逝者如斯——解读何多苓的《青春》
春风已经苏醒 何多苓解析
春风已经苏醒何多苓解析标题：《春风已经苏醒：何多苓作品解析》春风拂面，万物复苏。
在艺术的殿堂里，何多苓的作品如同春风一般，给人带来无尽的生机与希望。
本文将深入解析何多苓的艺术创作，探讨其作品背后的内涵与价值。
一、何多苓的艺术风格何多苓，我国当代著名画家，以其独特的艺术风格和表现手法在画坛独树一帜。
他的作品以写意为主，融合了中西绘画的精髓，画面色彩丰富，充满诗意。
在春风已经苏醒的主题下，何多苓的作品展现出了勃勃生机。
二、春风已经苏醒：作品解析1.《春之序曲》这幅画作以绿色为主调，展现了春天的勃勃生机。
画面中，嫩绿的枝条、盛开的鲜花、嬉戏的孩童，无不透露出春天的气息。
何多苓运用流畅的线条和丰富的色彩，将春风的温暖和生机勃勃的景象表现得淋漓尽致。
2.《春之梦》在这幅作品中，何多苓以梦幻般的笔触描绘了一个美丽的春天。
画面中的少女在花丛中翩翩起舞，春风吹拂着她的长发，充满了诗意。
作品以淡雅的色彩和细腻的描绘，展现了春天的美好与梦幻。
3.《春风》这幅画作以简洁的线条和明快的色彩表现了春风的主题。
画面中，一位少女站在春风中，衣袂飘飘，仿佛在感受春风的温柔。
何多苓通过作品传达出春风带来的愉悦和希望。
三、何多苓作品的价值与意义何多苓的作品以春风为主题，展现出了生命的活力与希望。
在现代社会中，人们面临着诸多压力，而何多苓的画作却让人感受到了春天的美好，唤起了人们对生活的热爱。
同时，他的作品也具有很高的艺术价值，为我国当代艺术发展做出了重要贡献。
总结：春风已经苏醒，何多苓的作品为我们带来了无尽的生机与希望。
致我们逝去的青春读后感
致我们逝去的青春读后感
《致我们逝去的青春》是一部描述青春期友谊、爱情和成长的小说，作者是作家严歌苓。
这部小说通过讲述主人公们在高中时期的青春故事，展现了青春的冲动、激情、困惑和成熟的过程。
在阅读完《致我们逝去的青春》后，我深深被主人公们的友情、爱情、挣扎和成长所打动。
这部小说展现了青春期的独特韵味，让我回忆起自己的青春时代，感受到了青春的美好和矛盾。
小说中的人物形象栩栩如生，他们的情感纠葛、内心挣扎和成长历程让我感同身受。
小说通过丰富的细节描写和情感描写，表现了青春的复杂性和多彩性，使读者更加深入地理解青春期的挑战和变化。
总的来说，读完《致我们逝去的青春》让我对青春有了更深刻的理解，感受到了青春期的独特魅力和探索的意义。
这部小说让我思考人生的意义，让我更加珍惜每一段青春时光，希望能够勇敢面对生活的挑战，不畏困难，坚定向前。
《青春》美文赏析
《青春》美文赏析《关于青春》美文赏析去年，有一个热门的网络话题“致青春”。
与此同时，也有许许多多的关于青春的电影陆续热播，比如说《那些年，我们一起追过的女孩》《致我们终将逝去的青春》等。
其实，大多数写关于“青春”主题的文章都是千篇一律，但我们却百读不厌，唯一的原因就是它们引起了我们心跳的.共鸣。
它或许并不需要什么华丽的辞藻来给文章涂上诱人的色泽，那是一种真实的，来自我们心底的平凡和感动。
我们稚气未脱却又佯装成熟，我们渴望长大又想留住童年，我们渴求独立又离不开父母的怀抱。
这是从儿童过渡到成人的时代，在这个时代的我们，从内心里挣扎的纠结。
大多数人对青春都有自己独特的见解：青春就是乱糟糟的宿舍，是室友之间的小嫌隙，世挂满一宿舍滴水的衣服，是想打架的荷尔蒙，是羞涩的钱包，是听不完的音乐，当然也是情窦初开的青涩。
我觉得：青春就是一场孤独的旅行，沿途总会遇到漂亮的风景。
我们会遇到许许多多的人，我们会经历各种各样的事。
而最重要的，是一颗不甘心放弃跳动的心，是一颗勇敢而无畏的心。
每一次的搏动，都在让梦想根深蒂固；每一次的搏动，都在离梦想更进一步。
