架子鼓教学工作总结
架子鼓教学工作总结6篇
架子鼓教学工作总结6篇篇1在过去的一段时间里，我作为一位架子鼓教师，致力于为学员们提供高质量的架子鼓教学。
通过不断的努力和探索，我积累了丰富的教学经验，也取得了显著的成果。
以下是我对近期架子鼓教学工作的总结：一、教学目标的明确与制定在架子鼓教学开始之前，我首先明确了教学目标，并根据学员的实际情况制定了相应的教学计划。
教学目标包括培养学员的基本架子鼓技能、提高学员的节奏感、增强学员的音乐表现力等方面。
同时，我还注重培养学员的创造力和独立思考能力，以使他们在架子鼓演奏中能够有所创新和突破。
二、教学内容的丰富与更新在教学内容方面，我不断丰富和更新自己的教学资料和方法，以保持教学的活力和有效性。
我参考了大量的架子鼓教学资料，结合学员的实际需求，设计了丰富多样的教学案例和练习曲谱。
同时，我还引入了一些先进的教学理念和方法，如节奏训练、音乐听辨、即兴演奏等，以全面提升学员的架子鼓技能。
三、教学方法的灵活运用在教学方法的运用上，我注重因材施教和循序渐进的原则。
针对不同学员的年龄、身体协调性、音乐基础等实际情况，我采用了不同的教学方法和策略。
例如，对于年龄较小的学员，我采用了生动活泼、多样化的教学方式，以激发他们的学习兴趣和积极性；对于年龄较大的学员，我则更加注重教学的系统和深入，帮助他们提升架子鼓技能的专业性。
四、教学成果的展示与交流为了检验教学效果和促进学员的成长，我定期组织了架子鼓演奏比赛和音乐节活动。
这些活动不仅为学员提供了一个展示自己才华的舞台，还促进了他们之间的交流和互动。
通过比赛和音乐节活动，学员们可以相互学习、相互借鉴，共同提升架子鼓演奏水平。
同时，我还鼓励学员们参加各种音乐比赛和演出活动，以锻炼他们的舞台表现力和音乐素养。
这些经历不仅丰富了学员们的音乐生活，还为他们的未来发展奠定了坚实的基础。
在教学过程中，我始终保持对教学的反思和改进态度。
我会定期回顾自己的教学过程和方法，总结经验和教训，并针对存在的问题进行改进和优化。
架子鼓教学工作总结_个人教学工作总结
架子鼓教学工作总结_个人教学工作总结回顾一年来的架子鼓教学工作，我深感收获颇丰，也深知自己在教学上还有很多不足之处。
通过不断总结经验，不断改进教学方法，我相信我的教学工作会更上一层楼。
下面就让我来总结一下这一年来的架子鼓教学工作。
一、工作回顾在这一年的教学工作中，我主要针对初学者和中级学员进行了架子鼓教学。
在教学内容上，我结合了基本功的训练和乐曲的演奏，让学员在练习中不仅能够提高技术水平，还能够感受到音乐的魅力。
在教学方法上，我注重进行个性化教学，针对每位学员的特点和水平制定不同的教学计划，让他们能够更好地掌握架子鼓的演奏技巧。
我也通过举办鼓手比赛、音乐讲座等活动，让学员们有更多的展示和交流的机会，激发他们学习的兴趣。
在教学管理上，我坚持每周进行一次教学反馈，了解学员的学习情况和困难，及时调整教学计划，使教学进度得以顺利进行。
我也注重与学员家长的沟通，让他们了解学员在学习上的表现和需要改进的地方，形成师生家长共同参与的良好教育氛围。
二、存在的问题在教学工作中，我也发现了一些不足之处。
在教学资源的整合上，我发现自己在丰富教材的对于如何更好地利用资源进行教学上还欠缺一些经验。
在个性化教学方面，我发现每个学员的特点和需求差异很大，我还需要根据不同学员的特点制定更加精准的教学计划，让教学更能够切合学员的需求。
在课堂管理上，我也发现自己在教学秩序的维护和时间的合理分配上还有待提高，我需要更加严格地要求学员，确保每节课都能够充分利用时间，使教学效果得到最大的发挥。
三、改进计划为了提高架子鼓教学工作的质量，我制定了以下改进计划：1.加强教学资源的整合，深入研究架子鼓教学视频、教材、乐谱等资源，将它们进行系统整合，形成更为完善的教学资源库，为学员的学习提供更为丰富的资源支持。
2.针对学员的特点和需求，进一步细化教学计划，不断改进个性化教学方法，让每一位学员都能够得到更为精准的教学指导，提高教学有效性。
3.加强课堂管理，严格要求学员的学习态度和纪律，合理分配课堂时间，确保每节课的教学内容都能够得到充分展示，提高学员学习的积极性和效果。
幼师兼架子鼓教师工作总结
幼师兼架子鼓教师工作总结
作为一名幼师兼架子鼓教师，我在过去的工作中积累了丰富的经验，并取得了一些成就。
我注重创造积极的学习氛围，鼓励学生发展自信和创造力。
以下是我的工作总结：
1. 激发学生的学习兴趣：我通过创意活动和故事会等方式，激发幼儿对学习的兴趣。
我会根据幼儿的兴趣和能力，设计并实施富有趣味性和互动性的教学活动，帮助幼儿学习和掌握架子鼓演奏技巧。
