针对艺术网红的品牌商业化研究
关于网红的调查报告
关于网红的调查报告关于网红的调查报告随着互联网的发展，网红成为了当今社会中备受瞩目的群体。
他们以其独特的魅力和影响力吸引了大批粉丝，赢得了巨大的关注度。
然而，网红现象也引发了人们对于其真实性和社会价值的质疑。
本文将通过对网红的调查研究，探讨网红现象的背后，以及对社会的影响。
一、网红的定义和特点网红，即网络红人，是指通过互联网平台展示自己的个人魅力、才艺或生活方式，获得大量粉丝和关注度的人。
他们通常以自拍、视频、直播等形式展示自己的生活、穿搭、美食或其他领域的专业知识。
网红的特点主要有以下几个方面：1. 独特的个人魅力：网红以其独特的外貌、气质或才艺吸引了大批粉丝的关注。
2. 广泛的社交媒体运用：网红利用社交媒体平台，如微博、微信、抖音等，与粉丝进行互动，传递自己的理念和生活方式。
3. 多元化的内容展示：网红通过发布各种各样的内容，如美妆教程、旅行日记、美食推荐等，吸引不同领域的粉丝。
4. 商业化运作：网红通过赞助、代言、直播销售等方式实现商业变现，成为一种新型的职业。
二、网红现象的背后虽然网红现象在社会中引起了广泛的关注和讨论，但其背后的真实情况却往往被掩盖。
通过对网红的调查研究，我们发现了以下几个问题：1. 网红的真实性：许多网红在展示自己的生活和形象时，存在着过度美化和虚假宣传的现象。
他们通过修图、滤镜等手段使自己看起来更加完美，但这与现实生活中的他们存在着一定的差距。
2. 粉丝的盲目追随：许多粉丝对于网红的行为和观点存在着盲目的追随。
他们往往将网红视为偶像，模仿其穿搭、生活方式等，甚至盲目购买网红推荐的产品。
3. 社会价值的争议：网红现象引发了对于社会价值的争议。
一方面，网红通过自己的影响力和号召力，传递正能量，推动社会进步；另一方面，一些网红过度追求炫富、虚荣，导致社会价值观的扭曲。
三、网红对社会的影响网红现象对社会产生了深远的影响，主要体现在以下几个方面：1. 商业推动：网红的出现使得传统广告行业受到冲击，许多品牌纷纷将广告资源转向网红代言。
商业合作模式探析——以明星入驻小红书为例
商业合作模式探析——以明星入驻小红书为例商业合作模式探析——以明星入驻小红书为例近年来，随着社交媒体的迅猛发展，明星入驻各大平台成为了商业合作的一种新模式。
其中，小红书以其独特的社交电商属性，成功吸引了众多明星入驻合作。
本文将以明星入驻小红书为例，对商业合作模式进行探析。
一、小红书的特点及商业价值小红书是一个以社区化分享购物为核心的社交电商平台，其用户多为年轻人群体。
小红书提供了丰富的用户生成内容，涉及美妆、时尚、生活等各个领域。
用户可以在平台上分享购物心得、体验、推荐产品等。
这种社区化分享购物模式与明星入驻合作形成了紧密的关联，有助于增加平台用户的黏性和购买转化率。
明星入驻小红书的商业价值首先体现在品牌推广方面。
作为明星的代言人，明星的形象和影响力能够帮助品牌宣传传播，提升品牌知名度和影响力。
明星入驻小红书后，可以通过发布购物心得、使用产品的视频、照片等方式，带动平台用户对品牌产品的关注和购买欲望。
其次，明星入驻小红书还可以增加平台用户的活跃度。
明星作为公众人物，其粉丝经常会关注其在平台上的动态，包括购物心得、穿搭技巧等。
这些粉丝在了解到明星在小红书上的分享后，会积极参与讨论，增加平台用户的互动性和投入感。
最后，明星入驻小红书还可以提高平台的销售额。
作为影响力很大的公众人物，明星的购物推荐能够引导粉丝购买相关产品。
据统计，明星对推动产品销售有相当的影响力，其购物推荐经常会引发购买热潮。
明星入驻小红书后，通过分享个人的购物心得和使用感受，能够有效带动粉丝的购买行为，提高平台的销售额。
二、明星入驻小红书的商业合作模式明星入驻小红书的商业合作模式通常包括以下几种形式。
