爵士乐基础知识
爵士乐知识
代表人物：
奥内特·科尔曼（Ornette Coleman，1930～ ，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯）
约翰·科尔特兰（John Coltrane，1926～1967，作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯）
代表人物及乐队：
“正宗迪克西兰”爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band）
查尔斯·博尔顿（Charles Bolden，1868～1931，擅长乐器：短号）
杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅长乐器：钢琴）。
6、 拉丁爵士（Latin Jazz）
拉丁音乐与爵士乐的结合早在三十年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在六、七十年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队上看，除了爵士乐原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。从节奏上看，各种复杂的拉丁节奏（如曼波、探戈、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出更加丰富的节奏色彩。其中以兴起于巴西波萨诺瓦（Bossa Nova）最为典型。
代表人物：
弗莱切·亨德森（Fletcher Henderson，1897～1952，编曲，擅长乐器：钢琴）
本尼·古德曼（Benny Goodman，1909～1986，擅长乐器：单簧管）
贝西伯爵（Count Basie，1904～1984，擅长乐器：钢琴）
科尔曼·霍金斯（Coleman Hawkins，1904～1969，擅长乐器：次中音萨克斯）
jazz基本功 (2)
Jazz基本功介绍Jazz是一种源于美国黑人社区的音乐形式和艺术表演风格，起源于20世纪初。
它融合了非洲音乐元素、欧洲古典音乐以及美国各地的民间音乐，展现了黑人社区的丰富文化和创造力。
Jazz以其复杂的和声、活泼的节奏和即兴的表演风格而闻名，成为了世界上最受欢迎和广泛接受的音乐之一。
Jazz基本功的重要性对于想要成为一名合格的爵士乐手来说，掌握基本功是非常重要的。
这些基本功包括音乐理论知识、技术和表演技巧。
下面将重点介绍一些最基本的技巧和练习方法，以帮助你在爵士乐领域取得进展。
音乐理论知识掌握音乐理论是成为一名出色的爵士乐手的关键。
以下是一些重要的音乐理论知识：掌握和弦是非常重要的，因为和弦是爵士乐中基本的和声单位。
了解常见的和弦类型和形式，如大和弦、小和弦、属和弦等等，以及它们在和声中的功能。
蓝调音阶蓝调音阶是爵士乐中常用的音阶之一。
理解蓝调音阶的构成和应用，可以帮助你在即兴演奏中表现更出色。
曲式和调式熟悉常见的爵士标准曲式和各种调式，如布鲁斯、单曲调、二进制形式等等。
了解它们的结构和特点，可以帮助你更好地演奏和归类这些曲目。
节奏感爵士乐的节奏感是非常重要的。
掌握各种常用的节奏模式，如四分之四拍、三分之四拍等等，以及如何在即兴演奏中与其他乐手保持良好的节奏协调。
技术是成为一名出色的爵士乐手必备的能力之一。
以下是一些重要的技术：手指技巧熟练掌握手指技巧，包括琴弦的按压、滑音、和弦的变化等等。
通过不断的练习，可以提高手指的灵活性和准确性。
压弦和弹奏技巧掌握正确的压弦和弹奏技巧，如正确的手腕动作、手指的力度控制等等。
这些技巧是保持良好的音质和演奏效果的关键。
切换和弦掌握快速、平滑地切换和弦的技巧，是成为一名优秀的爵士乐手不可或缺的。
通过练习不同和弦的切换，可以提高演奏过程中的流畅性和自信心。
即兴演奏技巧即兴演奏是爵士乐的核心特点之一。
通过练习即兴演奏的技巧，如音阶的应用、变奏的处理等等，可以提高在即兴演奏中的创造力和表现力。
jazz基本元素及解释
jazz基本元素及解释
摘要：
一、爵士乐简介
1.爵士乐的起源
2.爵士乐的特点
二、爵士乐的基本元素
1.旋律
2.和声
3.节奏
三、爵士乐的乐器
1.钢琴
2.吉他
3.小号
4.萨克斯风
5.低音提琴
四、爵士乐的发展历程
1.早期爵士乐
2.摇摆爵士乐
3.现代爵士乐
五、爵士乐在中国的发展
1.爵士乐在中国的传播
2.中国爵士乐的发展现状
正文：
爵士乐起源于20 世纪初的美国，是一种充满个性和创新的音乐风格。
它以即兴演奏为特点，强调音乐家个人的表现力和创造力。
爵士乐的基本元素包括旋律、和声和节奏，这些元素共同构成了爵士乐独特的音乐语言。
爵士乐的乐器丰富多样，包括钢琴、吉他、小号、萨克斯风和低音提琴等。
这些乐器在爵士乐中扮演着重要的角色，相互交织，共同营造出爵士乐的美妙旋律。
爵士乐的发展历程可分为早期爵士乐、摇摆爵士乐和现代爵士乐三个阶段。
早期爵士乐以新奥尔良为发源地，音乐风格较为简单，以集体即兴演奏为主。
摇摆爵士乐是在经济大萧条时期兴起的一种音乐风格，以明快的节奏和欢快的旋律为特点。
现代爵士乐则更加注重音乐的创新和实验性，不断突破传统爵士乐的界限。
爵士乐传入中国后，迅速在中国音乐界引起了一股热潮。
许多中国音乐家开始学习爵士乐，并在传统爵士乐的基础上融入了中国元素，创作出了一批独具特色的爵士乐作品。
自学爵士的技巧
自学爵士的技巧学习爵士音乐是一个需要耐心和毅力的过程。
以下是一些自学爵士的技巧，希望对你有所帮助。