2. 个性化教学：我意识到每个幼儿都是独特的个体，所以我会根据幼儿的发展阶段和能力，提供个性化的教学内容和方法。
我会观察和倾听幼儿的需求，并适时调整教学策略，使他们能够更好地理解和应用所学知识。
3. 促进学生的综合发展：除了教授架子鼓技巧，我还注重培养学生的综合素养。
我会组织音乐游戏和团队合作活动，培养幼儿的协作能力、创造力和表现力。
我也会引导幼儿探索音乐的多样性，开发他们的音乐感知和鉴赏能力。
4. 文化传承与创新融合：在教授架子鼓技巧的同时，我也会向学生介绍不同文化背景下的鼓乐文化。
我会带领学生学习各种鼓乐形式，并鼓励他们在演奏中展现个人风格和创新。
5. 管理班级秩序：作为幼师的一部分工作，我也负责管理班级秩序。
我会制定明确的规则和纪律，并在教学中积极引导学生遵守。
我鼓励学生以文明、友善的态度对待同学，营造和谐的
学习环境。
通过这段时间的工作，我得到了家长和学生们的认可和赞赏。
我会持续学习和发展自己的专业技能，不断提升自己的教学水平，为学生提供更好的教育体验。
我相信音乐教育能够激发幼儿的潜能，为他们的成长和发展打下坚实的基础。
架子鼓教学工作总结_个人教学工作总结
架子鼓教学工作总结_个人教学工作总结本学期我负责架子鼓教学工作，在教学过程中，本着“因材施教、循序渐进”的原则，认真备课、讲解、示范，并进行实践操作和练习，力求给学员提供高质量的教学服务。
我在教学工作中注重了个性化指导。
针对不同学员的不同特点和水平，我制定了个性化的教学计划，并根据学员的实际情况进行相应的调整。
对于初学者，我注重基本功的训练，让他们掌握基本的鼓点和节奏感，并通过反复练习来提高技巧。
对于进阶学员，我注重培养他们的创造力和表演能力，引导他们学习不同风格和曲风的鼓点，并通过演奏来展示自己的才华。
在教学过程中，我注重与学员的互动和交流。
我鼓励学员提出问题，并及时给予解答和指导。
我还鼓励他们与其他学员进行合作，相互交流和学习。
通过这种互动和交流，学员们能够更好地理解和掌握架子鼓的知识和技巧，同时也增强了他们的团队协作能力和自信心。
在教学中，我注重培养学员的学习兴趣和学习动力。
鼓是一种有趣和富有节奏感的乐器，我通过丰富的教学内容和多样化的教学方法，激发学员的学习兴趣。
我还组织了一些鼓乐比赛和演出，让学员有机会展示自己的成果，从而增强他们的学习动力和自信心。
我还积极参加教学培训和专业交流活动，不断提高自己的教学水平和能力。
我参加了一些鼓乐教学的培训班和研讨会，了解最新的教学方法和理论，并尝试将其应用到自己的教学工作中。
我还与其他教师进行了交流和合作，互相学习和借鉴，不断提高自己的教学水平。
通过一个学期的教学工作，我认真负责、积极进取，在教学内容、教学方法和教学效果等方面都取得了一定的成绩。
我也意识到自己在教学工作中还存在一些不足和问题，比如在教学准备方面有时不够充分，教学过程中有时缺乏耐心等。
我会继续努力，不断提高自己的教学能力，提高教学质量，为学员提供更好的教学服务。
幼儿园架子鼓老师工作总结
幼儿园架子鼓老师工作总结在过去的一年里，我有幸担任幼儿园的架子鼓老师。
通过这段时间的工作，我深深地体会到了作为一名教师的责任和使命感。
在此，我将对自己的工作进行总结，希望能够不断提升自己的教学水平，为幼儿的成长和发展做出更大的贡献。
首先，我积极参与教学活动，努力提升幼儿的音乐素养。
我注重培养幼儿的节奏感和音乐感，通过游戏和歌曲的方式，让幼儿能够主动参与到音乐活动中。
我会根据幼儿的年龄特点和兴趣爱好，设计适合他们的教学内容。
同时，我也鼓励幼儿进行创作，让他们能够在音乐中发现自己的才华和潜力。
其次，我注重培养幼儿的团队合作精神和社交能力。
在音乐活动中，我鼓励幼儿与他人合作，共同完成一首乐曲或表演。
我会组织一些小组活动，让幼儿互相配合，互相帮助，培养他们的合作意识和团队精神。
在音乐课堂上，我也会鼓励幼儿主动表达自己的想法和感受，培养他们的社交能力和自信心。
另外，我注重与家长的沟通和合作。
我定期与家长进行面谈，了解幼儿在音乐方面的兴趣和进展，并与他们一起制定学习计划。
我会通过家长会或家长课堂的形式，向家长们介绍音乐教育的重要性和方法，鼓励他们积极参与到幼儿的音乐学习中。
我相信，只有教师、学校和家长的共同努力，才能够促进幼儿的全面发展。
最后，我不断提升自己的专业素养和教学能力。
我会定期参加专业培训和研讨会，学习最新的教学理论和方法。
同时，我也会积极参与学校的教研活动，与其他老师交流经验，共同提高教学质量。
我相信，只有不断学习和进步，才能更好地为幼儿的成长和发展服务。
