设计色彩第4章 设计色彩的训练方法
《设计色彩》教学教案
重庆电子职业技术学院课程教案课程名称设计色彩教师姓名邓宇沁教师编号总学时理论学时实验学时学年 2009－2010学年学期第一学期《设计色彩》教学教案第一章概述1.设计色彩的定义從古代的遺蹟中我們可以發現，人類從很早以前就有色彩的運用，即使到了今日，色彩仍與我們息息相關。
雖然色彩的運用可以追溯到 20 萬年前，但在歷史上，希臘是最先將色彩問題提出討論的。
希臘的四原色論將火 ( 白色 ) 、水 ( 黑色 ) 、空氣 ( 紅色 ) 、土 ( 綠或黃色 ) 認定為色彩基本的四元素，此時對色彩之研究僅限於哲學性。
真正對色彩的研究，是直到 1666 年牛頓經由三稜鏡得知了光譜，才邁入色彩科學的新紀元。
色彩是經由光線刺激眼睛所產生的視覺現象，沒有光線就沒有色彩。
光照射在物體上，物體吸收了某些色光、反射了其餘的色光，透過視覺器官傳到大腦，由大腦感覺色彩 ? 雖然科學家經過長時間的研究，至今尚無法完全了解當我們觀察色彩時，會在大腦中產生什麼樣的變化。
2、色彩原理•光是色彩的本原•光与色光色并存，有光才有色。
色彩感觉离不开光。
（ 1 ）光与可见光谱。
光在物理学上是一种电磁波。
从 0.39 微米到0.77 微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。
此范围称为可见光谱。
波长大于 0.77 微米称红外线，波长小于 0.39 称紫外线。
（ 2 ）光的传播。
光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。
不同的波长长短产生色相差别。
不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。
光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。
光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。
当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。
当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。
光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。
如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。
《美丽的颜色》教案(附反思)
《美丽的颜色》教案(附反思)第一章：色彩的基础知识1.1 色彩的定义1.2 色彩的三要素：色相、明度、纯度1.3 色彩的分类：原色、间色、复色第二章：颜色的混合与调和2.1 颜色混合的基本原理：加法混合与减法混合2.2 颜色调和的方法：类似调和、对比调和2.3 颜色调和在设计中的应用第三章：色彩的心理效应3.1 色彩与情感的关系3.2 色彩的象征意义3.3 色彩在视觉传达中的作用第四章：色彩的运用与搭配4.1 色彩运用的原则：统一、对比、平衡、强调4.2 色彩搭配的方法：相似搭配、对比搭配、混合搭配4.3 色彩搭配在设计中的应用第五章：色彩的实战训练5.1 色彩的感知训练：观察、分析、评价色彩5.2 色彩的应用训练：运用色彩进行创作5.3 色彩的实战案例分析与点评在教学过程中，我将注重理论与实践相结合，引导学生通过观察、分析和创作来提高对色彩的感知和运用能力。
鼓励学生发挥创造力，进行色彩实验和实战训练，培养他们的审美意识和设计思维。
在教学结束后，我将对本次教学进行反思，检查教学效果和学生掌握情况，并根据反馈调整教学方法和内容，以提高教学质量。
鼓励学生进行自我反思，总结学习收获和不足，为今后的学习和发展奠定基础。
