浅谈中国古建筑文化
中国传统建筑的风格与文化内涵
中国传统建筑的风格与文化内涵中国传统建筑无疑是中华文化的精髓之一，它不仅展现了中国人民的智慧和匠心，更融入了深厚的文化内涵。
本文将从建筑风格和文化内涵两个方面详细探讨中国传统建筑的独特之处。
一、建筑风格中国传统建筑的风格通常可以分为四大类：宫殿式建筑、庙宇式建筑、园林式建筑以及民居式建筑。
每种风格都有其独特的特点和构造方式。
1. 宫殿式建筑宫殿式建筑通常是为皇家或贵族所建，最具代表性的是故宫。
它们秉承“天人合一”的哲学理念，在设计和布局上注重与自然的和谐统一。
宫殿式建筑均采用对称的形式，通过形象的数字和符号表达皇权神圣性。
2. 庙宇式建筑庙宇式建筑是供奉神灵崇拜和宗教仪式所用。
在中国文化中，人们特别崇拜神灵，庙宇式建筑则成为人们表达敬意和崇拜的场所。
庙宇式建筑通常采用高大雄伟的层层式建筑，以示神圣和庄严。
3. 园林式建筑园林式建筑是中国传统建筑中最具特色的一种风格。
中国的园林是以人为本、注重景观效果的建筑形式。
园林通常以山石、水池、廊、亭、楼、台、阁、桥等元素为基础，通过精心设计和布局，再现自然的美景，并寓意着人与自然的和谐。
4. 民居式建筑民居式建筑是中国传统建筑中最为广泛的一类，它反映了中国人民生活的真实状态。
中国的民居注重室内外空间的分割与连接，通常采用通透的布局和合理的结构。
一般住宅的建筑风格朴实、实用，注重环境和谐。
二、文化内涵中国传统建筑的风格背后蕴含着丰富的文化内涵，反映了中国人民的信仰、哲学思想和审美理念。
1. 天人合一的哲学思想中国传统建筑秉承了“天人合一”的哲学思想，这一思想体现了人与自然的和谐关系。
传统建筑的设计和布局融入了周密的天文地理知识，注重在有限的空间内营造出宇宙万物的氛围。
建筑的布局和材料选择都契合了自然规律，体现了中华民族对自然的敬畏和崇拜。
2. 礼制文化的体现中国传统建筑的设计与规划往往遵循着严谨的礼制文化。
宫殿式建筑在设计上充满了对等和对称，反映了中国古代社会的等级观念。
中国古代历史文化建筑
中国古代历史文化建筑中国是一个拥有悠久历史的国家，几千年来积淀了丰富的历史文化。
在古代，建筑是中国文化的重要组成部分，代表着中国人民的智慧和创造力。
从古代城墙到宫殿、寺庙和园林，中国的古代历史文化建筑以其独特的风格和精湛的工艺而闻名于世。
本文将探讨中国古代历史文化建筑的特点和代表作。
一、古代城墙城墙是中国古代城市建设的重要组成部分，既是城市防御的设施，也是展示城市繁荣和文化的象征。
中国古代城墙多以砖石和土坯建造，既雄伟壮观又稳固耐用。
其中，中国古代城墙的代表作之一是北京的故宫城墙。
故宫城墙高大厚实，由砖石垒砌而成，上面饰以琉璃瓦和雕花石雕，展现了中国古代建筑的宏伟气势。
二、宫殿建筑中国古代宫殿建筑是中国建筑艺术的杰出代表，展示了中国皇帝权力和地位的象征。
中国古代宫殿建筑注重规模宏大、布局严谨、雕饰精美。
在北京的故宫，我们可以欣赏到中国古代宫殿建筑的精华。
故宫由一系列建筑群组成，包括午门、太和殿和乾清宫等等。
这些宫殿建筑融合了明清时期的建筑风格，以黄色为主调，展现了皇家权力的高贵和庄严。
三、寺庙建筑寺庙建筑在中国古代起着极其重要的作用，既是宗教信仰的场所，也是文化交流和艺术创作的中心。
中国古代寺庙建筑通常采用木结构，注重平衡与和谐。
以少林寺为例，它是中国佛教禅宗的发源地，也是中国古代寺庙建筑的一颗明珠。
