自己总结的爵士吉他技巧系列讲座123123123
爵士吉他演奏技巧与即兴表演
爵士吉他演奏技巧与即兴表演爵士吉他作为一种非常重要的乐器，对于爵士音乐的演奏有着举足轻重的作用。
在爵士乐中，吉他手既承担和弦伴奏的角色，又可以进行即兴的独奏表演。
本文将介绍一些爵士吉他演奏的技巧和即兴表演的要点，帮助吉他手在演奏爵士乐时更加游刃有余。
一、和弦演奏技巧在爵士乐中，和弦的演奏是吉他手必不可少的技巧之一。
下面是几种常用的和弦演奏技巧：1. 标准和弦：标准和弦是最基础的和弦演奏技巧，包括大调和弦、小调和弦、属七和弦等。
吉他手需要熟练掌握各种和弦的指法，并能够无缝衔接不同和弦。
2. 扩展和弦：扩展和弦是在标准和弦基础上加入其他音符的变化和弦，如六和弦、九和弦、十一和弦等。
吉他手可以通过运用扩展和弦来丰富和声效果。
3. 罗马数字和弦：爵士乐常使用罗马数字表示和弦。
通过学习罗马数字和弦的使用方法，吉他手可以更加灵活地进行和声伴奏。
二、旋律演奏技巧除了和弦演奏技巧，吉他手在爵士乐中还需要具备一定的旋律演奏技巧。
以下是几种常用的旋律演奏技巧：1. 手指滑动：手指滑动是一种常用的旋律演奏技巧，可以实现音符之间的连贯性。
吉他手需要通过练习，熟练掌握手指滑动的技巧，并注意保持音符的准确性。
2. 弹奏颤音：颤音是一种在音符上方抖动指头产生的音效。
吉他手可以通过练习颤音技巧，为演奏增添一些细腻的感觉。
3. 跨弦演奏：爵士吉他常常需要跨弦演奏，即在不同的弦上演奏音符。
吉他手需要通过练习，掌握跨弦演奏的技巧，使演奏更加丰富多样。
三、即兴表演要点在爵士乐中，即兴表演是吉他手展现个人才华和音乐个性的重要环节。
以下是一些即兴表演的要点：1. 音阶运用：吉他手需要熟练掌握各种音阶，并能够在即兴表演中灵活运用。
通过灵活运用音阶，吉他手可以创造出丰富多样的音乐效果。
2. 蓝调表达：蓝调是爵士乐中常用的音乐风格之一。
吉他手可以通过运用蓝调音符、弯音和滑音等技巧，使即兴表演更富感情和个性。
3. 和声理论：吉他手需要对和声理论有一定的了解，能够在即兴表演中灵活变化和声。
爵士乐中的吉他即兴如何运用和弦进行创作与演奏
爵士乐中的吉他即兴如何运用和弦进行创作与演奏爵士乐是一种充满了创新和自由表达的音乐形式，而吉他作为爵士乐中不可或缺的乐器之一，在即兴演奏中扮演着重要的角色。
在爵士乐中，吉他即兴演奏的核心就是如何巧妙地运用和弦进行进行创作和表现。
本文将讨论吉他在爵士乐中的即兴演奏中如何运用和弦进行进行创作与演奏。
一、了解和弦进行的基本知识在学习如何运用和弦进行进行创作和演奏之前，首先需要了解和弦进行的基本知识。
在爵士乐中，和弦进行是指各种和弦按一定的顺序组合形成的序列。
常见的和弦进行有I-IV-V和弦进行、II-V-I和弦进行等。
同时，了解各种和弦的构成和音程关系也是非常重要的，这样在即兴演奏中才能更加自如地运用和弦进行。
二、运用和弦进行进行创作在爵士乐的即兴演奏中，吉他手常常需要根据和弦进行进行创作。
创作即兴吉他演奏的时候，可以根据和弦进行的音程关系来进行和弦的替换和变化，以达到创新和丰富音乐的目的。
例如，在II-V-I和弦进行中，可以尝试在II和弦的基础上进行音程上的变化来创作新的和弦进行。
此外，吉他手还可以通过添加延音和弦、替换和弦等手法来丰富和弦进行。
延音和弦是指在进行过程中保持某个和弦的音色和音韵而延长持续时间。
替换和弦则是在和弦进行中将某个和弦替换成其他和弦，使音乐更具变化和层次感。
三、运用和弦进行进行演奏在进行即兴演奏的时候，吉他手需要根据和弦进行进行演奏。
这就需要吉他手熟练地掌握各种和弦，能够灵活地在不同的和弦进行中进行即兴演奏。
通过运用和弦进行，吉他手可以创造出各种旋律和乐句，表现出自己独特的音乐风格。