莎士比亚说：“时间会刺破青春的华美精致，会把平行线刻上美人的额角，它会吞噬稀世珍宝、天生丽质，没有什么可以逃过它横扫的镰刀。
”总有一天我们都死去，丢掉回忆的名字再也没有意义；总有一天我们都忘记，曾为了一个越演越烂的故事伤心；总有一天我们都叹息，笑着缅怀有过愚蠢的美丽。
世界上没有什么东西是可以永恒的。
如果它流动，它就流走；如果它存着，它就干涸；如果它生长，它就凋零。
青春轻盈曼妙，仙女散花似的，撒下一些尖叫和喊不出的疼痛。
唯有爱，是我们俯身大地的动力。
何多苓画中的诗意
何多苓画中的诗意何多苓是一位著名的画家和诗人，他的画作和诗歌往往源于对自然、人生和情感的感触与表达。
诗画相辅，化作何多苓独特的艺术风格，具有鲜明的诗意。
何多苓笔下的诗意，多以自然为主题。
他的画作十分注重意境的营造，画面中往往以山水、花鸟等自然元素为主角，诠释了他眼中的自然美。
在他的画作《盂兰潭月夜》中，显露出了深情与豁达的气息，比拟出了那披着淡淡月色的江水，显出广阔大气之美；在画作《秋水人家》中，则从一个山村老屋窗户的静谧，展示出了一处令人向往的田园风光。
无处不表达出了何多苓眼中自然之美的极致诗意。
何多苓笔下的诗意，除了自然之美，还有人生之美。
在他的画作《誓言》中，所表达的是青年人的群像，衣衫褴褛，他们踌躇满志，豪情万丈，寄托着自己的梦想和祖国的希望。
在这一幅画中，何多苓表达了对于青年朝气蓬勃的赞美和对于基层群众的关怀。
这一幅画作不仅仅是一幅静态的画面，更是对于一个时代的审视，对于当代青年的崇敬，表达了何多苓对于人生之美的理解与体验。
何多苓笔下的诗意，更多的是情感之美。
在他的画作《吉祥深处》中，表现了一对恋人翘首以盼的场景，他们的身影在一蔚蓝天空之下静静地凝望着彼此，情感笃定而深厚。
他的画作《伴林人旁》中，表现了一对老人依依相依的场景，他们在茂密的林木闲庭信步，谈笑风生。
在这一幅画中，何多苓展现了对于情感之美的诗意表达，以及对于中年爱情和长寿健康的向往。
何多苓笔下的诗意，让人们能够感受到他对于自然、人生和情感的独特感触与表达，他的画作常常伴随着他的诗词一起发表，使得诗画相辅，互为补充，让人们在欣赏画作之时，也能够感受到他的诗意之美。
何多苓的诗意，或许是难以用文字准确描述的，但它却存在于他的画作与诗词之中，流淌在岁月的长河之间，传递着不曾消逝的真挚与美好。
关于何多苓的《春风已经苏醒》、《青春》油画作品分析
118关于何多苓的《春风已经苏醒》、《青春》油画作品分析吴明翰 广西艺术学院摘要：何多苓是一位具有诗人般气息的画家。
他的早期的作品不仅技法精湛，而且具有抒情、忧伤、浪漫的气息。
本文以他的代表作品《春风已经苏醒》、《青春》进行简要分析。
关键词：何多苓；《春风已经苏醒》；《青春》何多苓出生于四川成都，在年轻时有着丰富的知青下乡经验。
早在20世纪80年代初，何多苓刚从四川美院毕业就创作出了轰动全国《春风已经苏醒》《青春》等系列知青题材作品；他唯美伤感的现实主义画风一直受到不少人的喜欢。
一、诗意的春风何多苓的画作充满着诗人的情怀，哀伤忧郁的感情也在他的画中表现的淋漓尽致。
1982年他的毕业创作《春风已经苏醒》就是根据一首诗来命名的。
《春风已经苏醒》的创作和何多苓的知青下乡经历分不开的，他是知识分子的家庭背景，和他对文学的热爱决定了他的创作具有文学和哲学的趣味。
在《春风已经苏醒》作品中，表达了作者对人关注视角的转移。
相对于描写“文革”事件的来说，何多苓的表现手法 更加具有委婉和含蓄的特点。
整个作品用细腻的笔触来表现画面，也在画中体现了人与自然的联系。
他运用超写实主义的表现手法着意表现了画中小女孩细腻的情感和心理活动。
从画中可以看到，画中的小女孩是一个很理想的形象，这个形象或许就是画家本身所期待的形象，与此同时我们又可以感受到那种灾难过后的一份余悸心理。