首先，明星可以与品牌进行合作，作为品牌的代言人发布相关产品的购物心得和使用感受。
这种方式能够提高品牌的知名度和影响力，吸引更多用户购买产品。
其次，明星还可以与小红书平台直接合作，成为平台的推荐达人。
平台会为明星提供专属推荐达人标签和其他特权，让明星的分享更加突出，获得更多关注和互动。
网红经济的SWOT分析
网红经济的SWOT分析网红经济是指以网络红人为主体的一种经济模式，其核心是通过网络平台传播内容，吸引粉丝，从而实现商业变现。
以下是网红经济的SWOT分析。
一、优势（Strengths）：1. 受众广泛：网红经济可以通过网络平台覆盖全球各个地区的受众，无缝连接不同国家和地区的消费者，提升产品的曝光度和销售额。
2. 粉丝忠诚度高：网红经济建立在红人和粉丝之间的深度互动基础上，一旦建立了稳定的粉丝群体，粉丝对网红的忠诚度较高，有利于产品的推广和销售。
3. 传播速度快：在社交媒体和视频平台的帮助下，网红经济能够快速传播内容和产品信息，迅速吸引受众的关注和参与，加速信息传播的速度和范围。
二、劣势（Weaknesses）：1. 竞争激烈：随着网红经济的发展，红人数量不断增加，竞争越来越激烈，导致平均粉丝数量相对减少，网红们需要不断提升自己的内容创作能力和吸引粉丝的能力，才能保持竞争力。
2. 依赖平台：网红经济对于社交媒体和视频平台的依赖性较高，平台的政策变化和算法调整可能会给网红经济带来风险，如平台费用上涨、曝光度下降等，导致网红经济的不稳定性增加。
3. 商业化困境：为了商业变现，网红经济需要与品牌合作，在保持内容原汁原味的达到品牌要求。
商业化可能引发网红的专业性、原创性和价值观的变质，需要网红们在商业化过程中保持平衡。
三、机会（Opportunities）：1. 品牌合作增加：品牌公司逐渐意识到网红对于年轻人的影响力，纷纷与网红合作进行品牌推广，为网红提供了更多商业合作机会和收入来源。
2. 内容多元化：随着网红经济的发展，红人们可以积极拓展内容形式，如直播、短视频、音乐等，提供更多元化的内容吸引粉丝，扩大影响力。
3. 职业化发展：随着网红经济的成熟，越来越多的机构开始涌现，为红人提供经纪人、制片人、导演等专业团队，提供更专业的支持和服务。
四、威胁（Threats）：1. 法律监管不足：目前，网红经济领域的法律监管还比较薄弱，诸如虚假广告、知识产权侵权等问题，缺乏明确的立法和严格的执法。
中国网红市场调研报告总结分析
中国网红市场调研报告总结分析引言近年来，中国的互联网行业蓬勃发展，推动了网红经济的兴起。
网红已成为营销领域的热门话题，对于公司和品牌来说，与网红合作已成为一种趋势和选择。
本篇报告旨在对中国网红市场进行调研，分析市场现状、特点以及未来的发展趋势。
调研方法本次调研采用了多种方法，包括问卷调查、访谈以及数据分析。
我们选择了1000名中国年轻人作为调查对象，并联系了多位知名网红进行深入访谈。
同时，我们还收集了大量的相关数据和资料，对市场进行了综合分析。
市场现状根据调查结果显示，超过80%的年轻人在网络上关注和追求网红。
这些年轻人对网红的偶像崇拜和追捧使得他们成为了影响力巨大的消费群体。
他们会根据网红的推荐购买商品，而且愿意支付更高的价格来获得与网红相关的产品。
此外，我们的调查还显示，美妆、时尚、游戏和健康领域是中国网红市场的主要热点。
这些领域的网红们通过发布各类视频和直播来分享他们的生活、经验和产品。
他们会与粉丝们建立紧密的互动关系，这使得粉丝们对品牌和产品产生了很高的信任感。
市场特点中国网红市场有以下几个特点：1. 广告效应与传统的广告相比，网红营销更具有感染力和亲近感。
网红所拥有的粉丝群体对于他们的影响力具有极大的认同感，这种认同感将转化为品牌的认同和忠诚度。