总而言之，作为一名幼儿园的架子鼓老师，我深知自己的责任和使命。
通过这段时间的工作，我不仅提高了自己的教学水平，也收获了幼儿们的笑容和成长。
我将继续努力，不断提升自己的教学能力，为幼儿的音乐教育事业贡献自己的力量。
架子鼓教学工作总结_个人教学工作总结
架子鼓教学工作总结_个人教学工作总结
在过去的一年中，我一直担任架子鼓教学的工作。
通过这段时间的工作，我对架子鼓
教学的理论知识和实践经验都有了一定的积累。
在教学工作中，我注重理论和实践相结合，注重培养学生的兴趣和能力，以及与学生之间的良好沟通和交流。
在教学过程中，我积极
探索和应用新的教学方法和技巧，提高学生的学习效果。
在教学理论方面，我深入研究了架子鼓教学的相关理论知识，了解了不同教学方法和
教学资源的特点和应用。
我注重培养学生的基本功和音乐素养，注重培养学生的节奏感和
音感，并通过系统的教学过程，提高学生的演奏技巧和乐理水平。
我也关注学生的心理健
康和兴趣培养，通过激发学生的学习兴趣和主动性，提高他们的学习动力和学习效果。
在实践经验方面，我积极参与学校的各类演出和比赛，提高自己的演奏水平和教学经验。
我认真观摩和学习其他教师的教学方法和教学经验，不断完善自己的教学技巧和风格。
我也积极参与学生的演奏训练和排练，指导学生的演奏技巧和表演能力，并积极与其他学
科的教师合作，开展多学科融合的教学活动，提高学生的全面素养和综合能力。
在与学生的沟通和交流方面，我注重与学生之间的良好关系和互动。
我鼓励学生主动
表达自己的想法和意见，积极倾听学生的声音和需求，并帮助学生解决问题和困惑。
我也
注重与学生家长的沟通和合作，及时反馈学生的学习情况和表现，共同为学生的成长和发
展努力。
架子鼓教师工作总结
架子鼓教师工作总结为期三个月的架子鼓教师工作总结这三个月以来，我一直全情投入地进行架子鼓教学工作。
通过课程设计、教学实施以及与学生的互动，我有很多收获和反思。
首先，在课程设计方面，我注重结合学生的兴趣和水平。
我设计了一系列丰富多样的课程内容，涵盖了基础教学、曲目演奏、鼓组合和即兴演奏等。
为了激发学生的学习兴趣，我融入了流行音乐和乐队演奏元素，帮助学生建立起与时下音乐的联系。
此外，我还根据学生的实际情况进行了分级教学，确保每一个学生都能够得到个体化的指导和支持。
其次，在教学过程中，我注重培养学生的基本功和音乐素养。
我教导学生正确的手法和姿势，让他们建立稳定的鼓脚配合和自如的手脚配合。
同时，我还注重培养学生的音乐性和表现力，让他们能够理解音乐的表达和情感表达，并将其融入到演奏中。
我鼓励学生参与各种演出机会，如学校音乐会和校内乐队表演，提高他们的舞台表演能力和团队合作意识。
最后，我注重与学生的互动和沟通。
我鼓励学生主动发表自己的意见和想法，尊重他们的学习方式和风格。
我通过与学生的面谈和讨论，了解他们的学习进展和需求，并及时进行调整和反馈。
我也尝试与学生建立良好的师生关系，增强他们的信任和尊重。
然而，我也意识到自己还有很多需要改进的地方。
首先，我需要进一步提高自己的音乐素养和表演技巧，以便更好地指导学生。
其次，我需要增加与同行的交流和学习，不断更新教学方法和理念。
此外，我还需要更加细致地关注学生的学习进展和难点，帮助他们克服困难。
综上所述，通过这三个月的架子鼓教学工作，我深刻体验到了教师的职责和使命。
我将继续努力提高自己的专业素养和教学水平，用心去教育每一位学生。
同时，我也会时刻保持对架子鼓教学的热情和责任感，为学生带去更多的音乐乐趣和成长机会。
架子鼓老师个人工作总结
时光荏苒，转眼间，本年度的工作已接近尾声。
作为一名架子鼓老师，我深感责任重大，为了更好地总结经验、吸取教训，现将本年度的工作总结如下：一、教学工作1. 热爱教育事业，关爱学生。
本年度，我始终秉持着“以学生为本”的教育理念，关注每个学生的成长，耐心解答他们在学习架子鼓过程中遇到的问题，努力激发他们对音乐的热爱。
2. 严谨治学，提高教学质量。
我认真备课，钻研教材，结合学生的实际情况，制定合理的教学计划。
在课堂上，我注重培养学生的节奏感、协调性和创造力，让他们在轻松愉快的氛围中学习架子鼓。
3. 开展丰富多样的教学活动。
为了提高学生的学习兴趣，我组织了架子鼓比赛、音乐会等活动，让学生在实践中提升自己的技能。
4. 加强家校沟通。
我定期与家长沟通，了解学生在家的学习情况，共同关注学生的成长。
二、个人成长1. 深入学习架子鼓教学理论。
本年度，我积极参加各类培训，不断提升自己的教学水平，为更好地服务学生奠定基础。
2. 不断提高自己的演奏水平。
