当自己的头像融入名画中_名人故事
“除了色彩，素描是包罗万象的”——安格尔与小提琴家帕格尼尼
INSIGHT术而时尚的扣子。
在这幅卢浮宫馆藏的肖像画中，安格尔对帕格尼尼的描绘达到了逼真的程度，帕格尼尼随意地将小提琴夹在腋下，用平视的目光看着观众。
那表情充满了权威，但他狂野的头发却透露出一些不寻常的东西。
大都会馆藏的另一幅《帕格尼尼》，似乎是卢浮宫这幅肖像照的镜像版。
安格尔与帕格尼尼私交不错，二人曾同台演奏贝多芬的弦乐四重奏，也算从侧面印证了安格尔的演奏水平。
给帕格尼尼画这幅素描的缘由不得而知，或许是出于二人在同台演出后的留念。
然而，安格尔这幅素描却被当时很多人诟病，因为他没有将帕格尼尼英俊洒脱的形象和狂放不羁的演奏状态展示出来。
他笔下的帕格尼尼像个贵族绅士，丝毫没有“魔鬼小提琴家”那擅长即兴演绎的“野性”，算是对艺术家的一种“误读”。
与卢浮宫和大都会这两幅安格尔创作的肖像画对比，德拉克洛瓦（EugeneDelacroix）的这幅《帕格尼尼》这似乎更符合他“恶魔小提琴家”的声誉。
1831年3月9日，德拉克洛瓦在巴黎歌剧院观看了尼科罗·帕格尼尼的现场演奏，进而完成了后者的整身肖像习作。
德拉克洛瓦笔下的帕格尼尼正处于激烈的演奏而导致的痛苦中，也许是在演奏他著名的“魔鬼的颤音”。
帕格尼尼和安格尔同属于一个音乐圈，曾经在一起拉小提琴。
世界就是这么的小。
安格尔既混绘画圈，又混音乐圈，而且两个领域都达到了顶尖水平。
他对乐器的喜爱甚至还催生了一个新的法语词“ le violon d' Ingres（安格尔的小提琴）”，意为兴趣爱好。
现在埃尔菲铁塔附近还有家这个名字的餐厅。
帕格尼尼的父亲是一个爱好音乐的商人，在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧，后来又让他师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。
帕格尼尼8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲。
他9岁加入市立歌剧院的管弦乐团，11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》。
12岁时他把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了舆论界。
关于审美名人小故事
关于审美名人小故事
一位审美名人的小故事是关于法国著名艺术家克劳德·莫奈（Claude Monet）。
莫奈是印象派的重要代表人物，他以其特别的色彩运用和对光线变化的观察而闻名。
他的作品充满了自然景色的美感和生动感。
有一次，莫奈参加了一个宴会，他坐在窗边的位置。
他发现从窗户外面的花园景色非常迷人，于是他跳起来，冲到花园中，拿起一幅未完成的画作开始继续创作。
宴会的人们都觉得莫奈的行为很奇怪，他们纷纷议论说他沉迷于自己的艺术世界中。
然而，莫奈对于追求美感的执着让他无所顾忌，他觉得窗外的景色是如此美丽，必须将它展现在画布上。
最终，克劳德·莫奈完成了他的花园景观画作《波普拉之圆》（Poppy Field）。
这幅作品成为了他艺术生涯中的重要作品之一，被普遍认为是他表现自然之美的巅峰之作。
这个小故事揭示了审美名人对于美的执着和追求，以及他们能够从日常生活中汲取灵感并创作出杰出的艺术作品。
古代进入画里的故事
古代进入画里的故事
古代有许多故事和传说涉及到人物进入画中世界的情节，这些故事往往带有浓厚的幻想色彩，反映了人们对艺术和现实之间界限的好奇与想象。
以下是一些著名的古代故事，其中包含了人物进入画里的情节。
1.《庄子·逍遥游》中的画师：
