美术创作心得体会

美术创作心得体会
美术创作心得体会

美术创作心得体会

作为一个画家思想的升华、生活的体验无非是表现作者的内心情感。通过怎样的形式,来表现画家自己的内心情感?用什么样的绘画语言来表现呢?这就需要画家进行创作。本文就个人的理解简单的谈一谈美术创作与画家个人品质的的关系。

长期以来绘画创作的本质一直是画家研究和探讨的主要问题,画家总是会在创作题材、形式上煞费苦心。怎么才能创造出优秀的绘画作品是画家一生都在研究的问题。画家的个人品质和生活情趣影响着画家的绘画表达形式和语言。

在艺术的世界里,画家的气质往往决定了画家绘画作品的艺术语言;画家的情感与智慧决定了作品的好坏,可以说气质与情感智慧是绘画作品创作的基础。

每一个画家都有自己独特的绘画风格,每一幅画都表达了画家不同的内心情感。可以说画家的每一幅画都是不可复制的,是独一无二的。在绘画艺术实践中,有什么样的气质,就会有什么样的绘画语言。可以说气质决定了画家的绘画语言。首先,独特的气质来源于独有的个性和独有的成长环境。凡高他对大自然有着火一般的热情,具有一种如火山般狂热爆发的个人气概。这种热烈疯狂的气质来源于他笃实虔诚的性格和不入俗流的个性情操,也就形成了他独有的艺术气质。凡高成长于一个牧师家庭,成年后他也成为一名牧师,在为矿区的工人祈求上帝给予他们食物时却饿起了自己的肚子,把这种情绪用一种

什么东西表达出来呢?于是他就拿起画笔,来描述矿工,反映他们的生活,以唤起人们去拯救自己,这样就产生了矿区素描。这是他的一张作品,我们可以看到他的线条是那样粗重,实在拙笨,但恰到好处,。阿尔的明丽日光、太阳的儿子向日葵金灿如火的花盘使凡高发疯,纯纯的土黄、中黄、柠黄直接上到画面上,纯色勾出的线条是狂热激情的喷发,至今我们还被那瓶金黄灿烂的向日葵激动着!凡高的个性语言就是在他独有个性气质与自己情感撞击的生活环境中形成的。其次,独特的气质直接对应独有的情感世界,个性的情感丰富强化了作者的气质,更完善了个性的艺术语言。八大山人是我国著名的花鸟画家,他是前明帝室之胄,对明王朝怀有无限眷恋,对满清王朝有着骨子里的反感,因此,形成了他避世孤傲、蔑视清庭的个性气质。他画的水鸟或仙鹤眼睛都向上翻着,甚至他的怪石也如同人一样露出蔑视之态,这独特的个性语言符号让人过目不忘。当人们看到八大的画,不必看署名,便一目了然。由此可见,在绘画艺术创作中,对于一个画家,有什么样的个性气质就会有什么样的个性绘画语言。

俄国大文学家托尔斯泰所说的:“艺术是情感的传递”,缺乏情感,画面会觉得生硬,“匠”气十足,作品空洞乏味,变成了被动的描摹。”一幅优秀的绘画作品,应该能与参观者产生心灵上的共鸣。。所以,“真情实感”是艺术作品感染人的关键所在。这里的真情实感是指不忸怩作态,而是自然生发的作者的创作冲动。毕加索在血淋淋的国内战争时期,挥汗创作的鸿篇巨制《格尔尼卡》,虽然运用了立体分析的手法,但那对战争控诉,那如西班牙凶残牛头对生灵蹂

躏、践踏,人民在哀号的表现,让每个欣赏者都被拉回到那个时空中,把他对和平的热爱对内乱者的控诉之情凝固于画布之上,至今都会让人为之感动。中国当代著名画家吴冠中先生的江南水乡作品,把我们从作者情感物化的画布上带到了秀逸迷人的江南水乡,那鲜明的白墙黑瓦和水中的红鱼、小舟让人自然联想到“江南好,风景旧曾谙”的优美自然风光,这源于作者对家乡的热爱之情。这种“低头思故乡”之情结与“举头望明月”之思绪,在他举头握画笔之时的强烈思乡、恋乡、爱乡之情感宣泄于画布上,所创作出别具一格的作品使多少人为其作品放大瞳孔!真情感于人,真情出于人,人所共知,人所共有,这才是绘画作品真正打动人类灵魂之所在。画家正是结合自我的情感取向,开动自己的智慧头脑创造自己的艺术语言的。林风眠创造了中西合壁的独一无二的绘画新风格,新语言,是中国当代著名的绘画大师,他对中国画中特有的墨线非常感兴趣,同时又痴迷于西洋油画凡高的如流淌式的狂热色彩表现,巧妙地将二者结合起来。艺术创作的本质所在,就是画家把自己的真情感与独有的智慧相融合,也即把自己的情感与智慧凝固于画面上,去感染人,让人在赏心悦目中进一步欣赏画家智慧的哲思与创造。

每一个画家拥有不同的生活体验,不同的情感世界,所以,在他们的作品中我们可以感受到不同的绘画语言及绘画形式,可以说绘画作品是画家个人品质情感与智慧的综合体现。一个画家要想创作出优秀的作品,应该不仅仅在绘画技能上锻炼自己,还要培养个人的艺术修养,要热爱生活,用心去体会这个五彩斑斓的世界。

中国民间美术的传统和发展

中国民间美术的传统和发展 摘要:民间美术是一种带有原发性的,带有强烈本民族色彩的美术 形态,对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重要课题。本文从民间美术的起源与发展入手,探讨了我国民间美术的传承方式,论述了其发展的现状,并指明了其发展的方向。 关键词:民间美术传统传承方式发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到 抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。 一,民间美术的起源 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸 引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。 随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈 加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而