第六章：绘画中的色彩运用6.1 绘画色彩基础：水彩、油画、彩铅等材料的特点及使用方法6.2 绘画色彩技巧：如何把握色彩的饱和度、透明度、湿度等6.3 绘画色彩实例分析：名画家的色彩运用及学习启示第七章：设计中的色彩应用7.1 设计色彩基础：平面设计、室内设计、时尚设计等领域的色彩应用7.2 设计色彩搭配：如何运用色彩理论进行创意搭配和视觉效果提升7.3 设计色彩实例分析：知名设计案例的色彩运用及学习借鉴第八章：摄影中的色彩捕捉8.1 摄影色彩基础：如何在拍摄中把握色彩的时机、光线、曝光等8.2 摄影色彩后期处理：利用软件调整色彩，优化照片视觉效果8.3 摄影色彩实例分析：优秀摄影作品的色彩搭配及技巧解读第九章：色彩与生活9.1 色彩在生活中的应用：家居、服饰、美食等领域的色彩搭配9.2 色彩对生活的影响：色彩如何影响人的情绪、行为和认知9.3 生活色彩实例分析：实际生活中的色彩搭配案例及启示第十章：色彩的创意实践10.1 色彩创意方法：如何打破传统色彩观念，进行创新性色彩创作10.2 色彩创意实践：通过实际操作，锻炼和提升色彩创意能力10.3 色彩创意实例分析：创新色彩作品的欣赏及创作思路分享在教学过程中，我将注重跨学科的整合，引导学生从不同领域汲取色彩知识的营养，培养他们的综合素质和创新能力。
设计色彩课程标准
《设计色彩》课程标准一、课程基本信息二、课程性质与目标1.课程性质《设计色彩》本课程是根据建筑设计类专业课程能力要求所设立的，是建筑设计专业的一门必修的职业基础课程，是对学生进行色彩的基本知识、色彩的造型规律、色彩的表现形式及步骤与方法的培养，在服装设计专业的教学培养计划中占重要地位。
其平行课程是：设计素描、设计构成2.课程目标根据高职教育大专层次的人才培养特点，主要要求学生达到以下目标要求：1、理论部分：（1）对色彩基本知识的理解（2）对表现形式的理解（3）对色彩的心理和物理效应的理解2、实践部分：（1）掌握色彩描绘的步骤与方法（2）掌握设计色彩的应用●技术知识目标：1. 了解设计色彩的基础理论知识；2. 了解色彩的三要素；3. 掌握设计色彩的步骤与方法；4.掌握设计色彩的应用；●职业能力目标：1. 通过色彩的分析，掌握色彩用色定位的重要性；2. 具备色彩创意思维能力。
职业素质目标1. 道德素质：有积极健康的人生观价值观、有良好的品德素养；2. 职业素质：勤奋好学、谦虚，良好的职业道德，爱岗敬业；3. 社会能力：团队协作精神、良好的沟通能力；4. 表达沟通能力：具有良好的语言表达能力，与客户的协调沟通能力。
三、课程内容及教学设计（一）课程内容第1章：绪论1、教学内容：1.1用色定位1.2绘画性色彩和设计色彩的区别和联系2、教学要求：（1）了解的内容：什么是设计色彩，以及绘画性色彩与设计色彩的区别和联系，同时确立设计色彩用色定位的重要性。
（2）掌握的内容：绘画性色彩与设计色彩的区别和联系3、教学重点与难点:重点：设计色彩用色定位难点：绘画性色彩和设计色彩的区别和联系第2章：设计色彩的基本知识1、教学内容：2.1色彩的三要素2.2色彩的冷暖和空间变化2.3色彩的混合2、教学要求：（1）了解的内容：色彩的光与色、色彩的三要素.（2）掌握的内容：色彩的冷暖关系，色彩的混合法。
3、教学重点与难点:重点：色彩的三要素难点：色彩的混合法第3章：色彩的造型与基本规律1、教学内容：3.1色彩的透视规律3.2色调的观察方法3.3色调的训练方法2、教学要求：（1）了解的内容：色彩的透视规律、色调观察方法.（2）掌握的内容：色调的训练方法。
色彩设计方法
１、高长调: 对比主色调 为高明度得、 五度差以上 得对比,感觉 就是积极得、 刺激得,对比 强烈,视觉感 快速明了。
７、低长调对比主色调为低 明度得、五度差以下得对比,就是 低沉得、晦暗得,具有爆发性得。
８、低中调对比主色调为低 明度得、三至五度差得对比,就是 苦闷得、寂寞得。
９、低短调对比主色调为低 明度得、三度差以内得对比,就是 忧郁得、死寂得、模糊不清得。
二、明度对比 明度对比就是色彩得明暗程度得对比,