庄子在《逍遥游》中讲述了一个画师的故事，他能够画出如此逼真的鸟，以至于鸟儿从画中飞出。
这个故事体现了道家思想中对于真实与虚幻、自然与人为之间关系的探讨。
2.《聊斋志异》中的画中人：
清代蒲松龄的《聊斋志异》中有许多故事涉及画中人物。
例如，《画皮》中的女子被一位道士画在纸上，后来这张画变成了一个真正的女子，与故事中的男子产生了感情纠葛。
3.《红楼梦》中的绘画：
在《红楼梦》中，贾宝玉曾梦见自己进入了一幅画中，与画中的美人相遇。
这个梦境反映了宝玉对现实世界的不满和对理想境界的向往。
4.唐代传奇中的画中仙：
唐代的一些传奇故事中，有画家画出仙子或仙女，画中人物因画家的诚心而变为真人，与画家产生了爱情故事。
5.《山海经》中的画中兽：
《山海经》中记载了许多奇异的兽类，其中有些兽类据说能够在画中显现，与现实世界中的生物交配繁殖。
这些故事不仅仅是幻想文学的产物，它们也反映了古代人们对艺术创作的一种理解，即艺术作品具有一定的生命力和灵性，能够与观者产生某种形式的互动。
这些故事中的画，往往成为现实与幻想、生与死、人与非人之间界限的桥梁。
梵高自画像赏析
梵高自画像赏析摘要：油画的题材丰盛绚丽，而又群芳争艳，文艺复兴时期，自画像以特殊的精神内涵、表现形式和艺术功能成为油画艺术传达情感的重要题材，引起西方美术界的高度重视。
艺术家反复的画不同时间段的自己，以自身形象作为传达情感的直接媒介，是艺术家肯定自我，陈述自我的一种重要的表达方式。
本论文尝试以分析梵高自画像为基点，探索画家通过描绘自我形象的缩影所传达的心灵愿望、生命状态，领悟梵高在油画创作中内心情感和艺术形式相结合的方式，希望在研究梵高自画像的过程中，与自己的油画创作相结合，反省自己的绘画思路，最终找到适合自己的油画创作方式。
关键词：自画像；梵高；油画创作；艺术家一、梵高自画像的艺术特点梵高的自画像绝大多数都是半身像，或称胸像。
纵观梵高全部的自画像作品都是以塑造画家面部为中心，锐利而又恐惧的眼神，纠结而又犹豫的眉宇，坚硬而又自信的鼻梁，紧抿而又沧桑的嘴巴都是梵高叛逆倔强的表现。
他渴望内心孤独的情感能以某种恰好的方式诉说出来，所以梵高不停的探索属于他自己的绘画语言。
个性而独特的梵高在自画像的色彩、造型、笔触等方面都进行了革命式的创新。
（一）一毫之差的造型梵高的自画像造型观念是建立在情感表现的基础上创作的，为了突出自己的内心情感他故意强化了自画像中的造型形象。
梵高的自画像造型随意、准确、洒脱，融会了画家本人充足的主观情感。
梵高在写给他唯一的知己提奥的信中说：“如果我的人物是准确的，我将感到绝望，你应该明白，我不愿意他们是学院式的准确……，我就是要制造这些不准确与偏差，重新塑造和改变现实。
是的，他们可能变成不真实的，你可以这样说，但是这比实实在在的真实更真实。
”梵高的自画像造型变得越来越夸张、线条越来越简练、老辣，人物塑造平面化、简单化，具有浮世绘版画艺术的影子。
如《带灰色毡帽的自画像》（1886年），梵高戴著灰色毡帽，穿着深色西装领大衣，白色的衬衣做修饰装饰，面部的胡须修理整齐，画面的每一处细节都描绘的十分仔细，人物描绘的精神、干练，体现出小康生活的状态，突出了梵高个人的生活品味和对美好生活的向往；作品中画的是半身胸前像，人物占满了整个画面，塑造简练、准确、构图饱满；人物面部表情刻画结实、有神，五官刻画带动了整幅画的生命气氛；除面部表情，衣服和背景的刻画接近平涂，只有简简单单的色彩和笔触在颤动；这幅自画像非常成功的表现了梵高人生自信的心理状态，对生活、对生命炽热的爱，和不屑生活中挫折的叛逆，心中只有对人生信仰的执着。
世界名画背后的故事
世界名画背后的故事世界名画是人类文化历史中珍贵的财富，每幅画作背后都有一个引人入胜的故事。
这些故事让画作变得更加有趣，同时也让我们了解更多关于艺术家和他们的作品的背景信息。