少林寺建筑群分布有序，建筑风格独特，结构精巧，木质结构的殿堂和塔楼是中国古代建筑艺术的典范。
四、园林建筑中国古代园林建筑以其独特的设计和精巧的布局而闻名于世。
园林建筑是中国传统文化中的瑰宝，代表了中国古代人民对自然和生活的热爱。
苏州的留园和北京的颐和园是中国古代园林建筑的杰作。
留园以其精巧的园林布局和独特的建筑风格而闻名，颐和园则以其壮丽的景色和精美的建筑而成为世界文化遗产。
五、结语中国古代历史文化建筑是中国文化宝库中的瑰宝，以其丰富的历史内涵和精湛的建筑工艺而在世界范围内获得了广泛的赞誉。
从古代城墙到宫殿、寺庙和园林，这些建筑作品展示了中国人民丰富的智慧和卓越的技艺。
中国传统建筑的文化与历史意义
中国传统建筑的文化与历史意义中国传统建筑是中国古代文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史意义，并在当代社会仍然具有重要的文化价值。
这些传统建筑以其独特的风格、建筑技艺和艺术特色而闻名于世，代表着中国古代人们的智慧和审美观念。
本文将探讨中国传统建筑的文化与历史意义，通过对其特点、演变过程和影响等方面的分析，展示中国传统建筑对于文化保护和传承的重要性。
一、中国传统建筑的特点与风格中国传统建筑的特点可以概括为“木结构、重层叠院、重视空间布局、注重意境与内涵”。
建筑的主体结构多采用木材，这是中国古代建筑的鲜明特点之一。
在建筑布局上，传统建筑通常采用重层叠院的形式，院落之间通过廊道相连，形成独特的空间序列。
此外，中国传统建筑强调意境与内涵，注重建筑与自然环境的融合，以及建筑与人文精神的协调统一。
在风格上，中国传统建筑又分为北方和南方两大派别。
北方传统建筑以宫殿、庙宇和寺庙为代表，典型的代表有北京的故宫和天坛；南方传统建筑则以园林和民居为主要形式，著名的代表有苏州的拙政园和杭州的西湖。
北方建筑注重庄重和气势，而南方建筑则强调精巧和细腻，展现了中国古代文人的审美趣味。
二、中国传统建筑的演变过程中国传统建筑的演变过程可以追溯到数千年前的古代时期。
最早的传统建筑可以追溯到商朝和周朝时期，当时的建筑多采用土木结构和木柱，代表性的有殷墟遗址中的商代建筑。
随着历史的发展，中国传统建筑逐渐发展出了独特的风格和特点。
在唐朝时期，传统建筑达到了一个高峰，出现了许多卓越的建筑作品，如大雁塔和洛阳白马寺。
唐代建筑注重规划和布局，强调建筑形式与自然环境的和谐统一，充分展示了中国古代建筑的风采。
宋朝时期是中国传统建筑发展的又一个重要阶段。
在这一时期，中国传统建筑进一步推广和改进，形成了中国传统建筑最经典的风格和形式。
代表作品有黄山的李公堤和杭州的雷峰塔。
这些建筑作品不仅是中国传统建筑的瑰宝，也是中国古代建筑的杰出代表。
三、中国传统建筑具有深厚的文化与历史意义。
中国传统建筑及其文化底蕴的认知
中国传统建筑及其文化底蕴的认知自古以来，中国就有着源远流长的建筑史和文化底蕴。
中国传统建筑因其独特的文化背景和建筑原理而备受关注，成为了世界建筑文化的一部分。
在中国的建筑史上，传统建筑已经存在了几千年之久。
它们由丰富的文化内涵和建筑技术形成，为世界建筑文化的发展做出了重要的贡献。
本文将探讨中国传统建筑及其文化底蕴的认知。
一、中国传统建筑的特点中国传统建筑有着独特的美学和文化内涵。
它们通常包括城墙，宫殿，寺庙，园林等。
