第一讲摄影概论讲义
摄影基础课程大纲
摄影基础课程大纲一、课程目标本课程旨在帮助学员快速掌握摄影基础知识和技巧，培养良好的摄影视觉感知能力，为日后拍摄优秀照片打下坚实的基础。
二、课程概述本课程将涵盖以下内容：1. 摄影概论- 了解摄影的概念和历史背景- 掌握摄影的基本原理和工具2. 摄影器材选择与使用- 介绍常见的摄影器材，如相机、镜头等- 学习如何正确选择和使用摄影器材3. 光线与曝光- 理解光线对照片质量的重要性- 学习曝光三要素的控制方法：快门速度、光圈和ISO4. 焦距与景深- 理解镜头焦距的作用- 掌握景深的概念与应用5. 色彩与构图- 学习如何运用色彩搭配与构图来创作有吸引力的照片6. 风光摄影- 探索风景摄影的技巧和特点- 学习如何捕捉自然风光的美丽瞬间7. 人像摄影- 学习人像摄影的基本原则与技巧- 掌握拍摄人物的姿势、表情和光线运用8. 静物摄影- 探索静物摄影的艺术表现方式- 学习如何创造独特的静物照片9. 活动与实践- 通过实际拍摄活动巩固所学的技巧与知识- 分享照片并接受反馈与指导三、教学方法1. 授课形式- 线上直播授课：通过网络平台进行实时互动教学- 视频讲解：提供具体案例和示范视频供学员学习参考2. 练习与实践- 布置课后作业：学员通过实践巩固所学的知识和技巧- 组织实地拍摄活动：学员有机会运用所学进行实际拍摄3. 评估与反馈- 个人作业评估：针对学员提交的作业进行评估与点评- 小组讨论与分享：鼓励学员相互交流和分享学习心得四、评价方式1. 个人作业：根据作业完成情况评估学员对知识和技巧的掌握程度2. 课堂参与：考察学员在课堂上的积极参与度和思维深度3. 拍摄作品：根据学员的实际拍摄作品评估其摄影水平和创作能力五、参考教材1. 《摄影的故事》2. 《摄影艺术导论》3. 《摄影技术手册》4. 《摄影构图与色彩》六、课程总结通过本课程的学习，学员将全面掌握摄影的基本原理和技巧，并能够灵活运用于实际拍摄中。
希望通过本课程的指导，能够帮助学员拍摄出更加出色和有个人风格的照片。
医学影像学概论PPT
透视（fluroscopy）
观察载体---荧光屏 适用部位：机体天然对比较好的部位或
能给予对比剂的部位，如胸部、颈椎等 作用：观察器官动态，例如心脏大血管、
消化道蠕动等。 优点：简便易行，经济，结果快 缺点：不能显示细微病变，密度较大的
部位显示不清楚，无永久记录，不能前 后比较，病人所受辐照量较大
放射防护的必要性
牛津大学和英国癌症研究中心的科学家 在对15个国家的统计数据进行分析后发 现：英国每年诊断出的癌症病例中有 0.6%是由X射线检查所致。
在X射线和CT检查更为普遍的日本，每 年新增癌症病例中有3.2%是由X光及CT 检查造成的。
特殊人群的防护
对性成熟及发育期的妇女作腹部照射：
透视的图像特点
与X胶片图像相反，透视的图像 组织密度越高，图像越黑 组织密度越低，图像越白
透视的图像
照相 --X线摄影
（Radiography）
X线摄影
胶片片盒
胶片及读片灯箱
X线摄影（Radiology）
观察载体：胶片 步骤：胶片曝光--显影--定影--水洗--晾干（或烤干） 原理：X线可使胶片溴化银感光，产生潜影，经显影、
从辐射诱癌和其他因素导致死亡概率来看： 吸烟 每万人死亡概率为12， 肾脏和肝脏CT检查 每万人死亡概率为12， 泌尿X射线摄影 每万人死亡概率为2， 腰椎X射线摄影 每万人死亡概率为0.2， 胸部X射线摄影 每万人死亡概率为0.02。
防护方法
1.X线机及机房的设计：须考虑到防护措施 2.安排检查：患者应避免短期内反复多次检查及不必 要的复查。尽量减少透视，提提倡高千伏HKV摄影。 3.检查中：患者与X线球管须保持一事实上的距离，一 般不少于35cm。（患者距X线球管愈近，接受放射量 愈大。） 4.球管窗口下须加一定厚度的铝片，减少穿刺力弱的 长波X线，因为这些X线被患者完全吸收，而对荧光屏 或胶片都无作用。
摄影第一课 概论
• 柯达I型相机：内装可拍100张的胶片，只有1／25秒的速度，但轻巧、简便， 拍完后送回工厂显影、印相和重装底片，伊斯曼提出的口号是“你只需要按 快门，其余的事情我们来做”。这对摄影的普及起到了巨大的作用。