除了熟练掌握和弦进行，吉他手还需要注意音色和演奏技巧的运用。
爵士乐中，吉他演奏常常采用拨弦和换弦等特殊的演奏技巧，以增加音乐的表现力和魅力。
吉他手还可以通过滑弦、顿音等特殊技巧来增强即兴演奏中的感情表达。
四、实践与总结学习和弦进行的创作和演奏需要不断的实践和总结。
吉他手可以通过多听多演的方式来提高自己的演奏水平，多跟其他乐手一起合作，参加爵士乐队或其他音乐演出，与其他乐手互相交流学习。
吉他24节课教学大纲
吉他24节课教学大纲第一节：基本的吉他知识在吉他教学的第一堂课中，学生将学习基本的吉他知识。
包括吉他的结构、部件和简单的调音方法。
老师将向学生介绍弦乐器的基本知识，让他们对吉他有一个整体的认识。
第二节：吉他的基本演奏姿势在第二堂课中，学生将学习正确的吉他演奏姿势。
老师将指导学生如何正确握拿吉他，以及手指应该如何放置在弦上。
这是学习吉他的基础，也是后续学习的重要基础。
第三节：和弦的基础知识第三堂课将介绍和弦的基础知识。
学生将学习几个常用的和弦，以及如何在吉他上正确按弦。
老师将演示每个和弦的演奏方法，并指导学生练习和弦的切换。
第四节：扫弦和弦的练习在第四节课上，学生将学习如何进行扫弦演奏。
老师将介绍不同的扫弦技巧，以及如何在和弦之间进行流畅的切换。
学生将通过练习提高他们的扫弦演奏技巧。
第五节：节奏弹奏的初步练习第五堂课将介绍节奏弹奏的基础知识。
学生将学习吉他的节奏，以及如何按照节奏弹奏不同的曲目。
老师将演示不同的节奏型，并指导学生进行练习。
第六节：吉他谱的阅读在第六节课上，学生将学习如何阅读吉他谱。
老师将向学生解释吉他谱的基本符号和记号，并指导他们如何根据吉他谱演奏曲目。
学生将通过练习来提高他们的吉他谱阅读能力。
第七节：吉他的演奏技巧进阶在第七节课上，学生将学习吉他的进阶演奏技巧。
老师将向学生介绍一些高级的吉他技巧，如滑音、弹奏、琶音等。
学生将通过练习来提高他们的演奏技巧。
第八节：音乐理论知识的介绍第八堂课将介绍音乐理论知识。
学生将学习音乐基础知识，如音阶、调式、节拍等。
老师将向学生解释这些概念，并指导他们如何运用到吉他演奏中。
第九节：曲目演奏与表演技巧在第九节课上，学生将学习如何演奏不同曲目，并提高他们的表演技巧。
老师将指导学生如何表达音乐的情感，以及如何与其他乐器合作演奏。
第十节：演奏技巧的综合运用在第十堂课中，学生将综合运用各种演奏技巧，共同演奏一首完整的曲目。
老师将指导学生如何协作演奏，以及如何发挥个人的音乐才华。
自学爵士的技巧
自学爵士的技巧学习爵士音乐是一个需要耐心和毅力的过程。
以下是一些自学爵士的技巧，希望对你有所帮助。
1.了解爵士音乐的历史和基础知识：在开始学习爵士乐之前，了解其起源、发展和关键人物对你理解和欣赏这种音乐形式非常重要。
阅读关于爵士音乐的历史书籍，听一些经典爵士乐曲目，以及了解爵士乐的不同风格和流派。
2.学习爵士乐基本理论知识：爵士乐的理论知识是学习的基础。
了解爵士和弦的构成和进行替代，理解爵士音阶和模式以及其在和弦进行中的应用。
掌握基本的爵士乐的吉他和钢琴和弦，可以帮助你更好地理解和演奏爵士乐曲目。
3.听爵士音乐：多听爵士音乐是提高自己技巧和理解爵士乐的有效方法。
学习爵士的旋律、和弦进行、节奏和即兴演奏可以通过多听经典爵士曲目来获得启发和灵感。
注意听不同风格和不同乐手的演奏风格，这有助于培养自己的音乐感觉和审美。
4.学习和模仿爵士乐家的演奏风格：选择一位你喜欢和你想要学习的爵士乐家，并尝试模仿他们的演奏风格。
这有助于你更好地理解爵士乐的技巧和表现力，并帮助你发展自己的音乐语言和风格。
5.实践即兴演奏：即兴演奏是爵士乐的一个重要组成部分。
