络的快速发展使得音乐传播迅速，不需要太多的音乐知识和文化内涵，不受时空限制等条件的流行音乐也是时代文化的体验。
高校公共音乐教育在传播音乐知识、欣赏美的同时也要关注流行音乐，让学生正确对待流行音乐。
（3）公共音乐教育与民俗文化
中国幅员辽阔，多民族、多文化，社会群体结构复杂。
正是由于这样，才使得我国的民俗文化丰富多彩，音乐形式多样。
传统音乐的歌舞、吟唱、自然之籁等以及器乐的种类多样，这些都要求高校公共音乐教育在寻求民俗音乐的发展新途径的同时挖掘其魅力，开创中国的新民族音乐，巩固民族音乐文化的家园。
（4）公共音乐教育与西方文化
中国文化是世界文化的一部分，所以音乐也要吸取外来优秀文化元素。
世界各民族都有自己丰富的反应其风土民情和文化环境的民族传统音乐，结合历史文化社科理解世界外来音乐的创作，提升审美体验，拓宽大学生的音乐视野。
音乐价值的一元和文化的多元以及个人价值的多样使得高校公共音乐教育的文化拓展相对缓慢，但是这是一个良好社会秩序的价值保证。
所以，本文对于高校公共音乐的文化拓展的阐释对于高校公共音乐教育的课程设置、内容选择、教学计划有一定意义。
参考文献：
[1] 郜锋. 对我国普通高校公共音乐教育的思考[j]. 太原师范学院学报(社会科学版) , 2009,(02)
[2] 李燕. 试论高校公共音乐教育课程建设及其管理[j]. 中国农业教育 , 2008,(01)
[3] 薛艺兵. 论音乐与文化的关系[j]. 音乐研究,2008,(06)。