毕业论文总结心得体会范文.doc

毕业论文总结心得体会范文 毕业论文总结心得体会范文 毕业论文是本科学习阶段一次非常可贵的理论与实践 相结合的时机,经过这次比较完好的给排水体系规划,我摆脱了单纯的理论常识学习状况,和实践规划的结合训练了我的归纳运用所学的专业基础常识,处理实践工程问题的能力,一起也前进我查阅文献材料、规划手册、规划标准以及电脑制图等其他专业才干水平,并且经过对全体的掌控,对部分的取舍,以及对细节的酌量处理,都使我的才干得到了训练,阅历得到了丰厚,并且毅力品质力,抗压才干及耐力也都得到了不同程度的前进。这是咱们都期望看到的也正是咱们进行毕业规划的意图地点。 尽管毕业规划内容繁复,进程繁琐但我的收成却愈加丰富。各种体系的适用条件,各种设备的选用标准,各种管道的装置办法,我都是跟着规划的不断深入而不断了解并学会使用的。和教师的沟通沟通更使我从经济的视点对规划有了新的知道也对自己提出了新的要求,举个简略的比方:市政给水管网引进管的管径假如挑选不妥就将形成上万元的直 接经济损失,这些本是我作业后才会认识到的问题,经过这次毕业规划让我提早了解了这些常识,这是很名贵的。 在规划进程中一些管道的规划让我很头痛,原因是由于本身规划遭到修建图本身的框定,而又有必要考虑本专业的一些要求标准,然后形成了一些对立点,这些对立在处理上让

人很难酌量,正是根据这种考虑我认识到:要向更完美的进行一次规划,与其他专业人才的沟通沟通是很有必要的,这其间也包含更好的了解修建甲方的各种要求,更要从祖国的高度看待一些全局上的问题更好的处理各种对立。 前进是有限的但前进也是全面的,正是这一次规划让我堆集了许多实践阅历,使我的脑筋更好的被常识武装了起来,也必然会让我在未来的作业学习中表现出更高的应变能力,更强的沟通力和了解力。 顺畅按期的完结本次毕业规划给了我很大的决心,让我了解专业常识的一起也对本专业的开展前景充满决心,不管给水体系排水体系仍是消防体系,我都选用了一些新的技能和设备他们有着许多的优越性但也存在必定的缺乏,这新不足在必定程度上约束了咱们的发明力。比方我的规划在节省水动力上就有很大的缺乏,在这个动力紧缺节能被高度重视的社会中,这无疑是很让我本身感到惋惜的,可这些缺乏正是咱们去更好的研讨更好的发明的最大动力,只要发现问题面临问题才有或许处理问题,缺乏和惋惜不会给我冲击只会更好的鞭笞我前行,往后我更会重视新技能新设备新工艺的呈现,并争夺赶快的把握这些先进的常识,更好的为祖国的四化服务。 毕业论文总结心得体会 20xx 年 3 月,我开端了我的毕业论文作业,时至今日,论文根本完结。从开端的茫然,到渐渐的进入状况,再到对思路逐步的明晰,整个写作进程难以用言语来表达。历经了

儿童美术创作教案-

剪纸娃娃的教学设计 一、教学对象分析: 四年级的小朋友,喜欢剪纸,但学生初次接触纸材平面造型的学习内容、设计知识和制作方法。对三年级的小朋友不宜要求过高,因此,引导学生时,让学生在“玩玩、看看、做做、想想”的探究体验中掌握一点制作、装饰设计的方法。 二、教学内容分析: 本课是“设计应用”单元其中的一节课,教学内容旨在激发学生对节日的憧憬,让学生在认识“形”的基础上,体验设计应用的乐趣。 其中,“形”的选择是本课的重点,教学中,通过“剪一剪、试一试、比一比”感受和激发“形”的想像,解决教学重点问题;以“摆一摆”的拼贴游戏等方法简化复杂的装饰设计过程,突破教学难点问题。并在学习过程中,培养学生审美创作能力,养成耐心细致的工作态度。 三、教学目标: 1.知识与技能 2.感知民间剪纸的审美情趣。 3.感知民间剪纸造型简练,饱满和对称的形式美。 4.用纸材剪出对称的娃娃形象。

四、教学重点、难点: 1.重点:感知剪纸作品中的优美线条、用趣的纹样、审美的情趣。 “形与色”的设计与剪裁制作 2.难点:①理解民间剪纸的寓意 ②掌握线条连接不断的设计。 ③色彩对比的搭配及装饰 3.兴趣点:民间剪纸中有趣的图案。 4.观察点:①民间剪纸中有趣的图像 ②线连接不断 ③对称形式美 ④对称中求变化 五、课前准备:课件彩纸、示范作品、各种规格彩色纸、剪刀、胶水 六、教学过程:

七、课后评价与反思 教师总结:简直来自民间,表现民间,它以其独特的艺术魅力深受人民喜爱,它丰富了我们的生活,美化了我们的环境。我们要从民间剪纸中吸取营养,多看、多想、多动手,更进一步去学习、掌握和发扬剪纸的艺术。 今天我们学会了剪纸的艺术和方法,下课后希望同学们剪些漂亮的剪纸娃娃来图案来装饰下自己的卧室,也希望同学们在剪法上有所创新。 第十三小组:12级小教综合班 邱华靖(1203040036)、裴露莹(1211033027)、王润珊(1203030026)、徐杜铖(1201010028)、蔺建军(1204011042)、彭建辉(1204011049)、熊俊高(1204011071)

美术学习心得体会

美术学习心得体会 《》是一篇好的范文,觉得应该跟大家分享,希望对网友有用。 泛指创作占有一定平面或空间,且具有可视性的艺术,就叫作美术。下面是我整理的,希望对大家有帮助!1 通过这次黄山市组织的美术教师课程培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念,更好的、准确的把握新教材,都有很大的帮助;也让我知道了怎样上好一堂美术课,感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 教师要认真挖掘教材,充分备好每一堂课,精心设计每一个探究性的问题,激发学生的学习兴趣,要让课堂充满生机。有时需要语言的激发;范文写作有时需要教学手段的多样化;有时需要教师知识的储量大,总之,对教师的要求更高了。在课改实践中,我有了一种从未有过的危机感和紧迫感,觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容,有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汁,还总觉得不尽如人意,总觉得自己知识太贫乏,迫切地需要去学习、充实自己,使自己适应时代的发展的需要。 总之,面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德,很多时候仍让我们有些雾里看花,无所适从,我们很需要学习,而教师培训学习,犹如为我们打开了一扇窗,拨云见日,使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进,教材在更新,理念在转变,这就在客观上要求我们有与时俱进的思想,放下身子去学习,及时、虚心、坚持学习。培训的时间虽然很短暂,但通过这次活动,我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中,我们一定要与时俱进,抓住时代的脉搏,勇敢的走在教育的前沿。 2 今天我参加了教育学院组织的美术新课标培训,由xx 老师主讲,从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二