以下是三幅着名的画作及其背后的故事。
《蒙娜丽莎》达芬奇的《蒙娜丽莎》是世界上最著名的绘画作品之一。
它被认为是最伟大的艺术作品之一，也是最神秘的作品之一。
这幅画后来的故事是什么呢？这幅画面前的女士是蒙娜丽莎，她是意大利文艺复兴时期的一个知名女性。
传说她是意大利贵族的情妇，达芬奇用这幅画来记录她的美貌。
达芬奇花费了很多年时间来完成这幅画，但他似乎从未完全完成它。
最近的研究表明，在画作的底部有一幅另一幅肖像画，这表明达芬奇曾尝试过不同的中心元素，但最终仍然选择了蒙娜丽莎。
《星夜》梵高的《星夜》是最具代表性的绘画作品之一。
它被认为是表现出一种深邃而神秘的情感和内饰的艺术作品。
这曾经是一幅著名的画作，但大多数人都不了解它的背后故事。
《星夜》是梵高在疯狂发作时绘制的一幅星夜景色。
故事中提到，梵高不喜欢白天的阳光，因为它会强调世俗之物，因此他更愿意晚上工作，尤其是在月光和星光下。
此画中的星空，包括红色圆点，实际上是星座图案的一部分。
这被认为是梵高的一种病态表现，因为他可能在梦中看到这些东西，但是故事中这幅画被视为一种壮观的天文奇迹。
《吉尔伯特和乔治华盛顿的肖像》斯图尔特的《吉尔伯特和乔治华盛顿的肖像》是美国历史上最著名的油画之一。
这幅画背后也有一个意想不到的花絮故事。
《吉尔伯特和乔治华盛顿的肖像》描绘了美国独立战争中两位军事领袖的形象。
这幅画起初缺乏华盛顿的形象，因为艺术家没有机会直接为他留下画像。
于是，他用一个他已经有的华盛顿雕像的头来代替真实的华盛顿。
这使得海湾区的人们想起了这个著名的荒诞故事：艺术家曾经宣称，在自己噩梦中看到华盛顿头像，于是他赶紧在雕像后面画上了华盛顿的头。
这种谣言被广泛流传，使这幅画作更加珍贵。
这三幅世界名画背后的故事是三段各具特色的故事，每幅画都有着如此漫长而引人入胜的历史。
中国古代画家小故事
中国古代画家小故事从人类文明的发展历程来看,无论哪个阶级,在人类历史发展的记忆中,故事都是传承历史的重要媒介,是陈述历史知识的主要途径。
下面是小编为您整理的中国古代画家小故事，希望对你有所帮助!故事篇一：齐白石努力练习作画齐白石是我国最著名的画家之一，他最善长画小虾小虫等小动物，另外，在篆刻方面他也颇有建树。
齐白石年轻的时候，他就很喜欢篆刻。
有一天，他去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说：“你去挑一担础石回家，等这一担石头都变成了泥浆，你的印就刻好了。
”别的人都以为老篆刻家戏弄齐白石，劝他不要理那老家伙，齐白右却真的挑了一担础石来，夜以继日地刻着，一边刻，一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。
刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那么专心致志地刻呀刻呀，日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上的淤泥却越来越厚。
最后，一担础石统统都化为泥了，齐白石也练得了一手好篆刻艺术，他刻的印雄健、洗炼，独树一帜，达到了炉火纯青的境地。
有一次，他过生日。
由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多。
从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。
第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝他吃饭，他却不肯歇一歇。
总算五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着他吃饭。
谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。
家里人怕他累坏了，都说：“您不是已画够五张了吗?怎么还画呀?”老人轻轻抬起头说道：“昨天生日，客人多，没作画，今天追画几张，以补昨天的‘闲过’”。
说完，他低下头继续作起画来。
正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。
故事篇二：丰子恺和《护生画集》1928年，丰子恺为祝贺恩师李叔同50寿辰，寄去了自己精心绘制的50幅《护生画集》，李叔同非常高兴，很快为画集配上了文字，并回信嘱咐丰子恺，希望他能将此画集续下去，在自己60～100岁大寿时，能够分别再收到画集第2～6集，每集分别画60幅至100幅漫画。
伦勃朗与他的自画像
伦勃朗与他的自画像作者：李国栋来源：《小读者·阅世界》2016年第10期自画像是一种独特的肖像画，是艺术家对自己的描绘，同时也是对自我内心世界的审视和情感精神的表达。
很少有艺术家像荷兰画家伦勃朗那样用自画像的形式记录自己的一生，他一共留下了素描、油画等100余幅自画像，其数量之多在历史上几乎找不到第二个。
纵观这些画像中容貌的变化，画家留给我们的是他的直率、真诚和对艺术的执着，这些珍贵的人生片段真实地向我们展现了一个伟大艺术家一生的历史画卷。
伦勃朗（1606-1669年）是17世纪荷兰最伟大的画家之一，更是艺术史中的一位巨人。
他出生在莱顿的一个磨坊主家庭，14岁进入莱顿大学，17岁前往阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学习绘画。
学有所成的伦勃朗，在23岁之前就已经初露锋芒，他在莱顿开设自己的画室教画画赚钱，同时也进行创作，在1628年又重返阿姆斯特丹，成为一名职业的肖像画家。
在青年时期，伦勃朗便开始将自己作为模特，以此展开他对艺术技法的探索，研究如何更好地去表现人物的面部表情，从而与观者达到一种情感上的共鸣。
他继承了意大利画家卡拉瓦乔式的“明暗对比法”，并将其升华。
从他早期的自画像中，便能看出强烈的明暗对比和丰富的具有戏剧性的画面。
在这一时期的自画像中，充满了朝气蓬勃、乐观和满怀希望的形象。
这一幅幅英姿勃发的自画像无不展现出年轻的伦勃朗少年得志的心态（图1、图2）。
1632年，伦勃朗迎来了人生中的一次重要转折。
阿姆斯特丹公会和慈善机构要装饰他们的会议厅，伦勃朗应邀创作了《杜普教授的解剖课》（图3）。
在这张油画中，他突破荷兰传统的团体肖像画的呆板程式，在构图和人物神态上均处理得逼真而生动，卡拉瓦乔式的光影效果也被运用得炉火纯青。
这张油画给伦勃朗带来了巨大的成功，使他名声远扬，订单源源不断，画价也节节攀升。
事业上走上正轨的伦勃朗在个人生活上也进展顺利，两年后，伦勃朗终于追求到贵族少女萨斯琪亚并与之完婚，组成了幸福美满的家庭。
梵高的励志故事
梵高的励志故事梵高，荷兰后印象派画家，相信很多人都知道这个人物。
下面是店铺给大家整理的梵高的励志故事，供大家参阅!梵高的励志故事:1我曾去一家画店买扇面，和老板聊开来。
我说你可以拍下店里的画放到网站上作为宣传。
他摇摇头说，没用的。
我诧异地问，怎么了?他说，现在绘画市场萧条，除非是名家的画，不然无论怎么宣传都没人买的。
你看我店里的这幅画，是我那生活在北京的侄子的，花了半年时间画了这幅油画，一直没有卖出去，急得要砍掉自己的右手了!现在把画丢在我店里。
我更惊讶了，精神理想和物质生存的矛盾竟能达到这样的境界。
想起了我脑海中常常出现的画面，那是1922年丰子恺先生在《谷诃生活》(梵高当时译作谷诃)一书里所描述的画面：“他背脊上负着极大的画布，摇摇摆摆地在田野中步行……他又屡屡遗弃画布在地上，自己完全不介意。