画面中的那片草地也是作者在知青下乡随波逐流的岁月中，自己的生命就像被卷入这样一片草地当中一样。
整副画面采用俯视的构图，俯视的构图给人以种很强的压迫感，画中的小女孩在寒冷的冬天，孤独的坐在草地上，用手抚摸着自己的下颌，像是在犹豫，又像是在感伤，又像是在思考。
正处在豆蔻年华的他正在渴望着春风的吹来。
画面中仰天而望的狗，以及旁边直视着远方的牛，还有女孩身上复杂的衣皱和杂乱的草地更加烘托了小女孩的内心复杂的变化。
整副画面呈现冬天枯黄的色调，给人一种冬天已经悄然过去，春天的风已经在慢慢的吹来的感觉，让观者感受到悲伤中略带有希望。
《青春》诗词赏析
《青春》诗词赏析一、诗词创作背景散文诗《青春》，写于1917年，因美国著名军事家道格拉斯·麦克阿瑟将军的喜爱而广为人知。
这首散文诗用优美的语言、丰沛的激情，诠释了“青春”在时间之外的含义，它是一种“心境”，更是一种生命的激情。
或许有了丰富的社会阅历和深沉的人生感悟之后，对这首诗的体会会更深刻：在一往无前的时间面前，“青春”是抵达灵魂和永恒的唯一途径。
二、作者塞缪尔·厄尔曼是一名生于德国的美国作家。
儿时随家人移居美利坚，参加过南北战争，之后定居伯明翰，经营五金杂货，年逾70开始写作。
著作有知名散文《青春》等。
三、《青春》中文译文青春——塞缪尔·厄尔曼（王佐良译）青春不是年华，而是心境；青春不是桃面、丹唇、柔膝，而是深沉的意志，恢宏的想象，炙热的情感；青春是生命的深泉在涌流。
青春气贯长虹，勇锐盖过怯弱，进取压倒苟安。
如此锐气，二十后生而有之，六旬男子则更多见。
年岁有加，并非垂老；理想丢弃，方堕暮年。
岁月悠悠，衰微只及肌肤；热忱抛却，颓废必至灵魂。
忧烦，惶恐，丧失自信，定使心灵扭曲，意气如灰。
无论年届花甲，拟或二八芳龄，心中皆有生命之欢乐，奇迹之诱惑，孩童般天真久盛不衰。
人人心中皆有一台天线，只要你从天上人间接受美好、希望、欢乐、勇气和力量的信号，你就青春永驻，风华常存。
一旦天线倒塌，锐气便被冰雪覆盖，玩世不恭、自暴自弃油然而生，即使年方二十，实已垂垂老矣；然则只要竖起天线，捕捉乐观信号，你就有望在八十高龄告别尘寰时仍觉年轻。
四、《青春》诗词赏析《青春》是一篇优美的散文。
作者以理性深湛的思考、简练诗化的语言和高亢激越的旋律对“青春”作出了完美的解释。
只要拥有“勇锐”，拥有“进取”，你就会充满青春的活力。
“青春”没有年限，作者以形象生动地比喻启迪人们：“无论年届花甲，抑或二八芳龄”，只要心中“有一台天线”，“从天上人间接受美好、希望、欢乐、勇气和力量的信号”，那么你就永远拥有青春。
散文诗名篇赏析《Youth 青春》中英文
经典英语名篇文章：青春作者：Samuel Ullman青春不是年华，而是心境；青春不是桃面、丹唇、柔膝，而是深沉的意志、宏伟的想象、炽热的感情；青春是生命的深泉在涌流。
经典英语文章《青春》背后的故事：太平洋战争打得正酣之时，麦克阿瑟将军常常从繁忙中抬起头，注视着挂在墙上的镜框，镜框里是篇文章，名为《青春》。
这篇文章一直伴随着他，也跟着他到了日本。
后来，日本人在东京的美军总部发现了它，《青春》便开始在日本流传。
一位资深的日本问题观察家说，在日本实业界，只要有成就者，没有哪一个不熟知不应用这篇美文的，就连松下电器的创始人松下幸之助几十年来也把《青春》当作他的座右铭。
还有这么一件趣事，足以证明《青春》在日本的魅力。
一天，美国影片销售协会主席罗森菲尔德参加日本实业界的聚会，晚宴之前的谈话，他随意说了一句：“《青春》的作者，便是我的祖父。
”在座的各位实业界领袖大为惊讶，其中有一位一边激动地说“我一直随身带着它呢”，一边从口袋里掏出了《青春》。