学习论文写作心得体会范文(通用3篇)

学习论文写作心得体会范文(通用3篇) 学习论文写作心得体会范文(通用3篇) 在平日里,心中难免会有一些新的想法,写一篇心得体会,记录下来,这样可以不断更新自己的想法。那么要如何写呢?下面是WTT为大家收集的学习论文写作心得体会范文(通用3篇),欢迎阅读,希望大家能够喜欢。 学习论文写作心得体会1 悄无声息的,这个学期的一半过去了,论文写作课也即将结束了。 在写学习心得之前,跟同学们聊起论文写作,不知道怎么说起的,我们说起了高考作文。高考作文的那些三段论套路,文章要什么“凤头、猪肚、豹尾”,怎么当初的八百字要那么痛苦地挤出来?上到大学,随便来篇文章,自由发挥,轻而易举。 我想在生活上,懂得怎么写文章的人也应该是一个很懂的生活的人,而且他们的生活一定很多姿多彩,他们的人生阅历一定很丰富。在学术上,懂得怎么写好论文的人,必定是一个学识很渊博,思想很深刻,善于思考的人。 说说论文写作课所获吧。

记得季老师刚上这门课的时候就说过我们的一些师兄师姐上完了这门课也不知道讲了什么学到了什么。我个人的实际情况不是这样的,论文课还是有一些收获的,自己以后在写毕业论文时候,起码知道要在内容与格式这两大方面抓好。写一篇好的毕业论文不容易啊,必须要认真对待,这也是我们积极学习的态度的表现。 季老师谈及论文写作,给我印象最深的就是他多次强调论文的格式。的确,先不说我们的内容是否新鲜,观点是否创新,建言献策是否有建树,但论文格式的要求是基本的要求,是每个同学都可以做好的。这些基本的格式我们要做好弄好,基本的东西没做好,留给指导老师给你做,这合适吗?季老师说他自己指导学生论文的时候,老对学生说的一句话就是“拿回去吧”。我想老师要同学们拿回去的不仅是修改格式的论文,更重要的是把对待毕业论文写作那种懒散不认真的态度拿回去吧。今天面对的是一篇本科论文,明天也许就因为这种不认真的态度而错失很多很好的工作机会。细节决定成败,虽然这是一句话很俗套而且老生常谈,但是十分有理。 老师说到现在的大学生论文没有多少是有水平的,想找几篇优秀的论文给大家学习学习都没有。这是一个不争的事实,现在大学生可是量多质差,真正好好学习自己本专业的同学很少。大家都忙于考取各种证书,考取英语四六级,忙于各种社

小学美术创作课的课型设计_美术论文完整篇.doc

小学美术创作课的课型设计_美术论文 小学美术创造课包括绘画创作课、图案创作课和立体造型创作课等多种课业。创作课是实施美育,开发智 力,陶冶情操,培养能力,促进学生全面发展的重要课型。新时期的小学美术教学有必要加强创作课的设计与 研究,重视形象思维的开拓和智能的开发,强调创造能力的培养。创作课不仅是“命题创作”,“记忆画创作 ”和“想象画创作”,还有很多种创作课型,提出来敬请专家指教。 一、联想创作课

联想创作课是借助图象或实物,引发学生的联想,并经过加添、改编、创造出一种类似而不相同的形象和 情节。 借助图象的联想创作课——这种课不让学生死板地临摹范图,要求学生借助范图,进行联想创造。例如, 面对一辆汽车的临摹图,提出两种作业要求:第一种临摹加添创作课。让学生先临摹汽车图,再根据自己的联 想加添出汽车上的装饰、乘客及汽车周围的公路、行人和环境;第二种,临摹联想创作课。让学生先临摹汽车 ,再根据自己的联想创造一种或几种新型的汽车图形。这种课又叫临摹联想创作课。

借助实物的联想创作课——这种课要求学生面对写生对象进行联想创作。例如,进行校园写生联想创作课 :第一种,设计成写生加添创作课。要求学生先如实写生校园建筑,再通过联想添画上蓝蓝的天空飘着白云、 飞翔着和平鸽,教室前盛开着鲜花,操场上竖立着五星红旗和师生们做着各种课间活动。总之,可以通过联想 把校园画的更美好;第二种,校园联想创作课,要求学生面对校园,通过联想,画一座新的校园,或理想的校 园、未来的校园。 联想创作课的设计,目的是增加临摹课与写生课的趣味性和创作因素,既训练了学生的临摹与写生能力, 又训练学生的形象思维能力,创作能力。

《的指南》艺术领域的理解与实施_以幼儿美术教育为例

艺术领域共有4个目标,教育建议7个。艺术领域从感受与欣赏、表现与创造两个方面,强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物,让幼儿欣赏多种艺术形式和作品,萌发对美的感受和体验;鼓励和支持幼儿自发的艺术表现和创造,培养初步的艺术表现能力与创造能力。在教育建议方面,着重强调要在日常生活中萌发幼儿对美的感受和体验;要充分理解和尊重幼儿的艺术想象、表现和创造,不用成人的审美标准去评判幼儿,不追求技能训练。一、《指南》艺术领域教育的核心价值 艺术感受和艺术表现。指南中的目标所凸显的精神以及对教育实践的指导意义:《指南》艺术领域教育的核心价值是培养幼儿的创造意识与创造能力和培养幼儿对审美对象的感知能力、想象能力及审美感受能力。 艺术领域目标:一个是感受和欣赏,另一个就是表现和创造。强调的是审美教育。以幼儿对艺术的积极态度即艺术兴趣,和幼儿艺术能力即感受能力与表现和创造能力两个方面的发展为目标。其中,感受和表现是最主要的,因为欣赏是感受的进一步深入,创造也是表现是更独特的表现,所以他的本质是感受与表现。目标中连用了三个“喜欢”词语进行表述,可以看出来艺术领域的核心价值明确了对幼儿艺术兴趣培养的重要性。现实误区是重技能,轻感受;重技能,轻表现。 “艺术感受”:幼儿是用感官和双手来探索世界的,是通过颜色、声音和形状、动作来接触外部世界,认识事物并激发情感,这时候如果我们注重培养他的感受,能培养感官的敏锐——觉察,心灵的敏感——移情。在幼儿时期正当用感官用双手用声音动作去感知外部世界的时候,我们能够很好的引导他感受,那是最容易培养他一双敏锐的眼睛的。 《指南》艺术领域关于引导幼儿感受与体验的要点有三个:一是为幼儿提供审美感受与体验的机会;二是尊重幼儿的独特感受;三是支持幼儿的审美情趣和爱好。 “艺术表现” 感受与表现,特别强调艺术表现,表现能力中含有表现技能的要素,但两者不能划等号。在幼儿阶段,表现能力比表现技能更重要这是幼儿的年龄特点决定的。 艺术是幼儿的游戏。 游戏是艺术的初级形式,游戏是儿童产生高级心理现象的重要源泉,是儿