练习即兴演奏可以帮助你在演奏中表达自己的思想和情感。
开始时，可以从模仿一些简单的即兴乐句开始，逐渐发展自己的即兴能力。
通过参加乐队和与其他音乐人一起演奏，可以提高自己的即兴演奏能力。
6.掌握基础乐器技术：无论你选择的乐器是钢琴、吉他、萨克斯风还是其他爵士乐器，掌握基本的乐器技术非常重要。
练习乐器的基本技术，例如音阶、琶音、琶音等，可以提高自己的演奏技巧和音乐表达能力。
7.寻找教材和资源：有许多优秀的爵士乐教材和资源可以帮助你学习爵士乐。
购买一些爵士乐教材、参加爵士乐培训班或是在网上搜索爵士乐的教学视频和教程，这些都是提高自己技能的好方法。
8.参加音乐社群和表演机会：加入一个爵士乐社群或乐队，并参加一些表演机会可以帮助你与其他爵士音乐爱好者交流并提高自己的演奏技巧。
与其他音乐人一起演奏和表演，也可以让你更好地理解爵士乐的精髓和乐器的互动。
爵士吉他的扫弦演奏技巧
爵士吉他的扫弦演奏技巧爵士吉他作为一种独特的音乐风格，在音乐界中有着重要的地位。
其中，扫弦是爵士吉他演奏中的一项重要技巧。
本文将介绍几种常见的爵士吉他扫弦演奏技巧，并探讨它们在爵士乐创作中的应用。
一、扫弦技巧的基本介绍在爵士吉他演奏中，扫弦技巧是指以飞速的手指滑动或拨动琴弦，使多根琴弦同时发声。
这种技巧可以使吉他演奏出流畅而富有韵味的音乐效果，增加音乐的层次感和复杂度。
扫弦技巧有多种变化形式，包括音符扫弦、弦舞技术、弦间滑行等。
二、音符扫弦技巧音符扫弦是最基本的扫弦技巧之一，其方法是用右手的拇指或手指快速下滑过多根琴弦，产生连续的音符效果。
在爵士乐中经常使用的音符扫弦技巧有“一根弦演奏多个音符”和“多根弦同时演奏同一个音符”两种。
前者可以增加音符的延续性和流畅感，后者则可以增加音符的强度和音量。
三、弦舞技术弦舞是一种用扫弦技巧演奏连续音符的技术，其特点是通过快速的手指滑动或拨动琴弦，使吉他发出一连串的音符。
弦舞技术可以使音符产生模糊而连贯的效果，使音乐更具表现力。
在爵士乐中，常用的弦舞技术有折叠弦舞和变速弦舞。
折叠弦舞是指在演奏过程中，手指不断在琴弦上滑动并折叠，使音符产生连贯性的效果；而变速弦舞则是通过调整手指的滑动速度和力度，使音符的音高产生变化。
四、弦间滑行技巧弦间滑行是一种利用滑动手指在琴弦上的技巧，使吉他演奏出流畅的效果。
在爵士乐中，常用的弦间滑行技巧有平行弦间滑行和错位弦间滑行。
平行弦间滑行是指滑动手指在邻近的两根琴弦上产生音符，使音乐更具层次感和丰富性；而错位弦间滑行则是指滑动手指在相隔较远的两根琴弦上产生音符，使音乐更具复杂度和张力。
五、扫弦技巧在爵士乐中的应用扫弦技巧在爵士乐中有着广泛的应用。
它可以使音乐更加富有律动感和变化性，增加曲调的丰富度。
在爵士乐创作和演奏中，扫弦技巧被广泛运用于旋律部分、伴奏部分和即兴演奏中。
通过运用不同的扫弦技巧，吉他手可以表现出丰富的音乐情感和个人风格，为乐曲增添独特的韵味。
吉他1234567指法
吉他1234567指法
吉他1234567指法图解如下：
1、练习指南：
(1) 1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指
(2) 练习时每个手指按一个品格，从六弦至一弦，在1到4品弹奏，可训练手指的扩展，在9到12品弹奏，可训练双手配合与弹奏速度。
当然也可以在5到8品练习，分三个区段。
(3) 还有就是保留指，比如：1243，按顺序按124，只抬4，再按3，12指不动1324，按顺序按13，只抬3，1不动，再按24，就是不
影响发音的手指，还留在指板上必须这样做，为了提高连贯性和演奏速度。
2、练习方法：1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指。