柯达1936年出品的沃伦达620相机
• 1975年，在美国纽约罗彻斯特的柯达实验室 中，一个孩子与小狗的黑白图像被CCD传感器 所获取，记录在盒式音频磁带上。这是世界 上第一台数码相机获取的第一张数码照片， 影像行业的发展就此改变。
摄影 概论
主讲：斯依提艾力 建筑学20-1班 2022-3
Photography
CONTENTS
01 摄影的概念 02 摄影术诞生与发展 03 摄影的特性 04 摄影的分类与流派
大眼睛女孩 （解海龙）
苏明娟
摄影概念
φῶς （ phos光线） γραφι （ graphis绘画、绘图）
两字一起的意思是“以光线绘图”。 摄影是指使用某种专门设备进行影像记录 的过程，一般我们使用机械照相机或者数 码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为 照相，也就是通过物体所发射或反射的光 线使感光介质曝光的过程。
• 赛尚(Steven Sasson)1973年硕士毕业后即加 入柯达，成为一名应用电子研究中心的工程 师。1974年，他担负起发明“手持电子照相 机”的重任。次年，第一台原型机在实验室 中诞生，他也成为“数码相机之父”。
Steven Sasson
尼康数码相机
摄影的特性
影像的纪实性 瞬间的长驻性 选择性
• 1826年，尼埃普斯通过白色沥青的光 硬化方式，选择了装有透镜的画箱尝 试“日光摄影法”的试验。通过8小时 的曝光完成了世界上第一幅永久保存 下来的经感光而成的图像。
摄影艺术概论
20世纪90年代摄影又与数码技术结合，使得摄 影的一场革命悄然兴起。
随着摄影机和感光材料的商业化，摄影技术得 到迅速的普及。人人都可能成为摄影家，摄影 正在发展成为大众的艺术。
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摄影技术的发展为摄影艺术的发展奠定 了丰厚的物质基础。
新型感光材料的出现；彩色、红外胶片 特殊摄影器材的出现；全息摄影、X光摄
可视影象（正象或负象） 三，再通过印象或放大，对感光纸进行
再次曝光、化学冲洗得到正象的照片
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1，纪实性特征
逼真性；忠实的、客 观的、精确的记录环 境和在环境中的人和物。
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现场感；当时当地的氛围，以及影象的 精确的重复性。
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历史性；摄影 是时间和空间 的截断器，他 不可能重复已 经流过去的历 史瞬间。
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艺术发展中的摄影
摄影作为一门实用技术，为什么会戴上“艺术” 的桂冠？是什么使得其升华为艺术？
从摄影到艺术，是一个历史演进的过程，摄影 艺术的发生和发展与人类艺术的发生和发展， 有着类似的动因。类似的规律和类似的过程， 这是艺术共性所决定了的。因此，有必要回顾 人类艺术的起源和艺术的发展历史。也许从中 我们可以获得某些启迪，加深对摄影艺术本质 的认识。
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1781年用于描绘自然的“描画镜箱”
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摄影正在由光化学记录影象向数码技术记 录影象进步，计算机正在改变着影象的记 录方式。多媒体技术正在使摄影艺术和高 科学技术在更高的 层次上的完美结合。
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摄影是科学技术发展的必然产物
1839年达盖尔（法国）发明银板摄影术