也称色彩得黑白度对比。明度对比就是色 彩构成得最重要得因素,色彩得层次与空 间关系主要依靠色彩得明度对比来表现。 只有色相得对比而无明度对比,图案得轮 廓形状难以辨认;只有纯度得对比而无明 度得对比,图案得轮廓形状更难辨认。色 彩得明度对比在色彩构成中起主导作用。 每一种颜色都有自己得明度特征,将它们 放在一起对比时,除去分辨它们色相得不 同,还会明显地感觉到它们之间明暗得差 异。根据明度色标,如果将明度分为十级, 零度为最低,十度为最高。明度在零至三 度得色彩称为低调色,四至六度得色彩称 为中调色,七至十度得色彩称为高调色。
３、中彩对 比如果同— 画面中,占主 体得色与其 她色相属于 中纯度色,即 称为中重、 浑厚得视觉 效果。
４、艳灰 对比 如果同— 画画中占主体得 就是最艳得高纯 度色,其她色组 由接近无彩色得 低纯度色组成, 即称为艳灰对比。 灰色与艳色相互 映衬,生动、活 泼。但艳灰对比 需注意保持明度 得一致,否则 会被明度对比所 取代。
１０、最长调就是以黑白两色 构成得、明度对比最强得调性,感 觉就是醒目得、生硬得、明晰得、 简单化得。
对设计色彩得 应用而言,明 度对比得正确 与否,就是决 定配色得光感、 明快感、清晰 感以及心理作 用得关键。
设计色彩教案
设计色彩教案一、教学目的与任务：色彩教学是设计专业的重要基础课之一，通过设计色彩课程的教学，引导学生了解设计色彩概念，现代色彩设计的理论，训练实际色彩设计能力和现代艺术的审美观。
培养学生对色彩的概括能力和归纳能力。
二、教学的基本要求：1、掌握色彩的基本对比规律；色彩的感情；色彩的心理联想。
2、了解色彩设计的意义及特征；掌握色彩设计的方法和程序。
3、通过相关实验，使学生了解设计色彩的设计制作方法、技巧，增强审美能力及构思设计能力。
4、使学生理解归纳色彩的功能和意义。
三、教学重点：掌握色彩设计的方法和程序。
四、教学难点：理解色彩归纳的功能和意义。
五、教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。
六、教学准备：范画5-8张；色彩幻灯（课件）资料等。
七、教学方法：主要以课堂之实践训练与写生为主设计色彩创意运用为辅，结合理论知识的讲解采用直观的教学，根据学生的实际能力和绘画特点因材施教。
教学以技法训练为主，采用集体讲课和个别辅导方式相结合，以教师示范方式加强教学的直观性。
通过分析研究古今中外的优秀作品和技法，启发学生发挥个性特点，探索色彩表现的多样性。
八、教学安排：（一）、色彩理论10时，讲评2课时（累计）；（二）、实践训练32时，机动4课时，共计36课时。
（三）、教学教具：水果、陶罐、衬布，上课前十分钟布置好写生物品。
九．教学过程（理论授课部分）：1、组织教学：检查学生学习用具准备情况。
2、导入新课：《设计色彩》第一章色彩的基本原理第一节色彩原理1、色彩的来源①对光的认识②有光才有色2、色彩的分类①原色：无法调配出来的三原色。
（红、黄、蓝）②间色：两种原色相混合后产生的色彩称间色。
（橘黄、绿、紫）③复色：三种或三种以上的颜色混合产生的色。
如：红灰、黄灰、绿灰、紫灰然等。
3、色彩的三要素①色相：色彩的相貌。
②明度：色彩的明暗程度。
③纯度：色彩的饱和鲜艳度。
设计色彩(仅供参考)
图案的表现技法大致有以下几类。
一、点线面结合的套色表现技法这是图案较传统也是最常用的一类技法，一般是用水粉颜料调配出几套或十几套颜色，先铺一个底色，然后将图案纹样转印到底色上，再用不同的颜色一层一层地描绘覆盖上去，要求颜色涂染得均匀、干净、平整。
描绘时可采用以下的方法。
1、平涂法平涂法是将调好的色彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形里。
调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。
特点：把一切自然现象浓缩为象征作用，排除模仿生，强调图案造型的纯粹性和创造性，抛弃透视法与气氛的束缚，从而以一种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。
此法也是图案造型中最基本，也是常用的表现技巧，平、板、洁是其鲜明的艺术特征。
运用大小不同的色块来描绘纹样，主要靠色彩的面积对比和层次变化来达到画面的和谐统一。