为了给学生树立良好的榜样，我坚持每天练习，参加各类演出，提升自己的演奏技巧。
3. 关注行业动态。
我关注国内外架子鼓教学的发展趋势，不断学习新的教学方法，丰富自己的教学手段。
三、团队协作1. 积极参与学校组织的各项活动，与同事共同提高。
2. 与其他老师分享教学经验，相互学习，共同进步。
四、不足与改进1. 在教学过程中，对学生的个别辅导还不够细致，今后要加强对学生的个性化指导。
2. 在组织教学活动时，可以更加注重学生的参与度，激发他们的积极性。
总结过去，展望未来。
在今后的工作中，我将继续努力，不断提升自己的教学水平，为我国架子鼓教育事业贡献自己的力量。
具体改进措施如下：1. 深入了解学生的需求，针对不同学生的特点，制定个性化的教学方案。
2. 加强与家长的沟通，共同关注学生的成长。
3. 积极参加各类培训，不断提高自己的教学水平。
4. 关注行业动态，学习新的教学方法，丰富自己的教学手段。
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架子鼓教学工作总结《架子鼓教学工作总结》的范文，觉得有用就请下载哦篇一：架子鼓总结架子鼓架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，集合许多打击乐器为一体，它通常由一个脚踏的低音大鼓（又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓、一个或两个吊镲和一个带踏板的踩镲等部分组成.。
当然有的时候演奏的需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。
爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。
演奏基本方法（1）小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。
小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。
在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。
演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。
击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。
左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。
其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。
范文TOP100在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。
鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。
击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。
初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。
此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。
在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。
（2）低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。
踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。
在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。
（3）踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，最全面的这也是与右脚大鼓不同之处。
（4）嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。
架子鼓的持棒方法架子鼓影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。
在控制方面：主要是持棒的三种方式。