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《寺院街》达盖尔 摄于1839年 26
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3，图象性特征
摄影艺术概论
1、等量曝光:从光圈与快门的的配合中，可以清楚地看到，当光圈开大或缩小若干级，只要将快门速度也相应的提高或降低若干级，那么光圈系数与快门速度的每一组合所取得的曝光量是一样的，即等量曝光。
2、观念摄影观念摄影的定义其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。
观念摄影的主旨观念摄影的主旨在于通过摄影所传递的某种观念，摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程，试图通过摄影的媒介，展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，引发更多的、更深层次的思考。
因此，观念摄影往往不是给出一个答案，而是有多种可能性的指向，让观众自己去悟会。
从接受美学的角度出发，这也符合审美的需求。
观念摄影的意义观念摄影的出现颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位，提供了摄影揭示当代生活的新的诸多可能性。
观念摄影以其对传统艺术摄影的偏离，发展了摄影艺术的新空间。
许多艺术家在摄影方式本身的开拓方面不断努力，把不同的视觉经验融合在观念摄影中。
正因为观念摄影的新，使得观念摄影不能像传统艺术摄影那样建立起刻板的判断标准，也使得观念摄影更具有实验性。
实验性艺术潜在的决定因素是崭新的生活体验和生命体验，好的艺术永远不会是技术的附庸，而应该是思想与生活的创造者。
21世纪的今天，观念摄影正在成为这样的创造者。
观念摄影的主要表达特征是讽喻3、画意摄影流派:这一流派的产生主要是想打破高艺术派摄影家保守派的一统天下，主张各类艺术家要表现自己的个性和才华，不依附于刻板的传统模式。
从表面上看，画意摄影流派也是强调美感比题材本身更重要。
强调画面中的影调、线条、平衡等因素的重要性超过画面的现实意义，同时，为了表现美的效果，一切世俗和丑陋的题材都要避免出现。
然而，和高艺术摄影的一个明显的区别是，画意摄影流派已经很少采用类似拼贴、叠合等方式产生类似绘画的效果，而是强调通过直接的拍摄或采用特殊工艺的制作手法，产生画意效果。
比如为了消除和避免画面中不必要的细节，通常使用模糊清晰度和控制影调等方法来加以消除.有的摄影家在拍摄前，先把纹理很粗的干版表面曝光一会儿，以减少画面中的逼真效果。
摄影概论知识点总结大全
摄影概论知识点总结大全摄影是一种通过摄影机捕捉光线并记录图像的艺术和技术。
在现代社会，摄影成为一种非常流行的艺术表现方式和传播工具。
摄影包括许多方面的知识和技巧，下面将从摄影的基本原理、摄影的发展历史、摄影的类型和流派、摄影的技术和器材以及摄影市场等方面进行总结。
一、摄影的基本原理1. 光线原理：摄影的基础就是对光的控制和捕捉。
摄影师要了解光线的方向、光线的强度和光线的颜色等基本原理，以此来拍摄出理想的照片。
2. 光圈原理：光圈是摄影机镜头的一部分，原理是通过改变光圈的大小来控制进入摄影机的光线的量，以此来调整曝光。
光圈越大，光线进入镜头的量越大，曝光越强。
3. 快门原理：快门是摄影机的另一部分，原理是通过控制快门打开和关闭的时间长短来控制曝光时间。
快门时间越长，进入镜头的光线持续时间越久，曝光越多。
4. 感光原理：在摄影底片或数字传感器上，感光原理是关键。
感光原理决定了底片或传感器对光线的敏感程度，从而影响曝光和图像质量。
5. 白平衡原理：白平衡是摄影中控制色温的重要手段。
在不同的光线环境下，白平衡的设置可以确保拍摄照片的色彩真实性。
二、摄影的发展历史1. 照相术的起源：照相术的起源可以追溯到公元前5世纪的古希腊，但真正的摄影技术是在19世纪初产生。
世界上第一张照片诞生于1826年，由法国画家尼斯福尔·尼埃斯开发。