1.了解爵士音乐的历史和基础知识：在开始学习爵士乐之前，了解其起源、发展和关键人物对你理解和欣赏这种音乐形式非常重要。
阅读关于爵士音乐的历史书籍，听一些经典爵士乐曲目，以及了解爵士乐的不同风格和流派。
2.学习爵士乐基本理论知识：爵士乐的理论知识是学习的基础。
了解爵士和弦的构成和进行替代，理解爵士音阶和模式以及其在和弦进行中的应用。
掌握基本的爵士乐的吉他和钢琴和弦，可以帮助你更好地理解和演奏爵士乐曲目。
3.听爵士音乐：多听爵士音乐是提高自己技巧和理解爵士乐的有效方法。
学习爵士的旋律、和弦进行、节奏和即兴演奏可以通过多听经典爵士曲目来获得启发和灵感。
注意听不同风格和不同乐手的演奏风格，这有助于培养自己的音乐感觉和审美。
4.学习和模仿爵士乐家的演奏风格：选择一位你喜欢和你想要学习的爵士乐家，并尝试模仿他们的演奏风格。
这有助于你更好地理解爵士乐的技巧和表现力，并帮助你发展自己的音乐语言和风格。
5.实践即兴演奏：即兴演奏是爵士乐的一个重要组成部分。
练习即兴演奏可以帮助你在演奏中表达自己的思想和情感。
开始时，可以从模仿一些简单的即兴乐句开始，逐渐发展自己的即兴能力。
通过参加乐队和与其他音乐人一起演奏，可以提高自己的即兴演奏能力。
6.掌握基础乐器技术：无论你选择的乐器是钢琴、吉他、萨克斯风还是其他爵士乐器，掌握基本的乐器技术非常重要。
练习乐器的基本技术，例如音阶、琶音、琶音等，可以提高自己的演奏技巧和音乐表达能力。
7.寻找教材和资源：有许多优秀的爵士乐教材和资源可以帮助你学习爵士乐。
购买一些爵士乐教材、参加爵士乐培训班或是在网上搜索爵士乐的教学视频和教程，这些都是提高自己技能的好方法。
8.参加音乐社群和表演机会：加入一个爵士乐社群或乐队，并参加一些表演机会可以帮助你与其他爵士音乐爱好者交流并提高自己的演奏技巧。
与其他音乐人一起演奏和表演，也可以让你更好地理解爵士乐的精髓和乐器的互动。
爵士乐的即兴演奏技巧揭秘
爵士乐的即兴演奏技巧揭秘在爵士乐的世界里，即兴演奏技巧无疑是乐手们追求的最高境界。
它不仅展现了音乐家的创造力和表现力，也让即兴演奏成为一种沟通的语言。
本文将为您揭秘爵士乐的即兴演奏技巧。
1. 爵士乐的即兴演奏：走进即兴的世界即兴演奏是爵士乐的核心特点之一。
与传统乐曲相比，即兴演奏要求乐手们在即兴进行中即时创作乐句，并与其他乐手互动。
在这个过程中，音乐家们需要具备一些基本技巧和理论知识。
2. 和声的理解与应用爵士乐的和声非常复杂，乐手们需要深入理解和声的结构和概念。
熟悉常见的和弦进行以及模式和音阶的应用，能够帮助乐手们快速地找到适合的音符，并进行即兴演奏。
爵士乐中的和声听起来很复杂，但它们都遵循一定的规律。
3. 音乐听力培养好的音乐听力是即兴演奏的基础。
音乐家们需要通过大量的听力训练，培养敏锐的听觉感知能力。
他们要能够分辨出复杂的和声、旋律和节奏变化，从而能够更好地进行即兴演奏。
4. 基础乐句的运用在即兴演奏中，乐手们需要掌握一些基础的乐句，并学会将它们灵活运用。
这些乐句通常是一些常见的旋律片段或音符组合，通过不同的变化来传达不同的情感和意境。
乐手们可以通过不断地练习和积累，使这些基础乐句成为自己音乐语言中的一部分。
5. 节奏的掌握与创新在爵士乐中，节奏是至关重要的。
乐手们需要具备稳定而富有创意的节奏感，能够在即兴演奏中灵活地运用各种节奏元素。
他们可以通过模仿大师的演奏风格，学习他们特有的节奏表达方式，并在其基础上进行创新。
6. 互动与即兴对话在爵士乐的演奏中，乐手们经常进行即兴对话，通过音乐语言进行互动。
他们可以通过模仿对方的音乐语言、回应对方的演奏，并与其他乐手们进行即兴的即时对话。
这种互动让演奏变得更加丰富和有趣，也是即兴演奏的魅力所在。
7. 监听和学习大师的演奏学习爵士乐的即兴演奏技巧，乐手们需要不断地进行听力训练，并向大师学习。
通过聆听和研究大师们的演奏录音或现场表演，乐手们可以借鉴他们的即兴演奏技巧和表现方式，从而不断提高自己的演奏水平。
初学者的口琴吹奏爵士乐教程
初学者的口琴吹奏爵士乐教程爵士乐是一种富有魅力和独特风格的音乐形式，在口琴吹奏中也有其独特的技巧和特点。
对于初学者来说，学习如何在口琴上吹奏爵士乐可以是一项有趣而具有挑战性的任务。
本教程将向您介绍一些基本的技巧和方法，帮助您进一步探索和提升口琴吹奏爵士乐的能力。
第一节：了解口琴在开始学习如何吹奏爵士乐之前，了解口琴的基本结构和原理非常重要。
口琴是一种由金属、塑料或木制的小乐器，内部含有几个音孔和一个吹口。
通过吹气和控制音孔的开合，可以发出不同音高的音符。
掌握如何正确地吹奏口琴的基础知识将为学习爵士乐奠定基础。
第二节：爵士乐的基本节奏爵士乐以其独特的节奏感而闻名。
掌握基本的爵士乐节奏是学习口琴爵士乐不可或缺的一步。
要练习爵士乐的节奏感，可以尝试吹奏一些简单的爵士乐曲目，并注意其中的强调和节奏变化。
通过听、模仿和练习，慢慢地培养对爵士乐节奏的感觉。
第三节：蓝调音阶和和弦蓝调音阶在爵士乐中经常被使用。
掌握蓝调音阶和常用的和弦将有助于您在口琴上演奏爵士乐。
练习蓝调音阶并熟悉各种和弦的组成是培养自己的爵士乐技巧的关键。
第四节：掌握特殊技巧在口琴吹奏爵士乐时，一些特殊的技巧也是必不可少的。
其中之一是颤音技巧，通过在吹奏过程中迅速变化气流和音高，产生颤音效果。
另外，口琴弯音、滑音和吸风呼气口琴等技巧也是爵士乐吹奏中常用的技巧。
通过不断练习，掌握这些特殊技巧将使您的演奏更加生动有力。
第五节：培养即兴能力在爵士乐中，即兴演奏是非常重要的。
对于初学者来说，即兴演奏可能是一个挑战，但通过不断的实践和尝试，您可以逐渐提高自己的即兴能力。
尝试在已知的音调和节奏基础上进行即兴演奏，并注意与其他乐器或爵士乐曲目的协调性。