这些建筑都是根据中国的哲学和宗教思想而设计的，以体现人和自然的和谐互动关系。
中国传统建筑还善于利用自然环境，注重气势恢宏和上下对称的设计，给人以视觉美的享受。
二、中国传统建筑的艺术价值中国传统建筑有着深厚的艺术价值。
由于其设计理念和建筑原理的独特性，它们被广泛应用于中国的文化艺术中，成为了艺术珍品和文化遗产的代表。
例如，古代的皇宫和庙宇中都有着庞大的传统建筑，它们是中国文化巨大遗产的体现，值得珍视和保护。
三、中国传统建筑所体现的文化中国传统建筑所体现的文化内涵包括哲学思想、道德伦理、家庭礼仪、宗教信仰等多个方面。
其中最显著的是“天人合一”的哲学思想。
这意味着人类和自然界是相互依存的，而人类应当以谦虚的态度对待自然。
因此，传统建筑通常采用与自然环境相协调的设计方式，使建筑与自然融为一体。
此外，在传统建筑中还体现了家庭和社会的道德规范，例如尊重传统、勤劳、诚实、谦虚等。
四、传统建筑的现代意义传统建筑仍然拥有很大的现代意义。
在当代中国，保护和传承传统建筑文化已成为一种重要的文化使命，它们是连接过去和现在的文化桥梁。
借助于现代的建筑技术方法和现代的设计理念，传统建筑的文化艺术价值和建筑实用价值得以更好地结合，为人类社会的建筑文化发展做出了新的贡献。
总之，中国传统建筑是文化艺术和建筑技术的完美结合体。
它们以自然界和人类社会的和谐为灵感，展现了人类智慧和艺术水平。
近年来，中国政府在传统建筑文化的保护和传承方面投入了大量的精力。
简述中国古代建筑艺术特点及文化内涵。
简述中国古代建筑艺术特点及文化内涵一、引言中国古代建筑是中国文化的重要组成部分，具有独特的艺术特点和深远的文化内涵。
它承载了中国古代社会的历史、哲学、文化、美学等方面的精髓，成为了世界建筑史上的瑰宝。
本文将对中国古代建筑的艺术特点和文化内涵进行简述，以揭示其独特的魅力。
二、中国古代建筑的艺术特点1.木结构为主：中国古代建筑以木结构为主，通过榫卯、斗拱等结构形式，实现了建筑的承重和装饰功能。
这种木结构形式不仅轻巧灵活，而且具有很高的装饰性。
2.布局严谨：中国古代建筑注重整体布局，讲究中轴线对称，追求建筑与环境的和谐统一。
建筑的布局、空间和尺度都经过精心设计，以实现建筑的功能和美学要求。
3.建筑与园林的结合：中国古代建筑注重与园林的结合，通过园林的景观和建筑的空间布局，创造出优美的自然环境。
园林中的山、水、石、植物等元素相互呼应，形成了丰富的空间层次和景观效果。
4.色彩丰富：中国古代建筑的色彩丰富多样，常用红、黄、蓝、绿等颜色进行装饰。
不同色彩的运用有着深刻的寓意和文化内涵，体现了古代人们的审美观念和文化传统。
5.雕刻装饰：中国古代建筑的雕刻装饰丰富多样，包括木雕、石雕、砖雕等多种形式。
雕刻的内容广泛，包括花卉、鸟兽、人物等，通过雕刻手法细腻地表现了古代人们的审美情趣和文化内涵。
三、中国古代建筑的文化内涵1.天人合一的思想：中国古代建筑强调天人合一的思想，认为人与自然应该和谐共处。
这种思想体现在建筑的布局和设计上，如院落的层次和叠落、建筑的高低错落等，都表现出了对自然环境的尊重和顺应。
2.儒家文化的影响：中国古代建筑深受儒家文化的影响，注重礼制和秩序。
建筑的布局和空间设计都体现了儒家文化中的尊卑有序、等级分明等思想，表现出对社会伦理道德的追求。
3.道家文化的影响：道家文化对中国古代建筑的影响也十分深远。
道家追求自然之美，强调无为而治。