2. 摄影技术的进步：19世纪末和20世纪初，摄影技术取得了长足的进步。
胶片相机的发明和数码摄影技术的出现，让摄影技术更加便捷和灵活。
3. 摄影艺术的兴起：20世纪，摄影开始成为一种艺术表现形式。
著名摄影大师如爱德华·韦斯顿、安塞尔·亚当斯等人，将摄影提升到一个全新的高度。
4. 数码摄影时代：20世纪末至21世纪初，数码摄影技术迅速发展，使摄影成为更加大众化和普及化的艺术形式。
三、摄影的类型和流派1. 纪实摄影：纪实摄影是摄影作品中最真实的一种表达形式，着眼于客观展现被摄对象的真实面貌。
摄影基础第一章摄影概论
蛋白像纸照片。
3、阿切尔从来没有对他的方法实行专利,所以,任何人 都可以免费使用火棉胶摄影法。
4、它的光敏度比卡罗式摄影法和蛋白玻璃摄影法 都高。
因此,这个摄影法,几乎立即就成为英国的主要摄影法, 并在几年内,也成为欧洲和美洲的主要摄影法。
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1839年塔尔博特得知达盖尔的银版 法即将公布，便于1839年1月申报了自 己创立的负片正片摄影系统，因为图像 效果太差，未被受理，1841年，经过改
善完善后的负正摄影系统才正式获得英国专 利。这一摄影法也被命名为“卡罗式摄影”。
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1839年塔尔博特得知达盖尔的银版 法即将公布，便于1839年1月申报了自己
创立的负片正片摄影系统，因为图像效果太
差，未被受理，1841年，经过改善完善后 的负正摄影系统才正式获得英国专利。 这一摄影法也被命名为“卡罗式摄影”。
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1845年用卡罗摄影术拍的一个部长肖像的负片及印片
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打开的门 1843
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摄影基础第一章摄影概论
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为什么要学习摄影概论？
摄影概论在摄影专业知识体系中 占有重要地位，它是进入摄影专业的 必由之路，是摄影职业观念和敬业精 神的基石，是进行摄影理论、摄影知 识和摄影技能教育的先导。
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摄影术的诞生与发展
1.摄影的萌芽 提起摄影，人们首先想到的是照相机
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因此，摄影术的发明绝不是某一个人突发 奇想而成就的，它是几代人共同努力的结果。 人类的需要是发明的原动力。
《摄影技术与艺术》 第一章摄影概论
安塞尔·亚当斯（Ansel Adams,1902-1984）,1902年2月20日 生于美国旧金山，原籍新英格兰。是二十世纪美国乃至世界 享有盛誉的风光摄影家、摄影教育家、自然环境保护者，著 名的“区域曝光法”的创始人，也是主张“纯摄影”的 “f/64小组”的发起人之一。
2、湿版法 1851年，英国伦敦的阿切尔发现将硝化棉溶于乙醚和酒精
的火棉胶，再把碘化钾溶于火棉胶后马上涂布在干净的玻璃上， 装入照相机曝光，经显影、定影后得到一张玻璃底片。
火棉胶调制后须立刻使用，干了以后就不再感光，所以这 种摄影方法称为“湿版法”。湿版法操作虽然麻烦，但成本低， 为银版法的十二分之一，曝光比银版法快，影像清晰度也高， 玻璃底片又可以大量印制照片。
一、小孔成像的起源
摄影是人类近代史上的一项伟大的发明。它的发明，源 自于一个物体现象——小孔成像。我国春秋战国时期杰出 的科学家墨翟和他的学生作了世界上第一例小孔成像实验， 解释了小孔成像的原理。墨翟在其所著的《墨经》中记载 到：“景到（倒），在午有端，与景长，说在端。”