美术学院学生毕业创作心得体会(范例)

《XXXXXXX》创作心得体会 (或设计说明) 作者郭俊涛 系(院)美术学院 专业环境艺术设计 年级 08 本科 学号 0 8 0 6 0 4 0 2 6 指导老师郭岩 成绩 日期 2012年05月20日 学生诚信承诺书 本人郑重承诺:所呈交的作品是我个人在导师指导下进行的创作成果。尽我所能,作品中不包含其他人已经发表或展出的成果。 签名:日期: 论文(作品)使用授权说明 本人完全了解安阳师范学院有关保留、使用学位论文(毕业创作)的规定,即:学校有权保留送交论文(毕业创作或设计)的复印件,允许论文(毕业创作或设计)被查阅和借阅;学校可以公布论文(毕业创作或设计)的全部或部分内容,可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文(毕业创作或论文)。 签名:导师签名: 日期: 一、选题立意分析 1、别墅设计

吸烟有害健康,相信每个吸烟的朋友都知道这一点,但是世界上每年烟民的数量仍然呈现不断增长的态势,而且不断向未成年人群扩散蔓延。 烟草的烟雾中至少含有三种危险的化学物质:焦油,尼古丁和一氧化碳,焦油是由好几种物质混合成的物质,在肺中会浓缩成一种粘性物质。尼古丁是一种会使人成瘾的药物,由肺部吸收,主要是对神经系统发生作用。一氧化碳能减低红血球将氧输送到全身去能力。制作这样一个公益海报,就是为了警示大家,尽量让人们远离香烟,远离疾病,特别是未成年人方面的教育。本公益海报设计拟从联合国制定的每年5月31日“世界无烟日”入手,目的是创造一个清新、环保、绿色的“地球村”,让全人类的生活环境变得更健康、更美好。 2、CI公司形象设计 穷奇影像有限公司形象标准化设计(CI),现在的市场竞争,首先是现象的竞争,推行企业形象设计,实施企业形象的竞争,推行企业形象设计实施企业形象战略。为统一和提升企业的形象力,使企业形象表现出符合社会价值观要求的一面,企业就必须进行其形象管理和形象设计。 设计方案以树立公司自身品牌,提升市场认知度,增强市场竞争力为根本目的。通过设计理念和企业文化的高度融合,使企业自身业务得到更好的贯彻和体现,进而实现公司整体形象的提升,最终达到公司业绩的提升。通过这一整套CI设计使其办公系统、生产系统、管理系统、以及经营、广告等系统形成规范化设计和规范化管理。 3、包装设计 上海海鸥照相机有限公司企业产品包装标准化设计。融合公司CI形象,做到产品、企业形象整体融合,建立起企业与众不同的个性形象,使企业产品与其他同类产品区别开来,在同行中脱颖而出,迅速有效地帮助企业创造出品牌效应,占有市场。 包装是品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映,它直接影响到消费者购买欲。

论文写作课程心得4篇

论文写作课程心得4篇 一: 在本学期的《论文写作》课程中,我学习到了关于论文写作的基本要素和方法。张聿老师在授课时非常细致、全面,将各种已经出现或可能产生的学术规范问题一一作了梳理,并介绍了一些历届的优秀毕业论文,为我们展示这些优秀文章中值得我们学习的优点,以至于我在听课时,不断地发现与再发现着自己以往论文中的一些问题。 在课堂上,我一步步了解了论文之前需要做哪些准备工作,如何选题,如何确定题目,论文的框架的主要内容,写作技巧以及需要注意的问题等等。通过这个课程,我从对于硕士论文的未知状态逐渐变得心中有数。老师在几次课上反复提到了论文的主题这一方面,可想而知,这是论文的第一要旨,极其重要。首先,是否有能力写,要根据主客观条件判断,课题过大,问题难以研究深入,可能导致虎头蛇尾,草草收摊;其次,论文要有价值,也就是需要有创新性、前沿性、理论性、趣味性等等;再次,所选的主题要有东西可写,方便展开,内容可充实;另外,是否可按期完成,送审是否顺利,是否有利于答辩,这些都是要综合考虑与权衡的。通过这些学习,对于我的开题报告有很大的帮助。 回想整个课程的学习,除了学到了有关论文写作的规则与技巧以外,我还有其他方面的收获。那是在第一堂课的引言部分,老师讲到平时要重视练习、提高艺术修养,不仅要勤写、多写,养成记笔记的好习惯,还要扩展知识面,大量关注相关领域。这些的确非常的重要,一方面,自从上了大学,没有了语文考试中的作文,没有老师布置的周记作业,我的写作水准逐年降低,文字功能退化严重,平时有些心得感悟最多三言两语记下来,只能称作意识流,且极少会书写百字以上的篇幅,这就造成自己逻辑思维能力下降,文章架构组织能力弱化。另一方面,缺乏一定的知识面和阅读量,例如老师在课堂上列举的诸多著作,有很大一部分都只是有所耳闻,却从未完整阅读过,甚至还有一些前所未闻。我深知作为一个硕士研究生,自己还差的太多,只觉惭愧之至。除文学艺术以外,老师还讲到了中国戏曲,当老师将昆曲600年的故事娓娓道来,我真是感动极了,更加懊恼自己的无知。我一向自诩对中国传统文化存在浓厚兴趣,自己的研究方向是民族性的色彩,然而却对中国文化中这么举足轻重的一笔多年来置若罔闻,实不应该。好在,这堂课真正激发了我对阅读的兴趣,很激动,决心要把这些空白慢慢补回来,尤其是中国传统艺术领域之精髓。老舍先生在《四世同堂》里,借英国领事富善先生说过一句话。他说,“老派的中国人英语不好,但是中文还靠得住。可是现在的中国人是英语不好,中文也靠不住。”这句话放到现如今仿佛更加贴切了。当我意识到这一点,那种紧迫感与压力也随之而来。一下课,我便直接冲进图书馆,借了《牡丹亭》,一面品读文字,一面找到白先勇先生的青春版《牡丹亭》视频,二者结合起来欣赏,不得不说,这极大地震撼了我。张聿老师在课堂上教授给我们的不仅是知识,更是比知识本身更重要的东西,让我有所反思,从而自觉地提高自身的艺术修养。 通过《论文写作》课程的学习,可谓受益良多,我更加深切地体会到,写一篇优秀的论文绝非易事,要投入更多时间与精力做好研究工作。以上就是我的《论文写作》课程的学习心得。