2. 精准定位由于网红具有明确的受众群体，品牌可以通过与合适的网红合作，精准地定位目标受众群体。
这种精准定位可以提高广告的转化率和效果。
3. 互动性与网红互动是年轻人们对他们的追捧和支持的一种方式。
网红通过各种互动形式，如直播、评论互动等，与粉丝们建立紧密的联系。
这种互动性提高了品牌与消费者之间的亲密度，并增加了消费决策的影响力。
发展趋势中国网红市场有以下几个发展趋势：1. 多平台合作目前，不同的网红会在不同的平台上拥有不同的粉丝群体。
随着市场竞争的加剧，网红们开始借助多平台合作来拓宽自己的影响力。
2. 多样化内容为了更好地吸引粉丝，网红们开始尝试发布更多样化的内容。
艺术与商业的结合解读文创产业的商业模式
艺术与商业的结合解读文创产业的商业模式近年来，文化创意产业（文创产业）已成为各国关注和发展的热门领域。
文创产业的商业模式是怎样的？它们是如何将艺术与商业相结合，创造出独特的商业价值的呢？本文将从不同角度解读艺术与商业的结合，探讨文创产业的商业模式。
一、创意与市场需求的结合文创产业是以创意为核心的产业，艺术是创意的表达形式之一。
商业模式的基础是市场需求，只有与市场需求相结合，创意才能被发掘和推广。
艺术家和文化创意企业要以市场为导向，将自己的创意产品与市场需求相结合。
例如，某艺术画家根据市场调研的结果发现人们对动物题材的画作有较高的兴趣，于是他创作了一系列有关动物的艺术品，并成功地实现了商业化推广。
二、多元化的创意产品开发文创产业的商业模式不仅仅局限于艺术品的制作与销售，更关注对艺术的延伸和运用。
艺术和创意可以应用到各个行业和领域中。
文创产业可以通过设计与制作艺术品、推出影视作品、设计主题公园等形式，将艺术元素融入到商业营销、旅游观光等多个领域，从而开发出多元化的创意产品。
比如某个文创企业推出了一款文艺风格的手机壳，成功吸引了年轻人的关注，并实现了良好的销售。
三、文化创意的IP开发IP（Intellectual Property）是指在市场上具有商业价值的知识产权或者创意产品。
文化创意产业非常注重IP的开发与运作。
艺术作品或创意产品通过授权、衍生品开发等形式，将自身的艺术价值和商业价值相结合，从而形成独特的IP。
良好的IP可以为文创产业带来稳定的商业收益，例如知名小说改编的电影、衍生品的销售等。
艺术家或文化创意企业应该注重IP的培育和保护，打造具有较高商业价值的IP内容。
四、文创产业的创新营销手段传统的营销模式已经无法满足文创产业的发展需求，文化创意企业需要不断探索和创新营销手段。
互联网和新媒体的发展为文创产业提供了无限的可能性。
艺术家和文化创意企业可以通过社交媒体、视频平台等渠道，定向推送产品信息、展示创作过程，与消费者进行互动，从而实现品牌推广和粉丝经济的发展。
自媒体时代下网红营销模式及网红经济发展趋势分析
自媒体时代下网红营销模式及网红经济发展趋势分析自媒体时代下网红营销模式及网红经济发展趋势分析随着互联网的普及和发展，自媒体和社交媒体成为人们获取信息和表达意见的重要平台。
在这个自媒体时代下，网红营销模式的兴起成为一种新的商业推广方式，被广告商和品牌商越来越多地应用。
本文将从网红营销模式的定义入手，分析其特点和优势，并进一步探讨网红经济的发展趋势。
一、网红营销模式的定义及特点1.1 定义网红营销模式是指利用社交媒体等平台，通过网红的影响力和号召力来推广产品或品牌的一种商业模式。
网红即拥有大量粉丝和影响力的自媒体从业者，他们通过发布短视频、直播、写文章等各种形式的内容来吸引粉丝的关注，并利用自己的影响力向粉丝推荐产品或品牌，以实现商业化变现。
1.2 特点网红营销模式相比传统营销模式具有以下特点：1) 粉丝黏性高：网红以其个人魅力和特点吸引粉丝，粉丝对其具有高度的认同感和好感度，因此对其产品推荐有较高的信任度。