这种思想体现在建筑的园林设计中，追求自然之美和生态平衡，表现出对自然和宇宙的敬畏和思考。
浅谈中国古代建筑的文化内涵
浅谈中国古代建筑的文化内涵（1）天人合一的空间意识崇尚自然，喜爱自然自古就有。
先民们早就注意到“天时、地利、人和”的协调统一。
《周易·乾卦》：“夫大人者，与天地合共德，与日月合共明，与四时合共序，与鬼神合共吉凶。
先天而天弗违，后天而奉天时”。
儒家崇尚“天人合一”，道家推崇“自然无为”。
天也，自然也。
不论是儒家的“上下与天地同流”（《孟子·尽心》），还是道家的“天地与我并生，而万物与我为一”（《庄子·齐物论》），都把人和天地万物紧密地联系在一起，视为不可分割的共同体，从而形成一种主观力量，促使人们去探求自然、亲近自然、开发自然；另一方面，山河壮丽，景象万千，祖国各地的美好景色又启发着人们热爱自然、讴歌自然的无限激情。
“天人合一”的思想与对自然美的鉴赏融揉成为传统美学的核心，相应地产生了绚丽的山水文化、山水画、山水园林，出现了风景名胜区。
总的说来，“天人合一”建筑观是中国古代建筑的中心思想，是古人的伦理观、审美观、价值观和自然观的深刻体现。
（2）淡于宗教的人本思想在西方，建筑不仅是遮蔽风雨的居住场所，而且是遮蔽灵魂的场所，人们从早期的崇拜高山大漠到崇拜各种自然神。
建筑高大空旷并赋予神性，传统建筑中一开始就以建造各种神庙为主。
而在中国，开始是崇拜祖先，后来是崇拜族长、君王、帝王等，而且在中国古代，神权从来都是依附、从属于皇权的。
这就决定了中国历代建筑是人的居所，而非神的居所。
即使是后来的宗教建筑也是这样。
非神性是中国传统文化的基础，也是其核心之一。
历来中国人都非常注重把人和现实生活寄托于理想的现实世界。
中国传统建筑考虑“人”在其中的感受，更重于“物”本身的自我表现。
这种人文主义的创作方法有着其深厚的文化渊源。
例如，在建筑材料上，中国传统建筑用木材，不追求其永久性，是非永恒的思想，是中国文化基础中非永恒观决定的。
在建筑体量上，中国建筑以人体尺度为原则，要求“大壮”，又要“适形”。
中国古代建筑的文化内涵
中国古代建筑的文化内涵中国古代建筑是中国传统文化的重要组成部分，其所蕴含的文化内涵丰富多彩，包含了中国古代的哲学、宗教、艺术、社会制度等诸多方面的内容。
本文将从三个方面探讨中国古代建筑的文化内涵：建筑技艺的智慧、宗教信仰与建筑的关系、传统社会制度与建筑的关系。
一、建筑技艺的智慧中国古代建筑是中国古代科技文化的杰出代表，是中国古代工艺技术的集大成者。
在建筑设计、建筑材料、建筑构造、工艺等方面，中国古代建筑具有独特的智慧。
1. 建筑材料的智慧中国古代建筑从原材料的选择、加工到施工过程中都蕴含了智慧和技艺。
如运用石材、青砖、青石、木材、泥土等材料，经过薪火烧制、磨制、雕刻、拼接等工序，终成绝妙的建筑。
中国古代建筑在建筑构造方面，通过木构建筑、石构建筑、砖木混合、砖瓦木结构等多种技术手段，推陈出新，不断突破传统，形成了独具特色的建筑体系。
中国古代建筑在建筑装饰方面，注重艺术表现，塑造了许多精美绝伦的建筑装饰艺术品。
如石刻、木雕、铜铁铸造、彩绘、壁画等，都是表现了古代建筑艺术的高超技艺和智慧。
二、宗教信仰与建筑的关系中国古代宗教文化的发展历程与建筑有着密不可分的关系。
从古代的崇拜自然、祖先、神灵，到儒教、道教、佛教的兴起，都在不同程度上影响了中国古代建筑的设计与建造。