练习时每个手指按一个品格，从六弦至一弦依次或跨弦弹奏，每种组合弹奏6次。
弹奏速度应随熟练程度逐渐加快，对不熟练的指法组合可重点练习。
在1到4品弹奏，可训练手指的扩展；在9到12品弹奏，可训练双手配合与弹奏速度。
爵士的基础技巧是什么
爵士的基础技巧是什么
爵士乐是一种高度技巧性的音乐形式，因此具备一定的基础技巧是很重要的。
以下是一些爵士乐基础技巧的例子：
1. 掌握音阶和琶音：音阶是爵士乐中最基本的音乐元素之一。
熟练掌握主要音阶和其它相关的音阶，对于理解爵士乐的和声和构建即兴演奏是至关重要的。
琶音是一种基本的演奏技巧，是爵士乐中常用的装饰音技巧之一。
2. 掌握和弦进行：了解和弦进行是理解爵士乐曲的关键。
熟悉主要和弦进行（如Ⅱ-V-I和弦进行）以及爵士乐中常用的和弦进行，能够帮助你更好地理解和演奏爵士乐。
3. 节奏感和时间感：爵士乐强调的是非常强大的节奏感和时间感。
准确地读谱、掌握乐曲的节奏、维持稳定的节奏感等都是爵士乐演奏的基础。
4. 弹奏和声：和声在爵士乐中非常重要。
除了熟悉和弦进行之外，学会和声是理解和掌握爵士乐的重要一环。
5. 即兴演奏：即兴演奏是爵士乐中的核心特点之一。
掌握即兴演奏的基本技巧，如音乐感知、发展主题、进行变奏等，对于成为一名优秀的爵士乐手至关重要。
这只是一些爵士乐基础技巧的例子，实际上，爵士乐非常复杂，掌握它需要长时
间的学习和实践。
通过接触更多的爵士乐作品、学习专业的爵士乐教育，以及与其他爵士乐手进行合作和交流，可以不断提高爵士乐演奏的技巧水平。
爵士吉他演奏技巧和弦替换与扫弦
爵士吉他演奏技巧和弦替换与扫弦爵士吉他演奏技巧与扫弦爵士吉他是一种充满激情和自由的音乐风格，其演奏技巧与扫弦技巧是非常重要的。
本文将介绍爵士吉他演奏的基本技巧和弦替换与扫弦技巧，并提供一些练习建议，帮助你提高你的爵士吉他演奏水平。
一、爵士吉他演奏技巧1.和弦指法在爵士吉他演奏中，和弦指法是基础中的基础。
准确而稳定的和弦指法是实现爵士吉他和声的关键。
在学习和弦指法时，使用正确的手指位置和手指压力非常重要。
同时，要练习在几个品位上演奏同一个和弦，以扩展你的和弦演奏范围。
2.音阶和模式掌握音阶和模式是成为一名出色的爵士吉他手的必备技巧。
熟练掌握大调、小调、旋律小调等常用音阶，并且能够在不同位置上灵活运用，能够帮助你在即兴演奏时灵感无限。
3.和声理论学习和声理论对于爵士吉他演奏至关重要。
了解和弦的构成和功能，学会和弦的转位和转调，可以帮助你进行和声分析和和声创作。
同时，可以通过分析爵士乐曲的和声，学习到更多的和弦进行和进行替换。
二、弦替换1.什么是弦替换弦替换是在和弦进行中用不同的音组合替换原有的和弦音，以丰富和声的方法之一。
爵士吉他中广泛使用了弦替换技巧，通过替换和弦音，可以创造出更加复杂的和弦进行和更加丰富的音乐效果。
2.常见的弦替换在爵士吉他演奏中，常见的弦替换包括用二和弦替换四和弦、用属7和弦替换四和弦、用和弦倒退进行替换等。
这些替换方法可以让你在演奏中获得更加丰富的和声效果，从而让你的音乐更富有层次感。
3.练习和应用为了熟练掌握弦替换技巧，你需要进行大量的练习和反复演奏。
可以选择一首简单的爵士乐曲进行练习，尝试用不同的弦替换方法来演奏和弦进行，感受替换带来的不同音响效果。
此外，也可以通过分析其他经典的爵士乐曲，学习并应用其中的弦替换技巧。
三、扫弦技巧1.什么是扫弦技巧扫弦是一种快速连续地弹奏吉他弦的技巧，用于在演奏中产生连贯的音响效果。
扫弦技巧可以帮助你在演奏中产生快速、清晰而有力的音符。
在爵士吉他演奏中，扫弦技巧经常用于演奏复杂的音阶或扩展的和弦。
