想象力在表演中的作用111
舞蹈表演的想象力探析
舞蹈表演的想象力探析一、舞蹈表演中的想象力想象力是人类独有的一种思维活动，通过想象力，我们可以超越现实，创造出新的世界和观念。
在舞蹈表演中，想象力发挥着至关重要的作用，它不仅帮助舞者更好地表达情感和思想，还赋予舞蹈作品更深层的内涵和连贯性。
舞蹈表演中的想象力体现在创作过程中。
舞者和编舞者通过对音乐、舞蹈动作和舞台布景的想象，构思出舞蹈作品的整体框架和风格，挖掘出舞蹈作品所要表达的情感和主题。
他们通过对空间、时间、情感和意境的想象，打破常规的舞蹈形式，创造出更具有想象力和创意的舞蹈作品。
舞蹈表演中的想象力体现在舞者的表演过程中。
舞者在表演过程中，需要将编舞者的意图和情感融入到自己的舞蹈动作中，这就需要舞者具备丰富的想象力和表现力。
通过想象力，舞者能够更好地理解角色所要表达的情感，将自己置身于角色的情境之中，全身心地投入到舞蹈表演之中。
舞蹈表演中的想象力还体现在观众的接受过程中。
观众在观赏舞蹈表演时，也需要发挥自己的想象力，去感受舞者所要表达的情感和意境。
观众可以通过对舞者的动作和表情的想象，感受到舞蹈作品所蕴含的丰富内涵和情感，与舞者共同构建起一种美的想象空间。
二、想象力的作用和表现形式舞蹈表演中的想象力不仅仅是单纯的情感表达，更是一种超越现实的思维方式，可以赋予舞蹈作品更加丰富的内涵和情感。
想象力还可以激发舞蹈作品更加丰富的表现形式，使舞蹈表演更加生动和富有感染力。
在舞蹈表演中，想象力是至关重要的，它对于舞者和观众都具有重要的意义。
那么，如何培养舞蹈表演中的想象力呢？以下是一些建议：加强舞者的创造性训练和表现力培养。
舞者需要不断地丰富自己的艺术修养和表现力，通过对音乐、舞蹈动作和舞台布景的想象，创造出更加富有创意和想象力的舞蹈作品。
舞者还可以通过戏剧、文学和美术等方面的培训，提高自己的想象力和表现力。
舞蹈表演中的想象力是一种艺术表达方式，它不仅仅是动作的堆砌，更是一种通过情感和思想的表达方式。
通过对舞蹈表演中的想象力的探析，我们不仅可以更加深入地了解舞蹈表演的艺术魅力，还可以提高自己的创造力和表现力，享受舞蹈艺术带来的美的感受和思想的启迪。
想象力在舞蹈表演中的重要性研究
想象力在舞蹈表演中的重要性研究随着人们对于精神文化的追求越来越强烈，人们对于舞蹈表演的质量要求也越来越高，在观看舞蹈表演的过程中，人们已经不再满足于直观地观看舞蹈表演者精湛的舞蹈技艺，人们更加关注舞蹈表演的文化内涵及蕴含的精神品质，力求在观看舞蹈的同时能够接受艺术与文化的熏陶。
但是在传统的舞蹈表演中多数舞蹈者只是在进行舞蹈的模仿与表演呈现，并没有关注舞蹈表演中的文化渗透和情感传递，影响了舞蹈表演的整体效果。
因此，在舞蹈表演的优化和改进过程中要求舞蹈表演者能够将个人的想象力融入其中，实现对舞蹈作品的二度创作。
一、舞蹈表演及想象力相关概述舞蹈表演是一门综合性艺术，其集音乐、舞蹈以及表演等艺术与一体，可以给观众带来视觉、听觉等多感官体验。
近年来，在我国社会发展的进程中，有关部门对于艺术文化的传承与创新给予了高度重视，而且人们对于艺术文化的追求不断加强，传统的舞蹈表演在新时代也要融合新的艺术元素不断创新，创作出新时代符合人们审美需求的舞蹈表演艺术作品。
在舞蹈表演中表演者是非常关键的一个角色，舞蹈表演者在舞蹈表演过程中不仅需要用扎实的舞蹈功底给观众呈现舞蹈艺术技巧，还要深度理解音乐作品的内涵及所蕴含的情感，通过肢体语言来传递和表达作品中所蕴含的内涵和情感，从而实现激发观众的情感共鸣，引导观众走进作品中，感悟作品的内在意蕴。
而舞蹈表演者要想达到这一表现效果，就需要在理解与感悟作品内涵及情感的基础上，能够融入个人的想象与个人对作品的认知，通过对作品进行二度创造，将个人的想象融入到表演中，丰富舞蹈表演的内容，使舞蹈表演能够体现出舞蹈表演者个人的特色和风格。