2、勾线法此方法是在色块平涂的基础上，用色线勾勒纹样的轮廓结构，可以使画面更加协调统一，纹样更清晰、精致。
线条可以有各种形式的变化，如：粗细、软硬、滑涩等。
上色时，既可以不破坏线形，也可以有意地予以线条似留非留、似盖非盖的顿挫处理，从而使线形更加富有变化。
勾勒的线形依据艺术立意可粗、可细，勾勒线条的工具可为毛笔、钢笔和蜡笔等。
在图案中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，增加画面的层次，协调画面的色彩关系。
3、点绘法此方法是在大面积色块平涂的基础上，以点为主，用点的疏密点缀于画面中，使形体得出虚实、远近晕变的特殊变化效果。
用色点绘制细部结构的变化，能形成色彩的空间混合效果，并具有立体感。
点的大小尽量均匀，否则整体效果会受到影响。
4、推移法此法是利用色彩的推移法，运用色彩构成中推移渐变的方法表现形象块面与层次关系的技巧。
可使图形色彩更加富有层次感，整体又有变化。
方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。
将一套至几套颜色，按照一定的明度系列或色相系列渐变调配好，并把图案纹样分成等量或等比的阶段，将渐变的系列颜色顺序填人纹样，形成色阶变化。
赣美版美术三年级上册《第4课色彩的应用》教学设计1
赣美版美术三年级上册《第4课色彩的应用》教学设计1一. 教材分析《第4课色彩的应用》是赣美版美术三年级上册的一课。
本课的主要内容是让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖知识。
通过学习，学生能够熟练地运用色彩知识进行绘画创作。
教材中提供了丰富的色彩案例和练习，便于学生更好地理解和掌握色彩的应用。
二. 学情分析三年级的学生已经具备了一定的色彩感知和绘画基础，他们对于色彩的认识大多来自于日常生活和美术课程的学习。
然而，对于色彩的系统知识和运用能力还不够成熟。
因此，在教学过程中，需要引导学生从感性认识上升到理性认识，通过实践操作，使学生能够独立运用色彩知识进行绘画创作。
三. 教学目标1.知识与技能：了解色彩的三要素和冷暖知识，能够运用色彩知识进行绘画创作。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生的色彩感知和运用能力。
3.情感、态度和价值观：激发学生对美术的热爱，培养学生的创新精神和团队协作能力。
四. 教学重难点1.重点：掌握色彩的三要素和冷暖知识。
2.难点：如何运用色彩知识进行绘画创作。
五. 教学方法1.讲授法：讲解色彩的基本知识和原理。
2.示范法：展示色彩应用的实例，引导学生模仿和实践。
3.练习法：让学生通过实际操作，巩固所学知识。
4.小组讨论法：引导学生相互交流、合作，共同解决问题。
六. 教学准备1.教材：赣美版美术三年级上册《第4课色彩的应用》。
2.教具：投影仪、彩色笔、画纸、范作等。
3.学具：彩色笔、画纸、调色板等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过向学生展示一些色彩丰富的图片，引导学生关注和欣赏色彩的美。
然后，提问学生：“你们对色彩有什么认识和感受？”让学生自由发表意见，从而引出本课的主题《色彩的应用》。
2.呈现（10分钟）教师利用投影仪展示教材中的色彩案例，并结合讲解，向学生传授色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖知识。
在讲解过程中，引导学生观察和分析案例，总结色彩的特点和规律。
《色彩构成》课程单元色彩的对比与调和说课
如有冲突，考虑两种属性搭配，给单调暗淡的色彩加大对比。
学习步骤3 案例导入：多媒体课件演示中国传统年画与日本现代平面设计，这两种风格的作品色
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教学方法手段： 我们生活在一个五彩缤纷的世界里，对色彩有丰富直观的感受， 虽然司空见惯，但是相关概念抽象，因此本节课采用启发法、 欣赏法 、观察法、讨论法指导学生学习。