2) 口碑传播高效：网红通过社交媒体平台发布内容，容易引起粉丝的分享和传播，进而形成口碑效应，提高产品的知名度和认可度。
3) 直击目标用户：网红通过个人特点和粉丝群的定向推荐，能够直击目标用户，提高营销效果。
4) 效果可度量：通过社交媒体平台的数据分析，可以清晰地了解投放效果和用户反馈意见，便于调整营销策略。
二、网红经济的发展趋势2.1 行业规模不断扩大随着自媒体平台和社交媒体用户数量的不断增加，网红经济正逐渐成为一个庞大的商业市场。
根据相关数据显示，中国网红经济规模从2015年的200亿元增长到2020年的5000亿元，预计在未来几年仍将保持较快增长。
2.2 网红形象多元化随着市场竞争的加剧，单一的网红形象难以吸引足够的关注和粉丝。
因此，未来的网红经济更趋于多元化发展，不同领域和行业的网红将会涌现，包括美妆、健身、游戏、音乐等各个领域。
2.3 用户需求个性化随着消费者对产品和品牌的需求不断个性化，网红经济也将朝着个性化方向发展。
网红经济研究报告
网红经济研究报告第一篇：随着社交媒体的普及以及网络技术的发展，网红经济成为当今热门话题之一。
不过，什么是网红经济？网红经济指的是通过社交媒体平台走红并通过粉丝经济获得收入的一种现象。
在过去的几年里，网红经济迅速崛起，并在全球范围内产生了巨大的影响力。
首先，我们来了解一下为什么网红经济会如此火爆。
一方面，随着社交媒体用户数量的迅速增长，用户的注意力逐渐从传统媒体转向了社交媒体。
这就为网红经济提供了广阔的市场和受众群体。
与此同时，社交媒体的用户也越来越喜欢与具有个性和魅力的网红互动，这样就产生了一种需求和供给的关系。
另一方面，网红经济也在一定程度上解决了年轻人的就业问题。
通过网络平台成为网红，可以让年轻人获得一份稳定的收入，而无需传统就业市场的竞争。
接下来，我们来看一下网红经济的特点和运作方式。
网红经济的特点之一是个人品牌的建立。
成功的网红往往有着独特的个人风格和形象，通过在社交媒体上展示自己的生活和才华来吸引粉丝。
网红还会定期发布内容，与粉丝互动，并推销相关产品或服务。
通过积累粉丝并与之建立连接，网红可以将其影响力转化为商业价值。
这种商业化转化主要通过品牌合作、广告代言、产品销售、演出和赞助等形式实现。
然而，网红经济也面临一些挑战和问题。
首先，网红经济的发展往往伴随着信息传播的不确定性，即网红的影响力和认可度是否能够持续。
这就要求网红不断提升自身形象和内容质量以保持受众的关注。
此外，网红行业也存在一定的风险，比如虚假宣传、内容盗用和谣言传播等。
这些问题需要相关部门进行监管和管理，以保护受众的合法权益。
综上所述，网红经济是一个充满活力和商机的领域。
它为年轻人提供了一种新的就业方式，同时也推动了社交媒体的发展和创新。
然而，我们也应该正视其中的问题和挑战，并通过相应的措施加以解决。
只有在合理规范的前提下，网红经济才能持续发展并发挥其积极的作用。
第二篇：随着网红经济的火爆，人们开始对其进行研究和分析。
网红经济研究报告的出现进一步推动了该领域的发展。
艺术史论中的当代艺术市场与商业化的影响研究
艺术史论中的当代艺术市场与商业化的影响研究当代艺术作为一种新兴的艺术形式，近年来在全球范围内备受关注。
然而，随着当代艺术市场的不断扩大和商业化的影响不断加深，一些人开始质疑当代艺术是否真正还能保持其独立性和纯粹性。
本文旨在探讨当代艺术市场与商业化的影响，以及这些影响对当代艺术的发展带来的挑战。
首先，当代艺术市场的不断扩大是当代艺术发展中最显著的趋势之一。
随着全球经济的发展和国际交流的加强，越来越多的人开始关注当代艺术，并且愿意为其付出高昂的代价。
这种趋势不仅使得当代艺术的市场规模不断扩大，同时也使得当代艺术家们的创作空间更加广阔。