可见，舞蹈表演与想象力二者是相互关联的，在舞蹈表演中合理地应用想象力进行创作和表达是提高舞蹈表演效果的重要途径。
二、想象力在舞蹈表演中的重要性想象力是一个人在其自身丰富的知识积累以及生活经验的基础上，在某些事物上产生了丰富的联想，进而产生全新的理解与认知。
舞蹈表演中舞蹈表演者的想象力对其更好地完成舞蹈表演，提高自身的舞蹈表演水平以及舞蹈创作水平都有着重要的价值和作用，舞蹈表演者要注重提升自身的想象力，并能够灵活地运用自身的想象力来提升舞蹈表演的效果，从现实情况来看，舞蹈表演中想象力的重要性表现为以下几方面。
声乐表演艺术中的想象力运用及培养策略
提升文化素养：广 泛阅读，了解不同 文化背景和艺术形 式，拓展声乐表演 艺术的视野和想象 力
声乐表演艺术中想象力培养的实践案例
案例一：某声乐 教师在教学中引 导学生通过想象 来感受音乐作品 的情感和意境， 从而提高学生的
表演水平。
添加标题
案例二：某声乐 表演团队在排练 过程中，注重通 过集体讨论和个 体想象来塑造音 乐形象，增强表 演的生动性和感
声音想象力：通 过想象声音的音 高、音强、音长 等要素，声乐表 演者能够更好地 掌控自己的声音， 使表演更具表现
力和感染力。
声乐表演艺术中 想象力的培养策
略
培养声乐表演艺术中想象力的必要性
想象力能够激发表演者的创 造力，使表演更具个性化和 艺术性
通过想象力的培养，可以提 高表演者的审美能力和艺术
添加项标题
塑造音乐形象：通过想象力，表演者可以塑造更为鲜明、生动 的音乐形象，使观众更容易产生共鸣。
添加项标题
拓宽音色表现力：想象力可以帮助表演者发掘和拓展自己的音 色，使其更加丰富多样，增强声乐表演的艺术表现力。
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促进二度创作：想象力是表演者进行二度创作的重要工具，能 够让表演超越乐谱的限制，赋予作品新的生命和意义。
声乐表演艺术中 想象力运用与培 养的未来展望
声乐表演艺术中想象力运用与培养的发展趋势
人工智能技术将进一步应用于声乐 表演艺术中，提高表演的创造性和 表现力。
声乐表演艺术将更加注重跨界合作， 与其他艺术形式进行融合，创造出 更加丰富多样的表演形式。
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随着虚拟现实技术的不断发展，声 乐表演艺术将更加注重沉浸式体验， 为观众带来更加身临其境的感受。
想象力在表演中的作用
想象力在表演中的作用随着科技的不断发展，表演艺术也越来越多元化、多样化，而想象力对于表演的重要性也日益凸显。
想象力，简单来说，就是人类大脑对我们周围环境的想象、模拟与推测的能力，而这个能力在表演中的作用有着十分重要的意义。
一、创意和创新表演艺术的最终目的是要给观众创造一种无比真实的视觉和听觉效果，而这就需要在表演过程中不断地调整、改进和推陈出新。
在这个过程中，表演者需要大量使用想象力来打破传统的定式，创造出更为新颖、有趣的表演形式。
想象力也能够帮助表演者创造出全新的舞台搭景和服装设计，能够让观众欣赏到不同于以往的表演风格和角色形象，从而增强表演的吸引力。
二、观众体验表演的成功与否除了演员的专业水平和外在表现之外，还与观众的体验密切相关。
一个好的表演应该让观众进入一个完全不同的世界，仿佛他们融入到了剧中，这种体验是需要想象力带来的。
当演员演出时，他们的想象力传递到观众，让观众更好地理解角色所处的场景和情绪状态，从而更好地热情投入，产生共鸣和共情。
三、刻画人物性格在表演中，人物性格塑造是一个十分重要的环节。
想象力可以让演员深入到角色的内心，了解他们的思想情感和行为表现，从而更好的刻画人物。
想象力可以帮助演员把自己置身于角色的处境之中，去体验他们的感受和情绪，从而深刻理解角色，让他们的表演更加深入人心。