1. 崇拜自然、祖先、神灵的建筑中国古代人民崇拜自然、祖先、神灵的信仰影响了古代建筑的设计与建造。
如汉代的陵墓、唐代的佛塔、民间的祠堂等，都体现了对祖先、神灵信仰的表达，建筑形式与宗教思想紧密结合。
2. 儒教、道教建筑儒教、道教在古代社会的地位和影响力十分重要，也对建筑的设计与建造产生了深远的影响。
如孔庙、城隍庙、道观等建筑，都是在儒教、道教思想的指导下兴建的。
3. 佛教建筑佛教是中国古代最具影响力的宗教之一，其建筑风格和特点具有独特的文化内涵。
如佛塔、佛寺、石窟等建筑，建筑形式与佛教信仰密切相关，从而形成了独特的建筑文化。
三、传统社会制度与建筑的关系中国古代传统社会制度的演变与建筑也有着重要联系。
浅谈中国古代建筑文化
浅谈中国古代建筑文化中国建筑具有悠久的历史传统和光辉的成就。
我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。
而要鉴赏建筑艺术，除了需要理解建筑艺术的主要特征外，还要了解中国古代建筑艺术的一些重要特点，然后再通过比较典型的实例，进行具体的分析研究。
中国古代建筑艺术的特点是多方面的。
从陕西半坡遗址发掘的方形及圆形浅穴式房屋发展看，已有六、七千年的历史。
修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。
至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。
这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。
它们像一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受。
一、发展历史早在五十万年前的旧石器时代，中国原始人就已经知道利用天然的洞穴作为栖身之所，北京、辽宁、贵州、广东、湖北、浙江等地均发现有原始人居住过的崖洞。
到了新石器时代，黄河中游的氏族部落，利用黄土层为墙壁，用木构架、草泥建造半穴居住所，进而发展为地面上的建筑，并形成聚落。
长江流域，因潮湿多雨，常有水患兽害，因而发展为杆栏式建筑。
对此，古代文献中也多有「构木为巢，以避群害」、「上者为巢，下者营窟」的记载。
据考古发掘，约在距今六、七千年前，中国古代人已知使用榫卯构筑木架房屋（如浙江余姚河姆渡遗址），黄河流域也发现有不少原始聚落（如西安半坡遗址、临潼姜寨遗址）。
这些聚落，居住区、墓葬区、制陶场，分区明确，布局有致。
木构架的形制已经出现，房屋平面形式也因造做与功用不同而有圆形、方形、吕字形等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
审美活动作为一种文化现象，具有鲜明的民族特点。
每个民族的审美心理特征都会在其日常生活和文学创作、艺术活动中表现出来，并且在该民族的文化习俗、思想观念、意识形态中得到解释和证明。
泰勒对文化所作的权威定义：“文化或文明，就其广泛的民族学意义来说，乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体” [ 1 ] ，审美作为一种“能力和习惯”，自然也应当与知识、信仰、道德、习俗等文化要素联系在一起，成为文化观念的具象化的表现之一。