学前儿童美术教育

美术 1、谈谈对学前儿童进行美术教育的意义 学前儿童美术教育赋予儿童自发的美术游戏以极大的教育价值,使儿童能在这种具有明显的审美特征的游戏活动中愉悦自己,满足自己,表现自己,使幼儿人格的“种子”通过美术游戏这一自然生长的土壤得以发芽,为形成健全人格奠定基础。 学前儿童所具有的先天的艺术潜质,可以在适当的教育的激发和影响下得到很好的发展。而学前阶段是对儿童进行艺术教育的关键时期。学前儿童的美术作品及其创作过程充分表现了他们的创造力。而教师对这种创造性的美术作品的赞赏和鼓励必然会使儿童对美术创作活动产生更大的兴趣,从而更进一步地促进其创造能力的发展。 儿童在视觉形象的欣赏、表现和创造活动中领悟审美思想和审美形态,从而逐步完善自己的审美心理结构,审美教育是全面发展教育不可缺少的组成部分。所以,学前儿童美术教育可以作为学前教育“各领域内容相互渗透”的载体,也就是说,艺术应为教育的基础。教育的目的是在发展独特性的同时,也发展个体的社会意识。 学前儿童美术教育应使幼儿能从美术的角度,为在情感和思想上有资格介入人类心灵交流的系统提供必要的准备。 (以上是学前儿童进行美术教育的意义的基本框架,论述时还可根据自己的理解举例阐述)2、教师引导儿童进行泥塑活动时应注意哪些 第一,教师自己要了解泥塑活动中所使用的粘泥、橡皮泥和面团的特性。 第二,彩塑是具有民族特色的工艺品,因而,在幼儿园大班时,教师可引导儿童对自己制作的泥塑作品进行着色描绘以美化作品。 第三,教师在评价儿童的泥塑作品时不应把重点放在追求作品的精确与细致上,而应注重儿童泥塑操作的过程及作品整体的稚拙感。 第四,妥善处理儿童的泥塑作品。 3、学前儿童美术教学活动的描述阶段 所谓描述,是指陈述美术作品外在的可立即指称的视觉对象,而不涉及作品的含义及其价值的认定。如果作品是写实的,则要指出作品包含哪些形象,如作品中所包含的人物、动物、景物、物品等。如果作品是抽象的,则要指出主要的形状、色彩及其运动的趋向。为此,教师可以用提问的方式来进行。 4、学前儿童美术欣赏教学需要作哪些准备?又透过哪几个层次进行教学? 要点描述: (1)深入了解儿童对欣赏的特殊态度、情感、信念和价值观,他们对美术表现形式的情感和理念。每个孩子的能力是不一样的,一定要以儿童能接受的程度作为课程教学的起点。 (2)教师要具备一定的艺术素养,有较为广泛的艺术知识和技能,并能不断学习,富有挑战冒险的精神,为儿童提供丰富的美感经验,用富有创意的课题吸引儿童的兴趣。 (3)选择经典性的艺术作品,向儿童作系列的介绍,可以开拓儿童的视野,训练儿童艺术的敏感性。 5、如何引导学前儿童进行有效的观察 ①选择可供学前儿童欣赏感知的对象。美术心理学的研究表明,来自现实生活本身并且经过创作者亲身体验过的知觉材料远比间接的知觉刺激重要得多。

浅析民间绘画的特点

浅析民间绘画的特点 摘要:民间绘画,通过特有的观察和思维方式,实现了创作语言的自由和个性化的要求,具有强烈的审美感染力。民间绘画表达了创作者真挚,朴素的情感,并使这种艺术形式最终实现了大众化。关键词:民间绘画;造型;表现;创作民间绘画以劳动人民现实生活为基础,主要表现的是当地人民群众的生产劳动、民俗习惯、乡土风情、宗教信仰、生活用具等,民间绘画的创作不以再现客观现实为目的,重视对客观世界的直观认识。绘画色彩热烈、喜庆,造型夸张、幽默,艺术形式生动活泼,表现技法质朴无华而又大胆、鲜明,使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。其具有以下特点。 一画面的随意性 “不求形似,但求神似”是民间绘画主观的真实,创作的随意性就是基于这个道理。创作表现出“即兴发挥”,造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱,他们的精力集中在创作主题的渲染上,忽略细节的处理,表现出一些违背生活常识的不合理情节。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映,而是靠记忆力,借助意象进行创作,这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说,“我想啥就画啥,只要心里有,看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间绘画创作者的心理状态,在他们看来,“画是随心草”,表达了民间绘画创作的自由性、随意性,同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间艺人,为什么侧面人的眼不是一只?他们说:因为人都长着两只眼睛;为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说:牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见,在他们眼里,这是最写实的。打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿;老虎可以赶来拉碾,耕地的两头牛背靠背躺在地上;莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃等等。不同时间空间、人神鸟兽都可以集聚成一个画面,这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的思维最正确地再现了客观现实。这种主观认识又必定符合民众的内心要求和审美感受。 二、构图的完美性 民间绘画造型上崇尚圆满完美,浑沌思维的整体性。圆满完美的造型观,反映出民间绘画“求全”、“求美”的特点。民间绘画的创作是以全部的感性和理性认识来综合表现对象,把长期观察所得到的体验充分表现在造型中。其一是通过透明透视,把对象的各个侧面进行全方位的展现,所描绘的对象内外重叠或前后重叠,互不遮挡。例如:透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔,透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。民间绘画之所以能突破透视规律的局限,在于民间绘画抛开了自然对象的实体真实,而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象,这种造型的完美特征在各地的民间绘画作品中都有体现。质朴的思想感情和审美需求,形成对民间绘画造型的完美性要求。其二是通过看不见的内部真实,表现出造型上的求全求美,在表现石榴、葫芦、南瓜一类的瓜果时往往剖开物体,使其露出籽来,公鸡肚子吞下了五毒,在老虎、牛、羊、鹿身上装饰梅花等图案。