结语通过以上的学习和实践，您将能够逐渐掌握口琴吹奏爵士乐的技巧和特点。
记住，学习口琴是一个持续的过程，需要不断地练习和探索。
保持对爵士乐的热爱，并享受在口琴上演奏爵士乐的乐趣。
祝您在口琴爵士乐的学习之旅中取得进步！。
高中音乐人音社必修教案第二十三节：爵士乐
爵士乐教材：人音版普通高中教材《音乐鉴赏》第十三单元—经典流行音乐--《爵士乐》年级：高中一年级课时：一课时教学目标：1、通过两首爵士乐引导学生感受体验爵士乐的风格特及其主要乐器，了解其主要特点及相关知识。
2、区分布鲁斯和拉格泰姆的风格。
学情分析：学生对爵士乐很感兴趣，但了解甚少，课前布置学生通过各种渠道来了解爵士乐的产生及特点。
教材分析：1、《南部之子》属于爵士乐中的布鲁斯，音乐速度稍快，表达了演奏者愉快的心情。
2、《不知为何》属于爵士乐中的拉格泰姆，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、依然、略带忧伤。
课程资源开发：以教材为主要依据，网络课件为辅。
根据学生情况采用教师引导，学生为主的教学方式。
并让学生利用网络手段来了解爵士乐的起源发展及其在当今乐坛的影响，学会爵士乐的主要节奏型。
教学重点：聆听两首爵士乐，感受音乐的风格特点。
教学难点：学会爵士乐的特殊节奏。
教学过程：一、组织教学：师生问好！二、复习：德彪西是哪个国家的作曲家？他的代表作？（采用提问式）三、导入新课：短片导入：播放《修女也疯狂》片段（结尾音乐）设立问题：此片段中音乐的特点？（分组讨论，集合意见。
各小组选出代表回答问题）学生回答方式：（1、让学生采用主动站起来回答问题的方式，而非教师提问的方式，这样可以调动学生参与的积极性）（2、教师总结出正确答案→修女也疯狂的结束曲《I Will Follow Him》将唱诗班的歌用爵士乐的风格演唱。
在片末将剧情推向了高潮，乐曲变换演唱方式后活泼欢快，振奋人心，易于接受和演唱，符合大众心理。
成为传唱不休的英文金曲。
）教师引语→那么刚才提到了“爵士乐”，现在同学们根据之前我们布置的作业简单的说一下大家对爵士乐的了解。
（学生自由阐述）教师引语→我们刚才谈了很多同学们对爵士乐的理解，但是都是爵士乐的表面内容，今天我要带领大家一起来研究一下到底什么是爵士乐，为什么这样一种音乐能够达到这样震撼的音响效果）四、新课教学：1、简介爵士乐：（曾有人问著名的爵士乐大师路易斯·阿姆斯特朗，“爵士乐究竟是什么？”，他回答说：“如果用语言来答复，你就一辈子也明白不了。
爵士乐的曲式分析-中学音乐教案
爵士乐的曲式分析－中学音乐教案中学音乐教案爵士乐是一种源于美国黑人文化的音乐形式，起源于20世纪初期的美国南部。
它以其鲜明的节奏韵律和富有个性的吹奏技巧而获得了广泛的认可。
现代爵士乐被广泛应用于各种情景，如电视音乐、电影音乐、广告音乐等。
在这篇文章中，我们将探讨爵士乐的曲式分析，以及如何在中学音乐课堂中教导这一主题。
爵士乐的曲式分析爵士乐中最常见的曲式是三段式构成的组曲，由一段主旋律，一段独奏即时刻和一段回旋部组成。
主旋律的特点是咏叹调式的表达方式，通常由乐队各成员轮流弹奏，旋律呈现出一种快速运动的情形。
独奏即时刻是爵士乐的一种情景，它常常包含着音乐家的自我表现和即兴创作。
回旋部由主旋律重复演奏，以及新的旋律表现为呈现出重复和变化的情形。
接下来我们看看爵士乐中常见的几种曲式。
1.BluesBlues是爵士乐中最常见的曲式之一。
它是由12小节的结构组成的，每个小节包含了四个拍子。
这些小节中的第1、2、3、5、6和7个小节的韵律都相同，而第4、8和12个小节的韵律则略有不同。
这种结构使得各种不同的爵士乐团队能够通过即兴演奏来表达自己的才华和感受。
值得注意的是，许多著名的蓝调旋律都是基于类似的结构构成的。
2.BalladBallad是一种以缓慢的节奏演奏的曲式，常用来表达轻柔、浪漫的气氛。
这种曲式特点是旋律主要采用低音调，常常强调旋律中的小节。
因为结构相对简单，所以很容易听出主旋律。
3.BebopBebop作为爵士乐的一种流派，有着明显的结构特点。
这种曲式组合了快速的旋律和复杂的和弦结构，节奏明快有力。
由于其音乐性较强，听众往往需要多次聆听才能理解和欣赏其艺术魅力。
4.Cool JazzCool Jazz是一种激情和节奏均相对冷静的爵士乐，较为明显的特点是布鲁斯元素。
曲式常集合于小组演奏，通常前一套组有重复，结尾收束方式比较单纯。
如何在中学音乐课堂中教导对于中学音乐教师而言，如何在课堂上教导爵士乐的曲式分析可能是一个挑战。
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查看文章爵士乐基础知识2008-04-20 18:51爵士乐基础知识爵士乐的起源、含义：爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。
公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。
在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。
欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。
从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。
在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。