对美的形态的特殊的感受，是每个民族审美观念的一个重要内涵，既表现了每个民族特殊的美的价值观，也浓缩了该民族的文化价值观和民族文化心理特质，是民族文化历史发展的结果。
对美的形态的这种特殊的感受，可以体现在民族艺术的创作风格中，也可以作为日常的风俗习惯、生活时尚、审美情趣甚至宗教信仰，在社会生活的各个方面表现出来。
绚丽多彩，作为日常生活中普遍存在的一种审美感受，是对自然景象、社会生活现象和文学艺术创作的赞美之词，但在美学理论中却被排斥在美的基本形态之外。
这是源于理论上的疏忽，还是出于观念上的偏见？本文拟从文化价值观的角度来尝试加以分析。
阴阳之道与美的形态的分类美的范畴是意义的范畴，美学理论对美的范畴的规定，既是对自然界和社会生活中美的普遍特征的归纳与总结，也反映出人们对事物的美的属性的价值判断。
在中国传统文化中，对美的价值判断，既不是仅仅从艺术鉴赏的角度来评价艺术作品对鉴赏主体的价值关系，也不是仅仅立足于对审美对象超功利的“合目的性的形式”[ 2 ] 的感知，而是把审美活动渗透到社会生活的每一个领域，把美的“合目的性形式”作为自然的和社会普遍规律的“道”来加以规定，从而建立起一种具有普遍意义的审美关系。
道家认为“道”是宇宙万物的本原，是符合自然规律的根本原则；儒家则把“道”看作是调节社会关系的政治和伦理原则，是治理社会的道德准则。
道家之道是自然，儒家之道是名教，从汉代的经学到魏晋玄学，又逐渐将道家之道和儒家之道相互融合，形成了“以道解儒”或“以儒解道”的儒道互补的思维方式。
这种思维方式在美学领域中的最重要的影响在于以自然美来比附社会美、道德美，从而建立起一种具有泛审美特征的美的基本形态的划分原则。
把对多元性的美的外部形态的分析，纳入“道”的思想体系，使美的形态研究建立在中国传统文化的理论基础之上，把美的形态纳入“道”的“二元对立”的感性形态之中，阴柔之美和阳刚之美这两种形态的划分方法，就是这样形成的。
中国古典哲学认为，“一阴一阳之谓道”，世间的万事万物——乾与坤、天与地、阴与阳、刚与柔等等——都存在着相反相成的二元对立关系，《周易》：“阴阳合德而刚柔有体，以体天地之撰，以通神明之德”（系辞下），“观变于阴阳而立卦，发挥于刚柔而生爻”（说卦），“乾坤刚柔，比乐师忧”（杂卦），“刚柔者，立本者也”（系辞下），既从观念上，也从方法上确立了美的形态分类的哲学基础。
而直接运用“道”的形态来解释美的形态，则是从清代的姚鼐开始的。
作为古文家，姚鼐运用中国传统的哲学观念来解释美的形态的二元对立的特点：“鼐闻天地之道，阴阳刚柔而已。
文者，天地之精英，而阴阳刚柔之发也”，“自诸子以降，其为文无弗有偏者。
其得于阳与刚之美者，则其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥；其光也，如杲日，如火，如金镠铁；其于人也，如冯高视远，如君而朝万众，如鼓万勇士而战之。
其得于阴与柔之美者，则其文如升初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓；其于人也，漻乎其如叹，邈乎其如有思，煗乎其如喜，愀乎其如悲。
观其文，讽其音，则为文者之性情形状举以殊焉。
”（《复鲁絜非书》）以中国古代哲学的阴阳、刚柔观念来解释文学创作风格的差异，并以丰富的比喻来对文学风格的状态做生动的描述，表现出在中国传统文化的理论背景上对美的形态研究所取的独特视角，使美的形态研究具有鲜明的民族特色。