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五、教学活动设计
课前，教师将学习资源及需要查询的资料任务上传 到课程平台，并通过微信群，课堂派发布课前预习 通知。 学生接到预习通知后，可以下载相关内容先进行自 主学习，拓展了学习的时间与空间，还能充分利用 网络资源，在资源整合过程中拓展学习内 单元教学活动设计结合教学设计，我将本节课分为 准备、导课、新授、总结、拓展五个环节
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教学反思：
本教学设计基于混合教学理念，采用线上线下混合 模式，不同为任务载体进行教学设计，借助各种信 息化教学设备，以学生为主体完成了知识、理论、 实践一体化的教学。
1、利用多媒体设备 通过设计一定的情境，让学生 感知、了解知识，激发学生的想象能力。
2、利用教学网络平台，课前发布预习资料，学生 的学习时间大大拓展，提高学生自主学习能力，课 后布置作业并及时评价，对学生的学习情况及时进 行反馈，有效的提高了学生的学习效果。
第二阶段：观察与探究（活动地点：系实 208训室、时间45分钟）
步骤1
案例活动：观察色相卡，查找色彩微差，观察后 回答色彩对比产生的的微妙差别。教师将色相卡 按照明度对比排列给学生看，颜色由深到浅的排 列非常明显。使学生明显地感觉到色彩的对比和 变化。
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人物写生的重要性在于，我们的一切艺术 设计活动都是以人为本、为人服务的。通过 对人物的写生，除了能对人的色彩表现有所 掌握，更重要的是，通过对人的长时间观察 与描绘，对人本身的精神需求和社会联系有 更多的直观理解。
植物也是大自然赋予人类的恩惠。植物在 自然界不但品种繁多，而且变化多端。地理 位置不同，植物的色彩倾向不同，四季色彩 的变化也不同。
后现代主义是一种来自现代主义又反叛现代主义的思潮；是一种源自工业文明，又对工业文 明的负面效应进行反思与回答的艺术。
我国民族文化博大精深，而传统工艺美术与民间艺术在其中占有重要的地位。民族色彩的运 用通常与该民族的文化传统、地域特征、经济条件等有直接的关联。
中国传统的色彩观深受道家、玄学的影响，追求虚静之美，倾向于精神境界。老子认为， “色可乱心”“五色令人目盲”，因此“运墨而五色具”“墨分五色”的思想是中国画的一个 传统。以文人水墨写意为主要组成部分的中国古代绘画多随性挥洒、水色掺和、淋漓恣肆、意 蕴独具，以水墨笔法的丰富变化展现无法穷尽的现实色彩，在似与不似之间描绘大千世界。例 如，唐代李思训父子的青绿山水技法设色缜密、金碧辉映，富有强烈的装饰感；张萱的仕女图 卷色调柔丽；黄筌的工笔花鸟，几乎不见墨迹的五彩调子，画工细腻；范宽的雪景重林、云烟 惨淡；北宋苏轼的“墨戏”，以粗率笔法水墨写之，完全抛弃色彩，展现其“野逸”的精神。
我国民族文化博大精深，体现了源远流长的民族特性和灿烂辉煌的文化积淀，而传统工艺美 术与民间艺术又在其中占有重要的地位。我们需学习借鉴传统工艺美术与民间艺术以及传统的 绘画、年画、版画、工艺品等对色彩的应用方式，从中汲取营养，对今后从事色彩设计打下组 织与创造基础。
人类最初的生活状态是以部落形式进行的，每个部落都有自己的图腾和色彩崇拜，色彩具有威 慑敌人、美化自己、与神灵相通的作用，反映着人类不同的心理、文化意识。无论是生活用 品、装饰器具、狩猎工具、自身美化，部落都会用较鲜艳的色彩进行描绘。以撒哈拉南部的非 洲地区为例，自古就有出席重要场所、参加祭祀时，在脸上、身上的各个部位绘制色彩艳丽的 图案的传统。
尽管目前对于世界的民族性与世界性的争论异常激烈，但不可否认的是，我们的设计融入了很 多民族元素和语言。民族色彩的应用具有强烈的象征意义、民族精神和性格特征，注重这种规 律和特点，能使我们在设计色彩的创意应用中充分体现源远流长的民族特性和博大精深的文化 积淀。