论文写作心得体会

在本学期的论文写作学习过程中,老师在授课时非常细致、全面,将各种已经出现或可能产生的学术规范问题一一作了梳理,为我们即将面对毕业论文写作打下基础。通过论文写作学习,自己开始对论文写作有些心得、想法。在课堂上,我一步步了解到论文之前需要做哪些准备工作,如何选题,如何确定题目,论文的框架的主要内容,写作技巧以及需要注意的问题等等。通过这个课程,我从对于毕业论文的未知状态逐渐变得心中有数。论文选题,这是论文的第一要旨,极其重要。首先,是否有能力写,要根据主客观条件判断。课题过大,问题难以研究深入,可能导致虎头蛇尾,草草收摊;其次,论文要有价值,也就是需要有创新性、前沿性、理论性、趣味性等等;再次,所选的主题要有东西可写,方便展开,内容可充实;一篇优秀的论文首先要有一个新颖、专业、科学的选题,能够让各种角色的读者,都能眼前一亮,并带着十分浓厚的兴趣去深入了解你的文章。另外,是否可按期完成,送审是否顺利,是否有利于答辩,这些都是要综合考虑与权衡的。通过这些学习,对于我的开题报告有很大的帮助。对于文献积累,我认为,这也是写好优秀论文的重要阶段。在阅读既有材料的过程中总会发现新的有用的材料,而这些没有在第一次寻找的过程中发现。如果说开始的时候就寻找大量的材料,最终有很多没有用,或者说是低质量的文献,浪费了宝贵的时间。所以,开始寻找文献的时候找几篇高质量的,在阅读过程中继续挖掘与发现新的有价值的好文章,如果开始不加以鉴别会发现将有限的时间花在了一些低质量的文本上面,得不偿失。通过论文写作学习,可谓受益良多,我更加深切地体会到,写一篇优秀的论文绝非易事,要投入更多时间与精力做好研究工作。

美术创作活动形式及方法

美术创作活动形式及方法 一、绘画类 (一)刮纸画(蜡画) 1、材料:画纸(粗糙,较为厚,磅数较重的白色画纸),油画棒(或者蜡笔),尺子,废旧圆珠笔芯,牙签,毛衣针(后四种材料任选其一)等。 2、步骤: (1)选用用鲜艳的颜色的油画棒,比如:红、黄、蓝、绿、橙(颜色较为鲜明)等,可以有规律也可以无规律地平涂画面,不建议重叠色彩。直到画面全是色彩,把原来纸的白色面颜色覆盖住。 (2)选用黑色、紫色、深蓝色(建议黑色最好),把刚才的第一层颜色完全覆盖住,直到看不到刚才平涂的第一遍的彩色颜色(全是黑色)。 (3)选用尺子,废旧(不出色)的圆珠笔心在画面上作画(刮掉黑色,显出第一层的颜色),注意线条的粗细变化。 3、图片 P.S:若有画错,黑色就是橡皮,把画错处用黑色平涂掉,重新再画。 (二)色粉画(粉化,粉笔画) 1、材料:画纸(适应各种质地的纸张),色粉笔,布条(或者卫生纸),砂纸。 2、步骤: (1)选用一种或多种颜色的色粉笔,在画纸上绘出各种图案,画满整张图纸。 (2)选用布条在刚才绘制的图案或线条上来回揉拭,使其变得柔和或者模糊,注意虚实变化。 3、图片 P.S: (1)部分图案可以将色粉笔用砂纸磨成粉末,吹至纸上,加以揉拭。 (2)可以直接将砂纸作为画纸,直接作画。 (三)水粉画 1、材料:画纸,清水,水粉颜料,水粉笔,调色板,树叶(若干),滚珠(若干),玩具小车(大小均可,不要过大),纸巾,木板等。 2、步骤: (1)选用一种或多种颜料加少量清水,用水粉笔在调色板上逐一调制均匀。 (2)在画纸或者木板上(多种材料可做底板)随意作画,直至纸面颜色铺满即可。 3、图片 P.S: (1)选用一片及多片树叶,任选一面均匀抹上颜料(颜料稍薄),映在画面上,以展现其本身纹理。 (2)选用多颗滚珠,在其表面均匀抹上颜料,放在画纸上,让其在纸面上自由滚动出轨迹,

美术论文————浅谈中国民间美术

民间美术创作特点 摘要:源自中国农业社会的民间美术,顺应了民间文化的观念、性质和特点。民间美术通过特有的观察和思维方式,以及对历史传统遣型的重新建构,实现了创作语言的自由和个性化的要求,具有强烈的审美感染力。民间美术表达了创作者真挚,朴素的情感,并使这种艺术形式最终实现了大众化。 关键词:民间美术;造型;表现;创作 民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础,民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的,而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识,以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆,造型夸张、幽默,艺术形式生动活泼,表现技法质朴无华而又大胆、鲜明,使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。 一随意性的特点 民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此,不注重形象上的真,“不求形似,但求神似”是主观的真实,创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于;民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”,造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱,他们的精力集中在创作主题的渲染上,乎略细节的处理,表现出一些违背生活常识的不合理情节,让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映,而是靠记忆力,借助意象进行创作,这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说,“我想啥就画啥,只要心里有,看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态,在他们看来,“画是随心草”,表达了民间美术创作的自由性、随意性,同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人,为什么侧面牛的眼不是一只?他们说:因为牛都长着两只眼睛;为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说:牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见,在他们眼里,这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界:老虎身上长着刀;老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕;打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿;老虎可以赶来拉碾,耕地的两头牛背靠背躺在地上;莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起,鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子,河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体,这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照,他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在,所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体,又是客观的观察者;既可以自由地面对审美客体,又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界,强调审美创造的自我意识;而在艺术表达的时候则是积极主动的,客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中,各种造