但是，姚鼐的偏颇也就在这里表现出来。
他以“道”的形态来解释美的形态，不仅忽略了美的丰富多彩的感性形式，而且在男权中心的语境下，用阴柔之美和阳刚之美这两种美的形态来对人的性格情态进行分析，也似乎只注意到处于社会权力中心的两种人：叱咤风云的英雄和超然物外的名士，而如果从自然人来进行分析，至少还应该论及女人应当属于怎样一种美。
可以肯定地说，女人的美就不是阳刚与阴柔这两种形态所能包容的了。
因此，以姚鼐的这段论述来作为美的形态分类的依据显然是很不完善，也很不科学的。
即此一端也可以看出，仅仅用中国传统的阴阳刚柔理论来作美的形态分类的依据，对美的形态研究来说难免会以偏概全，捉襟见肘。
我国的现代美学理论在美的形态分类研究中，既接受了中国传统文化的影响，也融合了西方美学理论的美的范畴学说。
中国古典美学对美的形态的论述，最早可以推到孟子所说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”（《孟子·尽心下》），而这一美学命题，又很容易让现代美学家们把“美”与“大”这一对概念与西方美学中的“美”与“崇高”这一对基本范畴联系起来，从而产生直接的比附和对应关系。
虽然孟子所说的“大”既包含了现代美学中的“崇高”的内容，却也有色彩绚丽和气象辉煌的意思，就像孔子赞美尧所说的“焕乎，其有文章”（《论语·泰伯》），就包含着赞扬尧具有光彩照人的相貌和博大辉煌的气概这样一层意思，这又不是一般的美所能概括的，它是属于那种灿烂鲜艳、绚烂夺目的绚丽之美。
但由于现代美学一般只取美与崇高这两种美的形态的分类，所以“大”的后一层意思就往往被忽略了。
我国早期引进西方美学思想时就体现了这样的思维特点。
王国维在《古雅之在美学上之位置》中说：“一切之美皆形式之美也。
就美之自身言之，则一切优美皆存于形式之对称、变化及调和。
至宏壮之对象，汗德（按：即康德）虽谓之无形式，然以此种无形式之形式能唤起宏壮之情，故谓之形式之一种无不可也。
”[3 ]王国维根据上引的康德的理论并加以发挥，提出：“美学上之区别美也，大率分为二种，曰优美，曰宏壮。
自巴克（按：即博克）及汗德之书出，学者殆视此为精密之分矣类。
”[4]我以为，这就是我国现代美学理论对美的基本形态的最初的命名，此后，美学理论研究便从阴阳刚柔的二分方法出发，对美的形态作优美与壮美这两种形态的划分了。
我国现代美学理论在基础建设阶段就已经把西方美学中对“美”与“崇高”的形态分类，与中国传统美学中关于阴柔之美和阳刚之美的分类相比附，从而建立起了概念上的对应关系。
早在40年代，朱光潜先生在1941年出版的《文艺心理学》中就从一般美学范畴的角度提出“刚性美和柔性美”这一对概念，并以此为依据，描述了感觉雄伟与秀美时的不同心境。
此后，蔡仪先生在1947年出版的《新美学》中也提出了“雄伟的美感和秀婉的美感”这一对美学范畴。
王朝闻主编的《美学概论》认为：“在美学史上，很早就有人注意了崇高与优美（狭义的美）的不同。
中国战国时期的孟子曾对‘美’和‘大’加以分别；以后的文论、画论对两者的区别描绘得非常生动，明确地提出了阳刚之美与阴柔之美的概念。
”[ 5] 杨辛、甘霖著《美学原理》说：“优美与崇高是美的两种不同形态，即美的两种不同种类。
……中国的传统美学亦分为阳刚之美与阴柔之美。
” [ 6 ]这样一来，在我国的现代美学理论中，就形成了两组概念系统：一组是美、优美、阴柔之美、婉约美，另一组则是崇高（包含孟子说的“大”）、壮美、阳刚之美、豪放美，同一组概念在美学观念上是等值的，两组概念之间则构成对立统一的关系。