Youth is not a time of life; it is a state of mind. It is not a matter of rosy cheeks, red lips and supple knees. It is a matter of the will, a quality of the imagination, vigor of the emotions; it is the freshness of the deep spring of life.Youth means a temperamental predominance of courage over timidity, of the appetite for adventure over the love of ease. This often exits in a man of 60, more than a boy of 20.nobody grows merely by the number of years; we grow old by deserting our ideas. Years may wrinkle the skin, but to give up enthusiasm wrinkles the soul. Worry, fear, self-distrust1 bows the heart and turns the spirit back to dust.Whether 60 or 16, there is in every human being’s heart the lure of wonders, the青春不是年华，而是心境；青春不是桃面、丹唇、柔膝，而是深沉的意志、宏伟的想象、炽热的感情；青春是生命的深泉在涌流。
《青春》的读后感优质7篇
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逝者如斯
——解读何多苓的《青春》
王麒钧
85思潮一直被认为是中国美术史上一个极为重要的历史时期，在这期间踊现出了无数优秀的艺术家以及可以被写进中国美术史的经典作品。
在85思潮期间中国的艺术工作者用很短的时间将国外上百年的艺术发展做了一个中国式的拷贝，一时间原来只有政治美术的一潭死水变得异彩纷呈，当人们迎来了艺术上的春天时便开始回忆阴霾的冬日,所以“伤痕美学”的出现便显得顺理成章了。
在这期间有很多艺术家自愿或不自愿的被归于“伤痕美学”的代表，画家何多苓便是其中一员。
有人认为他是伤痕美术的中坚力量，《青春》和《春风已经苏醒》两张作品则被大家公认为伤痕美术的代表之作。
尤其是《青春》这张画因为画中的女孩穿了一身泛黄的军装，而这军装则是这一时期记录民族伤痕的标志符号，所以这张画成了伤痕美术中无法回避的作品，造成了大多数评论家都从“伤痕美学”的这个角度对其评价和剖析。
谈起何多苓先生和他的作品确实是无法把“伤痕美学”绕开的，但仅仅用“伤痕美学”去阐释何多苓先生这一时期的作品是片面的，他所要表达的不仅仅是对历史的回忆和慨叹，而更多的是对女性的敏感和细腻的情感的关注，当然还有画面中诗一样的气质。
《青春》可以成为一个很好的例子，虽然画中的女孩穿的是带有符号性旧军装。
但军装的存在并不完全是为了书写那段被我们当下大书特书的历史，画面中流露出的是一种唯美的哀伤，是一种诗歌般的人文关怀，只不过因为这张画出现在了那个所有人都在反思的年代，并且何多苓又是五六十年代出生的人，所以“伤痕美学”“国家意识形态的思想转变”便成立概括何多苓这一时期作品的代名词，就好像有人说“米勒表现的是农民的艰难和疾苦、是在批判资产阶级对农民的剥削”一样，这是带有社会需要的对号入座，米勒所要表现的是农民的质朴的美感并不是想成为思想革命的武器。