1545年，荷兰医生兼数学家夫利秀斯，在他所著的《宇 宙之光和空间几何学》一书中发表了世界上最早的暗箱（针 孔成像）图解以来，人们就开始认此暗箱当做绘画工具来使 用，把影像反射到放在画板的纸上，描绘出一幅实景画像。
1881年，乔治·伊斯曼和合作伙伴正式成立了伊斯曼柯 达公司，最终成就为一个全球性的企业。
135相机诞生
二、数码摄影阶段
数码摄影，又称数字化摄影，是相对于传统摄影来定 义的，是指在相机的构件中使用光电耦合器（CCD）等替代 传统胶片来记录影像的技术。
1973年11月，索尼公司正式开始了 “电子眼”CCD的研究工作，在不断技 术积累的基础上它于1981年推出了全球 第一台不用感光胶片的电子相机——静 态视频“马维卡（MABIKA）”。该相机 使用了10 mm×12 mm的CCD薄片，分 辨率仅为570× 490（27.9万）像素，首 次将光信号改为电子信号传输。
1.第一章 摄影概论
的记录影像的方法的过程。由16世纪的暗
箱技术发展而来。
一. 摄 影 的 发 明
• 早在2000多年以前，我国人民就发现了小孔成像现象。在欧洲文 艺复兴时期，出现了成像用的暗箱设备。后来，人们又发现了具 有感光性能的硝酸银等物质。 • 1826年，法国印刷工人尼埃普斯制成了世界上第一幅永久保留下 来的经感光而成的影像。 • 1837年，法国人达盖尔首次成功定影金属镀银板摄影作品。 • 1841年，英国著名古典文学家、科学家威廉·塔尔博特的负像― 正像工艺在英国获得专利。 • 19世纪30年代，摄影技术在感光材料，工艺方面得到不断改进。 • 19世纪50年代，新技术，新工艺使摄影成本大大降低，人像摄影 迅速兴起，摄影进入普及阶段。
• 《晓汲清江》
• 《蜻蜓之草绿》
象派摄影。
埃默森《收获》
Байду номын сангаас
埃默森《采集睡莲》
三. 摄 影 艺 术 的 发 展
• 进入20世纪，现代艺术摄影兴起，先后出现了摄影分离
派、纯粹摄影派、绘画主义摄影、纪实主义摄影、 印象主义摄影超现实主义摄影等流派。
《三等舱》
• 埃尔佛莱德斯蒂格茨的 《三等舱》是20世纪初美 国作为欧洲移民时期的真 实写照。船舱上下形成两 段式构图，具有呼应与对 比的效果。“三等舱”似 乎体现了美国社会不同人 的等级这样一个主题，同 时也体现了摄影家直接摄 影的艺术主张。
约塞米谷1
• 新写实主义美国摄 影家亚当斯是20世 纪最杰出的摄影大 师。他从1916年到 1960年间的风光摄 影主要取材于约塞 米蒂谷。从这些作 品中可以欣赏到经 亚当斯以完美的艺 术手段拍摄制作的 富有灵气的自然景 观。
《松荫高士》
在中国，郎静山先生可谓 摄影第一人。1939年，郎 静山先生将现代科学摄影 技术与中国的传统绘画六 法理论结合，创出一条 “集锦摄影”之本在于弘 扬中国传统文化和东方艺 术，因而国际上评价郎先 生的作品是“最现代的， 同时又是最中国化的”。 “郎式风格”极富中国山 水画意特色。
新闻摄影学(主要知识点)
新闻摄影第一章新闻摄影概论一、新闻摄影定义:对正在发生的新闻事实进行瞬间形象摄取，并辅之以文字说明予以报道的传播形式。
其构成形式包括画面形象和标题或文字说明两部分。
画面的基本要求:一个鲜明的新闻主题；有突出的主体；画面质量要高。
标题或文字说明:具备时间地点人物事件等新闻要素；简洁、画龙点睛。
二、新闻摄影具有以下属性:1. 报道对象:具有形象价值的新闻事实。
形象价值:新闻事实具有的足以值得和适用形象来表现的素质。
2. 拍摄方法:现场选择抓拍。
3. 技术手段:照相。
进入21世纪后以数码摄影为主要技术手段。
4. 传播形态:附有文字说明的照片形式。
5. 本质特征:新闻事实现场的瞬间形象纪实。
三、新闻摄影的特性1. 新闻性:新、值、快（1）新:新人、新事、新画面（2）值:新鲜性、贴近性、重要性、显著性、趣味性（3）快:反应快、动作快、拍摄快、处理快2.真实性:真有其事，真有其人，新闻事件现场拍摄，新闻事件发生发展过程中拍摄，防止制作中出错，真实准确的文字说明。
3.瞬间形象性:（1）画面形象要典型化，包含的信息容量大。