四、改善演员的表演技巧想象力也可以让演员在表演技巧上得到进一步提升。
不同于一味灌输机械记忆，让演员按预设好的路线操作，想象力能够让演员更多地自由发挥，想象出不同的表演形式来丰富自己的表演技巧。
想象力可以促进演员更好的掌握自己的内心世界，也会开拓他们的思维，提高他们的表演能力。
总之，想象力在表演中的作用是十分重要的，能够帮助演员创新和创意、改善技艺、刻画角色、让观众产生现场的体验等。
想象力也是表演艺术不断发展和进步的动力源泉之一，只有不断挖掘和发掘自己的想象力，才能够在舞台上展现出完美的表演。
试论想象力在舞蹈表演中的作用——以舞蹈《我等你》为例
试论想象力在舞蹈表演中的作用———以舞蹈《我等你》为例王帆中南民族大学音乐舞蹈学院摘要：舞蹈表演和想象力之间有着紧密的关联，想象力在舞蹈的表演历程中发挥着重要的作用。
没有想象力的舞蹈表演就失去了艺术的灵动性。
艺术来源于生活，却高于生活，每一个舞蹈作品也是如此。
编导通过对生活不同角度的理解与观察，充分发挥着想象力，用舞蹈语言来思考，想象如何使用肢体语言来进行创作，表达自己内心的想法。
舞蹈演员作为舞蹈表演中的一个主体，是编导与观众之间能否产生共鸣的一座桥梁。
关键词：想象力舞蹈编导舞蹈演员舞蹈表演中图分类号：J705文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）10-0071－02一、为什么舞蹈表演中需要想象力黑格尔曾说过“最杰出的艺术本领是想象”①。
一个好的舞蹈作品不仅仅需要舞蹈演员高超的技巧，更需要的是丰富的想象力，想象力会使得舞蹈演员在舞蹈表演中的角色或表演内容更加形象生动。
高超的技巧可以使人耳目一新，而超凡的想象力却是画龙点睛。
（一）舞蹈审美的幕后———舞蹈编导舞蹈编导是舞蹈艺术的主干部分，也是舞蹈的主要创造者。
舞蹈编排是通过编创、排练和指导来创作新作品。
舞台上舞蹈的编排，是编导有意制造出来的。
一个舞蹈创意的诞生，离不开舞蹈编导的想象。
作品最终的呈现，都是舞蹈编导通过对生活不同角度的理解与观察，充分发挥着想象力，用舞蹈语言来思考，想象如何使用肢体语言来进行创作，表达自己内心的想法。
（二）舞蹈表演的中心———舞蹈演员对舞蹈演员进行定义的话，台上表演一分钟，在台下要进行十年的努力，这句话描述得非常贴切。
一名优秀的舞蹈演员，要有着较好的身体条件的基础，同时也需要把握和理解作品的内涵，塑造鲜活的人物形象，并让观众能够从舞蹈表演中产生共鸣。
二、以舞蹈《我等你》为例当代舞《我等你》，是以军嫂为素材，用第一人称编排的舞蹈作品。
阐述了军嫂在丈夫为了祖国的安危，保护国家和人民的时候，独自一人扛起小家重担的感人故事。
想象力在表演中的作用
想象力在表演中的作用想象力是人类独有的心智能力之一，它在各个领域都起着重要的作用。
在表演艺术中，想象力更是扮演着至关重要的角色。
它能够帮助演员创造出生动的角色形象，让观众沉浸在故事情节中，获得更真实的艺术体验。
想象力在表演中能够帮助演员塑造角色。
每个角色都有自己的性格、经历和情感，而通过想象力，演员能够将自己融入到角色当中，深入理解角色的内心世界。
他们可以通过想象力来揣摩角色的情感变化，体验角色的喜怒哀乐，从而将角色形象塑造得更加立体生动。
想象力在表演中能够帮助演员构建起场景和环境。
在舞台表演中，演员只能依靠布景、道具和灯光等来创造出所需的场景。
而通过想象力，演员可以在脑海中构建起一个个真实的场景，想象自己置身其中。
这样一来，演员就能够更加自如地表现出与场景相符的情感和动作，使观众更好地融入到故事中。
想象力还能够帮助演员在舞台上进行创意的发挥。
在表演中，创意是非常重要的，它可以让演员在观众面前展现出独特的个人魅力。
想象力可以激发演员的创造力，让他们能够勇于尝试新的表演方式和技巧。