毕业论文写作感想

毕业论文写作体会 20113646 张祥 大学的学习生活即将结束,在这个时候,学校给大家安排了这样一门特殊的课程,可见老师们对我们学生的良苦用心,一来是针对论文写作的有关问题给大家做一个介绍,转变大家过去对论文写作的错误认识,点燃大家对学术研究的兴趣;二来是为了鞭策大家再接再厉,指引大家在接下来半年的学习中自觉地研究和探索,提早为毕业论文做准备。论文写作课确实给我不少的启发。“学然后知不足”,通过听课,明白差距在哪,才会见贤思齐,下决心要在这方面好好补补功课。 一篇优秀的论文首先要有一个新颖、专业、科学的选题,能够让各种角色的读者,不论是导师、答辩老师、同学或是专家学者,都能眼前一亮,并带着十分浓厚的兴趣去深入了解你的文章。选题这一步十分重要,首先要对自己的选题有兴趣,不能为了毕业而写论文,更不能为了学分而完成任务,只有自己有兴趣的选题,才能激发去深入研究的热情,才能有探索的动力。才不至于在漫长的写作过程中出现反胃或疲劳情绪。其次,选题一定要与自己的专业有关,即使看似关联度不大,也要通过四年所学知识的应用将选题与所学专业联系在一起。再次,选题最好符合导师的研究方向,或者说,在选导师的时候就开始关注每个导师的研究领域,根据自己的发展方向去选择导师。专业课的老师虽然对于本专业领域内的知识都有所涉及,但是每个老师也都有重点研究的领域。如果所选的研究方向并不在导师的主要研

究领域只内,那么在指导过程中,难免出现导师也不甚理解的尴尬局面,届时导师的指导热情大打折扣。 在没有做毕业设计以前觉得毕业设计只是对这几年来所学知识的单纯总结,但是通过这次做毕业设计发现自己的看法有点太片面。毕业设计不仅是对前面所学知识的一种检验,而且也是对自己能力的一种提高。通过这次毕业设计使我明白了自己原来知识还比较欠缺。自己要学习的东西还太多,以前老是觉得自己什么东西都会,什么东西都懂,有点眼高手低。通过这次毕业设计,我才明白学习是一个长期积累的过程,在以后的工作、生活中都应该不断的学习,努力提高自己知识和综合素质。注重理论与实践的相结合。知识面和思路狭窄是很难撰写出高质量的论文的,尽量多查些名人的有关论述,有关政策、文献等,对准确有力地阐述论点大有益处,能反映出现实工作中面临的多种问题。因此,研究一切现实问题都必须占有和清楚这方面的材料,否则会出现与党的方针、政策不一致的言论,使论文出现很大的缺陷。我明确了论文的目标和方向,经过多次修改,终于圆满完成了。通过这次论文的写作,我对毕业论文有个总体的认识;毕业论文既是有特定的审定标准的论文,对选题、中心论点、资料论据、眶架结构、语言表述有明确的规定和要求。毕业论文又是和专家的对话,要有自己的观点和创新点。 写论文的过程要趁热打铁,要做到心无旁骛,尽量做到一气呵成,如果时间集中上有困难,那就一定要在可利用时间内将某一部分完成,否则那种炒冷饭的感觉令人窒息。虽然根据名家经验,文章要

小学美术创作课的课型设计

小学美术创作课的课型设计 于雅云小学美术创造课包括绘画创作课、图案创作课和立体造型创作课等多种课业。创作课是实施美育,开发智力,陶冶情操,培养能力,促进学生全面发展的重要课型。新时期的小学美术教学有必要加强创作课的设计与研究,重视形象思维的开拓和智能的开发,强调创造能力的培养。创作课不仅是“命题创作”,“记忆画创作”和“想象画创作”,还有很多种创作课型,提出来敬请专家指教。 一、联想创作课 联想创作课是借助图象或实物,引发学生的联想,并经过加添、改编、创造出一种类似而不相同的形象和情节。 借助图象的联想创作课——这种课不让学生死板地临摹范图,要求学生借助范图,进行联想创造。例如,面对一辆汽车的临摹图,提出两种作业要求:第一种临摹加添创作课。让学生先临摹汽车图,再根据自己的联想加添出汽车上的装饰、乘客及汽车周围的公路、行人和环境;第二种,临摹联想创作课。让学生先临摹汽车,再根据自己的联想创造一种或几种新型的汽车图形。这种课又叫临摹联想创作课。 借助实物的联想创作课——这种课要求学生面对写生对象进行联想创作。例如,进行校园写生联想创作课:第一种,设计成写生加添创作课。要求学生先如实写生校园建筑,再通过联想添画上蓝蓝的天空飘着白云、飞翔着和平鸽,教室前盛开着鲜花,操场上竖立

着五星红旗和师生们做着各种课间活动。总之,可以通过联想把校园画的更美好;第二种,校园联想创作课,要求学生面对校园,通过联想,画一座新的校园,或理想的校园、未来的校园。 联想创作课的设计,目的是增加临摹课与写生课的趣味性和创作因素,既训练了学生的临摹与写生能力,又训练学生的形象思维能力,创作能力。 二、发散思维创作课 发散思维创作课是以某种图形或实物为发散点,开拓学生的形象思维,从而扩散出与图形或实物有关的近似而不相同的很多种新形象。 图形发散思维创作课——以某种图形为发散点,引发学生的联想并描绘出与这种图形有关的近似而不相同的很多新形象。例如,教师在黑板上画一个圆圈,或贴上一张圆形纸片,然后启发学生:生活中有哪些物象是圆形,画在作业纸上。比一比,看谁画的圆形物体多。这种课称为圆形的发散思维创作课。 实物的发散思维创作课——以某种实物为发散点,引发学生的联想并创作出与实物近似而不相同的很多种新形象。例如,教师以手套为发散点,引发学生通过手套的联想并创作出与手套形象近似而不相同的仙人掌、茶壶、果树、侧面人像、小兔、手枪、五指山等很多种新形象。这节课称为手套的发散思维创作课。 发散思维创作课的价值在于,它要求学生从不同的视点观察同一个固定区域,用同一种想象思维发散出很多种不同的新形象,从而

《美术与幼儿美术创作(简笔画)》课程标准

XX职业技术学院 《美术与幼儿美术创作(简笔画)》课程标准 制定时间: 修订时间: 适用专业: 开设单位: 制订人: 修订人: 教研室主任: 系部主任: 教务科技处编制