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爵士和声的进行规律与常用技法，初步归纳起来主要有以下数项。
早期爵士乐（如拉格泰姆、十二小节蓝调等）只是表现出节奏上某些特性以及较强的即兴性，爵士乐特有的和声还未形成。
发展至中前期（20 世纪 20～30 年代，格什温《蓝色狂想曲》前后），爵士乐的和声体系初具雏形。
及至中期（Bebop 的发展）以后，经过实践与归纳，爵士乐的和声理论体系才真正形成。
在中后期，爵士与流行（Pop）、舞曲、西洋古典等风格的融合的作品大量涌现，并衍生出新的风格，例如 Pop-Jazz、Bossa Nova 等，奠定了现当代爵士音乐的基础。
现代爵士音乐，范指纯粹爵士乐以及融合了爵士乐的某些特点的流行（Pop）、电子（Eletro）音乐等，主要呈现流行与爵士相互融合的趋势，爵士乐的和声、节奏等已渗透到其它风格的音乐领域，爵士与了流行、电子等其它风格间的屏障正在被逐步打破。
以下列举的和声进行规律与常用技法，主要基于现代爵士音乐。
1. 和弦富化（Chord Extensions，又称“和弦延伸”、“变体和弦替代”，同时在浪漫派音乐和流行中多用）；2. 五度圈进行（包括“连续的五度圈进行”与“片段式的五度圈进行”）与五度圈脱出（分为“三全音替代性脱出”与“线索性脱出”，后者同时在流行中多用）；3. 变化的延伸音；4. 趋势结构、逼近法与目标进行（同时在浪漫派音乐中多用）；5. 瞬间和弦（经过和弦、辅助和弦等）；6. 复合和弦（爵士中称为 Slash Chord——“斜线和弦”，因为复合和弦的字母标记皆带有斜杠或者“on”字样。
复合和弦同时在二十世纪现代派音乐中多用）；7. 平行和弦（同时在印象派音乐中多用）；8. 和弦—音阶统合即兴；9. 同中音变换与同中音和弦进行（同时在浪漫派音乐中多用）；10. 等音接续（无内部色彩变换的等音变换不属于此范畴）；11. 中音关系、大小三度关系的循环与等距叠置和弦（三度关系的循环同时在浪漫派音乐中多用，小三度循环更在流行中多用；等距叠置和弦同时在二十世纪现代派音乐中多用）；12. 内部色彩变换（爵士中使用非常广泛，但因其在流行、西洋古典中也多见，故不是爵士的特色进行。
）此外蓝调还有 Blue Note（蓝调大音阶的降低的Ⅲ级，蓝调小音阶的降低的Ⅳ级）的运用。
简单举例和说明（与以上条目一一对应）1. CΔ9—Em9—Dm9—G13b9—C6……［本体：C—Em—Dm—G7—C……］2. a. 五度圈的进行连续的：(1) CΔ—FΔ—BbΔ—EbΔ—AbΔ……；(2)C6—Gm7—C7—Fm7—Bb7—EbΔ……［Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ的连锁进行］片段式的：C6—Gm7—C7—Fm7—Em7—Am7—Dm7……［Gm7—C7—Fm7、Em7—Am7—Dm7 各成独立片段］b. 五度圈的脱出三全音替代进行：形如 G7—Db7 的进行，两和弦共用一对互为倒置的等音关系的三全音（减五度／增四度）。
替代前后，和弦的三音与七音互换。
三全音替代性脱出：[FΔ—B7]—Em7—A7—Dm7—G7……；CΔ—FΔ—BbΔ—EbΔ—[DbΔ—G7(13)]—C69……等。
线索性脱出：参考大塚爱《恋爱写真》 2:35～2:42 的片段。
其中的和弦进行：GΔ—[F#m7—BbΔ]—Em，线索：A—G—[F#—F]—E。
不脱出则为 GΔ—[F#m7—B7（或Bm7）]—Em，此与线索相违。
3. 如 [FΔb5]—[E7#5#9]—Am9—[A7b9#11]—Dm9……等。
和弦的根音、三音、七音无可用变化。
升五音有时可看做降十三音使用，如 G7#5（此时 #5 看做 b13，进行到 Em7 和弦的七音）—Em7。