通过想象力，演员可以突破传统的表演框架，创造出令人眼前一亮的艺术形式。
想象力还在表演中起到了激发观众的想象力的作用。
通过表演，演员能够将自己的情感传递给观众，引起他们的共鸣。
观众在观看表演的过程中，会根据演员的表演来想象故事的发展和结局。
而演员的表演中的想象力，能够为观众提供更多的想象空间，让他们在脑海中构建起自己的故事情节。
这样一来，观众不仅可以积极参与到表演中，还能够获得更多的艺术享受。
想象力在表演中发挥着不可或缺的作用。
它能够帮助演员塑造角色，构建场景，发挥创意，并激发观众的想象力。
在表演艺术中，想象力的运用不仅可以提升演员的表演水平，也能够为观众带来更丰富、更真实的艺术享受。
因此，无论是演员还是观众，都应该充分发挥和利用想象力，共同创造出更加精彩的演艺世界。
想象在艺术活动中的作用
艺术学理论Artistic theory153历的影响。
“想象”一词，最早是由亚里士多德提出来的，他在《论灵魂》中写道：“想象和判断显然是不同的思想方式。
因为想象存在于我们意愿所及的能力范围之内，但是，我们却不能随心所欲地形成意见；因为意见一定要么是错误的，要么是正确的。
”想象作为人类生活中必不可少的一种思维能力，在艺术活动中同样扮演着不可或缺的角色，它贯穿于整个艺术活动中。
按照“艺术分类的原则应当从审美与艺术的时间和经验出发并与一定的艺术理论体系，特别是一定的艺术本质论相融合、相统一，而不能游离于他们之外。
”一切艺术的来源都是艺术家作为创作主体对生活的经验和感受，但是无论创作主体生活阅历与经验多么丰富，对生活的认识多么深刻，都无法穷尽一切，总会有盲点，想象在此时就发挥了补充和完善的作用，同时还可以增强作品的趣味性、艺术性，提高作者情感的表现力度。
最好的例子便是蒲松龄写妖怪、描狐狸，谁也没有见过花妖狐仙，蒲松龄硬是凭借想象的翅膀，飞翔到了他未涉足过的世界。
他笔下的花妖狐仙不再全是吃人血肉、吸人精气的妖魔，反而比人类更加有情有义、有血有肉。
最后他为后世留下了《聊斋志异》这样的传世佳作。
这就是所谓艺术想象是“旧材料的新综合”。
想象可以帮助我们在艺术活动中，从现实生活越入感性天地。
这一点在语言艺术中体现得尤为明显。
“空山新雨后，天气晚来秋。
”这样平淡而朴实的诗句，却仿佛让读者站在了雨后的寂静山谷中，耳边好像还隐约可以听见虫鸣声，深深呼吸一口，带着一丝初秋凉意的空气涌入肺腑。
还有“雨中山果落，灯下草虫鸣”。
在这再普通不过的风景后面，隐藏了诗人最自由的想象，诗人其实就是雨中的山果，就是灯下的草虫，诗人把自己想象成大自然的一分子，那么他的感受也就是大自然的感受的一部分了。
我们读到这些诗句时，若不展开想象，设身处地站在诗人的角度是永远也无法体会其中的情感与感受的。
语言艺术中的绝妙世界，非想象不能触碰。
艺术来源于生活，而想象也同样来源于生活。
演员想象力的训练方法
演员想象力的训练方法
演员想象力的训练方法
一、想象力的重要性
作为一名演员，想象力是一项不可或缺的技能。
主要作用如下： 1. 可以激发丰富的情感：想象力可以帮助演员更好地理解角色，并通过把自己想象成角色来探索角色的情感，从而更好地表现角色的内心世界。
2. 帮助演员创造角色：想象力可以激发演员创造角色的能力，从而帮助演员完成一部作品。
3. 提高表演质量：想象力可以帮助演员更好地理解角色，更好地表现和模仿对象，从而提高表演质量。
二、提高想象力的方法
1. 多方位阅读：通过不同的文字类型、文字风格，让演员了解不同的角度，从而提高想象力。
2. 经常性的写作：通过不断的实践，加深演员对角色的理解，激发演员创作能力，从而增强演员对角色的想象力。
3. 多接受创新灵感：演员可以接受来自现实生活或其他艺术作品的创新灵感，从而丰富演员的想象力。
4. 练习游戏：通过游戏的形式，让演员练习想象力，培养演员的表演技巧。