然而，当代艺术市场的扩大也带来了一些负面影响，比如说一些商人开始利用当代艺术来牟取暴利，有些人甚至将当代艺术视为一种投资品。
这种商业化的趋势不仅使得当代艺术的价值被严重扭曲，同时也使得当代艺术家们面临着更大的压力和挑战。
其次，商业化对于当代艺术的影响是显而易见的。
一方面，商业化使得当代艺术家们需要考虑市场需求和商业利益，这种情况下，他们往往会更倾向于创作那些更具有商业价值的作品，而不是那些更具有独立性和创造性的作品。
另一方面，商业化还导致了一些非常规的现象，比如说一些人开始购买名画来用于洗钱等非法活动。
这种情况下，当代艺术不仅被商业化所影响，同时也被其他不良因素所侵蚀。
最后，商业化对于当代艺术市场的影响也是十分深远的。
商业化使得当代艺术市场变得更加复杂和竞争激烈，同时也使得市场上出现了大量的假冒伪劣品。
这种情况下，消费者往往难以区分真伪，从而导致市场上出现了一些不公平和不合理的现象。
此外，商业化还使得当代艺术市场变得更加难以预测和稳定，这种情况下，很多人可能会因为市场波动而遭受到巨大的损失。
综上所述，当代艺术市场与商业化的影响是十分显著和深远的。
虽然商业化带来了一些好处，比如说让更多人认识到了当代艺术这种新兴形式，但是它也带来了很多负面影响，比如说严重扭曲了当代艺术的价值观和独立性。
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针对艺术网红的品牌商业化研究摘要：在互联网的自媒体浪潮的冲击下，网红逐渐成为一种潮流，部分艺术工作者也逐渐加入网红队伍。
本文基于艺术网红的界定，针对艺术网红的传播特点、传播质量进行分析，并对艺术品牌商业化典型草间弥生、村上隆、KAWS等人的成功模式进行讨论。
最后，以艺术文化学、社会学等理论作为依托，提出若干艺术网红通过内容、运营、合作等途径实现品牌商业化的方式，以帮助艺术网红实现艺术价值与商业价值的同步增长。
关键词：艺术网红；品牌化；艺术家品牌一、艺术网红的界定艺术的边界是不断变化的，而艺术的本质是不变的，研究艺术的本质就是研究艺术是什么。
陈炬涛在《艺术的本质》一文中写到，艺术其实就是表达形式上的设计与创造，思想、情感与认知上的探索与发现，其背后的本质源于人们对思想、情感的交流需要。
王宏健认为应该用马克思主义的立场来研究艺术的本质，他认为艺术的本质特征就在于它的真实性、形象性、典型性。
安迪·沃霍尔曾经说，在这个时代人人都能成为 15 分钟明星。
而今在新媒体语境下，人人都可能成为网红，即网络红人的简称。
百度百科对“网络红人”的定义：指在现实或者网络生活中因为某个事件或行为而吸引网民的关注从而走红的人或长期持续输出专业内容而走红的人。
艺术网红是网红中的一部分。
从笔者的角度来说，艺术网红的界定为通过传播艺术领域的内容或做出与艺术有关的行为来博得关注度从而走红的人。
艺术网红涉及很多领域，从艺术的门类来说，有美术、音乐、戏剧、舞蹈、摄影、电影电视、文学、设计等类型的艺术网红。
从艺术接受论三大环节来说，有以传播有关艺术家、艺术行业信息的艺术网红，有展现艺术作品创作的艺术网红，还有传播关于艺术评价内容的艺术网红。
在网红经济的不断发展下，很多艺术行业的年轻人都期望可以通过社交平台传播自己的艺术作品和艺术主张，展现个人的艺术风格。
二、艺术网红的现状（一）优质艺术网红的流量超亿次的关注艺术网红在公众间的影响力远远超出传统媒介的影响力。
很多尚未成名的艺术家或艺术学习者在抖音发布自己的创作过程，在抖音上，“艺术生的小精彩”话题播放量高达到 3.4 亿次。
2018 年 7 月，新浪微博旗下账号“微博艺术”发起一项扶持计划，该计划对象为视觉艺术从业者，扶持艺术家建立个人品牌。
截至 2019 年 3 月 5 日，该计划累计宣传了 140 位创作者，1371.8 万人阅读了推广计划的内容，观众一共发出了 3.7 万条评论，其影响力远远超出了传统媒介所能承载的范畴。