4. 趋势结构中的逼近法分为“和声逼近（类线性和声）”和“交错进近”两种，它们的原理和方法完全不同，其中因后者较为复杂，此处从略。
和声逼近（类线性和声）：参考拙作《即兴小曲24首之9》第 11～15 秒的片段。
目标进行：参考拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》第18变奏 1:13～1:24 的片段。
其中的和弦进行：[Gb—Bbbm]—Ab7(13)—Db，与 0:36～0:48 的片段相比，该片段强调目标音（Bbb）而消隐前片段相应位置的 Dbm7 中含有的 Db 音，且使用目标色彩（小和弦色彩——Bbbm 为小和弦）替代了前片段相应和弦的色彩（大和弦色彩——Dbm7 [在分析中－Db 音＝] Fb 为大和弦），更结合织体及配器因素，赋和声予更大的动力，把乐曲推向更高的高潮。
5. (1) 经过和弦：CΔ—[C#7（短时值）]—Dm7—[D#m7（短时值）]—Em7……(2) 辅助和弦：Em9—[Db9（短时值）]—Em9……6. 如 DbΔ—[Ab7#9/B]—E9……等。
在复合根音（下方和弦的根音）、上方和弦两个组成部分中的至少一个须与其后连接的和弦成四五度关系或三度关系，以保证连接的流畅性。
亦常用类似的持续音进行，如 Am7—Gm7—C#7—[F#m9/E—Em9]—B9……［持续音：E］以及持续层，如：(首调，分解和弦织体，第一个音为低音) 47125—37125—27125—67125……［持续层：7125］等。
持续音与持续层多用与流行中。
7. 平行和弦：(1) G13—Gb13—F13—B13……［爵士用法］(2) 参考拙作《荷塘月色》开篇引子部分［印象派用法］8. 参考拙作 "Listen to the Radio"。
9. (1) 高位同中音变换：CΔ—C#m7 等，多与五度圈进行连用，如CΔ—C#m7—F#m7—B7……等。
(2) 低位同中音变换：Dm7—DbΔ等，当目标和弦为那不勒斯系和弦时与那不勒斯进行连用，如在 C 大调上的 Dm7—DbΔ［那不勒斯大七］(—Db(+6)［那不勒斯增六］)—CΔ等。
亦可与五度圈进行连用，如 C6—Am9—D……等。
同中音变换也是调性扩展的一种手法。
10. CΔ9—A7b9—D7—[DbΔ＝C#Δ—C#m7]—B9……［D7—DbΔ类低位同中音变换，DbΔ＝C#Δ等音变换，C#Δ—C#m7 内部色彩变换，完成接续］11. a. 中音关系、大小三度关系的循环(1) 中音关系循环（普罗科菲耶夫循环）：C6—Eb6—Ab6—CΔ……［结合五度圈进行和增六解决：C6—Eb6—Ab7—Db(+6)—C……、C6—Eb6—Ab(+6)—CΔ/G—G7(13)—C6……］(2) 大三度循环：CΔ—E6—G#6＝Ab6—CΔ……［CΔ—[E7—Ab7]—CΔ……同时为三全音替代进行］(3) 小三度循环：CΔ—EbΔ—Gb7＝F#7—Am7……［流行中多用单个上小三度进行和上小三度转调，而爵士中多用连续的小三度循环进行］b. 等距叠置和弦字母标记为“〈起始音音名〉eq(m,n)（下标 m 为叠置距离，以半音数为单位，理论上在十二平均律下 m 为 1 或 2 或 5 或 6（m＝3 或 m＝4 时分别与增和弦系列、减和弦系列相同，理论上与实践上皆无指导意义），但由于实践中 m＝7 的等距叠置和弦非常多见，若记为 m＝5、n 为负（向下叠置）的倒置形式则显繁琐且不易读，故实践中可标记 m ＝7；上标 n 为该和弦的构成音个数，在十二平均律下 n 为 3 至 nmax＝12/m 间的整数，特别地，当 m＝5（亦即“m＝7”）时 nmax＝12。