这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。
由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。
中国音译之为"布鲁斯"。
我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。
爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。
"拉格泰姆"是Ragtime这个词的音译。
词意是"参差不齐的拍子"。
故又称为"散拍乐"。
它也是从非洲民间音乐发展而成。
19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。
一般 4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏，一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。
这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。
有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。
这个词原意思是"加快击鼓"；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了，都叫他Jas,后来一传再传，就变成了Jazz了；还有人说Jazz 这个词是由Chaz这个词演变而来的。
早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。
所以带有很强的即兴性质。
由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。
1923年冬天，纽约"皇宫乐队" 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温，说他想举办一次别出心裁的音乐会，其中有一个能让听众大吃一惊的压轴节目，就是把爵士乐和交响乐揉合在一起，格什温是一位音乐革新者，他从1924年元月开始动笔，仅仅花了一个星期的时间就完成了。
由于里面主要用的是"布鲁斯音阶"和小三度、纯五度、小六度构成的七和弦，故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我国译作《蓝色狂想曲》。
这次演出大获成功。
从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现，许多作曲家也竟相效仿，创作了许多爵士风格的音乐作品，如美国的一些音乐剧，兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等，都运用了爵士音乐的素材和节奏。
爵士乐音乐的特点：(1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。
有时第五级(Sol)音也降半音。
这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。
(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；(3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍；(4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。
第一句重复一遍。
每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。
(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。
其他特点因素：爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。
原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。
即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一。
爵士乐的一些变化分支：早期爵士乐早期的爵士乐（1900—1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。
拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。
布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。
早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称，而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。
早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。
在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。
有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。
在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。
彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是“爵士乐”。
自由爵士自由爵士产生于60年代，这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。
自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。
自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。
摇摆乐二十年代末，美国出现大萧条，爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所，致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。
最早出现的摇摆乐队是Fletcher Henderson（费莱切·汉德森）的大乐队，但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大乐队的成功，直到1946年大乐队时代结束为止，摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。
摇摆乐不同于早期的爵士乐，在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。
个人的即兴主要以旋律为基础，与以前的演奏相比，这更具有冒险性。
这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴，所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。
摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统，同时也开辟了个人表演的新领域，许多大乐队的乐手后来都成为爵士巨星。
Cool爵士1950年，Miles Davis九人小组推出的专辑《The Birth of The Cool》，标志着Cool爵士的产生。
Cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。
独奏中，带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。
其重奏部分微妙深奥，有时让你联想起欧州经典室内乐。
Cool爵士虽然也揉进了Bop的音调、旋律与和声的优势，但是比Bop的即兴演奏更舒缓平滑，音色更加和谐，与Bop相比，Cool爵士乐经常突出体现一种松弛感，而没有Bop那么强的内在张力。
Cool爵士鼓手也更加安静，不干扰其他音色，总而言之，Cool爵士风格是节制的，“点到为止”，这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的原因。
Fusion二十世纪七十年代，Fusion音乐渐渐发展起来，它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。
然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，Fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴，我们现在所熟悉的Fusion音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。
RegtimeRegtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。
他打乱了古典音乐中严格的节拍规律，有演奏者掌握节奏的迟缓。
乐曲的进行通常是起奏延缓，随即强调音节，这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。
Regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行，虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为它缺乏Blues的感觉和没有即兴感觉，所以并不能称之为真正的爵士乐。
Bebop“Bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫）。
比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的“长一短”音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。
这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。
Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young 和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。
Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。
他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。
演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。
节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。