他并不想从这等作品获得什么利益，已经描出了，就不顾它。
有的时候他画毕了一幅画，就把它遗留在写生的场所，独自回家。
”梵高虽也同样贫穷，可是他的心态和现代的这位画师迥然不同。
梵高，一个痴狂作画的疯子，踽踽独行的天才。
他画了很多自己的自画像，那画笔是镜面，自画像是镜子里的和艺术颜料融为一体的他。
镜里的梵高是虚幻的，这幅幻影的对角线上才是真实的梵高。
然而不理解他的世人看见的是镜子里的梵高，是当时的人们心里猜测的，不曾触到的梵高。
有人说梵高的耳朵是自己割掉的，有的说是在他和高更起冲突时高更割掉的，有人说他被割掉的是右耳，因为画里的他是右耳被白布包裹着的，有人说是左耳，因为梵高是对着镜面画出了自己。
他在美术商品店做学徒的时候——人们看见镜子里的他：孤傲、蔑视一切，因为他用冷眼嘲笑那些前来购买美术店里的名画的人们，和美术店经理大吵一架后卷铺盖走人。
镜子外的他鲜有人懂：已经悟得真正的艺术的妙谛，在他看来那些所谓的名画没有达到他的艺术标准，而他苦于自己的画作竟还没有被赏识的机会，只有冷冷地看着那些名作被人挟了大笔的金钱前来膜拜。
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当自己的头像融入名画中
安东尼是美国佐治亚州一名青年画家。
在绘画上，安东尼很勤奋刻苦，可一直没有什么成就。
他感到很苦恼。
一天，他在绘画时，不经意地将自己的头像镶嵌在世界名画达芬奇《蒙娜丽莎》的头上。
他惊讶地发现，当把自己的头像镶嵌在这幅名画上时，显得是那么滑稽、可笑。
蒙娜丽莎端庄仪态，冰清玉洁的肌肤上，有着自己一张苦瓜脸。
如今这张脸，早已失去蒙娜丽莎原本平和、淡定的笑容，变得愁眉苦脸起来。
他想，如果蒙娜丽莎也有着这样一张脸，这幅画，早就一文不值，被人撕成碎片了。
他又将自己的头像镶嵌在名画《圣母与圣婴》中圣母的脸上。
他又惊讶地发现，当把自己的头像镶嵌在圣母的脸上，显得是那么丑陋、猥琐。
圣母原本高雅、慈爱的气质已荡然无存。
那个婴儿如果看到自己
这张脸，一定会被吓得号啕大哭的。
他再将自己的那张脸镶嵌在圣婴的脸上，可是自己只有一个婴儿稚嫩的身体，却有着一张苦恼、憔悴的脸。
看到这张婴儿的脸，不仅他自己被吓得大惊失色，圣母看到自己怀里的这个婴儿，也会被吓得将这怀里的孩子抛得远远的。
他又将自己的头像镶嵌在毕加索的名画《拿烟斗的男孩》中那个男孩的头上。
他惊讶地发现，原来那张平和、淡定的小男孩的脸，现在变得狂躁不安，拿烟斗的手，似乎也在微微颤抖，胸口在剧烈地起伏着。
看着有了自己形象的这些世界名画，他陷入到深深的沉思中……
安东尼将镶嵌了自己脸的世界名画在佐治亚州艺术博物馆举办了一
次画展，没想到，画展展出后，吸引了大量参观者。
人们在这些画作中惊讶地发现，镶嵌了安东尼脸的世界名画，尽管显得滑稽、可笑，但忍俊不禁中，却将人带入到深深的思考中：如果将自己的脸也镶嵌
在这些世界名画中，会是一种什么情景呢？会不会也像安东尼一样，拥有一张苦大仇深的脸？
有人在留言簿上这样写道：面对纷繁的社会，我们变得焦虑不安。
这种急功近利的心理从我们的脸部表情上就可以看出。
如果将我们的脸也镶嵌在这些世界名画中，同样是这种效果。
画展的成功举办，给了安东尼很大的启示，他开始潜心于绘画创作中。
在无尽的寂寞、枯燥和乏味中，安东尼始终保持着一种平和、淡定的心态，稍有懈怠，他就想起自己那张在世界名画中的脸。
那些脸，仿佛露出一张张讥笑、嘲讽的神情，令自己汗颜不已。
安东尼深深地陶醉在绘画的世界中，他画的画，一张比一张进步，一张比一张深刻。
他永不满足。
他希望有一天，再将自己的头像镶嵌在那些世界名画中，永远不再出现自己那张浮躁、焦灼的脸，像原画中
那些脸一样，闪现出平和、淡定的永恒光芒。