1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。
定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。
2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。
掌心向内。
以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。
左手以翻转力量打击。
此种腕法主要用于演奏小军鼓，思想汇报专题以及爵士鼓奏法。
3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。
玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。
不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。
以上几种持槌的方法在实际的演奏中都很实用，最好都能够学会，这样会使你在今后的演奏中获得更多的自由。
(只有在正确方法的基础上训练才能有效地掌握和提高。
)特别是击奏和手腕的应用正确与否将对演奏的效果起着不可忽视的作用。
击奏的要领：小军鼓击奏的要领也是爵士鼓中所有打击乐器的要领，是打击乐手一定掌握的基础。
打击乐手首先要掌握正确的持槌方法及科学的运用手腕运动，这一点对初学者来说是非常重要的一点。
它和其他的西洋打击乐器一样，手腕的运用是否正确直接影响到小军鼓和爵士鼓中所有打击乐的演奏水平。
范文写作因此，演奏者要充分认识掌握科学的运用手腕击奏的重要性，一定要正确掌握。
我们先从生理上讲。
人体的各种动作主要是以骨骼为杠杆，以关节为轴，以肌肉的收缩为动力而形成的。
在手腕关节和前臂两侧都有两组肌肉，他们协调的完成屈腕和伸腕的动作。
所有打击乐器演奏都是运用了这一符合生理现象的科学方法来完成演奏动作的。
当抬起手腕作击奏预备动作时，处于伸腕状态，伸肌收缩，屈肌做相应的放松状态;而当手腕向下击奏时，屈腕处于收缩状态，伸肌相应的放松。
按照这样的循环，击奏就产生了一种相应放松协调自然的屈伸动作。
初学者往往在击奏和演奏中忽视其动作，出现手腕和前臂酸痛现象。
很难持久的练习或者演奏。
甚至影响正常的演奏。
这种现象一般称为紧张僵硬，是击奏方法错误而造成的。
在客观上伸屈肌是协调动作，正确的击奏方法能使你在练习或者实际演奏中保持自然松弛的良好状态。
如果腕关节既不能伸(抬起)又不能屈(击下)，手腕关节僵硬，持槌关节握的太紧，就是屈伸两组肌肉同时收缩(紧张)，倘若继续盲目放松，错误动作应及时调整，千万不可急。
滚奏和压奏架子鼓滚奏：方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。
（滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。
）加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。
精品滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。
国际性的敲击艺术协会（Percussive Arts Society;PAS）所归纳的四十式军鼓基本功详尽列出了不同种类的滚奏，好让鼓手能更有系统地加强对鼓捧的掌握和熟练度。
压奏：这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。
这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。
练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习（这里说的是对称式，标准式道理相同），寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。
练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。
最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。
架子鼓 - 保养知识在装鼓之前把鼓的零件都擦拭一下如汗水，清水，啤酒或其它的液体都可以缩短鼓的寿命。
手上出的油会对镲片表面起到侵蚀作用，会使镲片失去光泽。
在装或拆鼓的时候，其实只要用毛巾把它们擦拭一下就好了，这就能对它们有保护作用。