西方美学中的美与崇高这一对范畴，就在中国传统文化视野下得到新的解释，形成了作为自然美和社会美的两种基本形态。
其实，西方美学的“崇高”与中国传统美学的“阳刚之美”并不能完全等同。
康德对于“崇高”的解释是：“它经历着一个瞬间的生命力的阻滞，而立刻又继之以生命力的因而更加强烈的喷射，崇高的感觉产生了。
它的感动不是游戏，而好像是想象力活动中的严肃，所以，崇高同媚人的魅力不能和合，而且心情不只是被吸引着，同时又不断地反复地被拒绝着。
”[ 7 ]而对于自然界的崇高，康德作了这样的描述：高耸而下垂威胁着人的断岩，天边层层堆叠的乌云里面挟着闪电在雷鸣，火山在狂暴肆虐之中，飓风带着它摧毁了的废墟，无边无界的海洋，怒涛狂啸着，一个洪流的高瀑，诸如此类的景象，在和它们相较量里，我们对它们抵拒的能力显得太渺小了。
但是假使发现我们自己却是在安全地带，那么，这景象越可怕，就越对我们有吸引力。
我们称呼这些对象为崇高，因它们提高了我们的精神力量越过平常的尺度，而让我们在内心里发现另一种类的抵抗的能力，这赋予我们勇气来和自然界的全能威力的假象较量一下。
[ 8 ]但如果把姚鼐对“阳刚之美”和“阴柔之美”的进一步发挥，拿来与康德的论述作一些比较，就可以看出它们之间的差别：阴阳刚柔并行而不容偏废，有其一端而绝亡其一，刚者至于偾强而拂戾，柔者至于颓废而暗幽，则必无与于文者矣。
……文之雄伟而劲直者，必贵于温深而徐婉。
温深徐婉之才，不易得也；然其尤难得者，必在乎天下之雄才也。
（《复鲁絜非书》）姚鼐从儒家“温柔敦厚”的诗教出发，并不强调阳刚之美的恐惧的一面，因此反对“刚者偾强而拂戾”，即因为强调阳刚之美而达到令人恐怖的地步，而主张“温深而徐婉”，即力求达到严而不厉，威而不骄的境界。
但沿用阴柔之美和阳刚之美这一对概念来诠释西方美学中的美与崇高，比较符合我们的哲学方法和思维习惯，因此也就成为现代美学理论约定俗成的解释。
朴素为美：一种与绚丽相对立的美学观念在中国传统文化中，朴素为美是一种基本的生活观念，也是一种基本的美学观念。
朴实无华，清新自然，成为美的最高形态。
这一美学观有其合理性的一面，在强调“文以载道”的前提下，提倡文学艺术表现手段的质朴与简洁，更能体现文学的实用价值。
但如果把这一美学形态强调到唯一的程度，并以此为准，否定其他美学形态存在的合理性，就违反了文学艺术表现形式多样性的规律。
从上古时代到春秋时代，由于生产力水平的低下，一般观念上都强调满足人的最基本的生活需要，反对追求华丽的奢侈，不但老百姓不可能有超越生产力发展水平和自身的社会地位的享受，就是贵为天子的君主，也不应该一味地贪图享乐。
《尚书·五子之歌》：“训有之：内作色荒，外作禽荒。
甘酒嗜音，峻宇彫墙。
有一于此，未或不亡。
”把华丽的美与奢侈的生活欲望简单的等同起来，甚至认为追求华丽的美就是一个国家衰败和灭亡的根本原因。
《国语·楚语上》：“夫美也者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。
若于目观则美，缩于财用则匮，是聚民利以自封而瘠民也，胡美之为？”这是倡导朴实之美的最基本的经济的和政治的原因，与此同时，传统美学观也就把对美的鉴赏和崇尚纳入了政治风格和道德评价领域，成为一种带有普遍意义的超美学的标准。