重构是指把原有的物象的色彩进行重新组织和安排，构成具有全新的形式美感的视觉效果。 重构可以分为色彩重构、形体重构和构图重构三种。在色彩重构中，我们将原有物象在整体风 格、面积、色彩关系不变的情况下，按照一定的比例对色块进行重新安排。这样的色彩具有原 发性，易于理解、掌握继而进行变化。
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色彩的采集范围相当广泛，我们可以借鉴原始艺术、传统艺术、西方艺术、民间艺术等众 多的艺术类别，也可从其他领域中得到启发，获得灵感，汲取营养。
不管学习鉴赏艺术还是设计艺术，写生都是学习色彩应最先掌握的方法。它可以根据个人 的意愿摆出个人需要的色彩构成关系。相对而言，它比较简单，景物静止不动、场面范围小， 便于观察和掌控。 1）写生色彩中最重要的是观察 2）静物写生的主要步骤 ①构图 ②铺大色 ③刻画 ④调整
无论是自然风景写生还是人造环境写生， 都要强调两大内容：一是通过表现景色与环 境，抒发自己的情感；二是在表现景物中对 色彩和形态进行有效的组织，在组织画面中 提升自己的审美能力。
高等院校艺术设计专业应用技能型规划教材
主 编 王新荣 副主编 王骋宇
当前高校的发展趋势为加强对应用型技术人才的培养，强调学生的动手 能力，而要加强学生自身的动手能力，则必须把基础打牢。设计色彩是 设计人（设计师）最为重要的专业基础课之一，所以其地位不可小视。
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西方中世纪的油画色彩认为，色彩是善变的幻象，只有形体才是真实和永恒的。所以，他们 更注重素描关系。在色彩的语义上，早期基督教时代用色以青、青灰为主调，是沉静、神秘的 色调。中世纪后期基督教以使用金色作为高贵与崇敬的象征，逐渐成为神龛及高贵纹饰的用色 表现。
现代主义艺术中最有代表性的画派是印象主义画派。印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一 个画派，《日出·印象》是印象派的代表作，而印象派最具代表性、影响力的画家有莫奈、马 奈、塞尚、高更和梵高等。 波普艺术的倡导者和领袖安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，他是对波普艺 术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复 制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商， 是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
通过临摹练习，尽量领会大师们在画面表现中的风格和精神，学习大师们的色彩技巧和造 型技巧、色彩关系的表达、色彩关系的组织特点等。通过临摹，可以直接向大师学习，把大师 艰苦探索得来的成果吸收并转化为自己的知识。中国传统绘画训练方法如此，西方绘画艺术学 习也有类似的方式，甚至有条件的学习者亲自到博物馆去临摹大师的原作。临摹的重要原则是 尽可能地复原原作的技法、气韵和画面的整体效果，了解大师们如何构图、如何分割穿插画面、 如何对形态进行处理（特别是色彩的运用等），如何通过技法和对画面的组织去表达画面的主 题并形成自己的风格特点等。但是，临摹只是学习的一个手段，而不是学习目的。因此，要思 考尽量消化和领会大师的绘画语言与精神，通过临摹的启发和参考，逐渐形成自己的特点和语 言，这就达到了我们学习的目的。
借鉴是一种很好的学习方法。通过借鉴他人的经验，特别是通过学习大师的作品，参考大师 的色彩组织特点、组织方式，借鉴其构成特点和构成关系，用挪用或置换等方法进行表现。通 过借鉴、转化，举一反三地为自己的画面进行构图、分割穿插画面，通过技法的表现和对画面 的组织去表达画面的主题。将大师通过艰苦探索得来的成果加以吸收、借鉴、消化，转化为自 己的知识，融会贯通地形成自己的风格和特点。