《美术与幼儿美术创作(简笔画)》课程标准 一、课程定位 本课程是学前教育专业的专业课程。本课程是第一学期第一门课程,后续课程为色彩、手工制作、环境创设三门课程。 通过本课程的学习,学生能够从事幼儿园环境创设和美术教育等工作,同时具备一定的幼儿园美术能力和教学应用能力,对培养学生的职业能力和职业素质起到主要的支撑作用。 二、课程设计思路 本课程设计遵循提高毕业生就业率、就业质量、长期职业发展能力,培养多层次技术技能人才,坚持产教融合、全面发展的现代职业教育指导思想,课程目标是学生幼儿园环境创设和美术教育职业能力开发,课程教学内容的取舍遵循紧紧围绕完成工作任务的需要,同时充分考虑学生对理论知识及实际经验的掌握和应用的原则,课程实施学练一体化的教学模式,为学生更好掌握与幼儿园环境创设及美术教育工作的发展奠定良好基础。 三、课程培养目标 通过本课程的学习,使学生达到以下知识、能力、素质(思想政治教育)目标。 知识目标: 1.让学生们了解简笔画的造型原理; 2.熟练掌握基本表现技法,能够用点、线、面等基本表现手段描绘和概括形体,了解动物、植物、器物及人物的造型结构; 3.提高画面的构图审美能力,使画面具有一定的美感。 能力目标:

1.通过课堂练习,让学生们掌握用简笔的方法概括提炼物体个性特征的能力; 2.通过学习,在短时间内快速准确且生动的表现对象的能力; 3.具有一定的创作能力,能较好的表现具有一定情境或故事性的场景和画面。素质(思想政治教育)目标: 1. 用生动可爱的简笔画形象来培养学生的绘画兴趣,帮助幼儿理解美认识美; 2. 提高审美能力,为所表现的简笔画形象或场景赋予个人特色。 四、课程内容标准 ⒈学习情境设计 学习情境设计一览表 ⒉教学单元(项目)设计 教学单元(项目)设计一览表

学前儿童美术

各位老师你们好,我是南京师范大学学前教育专业2011级的学生周文。敬请各位老师对本次课给予批评、指导。 我们这节课主要讨论的是:学前儿童绘画创作过程中各阶段的指导。既然是对各阶段的分析,那我们回忆一下艺术创作过程中都分为哪几个阶段呢?有些同学现在一定正在提取短时记忆里面的知识。结果失败了,怎么办呢?我们一起加工,将它们输入到长时记忆中吧。我国清朝的画家郑板桥描述他在画竹子时的心理过程,江馆清秋,晨起看竹,烟光、日影、雾气皆浮于疏枝密叶之间。这是眼中之竹。胸中勃勃,遂有画意。其实胸中之竹,并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸,落笔互作变相,手中之竹又不是胸中之竹也。你们如果从这三个过程中提取一个关键字的话会是哪三个呢?我提取的是“眼”“脑”“手”,眼通过视觉活动获取原材料的器官,所以我们将第一个阶段命名为艺术视知觉阶段。脑可以对原材料起什么作用呢?脑可以对原材料进行加工改造,我们称之为艺术体验与反思阶段。知觉和体验与手是什么关系呢?绘画创作者对外物的知觉和体验,需通过纸、笔等绘画工具和材料以及造型、设色、构图等艺术语言才能形成绘画作品。这个阶段我们称之为艺术表达阶段。这三个阶段就豁然开朗了。 回顾了这三个阶段,我们就进行针对性地分析了。首先是艺术视知觉阶段的指导,也目的是绘画创作,首先要有感官对形象的摄取吧,就是审美表象摄入阶段的指导。黑格尔说:艺术创造活动首先是掌握现实及其形象的资禀和敏感,这种资禀和敏感,通过听觉和视觉,把现实世界丰富多彩的图形印入心灵,所以艺术创作者不仅要看的多,熟悉外在的和内在的现象,而且要把在胸中玩味,要得到过很多的经历,有丰富的生活,才能有能力用具体想象把生活中真正深刻的东西表现出来。所以,学前儿童绘画教育指导的第一步,就是帮助他们在头脑中储存大量的具有生成性和创造性的审美意象。 首先我们来看一个案例。看完这则案例,你有什么想法?意见、建议以及对案例进一步的提升都可以。你说:你认为最后教师的指导性语言有问题。我们先不做评价总结,你们现在可能有自己的问题与困惑,现在看看理论能不能给予指导。 第一,怎样提供供幼儿所欣赏感知的对象呢?通过多种途径。我们都知道3~6岁的幼儿处于前运算思维。思维具有形象性和具体性的特点,操作性的活动 更有利于其获得经验。所以来自现实生活本身的且经过幼儿身心体验过的 知觉材料远比间接的知觉刺激重要得多。所以要通过多种途径丰富学前儿 童的日常生活经验。苏联著名教育家苏霍姆林斯基说过要引导孩子回到思 维的源泉——大自然,他经常带孩子们走出教室,看蓝天、葡萄园、叶子 和太阳,便陪孩子们欣赏美景,边讲故事,有时候他会情不自禁的将心中 的想法和眼前的美景画下来。他把孩子们带到学校的实验园地,孩子们便 会讨论起来,有的喜欢红色和黄色的南瓜,有的看中了花盘低垂的向日葵, 有的对鸽子窝感兴趣,有的被水面如镜的池塘里的白鹅所吸引。他们如痴 如醉的欣赏,通过纸、笔表达自己内心的感受。卢梭也会同爱弥儿为了将 朝阳的光芒呈现出来,而早早起来,爬到山上就为了真切的感受到它的光 辉并把内心的想法呈现在纸上。所以教师可以经常带领儿童走出教室,通 过参观、旅行、散步等方式接触田野,山水,公园,动物园,商店,街道、 展览馆、节日活动等儿童能理解的自然环境和社会环境。 第二,当然除了日常生活经验之外,教师可以为学前儿童选择一些适合他们的、不同风格的图书、影视,给他们讲解,引导他们观看。 另外教师在引导幼儿丰富其经验时,不仅仅要引导他们观看、欣赏,而且要引导他们多通道的感知,比如我们在进行柠檬的绘画活动时,不仅要呈现图 片,而且要呈现柠檬的食物,让他们触摸到柠檬,而且要将其解开来让他

相关文档
最新文档