正如何多苓自述的那样“我喜欢表现女性的敏感、细腻、多变、微妙”所以《青春》并不是充满文学性的历史回眸，他要表达的是一种静谧意境、一种渗透着哀伤的唯美。
《青春》更像是一首诗，没有小说的叙事性也没有杂文的批判性更不是散文那样直白的情愫。
《青春》让何多苓成为了一个旁观者，一个看似冷漠又心潮澎湃的旁观者，也只有一个旁观者才能发现那些敏感而微妙的情绪，在这一点上何多苓是出色的，《青春》中的人物虽然是具象的，但并没有照相写实的纯粹客观性，因为何多苓先生认为照相写实的技术含量会削弱画面的精神性，为此高度的写实技术也是在何多苓的作品中有意回避的。
对比这一时期
出现的其他经典作品何多苓并没有去追求大众所叹服的写实技术，用一种非客观的的手法或者说一个旁观者的姿态去重新整合画面的意境，《青春》中孤零零的地平线就足以把我们带出现实，而那只划破长空的鹰又将我们带到了那个形影孤单的意境中，那是一种生活中难以发现的静谧，地平线将观者的思索延展出去，而那只鹰则成为女孩孤独的影射。
《青春》又不是完全臆造出来的主观，因为画中的女孩没有取悦于人的美丽，也没有女权性质的矫揉造作，她只是一个普通的女孩，一个带有迷惘还有忧郁的脆弱的女孩。
身上的旧军装也只是凸显那些忧伤迷离的画面气质，道具并不一定是批判性的符号，在那样的一个荒原上可能也只有旧军装更适合彰显人物的精神气质，所以人物的着装并不具备体现知青生活的题材性，而是更注重旧军装下的人物的精神性。
《青春》游离在主观与客观之间，就像画中的女孩的神情一样迷离，摊开的双手显示出疲惫后的放松，对向的双脚既单纯有俏皮，给人一种让人无以名状的不含情欲的神往。
从人物形象上看并不是古典主义所崇尚的完美，而这些不完美正是触动人们心灵的地方，让人们将一个普通的女孩精神化。
在人物情绪的把握上何多苓拿捏的十分到位，再加上画面中阳光下婆娑的阴影也会让人游离在现实与梦境之间，而斑驳的土地则让已经弥散的情感继续蔓延。
画面已经将时间定格，同时也将我们的情感定格，将一个诗一样的梦凝固，就像电影《香水》里边的主人公最后创造的香水让我们忘掉了个人、社会、自然、哲学等等形而上学的思想。
画中女孩的凝视让你无法回避，羞于窥视又无法摆脱让人陡升爱怜，这种爱怜，不是怜悯也不是同情，但却让人的精神一直为之牵动。
希望给予她帮助又觉得物质是对她的侮辱。
画面似乎是一股清风你看不见也摸不着只能感受又无法形容自己的感受。
而这些传达给观众的画面感受也只有以一个旁观的姿态观察周遭的人物性格才能做到。
何多苓喜欢使用灰色，在他的的画面中也一直传承着他惯用的灰色，这些灰色与学院式条件色写生的灰色是完全不同的，他将这些灰色赋予了更多的情感，而并不是机械冰冷的去复制自然中的灰色。
《青春》虽然是他早期的作品，但也一样是用灰色系组织起来的，《青春》的成功向我们证实了何多苓对灰色系的掌控能力。
虽然画面中的光影变化十分强烈但并没有使用印象派那样强烈的冷暖对比，画面中几个简单的构成因素：鹰、土地、石头、天空和那个女孩之间颜色显得极其暧昧，并没有张扬躁动的高纯度色彩，也没有用过多的低明度的颜色，画面靠色彩间的微差变化来促成统一与和谐，正如何多苓自己所说的：“在细节方面我始终关注，比如很细微的东西：胸口皮肤上的斑点、色素，血管所形成的一些微妙的色彩等等。
”这种观念也只能灰色系之间的微差去呈现。
《青春》所呈现出来的情感倾向只有这些高格调的色彩才能达到，画面中女孩止水般的表情也只能靠灰色去塑造。
《青春》用各种倾向
的灰色编制了画中中女孩的梦境，又用灰色去赋予人物形象以灵魂。
美术史的发展中有太多优秀的画家善于使用灰色，基弗用灰色去表现战争的伤痕，莫奈用灰色呈现琉璃般的空气，蒙克用灰色来诉说内心的焦虑，而何多苓的灰色却是平静而含蓄的，用这样的灰色系构成画面的宁静。