5. 多阅读故事：演员可以多看故事或其他作品，从而培养想象力，激发自己的创作能力。
6. 练习台词：多练习对白，加深对台词的理解，从而提高演员的想象力。
7. 参加一些训练课程：参加一些专业的演员训练课程，也可以提高演员的想象力。
以上就是提高演员想象力的方法，希望演员们多加利用，提高想象力，让自己的表演更加精彩。
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想象力在表演中的作用Action of imagination in the performance2006级表演系本科2班逄涛指导老师：***摘要艺术家的创作是创造的动力，一切创造性的劳动都始于想象。
怎样将这种想象力准确的用在表演中，如何去培养这种想象力，使我们通过想象力寻找属于自己的表演之路。
想象是演员进行形象思维的重要前提。
在整个创作中，想象是引导演员的先锋，是起重机，是打开艺术创作的金钥匙。
舞台真实是想象的真实，态度的真实，没有想象力就不能做演员。
关键词：想象力生活修养创作力AbstractThe artist's creation is to create the momentum, all the creative work begins with imagination. How accurate such imaginative use in performances, how to cultivate the imagination, so that we find through the imagination of their own road show. Imagine an actor be an important prerequisite for thinking in images. In the whole creation, imagination is a pioneer lead actor is a crane, is the golden key to open the artistic creation. The stage real is the imagination reality, the manner reality, does not have the imagination not to be able to be the actor.Keywords：Imagination Life Cultivation Creativity目录前言 (1)1 什么是表演中的想象力 (2)1.1 演员想象的特点 (2)1.2 想象力对于演员创作的重要性 (3)1.3 想象力是不能脱离剧本、脱离生活的 (4)2 想象力为什么在表演中有那么重要的作用 (5)2.1 想象力是演员把握角色的必备能力 (6)2.2 想象力有助于表演中把握规定情境和最高任务 (8)2.2.1 演员要根据想象来产生相应的行为动作 (8)2.2.2 想象力在无交流对象情况下的作用 (9)2.3 想象力有助于发挥自身的主观能动性 (10)3 如何培养演员的想象力 (12)3.1 观察生活培养自己的想象力 (12)3.2 提高自身文化修养 (13)3.3 重视艺术实践对想象力的培养作用 (15)结论 (17)致谢 (18)参考文献 (19)前言“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
严肃的说，想象力是科学研究中的实在因素”------ 爱因斯坦作为一名表演专业的学生，想象力可以说是一个演员在舞台上塑造人物角色的灵魂。
我们经常提到表演中的“七力”，而想象力是演员进行形象思维的重要前提。