检查所有的零件确保它们都上的很好，需要时常更换镲垫，确保固定镲片的镙丝能很好的拧在镲架上。
踩镲架子以及踩槌的踏板这些需要经常运动的地方要隔一段时间上一次润滑油，让它们保持很好的运动。
如果有些弹簧出现了刺耳的“吱呀”的声音，那么就要把它们换掉。
让鼓皮保持弹性“下鼓皮”一般都可以使用很长的时间，但是“上鼓皮”就不一定了。
如果可能，建议能经常更换“上鼓皮”以保持其弹性和良好的手感。
经常使用破旧不堪的鼓皮不但没有音色而言，同时还会把手感毁掉。
篇二：浅谈爵士鼓教学心得（一）给初学者提个醒：对初学者来说，最大的障碍在于经常做一些无效、低效的练习，而自己浑然不知。
因此，首先必须了解什么是无效练习。
阻碍你进步的无效练习有：1.爽快的发泄：就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情很好，汗流浃背。
无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已。
这是最可怕的事。
也就是说你打3个小时，就浪费2个半个小时的生命。
2.不求甚解：不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法（脚法）。
导致的结果是：（1）永远也不会正确（因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道）（2）永远也不会记得（因为不知内容无法记谱，所以因不确定而将再度忘记）（3）永远是半吊子（如果一直练下去，就好像在沙滩上建房子一般，结构是坏的）（4）永远要从头学起（因为基础是坏的，只好拆掉坏根基重盖了）3.分心：正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。
发现吉他手的样子很潇洒，又想学弹吉他…要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事，完全比不上爽快发泄的那种畅快。
所有的大师都曾经是“学生”。
但是，只要是痛苦的每一分钟，你都是100%在进步。
切记！4.简化：这是一种成功与失败一念之间的关键。
初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题：这首曲子的过门有两个抓不出来…怎么办？可不可以这样打？回答永远是：不可以。
请老师帮你抓，写在谱上，你自己练起来以后再放进歌里。
也许你会问，为什么不可以改呢？原因很简单：（1）如果该曲不会的地方太多，表示程度相差太大，根本不必改，而是放弃，等到更厉害时再练不迟。
（2）如果因打不出来而改，一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃这一首歌里面唯一会使你进步的东西。
所有的都不能改吗？倒不是这个意思。
如果你全部都可以打的出来，你就可以尝试挑战原作者来改编。
如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。
但是，千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。
上述四种我称之为无效或低效练习。
对初学者而言你的练习越偏向以上叙述的方式，原地踏步的机会就越大。
一定要戒掉这些习惯，再多做有效练习，才会事半功数倍。
（二）重视鼓谱：懂得看谱、写谱，将使你一日千里，并能更有效、更正确地学习爵士鼓的高级演奏技巧。
鼓谱的存在价值：1.是你学习过程的所有证据：有没有学过、学好，一目了然。
你可以将每次的练习过程，详细按日期记载当天的进步情形，等到下一次再度练习同样的课程时，就知道从哪开始加强。
将来你成为鼓教师的时候，同时也就成为你的教本。
2.规范练习与交流的前提目前，许多教材、资料的记谱方式不完全统一，但大的规范已经形成。
常常有初学者问：“老师，这本书的鼓谱与原来学的不一样，我看不明白”。
其实，只要善于分析、总结，掌握必要的乐理常识，这些问题都不难解决。
关键是要多看谱，遇到新的谱子才不会紧张。
2.是你抓歌的永久保存资料：抓歌是鼓手练习的一个重要手段，将听到的歌曲中的鼓点记录在谱纸上，因为一首歌有很多小节，脑子再好，也无法准确记住。
抓歌记录的鼓谱将成为你从事职业鼓手的履历表。
是鼓手的财富你可以带着它们去任何一个乐队，都永远不必重抓。
3.锻炼你演奏从来不会的曲子的技能：一个鼓手经常要进行演唱会的现场伴奏，临时拿到歌手发下总谱，立刻就要演奏，如果那是你连听都没有听过的新曲子，而你没有视谱能力，面子得失是小，节目也要完蛋。