让人想探究青春背后故事，每个观者联想到的的故事可能都不同但其中的情愫都是一样的。
何多苓善于也钟爱刻画女性，从早期的创作《盲女》到近些年的《舞者》系列，他的创作中人物形象大多以女性为主，但是这些女性形象并不是迎合市场的美女形象。
他关心的是人物形象诗意的气质，他总是给人物加上自己的意图，比如唯美、优雅、感伤。
《青春》其实只是何多苓所有女性肖像中的一员而并不是承载人物历史命运的民族叹息，因为我们从《青春》中能够看到人物的性别特质。
画面中女孩在阳光下的情绪是一种女性独有的唯美与感伤、脆弱与迷茫，这种特质也正是何多苓画面耐人寻味的地方，那种从荒野上透出的空灵和隐藏在青春面孔下命运的磨砺足以让人在画前驻足然后无限遐想。
世间的美好是最让人向往的，但这种美好渐渐消逝的时候则是最扣人心弦的，何多苓通过《青春》所向观者传达正是这样一个信息：内敛的基调是让人对画中人物的特质欲罢不能欲说还羞，那种不确定又无法捕捉的美将人们引入对青春的思索和回想中。
从当下看《青春》可能不具有当代性，它没有政治波普的批判性，也没有玩世现实主义的对社会调侃，更没有行为艺术和装置艺术的直接。
按照与世界接轨的标准去衡量《青春》可能它也不具备国际性，在当代艺术为主流的今天、在世界大同的国际环境下再提《青春》这样一张画可能显得过分的怀旧和落伍了，但无论这个世界有多纷乱，艺术有多浮躁在人们的灵魂深处总是会藏着那样一份真诚与纯真，就像无论到什么年代都会有人听古典音乐一样，因为内心的共鸣是我们无法用虚伪去遮挡的。
有时我们用艺术去批判，有时我们用艺术去反思，有时我们用艺术去调侃，有时我们用艺术去挑战，可我们却忘了用艺术安慰我们的灵魂，《青春》没有许多当代艺术的故弄玄虚和冷嘲热讽，也没有拍卖市场上的胭脂俗粉和珠光宝气，但《青春》仍旧是经典的，在过去的时代有属于那个时代的历史背景但对美好的珍视、对青春的感伤与迷惘是每一个时代都具有的，所以《青春》也是属于当代的，它可能不具备评论家所说的“当代性”但对于心灵的慰藉是每个时代每个人都需要的。
不管我们多么的深谙世事但我们仍旧希望你能保留一点画中女孩的那份单纯，无论我们的生活多么忙乱也同样想进入画中和那个女孩一起沐浴一下阳光下的宁静。
可能有一天我们已经苍老但看到青春依旧会感动，因为我们都曾拥有过青春，只不过有的在课桌前，有的在马路上，有的在弄堂里，有的在楼宇间，虽然不是和《青春》中所画得环境不同，但心境都是一样情绪也是
相似的。
所以说《青春》是可以横跨时代的，观者不会因为画中女孩身上的旧军装而产生疏离感，因为画中诗意的情感让着装变得只是一件道具，透过画面流淌出来的是诗一般的意境是不分时代的。
当我们对当代许多艺术作品的无病呻吟而感到厌倦的时候是不是应该把我们已经藏在心灵深处好久的那份恬静重新拾起，为我们曾经的感伤和迷惘做一份祭奠。
《青春》是何多苓先生上世纪八十年代到九十年代初期这一时间段中典型的作品，这一时期是其成名期，有许多经典作品也是在这一时间段完成的，但他并没有因为市场的反应而一如既往的复制过去。
比起一辈子重复青春的画家何多苓是真诚的，看到何多苓先生的近作虽然手法已经和从前完全不一样了但也依旧能感受到《青春》式的唯美的感伤、细腻的哀婉。
青春是时间的产物，画面的改变也是时间的产物，正如何多苓先生说的那样：“每一幅画都是漫长无止境中的沉淀物；由于我画的很慢，每一幅画又都是上述过程浓缩的版本。
”《青春》也是诸多命运的浓缩，虽然它的创作年代已经很久，现在看来不前卫也不时髦，但依旧能够撼动人心，很庆幸这幅画没有被当代鱼龙混杂的艺术淹没，当人们贮目它的时侯还依旧能够感动。
更加庆幸，何多苓先生并没有因为年龄和市场而失去对艺术的真诚。
我们依旧能够看到和《青春》一样的画面的魅力，那些被描绘得即将逝去的美，那些让人无法抓住只能怀念的美。