在整个创作中，想象力是引导演员的先锋，演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材，进入艺术构思的想象过程，而这个过程是需要演员用想象力来挖掘内心所要表达的情感。
从而实现演员在舞台上“做什么”、“为什么做”、“怎样做”这种真实的生活理念，而想象力又来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的想象与联想。
当然一切想象力必须既符合生活的真是与逻辑，又符合艺术的规律。
演员必须将培养想象力看作自己毕生头等重要的任务。
因为想象贯穿创作的始末，贯穿演员整个创作生涯。
只有在不断的寻求这种想象，才能不断地激发演员在表演中的“积极性”、“创作性”、“灵活性”，使演员在表演的空间中做到真正的、有血有肉的、活生生的舞台人物形象。
为发展演员的想象力指出一条道路，明确演员想象力的特点以及在表演中的作用。
1 什么是表演中的想象力想象力是指演员依据自己直接或间接的生活经验进行艺术构想的形象思维能力，想象力是生活经验的联想，是多种因素复合而成的智力结构。
想象—在知觉材料的基础上经过新的配合而创造出新形象的心理过程。
想象要以生活为基础对具体生活的深刻感受为依据，想象要具体、生动、合情合理要符合生活逻辑，这样才能在表演时做到生活、自如、真是可信。
它在演员创作中起着重要作用。
1.1 演员想象的特点表演艺术是一种需要机智和应变力的创作活动。
这种应变力建立在演员的扎实而深厚的表演技巧和他（她）的理解上、想象力、表现力、感悟力上，建立在他具有一整套塑造人物的创作方法上，建立在他有比较丰富的文化素养和艺术修养上。
从这一段话不难看到想象力是一种从肢体上、精神上所感受到的自我内心活动所表现出来的一种灵活的、积极的生活动态。
“想象”一词在表演这一专业是斯坦尼斯拉夫斯基体系语之一，属于表演技术诸元素之一，是指演员在改造过去感知的形象材料基础上，创造出新形象的一种心理活动，它是演员进行创作时的形象思维，在创作中有极重要的作用。
演员依据剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材，进入艺术构思的想象过程，丰富和深化人物形象，在内心造成相应的情绪，激动相应的体验、欲求、意向和动作。
想象是演员内部技术中非常重要的一部分，它是补充、启发演员内在创作的基础。
1.2 想象力对于演员创作的重要性想象力能够帮助演员理解接受剧本刻画的角色文字形象，构想出具体的音容笑貌、神态体态、包括外貌造型、声音造型、性格化的典型动作以及角色经历的种种生活细节等。
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。
”是的，演员要是没有想象会是什么样子呢？演员对剧中虚构的假定性的种种存在当作真实的存在，需要运用“假使”来推动想象，“假使”是想象的起点，二者的结合把演员引入活跃的的角色创造之中。
演员在日常生活中注意观察事物，积累形象资料，有助于提高想象力。
此外，想象是根据记忆而发展的，因此在生活中要注意把观察到的生活素材储存起来，把这些素材通过记忆进行拓展、加工，从而转化为真正的舞台行动。
所以，有必要特别强调“想象”在表演创作中的特别重要性。
艺术思维自始至终离不开想象，因此，创造想象对艺术创造特别重要。
作家、艺术家一方面通过想象来构思他们的形象；另一方面，又在想象中把自己的感情全部渗透到他们创作的全过程。
正因如此，古今中外的文学家、美学家去探讨艺术问题时，总是把想象看成是审美创造的重要问题。
依靠想象的激发，获得对剧本中假定情境的真实信念和情绪感受，从而产生相应的行为动作。
如：表演被困在冰山上的地质队员，演员要借助丰富的想象，唤起角色饥寒交迫、濒临死亡威胁的切身体验和表情动作。
电影表演往往会遇到无对手交流的情况，演员要凭借想象中的内心交流视像感受到交流对象。