（2）视觉冲击力:新闻画面形象对读者视觉的刺激和心理的震撼能力。
来自于:画面的新颖程度；画面形象与正常状态的差异状况；画面的真情实感。
四、优势与不足1.优势（1）形象直观、便于理解、易于接受（2）现场纪实，具有可信感（3）瞬间定格，凝固动态，长久观看和保存2.不足（1）受众不便对新闻事件作全面了解（2）需要借助文字补充（3）数码摄影的运用使纪实性、可信度降低（4）受记者主观因素影响大五、作用与地位1.作用:（1）党和人民的耳目喉舌，舆论导向作用（2）传播形象信息，满足公众需求（3）传播现代知识，弘扬先进文化（4）舆论监督，弘扬社会正气（5）美化版面、图文并重，有利于新闻传播2. 地位:（1）与文字新闻、言论、广告并列为报刊四大组成部分（2）在电视新闻的竞争下，深化形象报道是报刊的优势所在（3）图文并重、两翼齐飞六、“图文并重、两翼齐飞”办报方针1. 涵义:承认新闻摄影是独立的，不同于甚至优越于文字报道的一种新闻形式、新闻兵种，报纸总编辑及整个编辑部应当像对待文字报道一样同等地重视新闻摄影，发挥新闻摄影的特性与优势，充分利用新闻照片的形象价值，大量使用照片来表现新闻事件尤其是重大事件，充分发挥其独立兵种的作用，使报纸更加生动更受读者欢迎。
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第一讲第一问：什么是好照片？
先请同学回答
我想这个问题，不同的人有不同的答案。
对于摄影者而言，拍出自己满意的照片实现自己意图的照片就是好照片；对于我们很多参赛者来说，能够打动评委，并最终获奖的照片就是好照片；对于我们商业摄影者来说，客户满意的照片就是好照片；对于艺术家而言，有创新有个人风格的照片就是好照片；对收藏家而言，有收藏价值的照片是好照片；对哲学家而言，可能是反应事物本质和规律的照片才是好照片。
不同的人，对于好照片的标准也不一样。
正好说明了摄影有不同的目的和需求。
所以说满足摄影的目的和需求的照片我想就可以称之为好照片。
好照片就是人无我有，人有我精，人精我绝。
好照片要有一个鲜明的主题主题就是你要表达的中心思想，或者说你要人看到你的内容。
主题要鲜明就让人一眼就能看出来照片想表达什么，如果你做到了这个照片的主体就鲜明了。
好照片不光知道要拍什么还要有一个吸引人的地方，我们通常把它称作主体来表达。
就是我们要有一个吸引注意力的主体。
主体应该是一张照片的灵魂。
应该处于这个照片的视觉中心。
而且让人的眼光一下投到这个中心，这个主体身上。
第三就是好照片画面要尽可能的简洁，简洁的画面才能突出主体，减少其他因素的干扰。
同时简洁的画面还能减少人的视觉疲劳。
留给人更多想象的空间。
第四个就是好照片要具有形式美的特点，通过我们的空间布局，光线的利用和色彩的搭配的形式要是我们的画面达到一个表达主题的内涵和意境，使照片更有视觉美感。
下面以摄影作品《盼》为例说明好照片的基本原则和标准
《盼》这个作品主题明确，虚实和色彩的对比使它的主体显得更加突出，特别是藏族老妈妈的神态的抓拍，展现了她的内心世界，让人印象深刻，整个画面简单明了，具有一幅写实油画般的意境和美感，以上这四点就是我们对好照片的一个基本的原则和标准。
问题二：摄影是什么？
下面我从三个方面说明摄影是什么。
首先跟大家谈谈摄影的概念，
就是说摄影是获取照片的过程或艺术
摄影是摄影者对主题的选择和取景，然后进行拍摄获得图像的过程。
摄影是人的主观能动性与摄影器材相互作用的结果。
摄影是人们用某种手段将空间的事物的某一瞬间，把它凝固到或者保存到平面图形之中的过程，摄影是将时空中的事物凝固的艺术。
摄影的定义还有很多，在这里就不一一列举了。
拍什么其实拍什么都行
罗丹曾经说过
怎么拍其实怎么拍都行
应为每种拍摄方法都会有自己的效果，我想只要有自己的创意，以及自己满意就行。
所以拍什么和怎么拍我们都没有特定的一个对象。
关键靠自己去发现，靠自己去喜欢，但要拍出自己满意别人也喜欢的照片就需要我们去沟通去达成一种共识，
讲讲摄影的历史
让同学谈摄影的感受
总结摄影是什么
一流摄影靠想法二流摄影靠技术三流摄影靠器材。