（二）艺术网红需要持续和优质的内容输出艺术网红为了增强粉丝黏性,都会制作专业的内容,某些艺术网红兴盛不衰的秘籍就是优质的艺术内容输出。
创作型“网红”都有自己的代表作，专业内容生产能力突出。
同时，艺术网红还需要持续不断地输出内容，根据表格，艺术网红具有一定的更新频率。
由此可见，艺术网红不断坚持输出内容，定期或发布新的作品使他们持续受到粉丝关注。
艺术的发展总是处在形式和内容的相互转化。
在不同的时期，艺术的形式和内容各有侧重，当网络化的自媒体形成体系时，内容的创作成为艺术呈现的焦点。
（三）艺术网红与公众之间关系密切社交媒体去中心化的传播模式导致大众主动的参与，可以随时地表扬、批评和监督艺术网红。
艺术网红具有一个特定的粉丝群体，与粉丝之间保持着高粘性。
与艺术有关的内容吸引艺术爱好者聚集，持续不断的与艺术有关的内容与价值观输出使艺术网红在粉丝中的地位类似意见领袖，他们的价值观可以对粉丝产生巨大影响。
有态度的内容能够引发粉丝的心灵共鸣与互动，进而引爆社群。
在社群中，艺术网红与粉丝不仅是传播者和受众关系，也是朋友。
内容生产的整个过程都有粉丝的参与，为艺术网红提供意见与反馈，双方保持高粘性的互动关系。
（四）艺术网红专业度整体水平不高艺术网红的主体并不需要经过专业人士的评价，只需要面向大众，因此有些艺术网红存在专业性不足的问题。
艺术网红行业的巨大利益也吸引了相当一部分非专业的群体。
他们利用信息不对称向普罗大众树立起艺术家形象，他们本身艺术价值属性不高，并不是为了传播艺术内容和价值，只是看中了艺术网红的市场。
这类人群非专业人士难以辨认，因此拉低了整个艺术网红行业的专业度水平。
三、成功艺术家品牌化的商业运营在市场经济的背景下，艺术不可避免地和商业结合地越来越密切，而在艺术商业化的进程中，有许多成功的案例。
草间弥生坚守着艺术的理念与独特的视觉符号。
她也有“圆点女王”之称，而圆点也是她最具有代表性的艺术符号。
2009年她受邀参加德国汽车品牌Audi 100 周年纪念展。
2012年她与路易·威登进行合作，很多人因为她的艺术而去消费时尚商品，甚至对时尚的商品进行艺术收藏，也正因为如此草间弥生受到了更多人的关注，从而掀起了草间弥生的圆点艺术热潮。
草间弥生的艺术商业化推动是十分成功的，最主要的原因是草间弥生在艺术商业化的过程自身对艺术思想的提炼、坚守、深化和认同。
村上隆艺术作品里的形象都表现出他的“超扁平”的艺术风格，影射着当下日本视觉文化的内涵。
村上隆通过构建“超扁平”以及“幼稚力宣言”、“御宅文化”等相关的理念通过自己的方式把日本的当下视觉文化成功输入到西方的艺术语境中。
村上隆在艺术商业实践的十年之间不停的转换身份：艺术家，经营者，广播主持，专栏作家，策展人…而他的凯凯琪琪有限公司也已经从一家善于市场营销与设计的知名作坊，扩大成为集餐饮，画廊，商店，艺术活动等于一身的产业链。
KAWS也是以商业推动艺术发展的践行者。
在早期凭借街头涂鸦艺术获得关注后，KAWS 逐步进入时尚潮流领域，与众多知名时尚品牌和潮流明星联名合作，成名伊始便拥有了一批极具影响力和号召力的粉丝。
Instgram、微博、微信等社交媒体的出现更是急速扩大了包括 KAWS 在内的当代艺术家的影响力和号召力，这也吸引了大量资本资本协助其艺术的创作与传播，他抓住机会与服装产业、玩具产业、商场等合作，打造了成功的艺术家品牌。
四、艺术网红的品牌商业化推进（一）建构极具个性的艺术符号草间弥生的圆点和村上隆的“超扁平”风格都是其极具个性的艺术符号，他们所具有典型地艺术符号也是其自身对艺术个性的坚持。
草间弥生的圆点艺术符号十分凸显，圆点这个视觉元素之所以能在艺术商业化过程中如此有传播力，在于草间弥生通过对不同艺术观念的思考，以及不断地从圆点中发现新的艺术内涵和出自对自身艺术情感特色的认同。