在音乐实践中 m 亦可用与其等价的自然音程的形式记写）”，如和弦〈C—F—Bb〉记为 Ceq(5,3)（或 Ceq(P4,3)），和弦〈E—A—D—G—C〉记为 Eeq(P4,5) 等。
等距叠置和弦只能以等距方式排列，无转位形式。
等距叠置和弦具有固定的排列方式，因此无论在理论上抑或实践上都是一组具有独立意义的和弦。
某和弦是否为真正意义上的等距叠置和弦，须根据实际作品的风格和上下文判断。
例如在汉族调式的调式和声中，由于其最早产生于五度相生律乐器，存在一定量与等距叠置和弦类似的和弦，如五声聚合和弦 C69（等距排列）：〈C—G—D—A—E〉等，但由于此类和弦可以自由改变排列方式，且在汉族调式和声的风格背景下，故可认为它虽然不是真正意义上的等距叠置和弦，但是不可否认地，这些和弦都具有等距叠置的音响效果。
部分全音阶（梅西安第一有限移位调式）和弦与 Ceq(2,n)／Dbeq(2,n) 系列、部分半音音簇与 eq(1,n) 系列同理：以调式和声相关的作品，先用后者来分析。
在爵士和声中多用等距叠置和弦的变体（不完全等距）。
如产生于吉他空弦拨奏的 "So What chord"（Eeq(P4,4)(P5)〈E—A—D—G—B〉，依据不同的上下文可标记为 C69、Em7sus等）等。
12. Dm7—DΦ—Em7—A7—Dm7……［DΦ为借用和声大调的降低的Ⅵ级对 Dm7 进行的内部色彩变换］爵士乐的一些知识早期爵士（Early Jazz)这一时期最著名的爵士乐手是小号手及歌手路易斯.阿姆斯特朗(Louis Armstrong)，这时期的风格常被称为新奥尔良(New Orleans)和迪克斯兰（Dixieland）,常是乐队集体做即兴演奏。
而当时也流行钢琴爵士乐，如拉格泰姆（Ragtime）, Harlem Stride, Boogie-woogie,它们都有一个共同的特点，就是左手如敲击打击乐般演奏低音和和弦，右手演奏快速而丰富的旋律，Are Tatum是当时的佼佼者，同时他也是Bebop的先驱。
大乐队爵士和摇摆乐(Big Band Jazz & Swing)30年代中期十分流行，Duke Ellington是这一时期的爵士大师，Billie Holiday, Dinah Washington和Ella Fitzgerald是这一时期的著名歌手，其音乐与早期的集体即兴表演不同是使用较大乐队和注重个人独奏，重于表现个人风采和注重旋律性，演奏出使人想摇摆的感觉的优美旋律。
蓝调同时也是这一时期的重要因素。
比波普（Bebop)可以看作是现代爵士的前身，由演奏摇摆乐的小乐队发展而来，注重表现演奏技巧和复杂和声，而不是演奏适合人演唱的旋律，这种风格影响了以后各种爵士乐。
比波普的发展为独奏和伴奏的乐手都开辟了新的天地，产生了许多新意，鼓手开始不再依恋Bass Drum,而开始大量运用Cymbal和Hi-hat.而Bass则担当低音节奏，演奏着近乎无视于人的游移四分音符低音旋律，维持着音乐的和弦进行。
而钢琴手则不再过分强调左手的拍子和和弦基础音，而是喜欢用更轻的触键来演奏。
这样，现代爵士的雏形就产生了。
其代表乐手是Lester.Young和Coleman hawkins.Louis Armstrongwhat a wonderful worldElla Fitzgeralda ticket, a ticketDinah Washington凉爵士（Cool Jazz）因为这种乐风常被美国西海岸乐手使用，所以Cool Jazz也被称为西岸爵士乐(West Coast Jazz)，它可以说恰好是相对于比波普的风格而存在，相对于比波普的快速节拍、复杂的旋律、和弦、曲调，Cool Jazz会轻松很多。