比如说，在大二的影视文学片段改编中，我所演的《征服》，当听到窗外警笛响起的时候，我此时内心的惊恐，思想的紧张，必须在第一时间由我这个当“大哥”的做出最后的决定，是屈服还是与之抗衡。
这关系到我的爱人以及兄弟的生命安全，而这时候我必须集中自己的思想用最理智的态度去面对这个抉择，这就必须把想象力放在贯穿人物心理活动的首位，任何想象都是在已有感知材料的基础上产生的，演员想象力的增强，与丰富的阅历，开阔的视野和细致的观察有着直接的关系。
正是由于我开掘自己的想象力，才较好的完成了《征服》中老大大的人物形象的塑造。
1.3 想象力是不能脱离剧本、脱离生活的印第安酋长说：“上帝给你一杯水，你从里面引入生活。
”上帝给了我们生命，我们就要从剧本中发挥想象，感悟生活。
而演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材，进入艺术构思的想象过程，丰富和深化人物形象，规定情境，并在内心造成相应的情绪，激起相应的体验、欲求、意向及动作。
我们说，想象是通向角色的主航道，是打开艺术世界的金钥匙，是艺术航船之帆。
斯坦尼斯拉夫斯基指出：“我们舞台上的每一个动作，每一句话，都应该是正确的想象生动的结果。
”想象是演员最重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一瞬间都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色、还是再现角色。
想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。
当然一切想象必须既符合生活的真实与逻辑，又符合艺术的规律。
比如说，在大一的时候，我们做单人小品练习的时候，在舞台上有一棵道具树，而有个同学在表演中竟然把树拔掉了，随意放在了其他地方，舞台上道具是假的，但表演是真实的，不能因为个人的主观主义，随意的想象做出违背生活的真实感，这就是将想象力扭曲、夸张，不符合剧本人物的逻辑思维，更加不符合艺术的规律。
这种不切实际的想象只会在表演中出丑，所以说，想象力脱离的剧本，脱离的生活就没有了存在的意义，更谈不上表演的真实感对于演员的创造性，积极性也只是纸上谈兵。
例如，我在我的毕业大戏《兄弟》中所饰演的李光头。
李光头从一开始的穷混混，到后来的大富翁，再到后来自己失去兄弟的凄凉生活。
具体阐述了李光头在这三个历史时期不同形象的改变，以及他对三个不同历史时期的不同感悟。
我通过对剧本了分析了解，通过我的想象力是我对李光头这个人物形象越来越清晰，从而使我充分的驾驭了这个角色。
2 想象力为什么在表演中有那么重要的作用想象是演员进行形象思维的重要前提。
在整个创作中，想象是引导演员的先锋。
比如，在大二的影视文学片段改编中，我所演的《大荒野》中的老梁头，这个老人的年龄大约是七十岁左右，而我的年龄只有二十多岁，我和剧中的人物相差有五十多岁。
无论在哪个方面，我和剧中人物的差距都是非常的大。
无论是外在的形体，还是内在的心理。
而这时，我就必须充分的运用我的想象力。
外部在形体动作上，老人的行动一般都是比较缓慢的，而我就得去想象我所见过的老人，他们走路的时候是什么样子，说话的时候是什么样子，甚至是抽烟的时候是什么样子，而内在呢，他们在想什么，想去做什么，为什么要去做我都必须通过我的想象通过具体的行为动作去完成。
如果我没有运用充分的想象，那么这个人物我是不可能去塑造成功的。
所以说，想象力在表演中有着极其重要的作用。
2.1 想象力是演员把握角色的必备能力想象力是演员塑造角色的必备素质。
演员表演中的动作与社会生活中的人的动作不尽相同，它是在剧本规定情境要求下的，受角色的意志支配、为了达到一定目的而产生的心里和形体活动的有机统一体。
这里所说的“心理”活动就包括丰富的想象力。