随着其艺术的不断深化，艺术商业化成了一个水到渠成地过程。
当个性艺术符号贯穿于艺术家的艺术中，艺术与商业进行融合时艺术性会不断地被强化。
随着大众的艺术素质以及精神层面的需求也在不断增长，艺术网红输出内容时输出个性艺术符号，能够在艺术内容地创作中更具特色和吸引力。
（二）注重信誉价值的提升现代社会正处于一个网红经济大行其道的时代，很多网红在迅速崛起，但也有很多网红在迅速消失。
因此为了长足发展并为社会带来良好影响，艺术网红还需注重信誉价值的提升。
李子柒在建设网红品牌时就值得借鉴，她曾获得了视频类的奖项，得到了50万的奖金，她将这笔奖金捐助到公益助学，因此获得了不少网友的称赞。
Papi酱毕业于中央戏剧学院导演系，是国际大型环保项目的首位中国网络类的推广大使。
由于对艺术始终怀有理想，通过广告赚取的钱悉数捐给了母校，用于培养艺术人才。
良好的品行修养带来的高信誉价值就是这些网红品牌长盛不衰的原因。
有些网红以整容和炫富为噱头，甚至被爆出打人、出轨等行为，如牌牌琦、王乐乐等。
这些传播内容并不符合我们当今社会的社会主义核心价值观，甚至会扭曲主流价值观。
最终这些网红失去了公众的信任，被社会唾弃，以至于不再出现在公众视野之中。
因此艺术网红需要注重信誉价值的提升，注意自己的言行修养，良好地品行和修养才是长久不衰的根基。
（三）构建复合自身创作内容发展的商业模式艺术网红与商业模式相结合的运作机制是当下时代必然会出现的结果。
艺术既提高人的审美水平也对社会发展与人类的进步起到指引作用，这是艺术产业的特殊性。
在将艺术推向市场进行商业营销时，商业运作协助艺术理念发挥最大程度的大众传播，商业运作作为辅助必须尊重艺术，并给予其良好正确的生长环境。
从而，得以建立艺术产业化并规范艺术商业运作机制。
以KAWS为例，他通过与时尚的跨界，与服装产业、玩具产业等合作，吸引了大量资本资本协助其艺术的创作与传播。
对艺术网红来说，构建个性化艺术商业模式是必不可少的一环，应在树立个性的艺术思想和审美意识后利用商业化的推广模式，进行广泛而持续的传播，如开设自己的品牌店铺、使用专业进行商业推广、与其他产业跨界合作等；最后，利用艺术业化的经济收益推进各种艺术实验创新，打造富有凝聚力的艺术团队，从而反哺艺术的创作。
（四）与合适的商业品牌合作艺术借助大型商业扩大自己的传播范围,大型商业则可依附艺术,提升自己的艺术品质和彰显自己的创造性,从而获得更多的关注度和经济利益，在这个过程中双方都能够成就彼此。
与商业品牌合作要选择适合的品牌，首先，要选择知名度高的大品牌。
村上隆和草间弥生都曾与LV合作，草间弥生还曾与奥迪合作。
他们与商业品牌的合作是典型的成功案例,这个过程中能够将自己的思想融于商业品牌当中,获得经济利益的同时,也借用品牌的背景提升自己的知名度。
其次，要选择发展路线主旨与自身艺术符号相符合的品牌方，这样消费群体更容易对艺术网红产生文化身份认同，从而发展成艺术网红的粉丝群体。
五、结语笔者通过对艺术网红的界定，来对这一群体展开了分析。
新5G时代的到来，艺术网红群体将会不断扩大化，而这样一个繁杂无序的群体发展中，在日后也会逐步走向品牌和规范化。
互联网流媒体时代，艺术的发展如此的触手可及、深入人心，艺术的展示形式在不断扩大边际，艺术的呈现已经不再是非线下办展不可。
而新时代的艺术网红将成为这个时代造就的艺术新人，艺术的形式也将突破传统纸质和线下的形式，上升到线上为主的传播和推广模式，而艺术网红的商业化发展是承载这个新型艺术形式稳定拓展的基础，毕竟艺术缺少物质的基础将会缺失发展的养分，最终走向枯萎和消失。
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